Lazar Naumovich Berman |

Lazar Berman

ສໍາລັບຜູ້ທີ່ຮັກ scene ຄອນເສີດ, ການທົບທວນຄືນຂອງຄອນເສີດ Lazar Berman ໃນຕົ້ນແລະກາງເຈັດສິບຈະມີຄວາມສົນໃຈທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ. ອຸປະກອນການສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຫນັງສືພິມຂອງອິຕາລີ, ອັງກິດ, ເຢຍລະມັນແລະບັນດາປະເທດເອີຣົບອື່ນໆ; ໜັງ​ສື​ພິມ​ແລະ​ວາ​ລະ​ສານ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ clipping ກັບ​ຊື່​ຂອງ​ນັກ​ວິ​ຈານ​ອາ​ເມລິ​ກາ​. ການທົບທວນຄືນ - ຫນຶ່ງກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍກ່ວາອື່ນໆ. ມັນບອກກ່ຽວກັບ "ຄວາມປະທັບໃຈອັນລົ້ນເຫຼືອ" ທີ່ນັກເປຍໂນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມ, ກ່ຽວກັບ "ຄວາມສຸກທີ່ບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້ແລະ encores ທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ." ນັກດົນຕີຈາກ USSR ເປັນ "titan ທີ່ແທ້ຈິງ," ຂຽນເປັນນັກວິຈານ Milanese ທີ່ແນ່ນອນ; ລາວເປັນ "ນັກ magician keyboard," ເພີ່ມເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວຈາກ Naples. ຊາວອາເມລິກາແມ່ນການຂະຫຍາຍຕົວທີ່ສຸດ: ຕົວຢ່າງ, ນັກທົບທວນຫນັງສືພິມ, "ເກືອບປະຫລາດໃຈກັບຄວາມປະຫລາດໃຈ" ເມື່ອລາວພົບ Berman ທໍາອິດ - ວິທີການຫຼີ້ນນີ້, ລາວຫມັ້ນໃຈວ່າ, "ເປັນໄປໄດ້ພຽງແຕ່ດ້ວຍມືທີສາມທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ."

ໃນ​ຂະ​ນະ​ດຽວ​ກັນ, ສາທາລະນະ, ຄຸ້ນເຄີຍກັບ Berman ນັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຫ້າສິບ, ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອປິ່ນປົວພະຍາດ, ໃຫ້ປະເຊີນກັບມັນ, calmer. ລາວ (ຕາມທີ່ເຊື່ອ) ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້, ໃຫ້ສະຖານທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນ pianism ຂອງມື້ນີ້ - ແລະນີ້ແມ່ນຈໍາກັດ. ບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກໃດໆຈາກ clavirabends ຂອງລາວ. ໂດຍວິທີທາງການ, ຜົນໄດ້ຮັບຂອງການສະແດງຂອງ Berman ໃນເວທີການແຂ່ງຂັນສາກົນບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກ. ໃນການແຂ່ງຂັນ Brussels ທີ່ມີຊື່ຕາມ Queen Elisabeth (1956), ລາວໄດ້ອັນດັບທີ XNUMX, ໃນການແຂ່ງຂັນ Liszt ໃນ Budapest - ທີສາມ. "ຂ້ອຍຈື່ Brussels," Berman ເວົ້າໃນມື້ນີ້. “ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ສອງ​ຮອບ​ແລ້ວ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມີ​ຄວາມ​ໝັ້ນ​ໃຈ​ລ່ວງ​ໜ້າ​ຄູ່​ແຂ່ງ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ, ແລະ ຫລາຍ​ຄົນ​ຄາດ​ຄະ​ເນ​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ໄດ້​ອັນ​ດັບ​ໜຶ່ງ. ແຕ່ກ່ອນຮອບສຸດທ້າຍທີສາມ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດຜິດພາດໃຫຍ່: ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ປ່ຽນແທນ (ແລະຮູ້ຫນັງສື, ໃນເວລາສຸດທ້າຍ!) ຫນຶ່ງໃນຕ່ອນທີ່ຢູ່ໃນໂຄງການຂອງຂ້ອຍ.

ເປັນໄປໄດ້ວ່າ - ສະຖານທີ່ທີຫ້າແລະທີສາມ ... ແນ່ນອນ, ຜົນສໍາເລັດບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ບໍ່ດີ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ແມ່ນປະທັບໃຈທີ່ສຸດ.

