Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

ເຄິ່ງສະຕະວັດກ່ອນ, ໃນເດືອນມິຖຸນາຂອງປີ 1951, Ksenia Georgievna Derzhinskaya ໄດ້ເສຍຊີວິດ. Derzhinskaya ເປັນຂອງ galaxy brilliant ຂອງນັກຮ້ອງລັດເຊຍໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 20, ສິນລະປະຈາກ standpoint ຂອງມື້ນີ້ເບິ່ງຄືວ່າພວກເຮົາເກືອບເປັນມາດຕະຖານ. ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ, ຜູ້ໄດ້ຮັບລາງວັນ Stalin, ນັກດົນຕີ solo ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າສາມສິບປີ, ອາຈານຂອງ Moscow Conservatory, ຜູ້ຖືຄໍາສັ່ງສູງສຸດຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ - ທ່ານສາມາດຊອກຫາຂໍ້ມູນສັ້ນໆກ່ຽວກັບນາງຢູ່ໃນຫນັງສືອ້າງອີງ encyclopedic ພາຍໃນປະເທດ. , ບົດຄວາມແລະບົດເລື່ອງຕ່າງໆໄດ້ຖືກຂຽນກ່ຽວກັບສິລະປະຂອງນາງໃນປີທີ່ຜ່ານມາ, ແລະທໍາອິດ, ຜົນປະໂຫຍດໃນເລື່ອງນີ້ເປັນຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂຊວຽດ EA Grosheva, ແຕ່ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຊື່ນີ້ຖືກລືມໃນມື້ນີ້.

ເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ໃນອະດີດຂອງ Bolshoi, ພວກເຮົາມັກຈະຈື່ຈໍາອະດີດຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງນາງ - Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova, ຫຼືເພື່ອນ, ສິລະປະຂອງລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍໃນປີ Soviet - Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mikhailov. ເຫດຜົນຂອງເລື່ອງນີ້ອາດຈະເປັນຄໍາສັ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ: Derzhinskaya ເປັນນັກຮ້ອງທີ່ມີຮູບແບບທາງວິຊາການທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ນາງເກືອບບໍ່ໄດ້ຮ້ອງເພງໂຊວຽດ, ເພງພື້ນເມືອງຫຼືຄວາມໂລແມນຕິກແບບເກົ່າ, ນາງບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນວິທະຍຸຫຼືຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດ, ເຖິງແມ່ນວ່ານາງ. ມີຊື່ສຽງສໍາລັບນາຍພາສາທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງດົນຕີຫ້ອງ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນສຸມໃສ່ການເຮັດວຽກຢູ່ທີ່ໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ, ໄດ້ປະໄວ້ບັນທຶກສຽງຫນ້ອຍ. ສິລະປະຂອງນາງແມ່ນມາດຕະຖານທີ່ສູງທີ່ສຸດສະ ເໝີ ໄປ, ມີສະຕິປັນຍາທີ່ຫລອມໂລຫະ, ບາງທີອາດຈະບໍ່ເຂົ້າໃຈໄດ້ສະ ເໝີ ໄປໃນສະ ໄໝ ຂອງນາງ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນງ່າຍດາຍແລະສະຫຼາດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ວ່າເຫດຜົນເຫຼົ່ານີ້ອາດຈະເປັນຈຸດປະສົງແນວໃດ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງສິລະປະຂອງຕົ້ນສະບັບດັ່ງກ່າວບໍ່ສາມາດເອີ້ນວ່າຄວາມຍຸຕິທໍາ: ລັດເຊຍແມ່ນປະເພນີທີ່ອຸດົມສົມບູນໃນເບດ, ນາງໄດ້ໃຫ້ໂລກທີ່ໂດດເດັ່ນຫຼາຍ mezzo-sopranos ແລະ coloratura sopranos, ແລະ. ນັກຮ້ອງຂອງແຜນການລະຄອນໃນຂະຫນາດຂອງ Derzhinsky ໃນປະຫວັດສາດລັດເຊຍບໍ່ມີສຽງຮ້ອງຫຼາຍ. "The Golden Soprano ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi" ແມ່ນຊື່ຂອງ Ksenia Derzhinskaya ໂດຍຜູ້ຊົມເຊີຍທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງພອນສະຫວັນຂອງນາງ. ເພາະສະນັ້ນ, ມື້ນີ້ພວກເຮົາຈື່ຈໍານັກຮ້ອງລັດເຊຍທີ່ໂດດເດັ່ນ, ສິລະປະຂອງລາວໄດ້ກ້າວໄປສູ່ເວທີຕົ້ນຕໍຂອງປະເທດເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າສາມສິບປີ.