ໃຜໃກ້ຊິດກັບຄວາມຈິງ? ຜູ້ທີ່ເຊື່ອວ່າ Berman ເກືອບຖືກຄົ້ນພົບຄືນໃຫມ່ໃນປີທີ່ສີ່ສິບຫ້າຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ຫຼືຜູ້ທີ່ຍັງຫມັ້ນໃຈວ່າການຄົ້ນພົບ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ບໍ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນແລະບໍ່ມີເຫດຜົນພຽງພໍສໍາລັບ "ການຂະຫຍາຍຕົວ"?

ໂດຍຫຍໍ້ກ່ຽວກັບບາງສ່ວນຂອງຊີວະປະຫວັດຂອງນັກເປຍໂນ, ນີ້ຈະສ່ອງແສງໃຫ້ເຫັນສິ່ງທີ່ຕໍ່ໄປນີ້. Lazar Naumovich Berman ເກີດຢູ່ໃນ Leningrad. ພໍ່​ຂອງ​ລາວ​ເປັນ​ຄົນ​ງານ, ແມ່​ຂອງ​ລາວ​ມີ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ – ໃນ​ຄັ້ງ​ໜຶ່ງ​ນາງ​ໄດ້​ຮຽນ​ຢູ່​ພະ​ແນກ​ເປຍ​ໂນ​ຂອງ​ຫໍ​ສະ​ໝຸດ​ປີ​ເຕີ​ເບີກ. ເດັກຊາຍໄວ, ເກືອບຕັ້ງແຕ່ອາຍຸສາມປີ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດພິເສດ. ລາວເລືອກຢ່າງລະມັດລະວັງດ້ວຍຫູ, improvised ດີ. (“ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ໃນ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ແປ້ນ​ພິມ​ເປຍ​ໂນ,” ມັນ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ເຄີຍ​ແບ່ງ​ປັນ​ກັບ​ມັນ … ບາງ​ທີ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮຽນ​ສຽງ​ໃນ​ເປຍ​ໂນ​ກ່ອນ​ທີ່​ຈະ​ເວົ້າ​ໄດ້.”) ໃນ​ຮອບ​ປີ​ນີ້. , ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນທົບທວນ, ເອີ້ນວ່າ "ການແຂ່ງຂັນທົ່ວເມືອງຂອງພອນສະຫວັນໄວຫນຸ່ມ." ລາວໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນ, ແຍກອອກຈາກຫຼາຍໆຄົນ: ຄະນະລູກຂຸນ, ປະທານໂດຍສາດສະດາຈານ LV Nikolaev, ກ່າວວ່າ "ກໍລະນີພິເສດຂອງການສະແດງອອກທີ່ພິເສດຂອງຄວາມສາມາດດ້ານດົນຕີແລະ piano ໃນເດັກນ້ອຍ." ຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່ທີ່ເປັນເດັກນ້ອຍ, Lyalik Berman ອາຍຸສີ່ປີໄດ້ກາຍເປັນນັກຮຽນຂອງຄູອາຈານ Leningrad ທີ່ມີຊື່ສຽງ Samariy Ilyich Savshinsky. "ນັກດົນຕີທີ່ດີເລີດແລະນັກວິຊາການທີ່ມີປະສິດທິພາບ," Berman ມີລັກສະນະເປັນຄູສອນທໍາອິດຂອງລາວ. "ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ມີປະສົບການຫຼາຍທີ່ສຸດໃນການເຮັດວຽກກັບເດັກນ້ອຍ."