Derzhinskaya ມາສິລະປະລັດເຊຍໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ສໍາຄັນສໍາລັບລາວແລະສໍາລັບຊະຕາກໍາຂອງປະເທດທັງຫມົດ. ບາງທີເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງນາງທັງຫມົດໄດ້ຕົກຢູ່ໃນໄລຍະເວລາທີ່ຊີວິດຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ແລະຊີວິດຂອງລັດເຊຍ, ແນ່ນອນວ່າ, ມີອິດທິພົນຕໍ່ກັນແລະກັນ, ຍັງຄົງເປັນຮູບພາບຈາກໂລກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ. ໃນເວລາທີ່ນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງນາງເປັນນັກຮ້ອງ, ແລະ Derzhinskaya ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນ 1913 ໃນ Opera ຂອງເຮືອນປະຊາຊົນ Sergievsky (ນາງມາຮອດ Bolshoi ສອງປີຕໍ່ມາ), ລັດເຊຍໄດ້ດໍາລົງຊີວິດທີ່ມີບັນຫາຂອງຄົນເຈັບຢ່າງຫນັກແຫນ້ນ. ພາຍຸໃຫຍ່ມະຫາສານນັ້ນໄດ້ເຂົ້າໃກ້ເກນແລ້ວ. ໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໃນຍຸກກ່ອນການປະຕິວັດ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ແມ່ນວັດແຫ່ງສິລະປະຢ່າງແທ້ຈິງ - ຫຼັງຈາກທົດສະວັດຂອງການຄອບຄອງຂອງ repertoire ລະດັບທີສອງ, ທິດທາງຈືດໆແລະພູມສັນຖານ, ສຽງຮ້ອງທີ່ອ່ອນແອ, ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20, colossus ນີ້ໄດ້ມີ. ມີການປ່ຽນແປງນອກເຫນືອການຮັບຮູ້, ເລີ່ມຕົ້ນດໍາລົງຊີວິດໃຫມ່, sparkled ມີສີສັນໃຫມ່, ສະແດງໃຫ້ເຫັນໂລກທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຕົວຢ່າງຂອງການສ້າງສັນທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສຸດ. ໂຮງຮຽນຮ້ອງເພງລັດເຊຍ, ແລະ, ເຫນືອສິ່ງອື່ນໃດ, ໃນບຸກຄົນຂອງ soloists ຊັ້ນນໍາຂອງ Bolshoi, ໄດ້ບັນລຸຄວາມສູງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ, ໃນເວທີຂອງສະແດງລະຄອນ, ນອກເຫນືອໄປຈາກ Chaliapin, Sobinov ແລະ Nezhdanova ທີ່ໄດ້ກ່າວມາແລ້ວ, Deisha-Sionitskaya ແລະ Salina, Smirnov ແລະ Alchevsky, Baklanov ແລະ Bonachich, Yermolenko-Yuzhina shone ແລະ Balanovskaya. ມັນແມ່ນວັດດັ່ງກ່າວທີ່ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມໄດ້ເຂົ້າມາໃນປີ 1915 ເພື່ອເຊື່ອມຕໍ່ໂຊກຊະຕາຂອງນາງກັບລາວຕະຫຼອດໄປແລະໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງສູງສຸດໃນນັ້ນ.

ການເຂົ້າສູ່ຊີວິດຂອງ Bolshoi ຂອງນາງແມ່ນໄວ: ໂດຍໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີຂອງຕົນເປັນ Yaroslavna, ແລ້ວໃນລະດູການທໍາອິດນາງໄດ້ຮ້ອງເພງຂອງຊ້າງຂອງ repertoire ລະຄອນຊັ້ນນໍາ, ເຂົ້າຮ່ວມໃນ premiere ຂອງ Enchantress, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກປັບປຸງໃຫມ່ຫຼັງຈາກ. oblivion ຍາວ, ແລະເລັກນ້ອຍຕໍ່ມາໄດ້ຖືກເລືອກໂດຍ Chaliapin ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຜູ້ທີ່ staged ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນ Bolshoi Verdi ຂອງ "Don Carlos" ແລະຮ້ອງເພງໃນການສະແດງຂອງກະສັດ Philip, ໃນສ່ວນຂອງ Elizabeth ຂອງ Valois.

Derzhinskaya ໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ເຂົ້າມາໃນໂຮງລະຄອນເປັນນັກຮ້ອງໃນພາລະບົດບາດຂອງແຜນການທໍາອິດ, ເຖິງແມ່ນວ່ານາງມີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງລະດູການທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງນາງໃນ opera entreprise. ແຕ່ທັກສະສຽງຂອງນາງແລະພອນສະຫວັນເວທີທີ່ໂດດເດັ່ນເຮັດໃຫ້ນາງເປັນຄັ້ງທໍາອິດແລະດີທີ່ສຸດ. ໂດຍໄດ້ຮັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈາກໂຮງລະຄອນໃນຕອນຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງນາງ - ພາກສ່ວນທໍາອິດ, repertoire ທີ່ຈະເລືອກເອົາຈາກ, conductor - ເປັນພໍ່ທາງວິນຍານ, ຫມູ່ເພື່ອນແລະຜູ້ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາໃນບຸກຄົນຂອງ Vyacheslav Ivanovich Suk - Derzhinskaya ຍັງຄົງຊື່ສັດຕໍ່ລາວຈົນເຖິງທີ່ສຸດ. ຂອງມື້ຂອງນາງ. ຄວາມປະທັບໃຈຂອງ Opera Houses ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກ, ລວມທັງ New York Metropolitan, Paris Grand Opera ແລະ Berlin State Opera, ພະຍາຍາມຢ່າງບໍ່ສໍາເລັດຜົນເພື່ອໃຫ້ນັກຮ້ອງໄດ້ຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງລະດູການ. ພຽງແຕ່ຄັ້ງດຽວ Derzhinskaya ໄດ້ປ່ຽນກົດລະບຽບຂອງນາງ, ການສະແດງໃນປີ 1926 ໃນເວທີປາຣີ Opera ໃນຫນຶ່ງໃນບົດບາດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນາງ - ສ່ວນຂອງ Fevronia ດໍາເນີນໂດຍ Emil Cooper. ການສະແດງຂອງຕ່າງປະເທດອັນດຽວຂອງນາງແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ - ໃນໂອເປຣາຂອງ Rimsky-Korsakov, ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບຜູ້ຟັງຝຣັ່ງ, ນັກຮ້ອງໄດ້ສະແດງທັກສະການຮ້ອງທຸກຂອງນາງ, ການຄຸ້ມຄອງການຖ່າຍທອດໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມທີ່ສວຍງາມທັງຫມົດຄວາມງາມຂອງຕົ້ນສະບັບຂອງດົນຕີຄລາສສິກລັດເຊຍ, ອຸດົມການດ້ານຈັນຍາບັນຂອງມັນ. , ຄວາມ​ເລິກ​ແລະ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​. ໜັງ ສືພິມປາຣີເຊຍໄດ້ຊົມເຊີຍ "ສະ ເໜ່ ແລະຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງສຽງຂອງນາງ, ໂຮງຮຽນທີ່ດີເລີດ, ຄໍາເວົ້າທີ່ບໍ່ມີເຫດຜົນ, ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ແຮງບັນດານໃຈທີ່ນາງຫລິ້ນເກມທັງຫມົດ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈິ່ງໃຊ້ເວລາສີ່ຢ່າງທີ່ເອົາໃຈໃສ່ກັບນາງບໍ່ໄດ້ອ່ອນເພຍລົງ. ນາທີ.” ມີນັກຮ້ອງລັດເຊຍຫຼາຍຄົນທີ່, ໄດ້ຮັບການວິພາກວິຈານທີ່ສວຍງາມດັ່ງກ່າວຢູ່ໃນຫນຶ່ງໃນນະຄອນຫຼວງດົນຕີຂອງໂລກແລະມີການສະເຫນີທີ່ດຶງດູດທີ່ສຸດຈາກໂຮງລະຄອນໂອເປຣາຊັ້ນນໍາຂອງໂລກ, ຈະບໍ່ສາມາດຢູ່ໃນພາກຕາເວັນຕົກຢ່າງຫນ້ອຍສອງສາມລະດູການ. ? ເປັນຫຍັງ Derzhinskaya ປະຕິເສດຂໍ້ສະເຫນີເຫຼົ່ານີ້ທັງຫມົດ? ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ໃນປີ 26, ບໍ່ແມ່ນ 37th, ນອກຈາກນັ້ນ, ມີຕົວຢ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນ (ຕົວຢ່າງ, soloist ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi mezzo Faina Petrova ໄດ້ເຮັດວຽກສາມລະດູການໃນໂຮງລະຄອນນິວຢອກ Metropolitan ດຽວກັນໃນທ້າຍ 20s). ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຕອບຄໍາຖາມນີ້ຢ່າງບໍ່ຊັດເຈນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງພວກເຮົາ, ຫນຶ່ງໃນເຫດຜົນແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າສິລະປະຂອງ Derzhinskaya ມີລັກສະນະແຫ່ງຊາດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ: ນາງເປັນນັກຮ້ອງລັດເຊຍແລະມັກຮ້ອງເພງສໍາລັບຜູ້ຊົມລັດເຊຍ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນ repertoire ລັດເຊຍວ່າພອນສະຫວັນຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຫຼາຍທີ່ສຸດ, ມັນແມ່ນພາລະບົດບາດໃນ operas ລັດເຊຍທີ່ໃກ້ຊິດກັບອຸດົມການສ້າງສັນຂອງນັກຮ້ອງ. Ksenia Derzhinskaya ສ້າງຄັງຮູບພາບທັງຫມົດຂອງແມ່ຍິງລັດເຊຍໃນຊີວິດສ້າງສັນຂອງນາງ: Natasha ໃນ Mermaid ຂອງ Dargomyzhsky, Gorislava ໃນ Glinka ຂອງ Ruslan ແລະ Lyudmila, Masha ໃນ Napravnik's Dubrovsky, Tamara ໃນ Rubinstein's The Demon, Yaroslavna ໃນ Borodin's Prince Igor ແລະ Kusta. ລະຄອນໂອເປຣາຂອງ Tchaikovsky, Kupava, Militris, Fevroniya ແລະ Vera Sheloga ໃນລະຄອນໂອເປຣາຂອງ Rimsky-Korsakov. ພາລະບົດບາດເຫຼົ່ານີ້ຊະນະໃນການເຮັດວຽກເວທີຂອງນັກຮ້ອງ. ແຕ່ການສ້າງທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສຸດຂອງ Derzhinskaya, ອີງຕາມຍຸກສະໄຫມ, ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Lisa ໃນ Opera ຂອງ Tchaikovsky The Queen of Spades.