ເມື່ອເດັກຊາຍອາຍຸໄດ້ເກົ້າປີ, ພໍ່ແມ່ຂອງລາວໄດ້ນໍາລາວໄປ Moscow. ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນໂຮງຮຽນດົນຕີສູນກາງຂອງສິບປີ, ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Alexander Borisovich Goldenweiser. ຈາກ​ນີ້​ຈົນ​ເຖິງ​ຕອນ​ທ້າຍ​ຂອງ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ​ຕົນ – ທັງ​ຫມົດ​ປະ​ມານ​ສິບ​ແປດ​ປີ – Berman ເກືອບ​ບໍ່​ເຄີຍ​ໄດ້​ແບ່ງ​ປັນ​ກັບ​ອາ​ຈານ​ຂອງ​ຕົນ​. ລາວໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນນັກຮຽນທີ່ຊື່ນຊອບຂອງ Goldenweiser (ໃນສົງຄາມທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ຄູສອນໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນເດັກຊາຍບໍ່ພຽງແຕ່ທາງວິນຍານ, ແຕ່ຍັງທາງດ້ານການເງິນ), ຄວາມພາກພູມໃຈແລະຄວາມຫວັງຂອງລາວ. "ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກ Alexander Borisovich ວິທີການເຮັດວຽກຢ່າງແທ້ຈິງກ່ຽວກັບຂໍ້ຄວາມຂອງວຽກງານ. ໃນຫ້ອງຮຽນ, ພວກເຮົາໄດ້ຍິນເລື້ອຍໆວ່າຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ຂຽນພຽງແຕ່ຖືກແປບາງສ່ວນເປັນ notation ດົນຕີ. ອັນສຸດທ້າຍແມ່ນມີເງື່ອນໄຂສະເໝີ, ປະມານ... ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງນັກປະພັນຈະຕ້ອງຖືກແກ້ໄຂ (ນີ້ແມ່ນພາລະກິດຂອງນາຍພາສາ!) ແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢ່າງຖືກຕ້ອງເທົ່າທີ່ຈະເປັນໄປໄດ້ໃນການປະຕິບັດ. Alexander Borisovich ຕົນເອງເປັນແມ່ບົດທີ່ມີຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ງົດງາມ, ແປກປະຫຼາດໃນການວິເຄາະບົດເລື່ອງດົນຕີ - ລາວໄດ້ແນະນໍາພວກເຮົາ, ນັກຮຽນຂອງລາວ, ກ່ຽວກັບສິລະປະນີ້ ... "

Berman ກ່າວຕື່ມວ່າ:“ ມີຄົນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ສາມາດກົງກັບຄວາມຮູ້ຂອງຄູສອນຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບເຕັກໂນໂລຢີ pianistic. ການສື່ສານກັບລາວໃຫ້ຫຼາຍ. ເຕັກນິກການຫຼີ້ນທີ່ສົມເຫດສົມຜົນທີ່ສຸດໄດ້ຖືກຮັບຮອງເອົາ, ຄວາມລັບພາຍໃນທີ່ສຸດຂອງ pedaling ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ. ຄວາມສາມາດໃນການກໍານົດປະໂຫຍກທີ່ເປັນການບັນເທົາທຸກແລະ convex ໄດ້ມາ – Alexander Borisovich ເມື່ອຍໄດ້ສະແຫວງຫາອັນນີ້ຈາກນັກສຶກສາຂອງລາວ ... ຂ້າພະເຈົ້າ outplayed, ຮຽນກັບເຂົາ, ຈໍານວນ huge ຂອງດົນຕີຫຼາກຫຼາຍຊະນິດທີ່ສຸດ. ໂດຍສະເພາະແມ່ນລາວມັກນໍາເອົາວຽກງານຂອງ Scriabin, Medtner, Rachmaninoff ກັບຫ້ອງຮຽນ. Alexander Borisovich ເປັນເພື່ອນຂອງນັກປະພັນທີ່ປະເສີດເຫຼົ່ານີ້, ໃນໄວຫນຸ່ມລາວມັກຈະພົບກັບພວກເຂົາ; ໄດ້ສະແດງລະຄອນຂອງເຂົາເຈົ້າດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນພິເສດ ... "