ຄວາມຮັກສໍາລັບ repertoire ລັດເຊຍແລະຄວາມສໍາເລັດທີ່ມາພ້ອມກັບນັກຮ້ອງໃນມັນບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເສຍຜົນປະໂຫຍດຂອງນາງໃນ repertoire ຕາເວັນຕົກ, ບ່ອນທີ່ນາງມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - Italian, ເຢຍລະມັນ, ຝຣັ່ງ. "ຄວາມອຸດົມສົມບູນ" ດັ່ງກ່າວ, ໂດຍຄໍານຶງເຖິງລົດຊາດທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ວັດທະນະທໍາສູງສຸດທີ່ປະກົດຂຶ້ນໃນຈິດຕະນາການ, ແລະຄວາມສົມບູນຂອງທໍາມະຊາດ, ເວົ້າເຖິງລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງພອນສະຫວັນຂອງນັກຮ້ອງ. ເວທີ Moscow ໃນມື້ນີ້ໄດ້ລືມກ່ຽວກັບ Wagner, ໂດຍໃຫ້ໂຮງລະຄອນ Mariinsky ເປັນຜູ້ນໍາໃນການກໍ່ສ້າງ "ລັດເຊຍ Wagneriana", ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນຍຸກກ່ອນສົງຄາມ, Opera ຂອງ Wagner ມັກຈະສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ Bolshoi. ໃນການຜະລິດເຫຼົ່ານີ້, ພອນສະຫວັນຂອງ Derzhinskaya ໃນຖານະນັກຮ້ອງ Wagnerian ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໃນທາງທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ຜູ້ທີ່ຮ້ອງເພງໃນຫ້າ Opera ໂດຍນັກສະແດງ Bayreuth - Tannhäuser (ສ່ວນຂອງ Elizabeth), The Nuremberg Mastersingers (Eve), Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , ການສະແດງຄອນເສີດຂອງ "Tristan ແລະ Isolde" (Isolde). Derzhinskaya ບໍ່ແມ່ນຜູ້ບຸກເບີກໃນ "ມະນຸດ" ຂອງວິລະຊົນ Wagnerian; ກ່ອນນາງ, Sobinov ແລະ Nezhdanova ໄດ້ວາງປະເພນີທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບການອ່ານ Lohengrin ທີ່ສວຍງາມຂອງພວກເຂົາ, ເຊິ່ງພວກເຂົາໄດ້ຊໍາລະລ້າງຄວາມລຶກລັບຫຼາຍເກີນໄປແລະຄວາມກ້າຫານ, ເຕັມໄປດ້ວຍເນື້ອເພງທີ່ສົດໃສ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນາງໄດ້ໂອນປະສົບການນີ້ໄປສູ່ພາກສ່ວນວິລະຊົນຂອງ Opera ຂອງ Wagner, ເຊິ່ງຈົນກ່ວານັ້ນໄດ້ຖືກຕີລາຄາໂດຍນັກສະແດງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນຈິດໃຈຂອງອຸດົມການ Teutonic ຂອງ superman ໄດ້. ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ epic ແລະເນື້ອເພງ - ສອງອົງປະກອບ, ດັ່ງນັ້ນບໍ່ເຫມືອນກັນ, ປະສົບຜົນສໍາເລັດເທົ່າທຽມກັນສໍາລັບນັກຮ້ອງ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນ Opera ຂອງ Rimsky-Korsakov ຫຼື Wagner. ໃນວິລະຊົນຂອງ Wagnerian ຂອງ Derzhinskaya ບໍ່ມີຫຍັງເປັນມະນຸດ, ເປັນຕາຢ້ານປອມ, ຂີ້ຕົວະຫຼາຍເກີນໄປ, ງຽບສະຫງົບແລະເຮັດໃຫ້ຈິດໃຈເຢັນລົງ: ພວກເຂົາມີຊີວິດຢູ່ - ຄວາມຮັກແລະຄວາມທຸກທໍລະມານ, ຄວາມກຽດຊັງແລະການຕໍ່ສູ້, ເນື້ອເພງແລະສະຫງ່າລາສີ, ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ, ປະຊາຊົນໃນທຸກໆປະເພດ. ຄວາມ​ຮູ້ສຶກ​ທີ່​ຄອບ​ງຳ​ເຂົາ​ເຈົ້າ, ຊຶ່ງ​ມີ​ຢູ່​ໃນ​ຄະ​ແນນ​ອັນ​ເປັນ​ອະ​ມະຕະ.

ໃນ operas Italian, Derzhinskaya ເປັນຕົ້ນສະບັບທີ່ແທ້ຈິງຂອງ bel canto ກັບສາທາລະນະ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນາງບໍ່ເຄີຍອະນຸຍາດໃຫ້ຕົນເອງການຊົມເຊີຍທາງຈິດໃຈ unjustified ສໍາລັບສຽງ. ໃນບັນດາວິລະຊົນ Verdi, Aida ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບນັກຮ້ອງທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງນາງບໍ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມເກືອບຕະຫຼອດຊີວິດສ້າງສັນທັງຫມົດຂອງນາງ. ສຽງຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນາງຮ້ອງເພງສ່ວນໃຫຍ່ຂອງ repertoire ລະຄອນທີ່ມີຈັງຫວະຂະຫນາດໃຫຍ່, ໃນຈິດໃຈຂອງປະເພນີ veristic. ແຕ່ Derzhinskaya ສະເຫມີພະຍາຍາມໄປຈາກຈິດຕະສາດພາຍໃນຂອງອຸປະກອນດົນຕີ, ເຊິ່ງມັກຈະເຮັດໃຫ້ການຄິດຄືນໃຫມ່ຂອງການຕີຄວາມຫມາຍແບບດັ້ງເດີມດ້ວຍການເລີ່ມຕົ້ນຂອງເນື້ອເພງ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ແກ້ໄຂ "ນາງ" Aida: ໂດຍບໍ່ມີການຫຼຸດຜ່ອນຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງ passions ໃນ episodes ລະຄອນ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນາງໄດ້ເນັ້ນຫນັກໃສ່ບົດເພງຂອງພາກສ່ວນຂອງ heroine ຂອງນາງ, ເຮັດໃຫ້ການສະແດງອອກຂອງຕົນເປັນຈຸດອ້າງອີງໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງຮູບພາບ.

ດຽວກັນສາມາດເວົ້າໄດ້ກ່ຽວກັບ Turandot ຂອງ Puccini, ເຊິ່ງນັກສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີ Bolshoi ແມ່ນ Derzhinskaya (1931). ການເອົາຊະນະຄວາມສັບສົນຂອງ tessitura ຂອງພາກສ່ວນນີ້ຢ່າງເສລີ, ອີ່ມຕົວພໍສົມຄວນກັບ forte fortissimo, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Derzhinskaya ພະຍາຍາມຖ່າຍທອດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຢ່າງອົບອຸ່ນ, ໂດຍສະເພາະໃນ scene ຂອງ Princess ການຫັນປ່ຽນຈາກຄົນຂີ້ຮ້າຍທີ່ພູມໃຈເຂົ້າໄປໃນສັດທີ່ມີຄວາມຮັກ.