ເມື່ອ Goethe ເວົ້າວ່າ: "ພອນສະຫວັນແມ່ນຄວາມພາກພຽນ"; ຈາກອາຍຸຍັງນ້ອຍ, Berman ມີຄວາມພາກພຽນພິເສດໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ຫຼາຍຊົ່ວໂມງຂອງການເຮັດວຽກຢູ່ໃນເຄື່ອງມື - ປະຈໍາວັນ, ໂດຍບໍ່ມີການຜ່ອນຄາຍແລະການ indulgence - ໄດ້ກາຍເປັນມາດຕະຖານຂອງຊີວິດຂອງລາວ; ຄັ້ງນຶ່ງໃນການສົນທະນາ, ລາວຖິ້ມປະໂຫຍກທີ່ວ່າ: "ເຈົ້າຮູ້, ບາງຄັ້ງຂ້ອຍສົງໄສວ່າຂ້ອຍມີເດັກນ້ອຍ ... ". ຫ້ອງຮຽນໄດ້ຖືກເບິ່ງແຍງໂດຍແມ່ຂອງລາວ. ລັກສະນະທີ່ຫ້າວຫັນແລະແຂງແຮງໃນການບັນລຸເປົ້າຫມາຍຂອງນາງ, Anna Lazarevna Berman ຕົວຈິງແລ້ວບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ລູກຊາຍຂອງນາງອອກຈາກການດູແລຂອງນາງ. ນາງໄດ້ຄວບຄຸມບໍ່ພຽງແຕ່ປະລິມານແລະລັກສະນະລະບົບຂອງການສຶກສາຂອງລູກຊາຍຂອງນາງ, ແຕ່ຍັງທິດທາງຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ຫຼັກສູດການພັກຜ່ອນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບການພັດທະນາຄຸນນະພາບດ້ານວິຊາການ virtuoso. ແຕ້ມ "ໃນເສັ້ນຊື່", ມັນຍັງຄົງບໍ່ປ່ຽນແປງເປັນເວລາຫລາຍປີ. (ພວກເຮົາເຮັດເລື້ມຄືນ, ການຮູ້ຈັກກັບລາຍລະອຽດຂອງຊີວະປະວັດສິລະປະບາງຄັ້ງເວົ້າຫຼາຍແລະອະທິບາຍຫຼາຍ.) ແນ່ນອນ, Goldenweiser ຍັງໄດ້ພັດທະນາເຕັກນິກຂອງນັກຮຽນຂອງລາວ, ແຕ່ລາວ, ນັກສິລະປິນທີ່ມີປະສົບການ, ໄດ້ແກ້ໄຂບັນຫາປະເພດນີ້ໂດຍສະເພາະໃນສະພາບການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. – ໃນ​ຄວາມ​ສະ​ຫວ່າງ​ຂອງ​ບັນ​ຫາ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ​ແລະ​ທົ່ວ​ໄປ​. . ກັບ​ຄືນ​ມາ​ຈາກ​ໂຮງ​ຮຽນ, Berman ຮູ້​ສິ່ງ​ຫນຶ່ງ: ເຕັກ​ນິກ, ເຕັກ​ນິກ…

ໃນ​ປີ 1953, ນັກ​ເປຍ​ໂນ​ໄວ​ຫນຸ່ມ​ໄດ້​ຮຽນ​ຈົບ​ດ້ວຍ​ກຽດ​ສັກ​ສີ​ຈາກ Moscow Conservatory, ເລັກ​ນ້ອຍ​ຕໍ່​ມາ - ການ​ສຶກ​ສາ​ປະ​ລິນ​ຍາ​ຕີ. ຊີວິດສິລະປະເອກະລາດຂອງລາວເລີ່ມຕົ້ນ. ລາວທ່ຽວຊົມສະຫະພາບໂຊວຽດ, ແລະຕໍ່ມາຕ່າງປະເທດ. ຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຜູ້ຊົມແມ່ນນັກສະແດງຄອນເສີດທີ່ມີລັກສະນະເວທີທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນທີ່ມີພຽງແຕ່ປະກົດຂຶ້ນກັບລາວ.

ແລ້ວໃນເວລານີ້, ບໍ່ວ່າໃຜເວົ້າກ່ຽວກັບ Berman - ເພື່ອນຮ່ວມງານໂດຍປະກອບອາຊີບ, ນັກວິຈານ, ຄົນຮັກດົນຕີ - ຄົນເຮົາເກືອບສະເຫມີໄດ້ຍິນວ່າຄໍາວ່າ "virtuoso" ມີທ່າອ່ຽງໃນທຸກໆດ້ານແນວໃດ. ຄຳສັບ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ມີຄວາມຄົມຊັດໃນສຽງ: ບາງຄັ້ງມັນຖືກອອກສຽງໂດຍມີຄວາມ ໝາຍ ຫຍໍ້ທໍ້ເລັກນ້ອຍ, ເປັນ ຄຳ ສັບຄ້າຍຄືກັນ ສຳ ລັບການສະແດງ rhetoric, pop tinsel. ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງ Bermanet - ຄົນ ໜຶ່ງ ຕ້ອງມີຄວາມຊັດເຈນກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ - ບໍ່ມີບ່ອນຫວ່າງ ສຳ ລັບທັດສະນະຄະຕິທີ່ບໍ່ເຄົາລົບໃດໆ. ນາງ​ແມ່ນ - phenomenon ໃນ pianism; ນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນເວທີຄອນເສີດພຽງແຕ່ເປັນຂໍ້ຍົກເວັ້ນ. ລັກສະນະມັນ, willy-nilly, ຫນຶ່ງຕ້ອງແຕ້ມຈາກສານຫນູຂອງຄໍານິຍາມໃນ superlatives: colossal, enchanting, ແລະອື່ນໆ.