ຊີວິດຂັ້ນຕອນຂອງ Derzhinskaya ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi ມີຄວາມສຸກ. ນັກຮ້ອງບໍ່ໄດ້ຮູ້ຈັກຄູ່ແຂ່ງໃດໆຕະຫຼອດເກືອບທັງການເຮັດວຽກຂອງນາງ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄະນະລະຄອນໃນຊຸມປີນັ້ນສ່ວນຫຼາຍແມ່ນແມ່ບົດທີ່ໂດດເດັ່ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມສະຫງົບຂອງຈິດໃຈ: ປັນຍາຊົນຊາວລັດເຊຍໄປຫາກະດູກຂອງກະດູກຂອງນາງ, Derzhinskaya ແມ່ນເນື້ອຫນັງແລະເລືອດຂອງໂລກນັ້ນ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກລົບລ້າງໂດຍລັດຖະບານໃຫມ່. ສະຫວັດດີການສ້າງສັນ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ສັງເກດເຫັນໂດຍສະເພາະໃນໂຮງລະຄອນໃນຊຸມປີ 30 ຫຼັງຈາກຄວາມວຸ້ນວາຍຂອງປີປະຕິວັດ, ໃນເວລາທີ່ການເປັນຢູ່ຂອງທັງລະຄອນແລະປະເພດແມ່ນຢູ່ໃນຄໍາຖາມ, ໄດ້ເກີດຂື້ນກັບພື້ນຖານຂອງເຫດການທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ເກີດຂື້ນໃນ ປະເທດ. ການກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງບໍ່ໄດ້ສໍາຜັດກັບ Bolshoi - Stalin ຮັກ "ລາວ" ໂຮງລະຄອນ - ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ນັກຮ້ອງ Opera ມີຄວາມຫມາຍຫຼາຍໃນຍຸກນັ້ນ: ເມື່ອຄໍາສັບຖືກຫ້າມ, ມັນແມ່ນຜ່ານການຮ້ອງເພງທີ່ສົມບູນແບບຂອງພວກເຂົາທີ່ນັກຮ້ອງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ. ຣັດ​ເຊຍ​ສະ​ແດງ​ຄວາມ​ໂສກ​ເສົ້າ​ແລະ​ຄວາມ​ທຸກ​ໂສກ​ທີ່​ໄດ້​ພັດ​ຜ່ານ​ບ້ານ​ເກີດ​ເມືອງ​ນອນ​ຂອງ​ຕົນ, ຊອກ​ຫາ​ການ​ຕອບ​ໂຕ້​ຢ່າງ​ມີ​ຊີ​ວິດ​ຊີ​ວາ​ໃນ​ໃຈ​ຂອງ​ຜູ້​ຟັງ.

ສຽງຂອງ Derzhinskaya ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ອ່ອນໂຍນແລະເປັນເອກະລັກ, ເຕັມໄປດ້ວຍ nuances ແລະ chiaroscuro. ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍນັກຮ້ອງຂ້ອນຂ້າງໄວ, ສະນັ້ນນາງໄດ້ເລີ່ມຮຽນ vocal ໃນຂະນະທີ່ຍັງຮຽນຢູ່ໃນ gymnasium ໄດ້. ບໍ່ແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ດໍາເນີນໄປຢ່າງສະດວກໃນເສັ້ນທາງນີ້, ແຕ່ໃນທີ່ສຸດ Derzhinskaya ໄດ້ພົບເຫັນຄູສອນຂອງນາງ, ເຊິ່ງນາງໄດ້ຮັບໂຮງຮຽນທີ່ດີເລີດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນາງຍັງຄົງເປັນແມ່ບົດສຽງທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ. Elena Teryan-Korganova, ນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ນັກຮຽນຂອງ Pauline Viardot ແລະ Matilda Marchesi, ໄດ້ກາຍເປັນຄູສອນດັ່ງກ່າວ.

Derzhinskaya ຄອບຄອງເພງ soprano ທີ່ມີພະລັງ, ສົດໃສ, ບໍລິສຸດແລະອ່ອນໂຍນຂອງໄມ້ທີ່ສວຍງາມເປັນພິເສດ, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນທຸກທະບຽນ, ມີຄວາມສະຫວ່າງ, ບິນສູງ, ມີສຽງກາງແລະເຕັມທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍເລືອດ, ບັນທຶກຫນ້າເອິກທີ່ອຸດົມສົມບູນ. ຄຸນສົມບັດພິເສດຂອງສຽງຂອງນາງແມ່ນຄວາມອ່ອນນຸ້ມທີ່ຜິດປົກກະຕິ. ສຽງແມ່ນຂະຫນາດໃຫຍ່, ລະຄອນ, ແຕ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ບໍ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ, ເຊິ່ງ, ສົມທົບກັບລະດັບຂອງສອງແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງເປັນ octaves, ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກຮ້ອງເພື່ອປະຕິບັດສົບຜົນສໍາເລັດ (ແລະ brilliantly ໃນນັ້ນ) lyric-coloratura ພາກສ່ວນ (ຕົວຢ່າງ, Marguerite ໃນ. Gounod's Faust). ນັກຮ້ອງໄດ້ຊໍານິຊໍານານເຕັກນິກການຮ້ອງເພງຢ່າງບໍ່ມີເຫດຜົນ, ດັ່ງນັ້ນໃນພາກສ່ວນທີ່ຍາກທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງຕ້ອງການຄວາມສຸພາບແລະການສະແດງອອກ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງພຽງແຕ່ຄວາມອົດທົນທາງດ້ານຮ່າງກາຍ - ເຊັ່ນ Brunhilde ຫຼື Turandot - ນາງບໍ່ໄດ້ປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃດໆ. ສິ່ງທີ່ດີໃຈໂດຍສະເພາະແມ່ນ legato ຂອງນັກຮ້ອງ, ໂດຍອີງໃສ່ການຫາຍໃຈພື້ນຖານ, ຍາວແລະແມ້ກະທັ້ງ, ກວ້າງ, ພາສາລັດເຊຍຮ້ອງເພງບໍລິສຸດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການບາງໆແລະ piano ທີ່ບໍ່ມີການປຽບທຽບໃນບັນທຶກທີ່ສູງທີ່ສຸດ - ທີ່ນີ້ນັກຮ້ອງແມ່ນແທ້ໆທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າ. ມີສຽງທີ່ມີອໍານາດ, Derzhinskaya ໂດຍທໍາມະຊາດຢ່າງໃດກໍ່ຕາມຍັງຄົງເປັນນັກຂຽນທີ່ອ່ອນໂຍນແລະມີຈິດວິນຍານ, ເຊິ່ງ, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ສັງເກດເຫັນແລ້ວ, ອະນຸຍາດໃຫ້ນາງເຂົ້າໄປໃນ repertoire ສະພາ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ພອນສະຫວັນຂອງນັກຮ້ອງນີ້ຍັງສະແດງຕົວມັນເອງໃນຕອນຕົ້ນ - ມັນແມ່ນມາຈາກຄອນເສີດສະພາໃນປີ 1911 ທີ່ອາຊີບຮ້ອງເພງຂອງນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ: ຫຼັງຈາກນັ້ນນາງໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດຂອງຜູ້ຂຽນ Rachmaninov ກັບຄວາມໂລແມນຕິກຂອງລາວ. Derzhinskaya ເປັນນາຍພາສາທີ່ອ່ອນໄຫວ ແລະເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງເນື້ອເພງຄວາມຮັກຂອງ Tchaikovsky ແລະ Rimsky-Korsakov, ສອງນັກປະພັນທີ່ໃກ້ຊິດກັບນາງ.

ຫຼັງຈາກອອກຈາກໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໃນປີ 1948, Ksenia Georgievna ສອນຢູ່ Moscow Conservatory, ແຕ່ບໍ່ດົນ: ຊະຕາກໍາປ່ອຍໃຫ້ນາງໄປພຽງແຕ່ 62 ປີ. ນາງໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນຄົບຮອບຂອງໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງຂອງນາງໃນປີ 1951 ເຊິ່ງເປັນປີຄົບຮອບ 175 ປີ.

ຄວາມສໍາຄັນຂອງສິລະປະຂອງ Derzhinskaya ແມ່ນຢູ່ໃນການບໍລິການຂອງນາງກັບໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງຂອງນາງ, ປະເທດບ້ານເກີດຂອງນາງ, ໃນພິທີການເລັກນ້ອຍແລະງຽບສະຫງົບ. ໃນຮູບລັກສະນະຂອງນາງ, ໃນທຸກໆວຽກງານຂອງນາງມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈາກ Kitezhan Fevronia - ໃນສິລະປະຂອງນາງບໍ່ມີຫຍັງພາຍນອກ, ເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນຕົກໃຈ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ, ຊັດເຈນແລະບາງຄັ້ງກໍ່ມີຫນ້ອຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນ - ຄືກັບແຫຼ່ງພາກຮຽນ spring ທີ່ບໍ່ມີເມກ - ຍັງຄົງອ່ອນແລະຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ.

A. Matusevich, 2001