ເມື່ອ AV Lunacharsky ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນວ່າຄໍາວ່າ "virtuoso" ບໍ່ຄວນຖືກໃຊ້ໃນ "ຄວາມຮູ້ສຶກທາງລົບ", ຄືກັບບາງຄັ້ງ, ແຕ່ຫມາຍເຖິງ "ນັກສິລະປິນທີ່ມີພະລັງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນຄວາມປະທັບໃຈທີ່ລາວສ້າງສະພາບແວດລ້ອມ. ທີ່ຮັບຮູ້ລາວ…” (ຈາກຄໍາເວົ້າຂອງ AV Lunacharsky ໃນການເປີດກອງປະຊຸມວິທີການກ່ຽວກັບການສຶກສາສິລະປະໃນວັນທີ 6 ເດືອນເມສາປີ 1925 // ຈາກປະຫວັດສາດຂອງການສຶກສາດົນຕີໂຊວຽດ. – L., 1969. P. 57.). Berman ແມ່ນຄຸນງາມຄວາມດີຂອງພະລັງງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແລະຄວາມປະທັບໃຈທີ່ລາວເຮັດໃຫ້ "ສະພາບແວດລ້ອມການຮັບຮູ້" ແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ແທ້ໆ.

ແທ້ຈິງ, ຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ຮັບການຮັກແພງໂດຍສາທາລະນະສະເຫມີ. ການຫຼີ້ນຂອງພວກເຂົາເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມປະທັບໃຈ (ໃນພາສາລາຕິນ virtus - valor), ປຸກຄວາມຮູ້ສຶກຂອງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ສົດໃສ, ງານບຸນ. ຜູ້ຟັງ, ແມ່ນແຕ່ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ຄິດ, ຮູ້ວ່ານັກສິລະປິນ, ຜູ້ທີ່ລາວເຫັນແລະໄດ້ຍິນໃນປັດຈຸບັນ, ເຮັດດ້ວຍເຄື່ອງດົນຕີໃນສິ່ງທີ່ມີພຽງແຕ່ຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ສຸດເທົ່ານັ້ນທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້; ມັນພົບກັບຄວາມກະຕືລືລົ້ນສະ ເໝີ ໄປ. ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ເລື່ອງ​ບັງ​ເອີນ​ທີ່​ຄອນ​ເສີດ​ຂອງ Berman ມັກ​ຈະ​ສິ້ນ​ສຸດ​ລົງ​ດ້ວຍ​ການ​ຢືນ​ເປັນ​ຮູບ​ໄຂ່. ຕົວຢ່າງ, ນັກວິພາກວິຈານຄົນໜຶ່ງໄດ້ພັນລະນາເຖິງການສະແດງຂອງນັກສິລະປິນໂຊວຽດໃນດິນແດນອາເມລິກາດັ່ງນີ້: “ທຳອິດເຂົາເຈົ້າໄດ້ຕົບມືໃຫ້ລາວໃນຂະນະນັ່ງ, ຈາກນັ້ນຢືນ, ຈາກນັ້ນເຂົາເຈົ້າກໍຮ້ອງຂຶ້ນ ແລະຕົບຕີນດ້ວຍຄວາມດີໃຈ…”.

ປະກົດການໃນແງ່ຂອງເຕັກໂນໂລຢີ, Berman ຍັງຄົງເປັນ Berman ໃນນັ້ນ ທີ່ ລາວຫຼິ້ນ. ຮູບແບບການສະແດງຂອງລາວສະເຫມີເບິ່ງໄດ້ປຽບໂດຍສະເພາະໃນຊິ້ນສ່ວນທີ່ຍາກທີ່ສຸດ, "ຂ້າມຜ່ານ" ຂອງ repertoire piano. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ virtuosos ທີ່ເກີດມາທັງຫມົດ, Berman ໄດ້ gravitated ຍາວໄປສູ່ການລະຄອນດັ່ງກ່າວ. ຢູ່ໃນພາກກາງ, ສະຖານທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນບັນດາໂຄງການຂອງລາວ, B minor sonata ແລະ Liszt's Spanish Rhapsody, the Third Concerto of Rachmaninov and Prokofiev's Toccat, Schubert's The Forest Tsar (in the famous Liszt transcription) and Ravel's Ondine, octave etude (op. 25 ) ໂດຍ Chopin ແລະ Scriabin's C-sharp minor (Op. 42) etude... ການເກັບກໍາດັ່ງກ່າວຂອງ pianistic "supercomplexities" ແມ່ນປະທັບໃຈໃນຕົວຂອງມັນເອງ; ສິ່ງທີ່ປະທັບໃຈກວ່ານັ້ນແມ່ນອິດສະລະພາບແລະຄວາມສະດວກສະບາຍທີ່ນັກດົນຕີຫຼິ້ນທັງຫມົດນີ້: ບໍ່ມີຄວາມກົດດັນ, ບໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສັງເກດເຫັນ, ບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມ. Busoni ເຄີຍສອນວ່າ "ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຕ້ອງຖືກເອົາຊະນະດ້ວຍຄວາມງ່າຍແລະບໍ່ອວດອ້າງ," Busoni ໄດ້ສອນ. ກັບ Berman, ໃນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດ - ບໍ່ມີຮ່ອງຮອຍຂອງແຮງງານ ...

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ນັກເປຍໂນໄດ້ຊະນະຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈບໍ່ພຽງແຕ່ດ້ວຍການຈູດບັ້ງໄຟດອກທີ່ງົດງາມ, ແຜ່ນແພຂອງ arpeggios, ຫິມະຕົກຂອງ octaves, ແລະອື່ນໆ.

ໃນ​ຄວາມ​ຊົງ​ຈໍາ​ຂອງ​ຜູ້​ຟັງ​ມີ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໃນ​ການ​ຕີ​ລາ​ຄາ​ຂອງ Berman​. ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາເຮັດໃຫ້ມີຄວາມປະທັບໃຈທີ່ສົດໃສ, ຄົນອື່ນມັກຫນ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດຈື່ໄດ້ພຽງແຕ່ສິ່ງດຽວ – ທີ່ນັກສະແດງຢູ່ບ່ອນໃດບ່ອນຫນຶ່ງຫຼືບາງສິ່ງບາງຢ່າງຕົກໃຈທີ່ເຄັ່ງຄັດທີ່ສຸດ, ຫູມືອາຊີບ captious. ຈໍານວນຂອງບັນດາໂຄງການຂອງລາວແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງ "ການປຸງແຕ່ງ" ທີ່ຖືກຕ້ອງແລະຖືກຕ້ອງຂອງອຸປະກອນດົນຕີ.

ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ, ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງການປະຕິບັດການປາກເວົ້າ, ຄວາມບໍລິສຸດຂອງ diction pianistic, ການຖ່າຍທອດລາຍລະອຽດທີ່ຊັດເຈນທີ່ສຸດ, ແລະລົດຊາດທີ່ບໍ່ມີເຫດຜົນແມ່ນພໍໃຈກັບຫູ. ມັນບໍ່ເປັນຄວາມລັບ: ວັດທະນະທໍາຂອງນັກສະແດງຄອນເສີດມັກຈະຖືກທົດສອບຢ່າງຈິງຈັງໃນຊິ້ນສ່ວນ climactic ຂອງວຽກງານທີ່ປະຕິບັດ. ທີ່ປົກກະຕິຂອງພາກສ່ວນ piano ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ພົບກັບ hoarsely rumbling pianos, wince ຢູ່ fortissimo frenzied, ເບິ່ງການສູນເສຍຂອງ pop ການຄວບຄຸມຕົນເອງ. ມັນບໍ່ເກີດຂຶ້ນໃນການສະແດງຂອງ Berman. ຫນຶ່ງສາມາດອ້າງອີງເຖິງຈຸດສູງສຸດຂອງມັນຢູ່ໃນຊ່ວງເວລາດົນຕີຂອງ Rachmaninov ຫຼື Eighth Sonata ຂອງ Prokofiev: ຄື້ນສຽງຂອງນັກເປຍໂນໄດ້ມ້ວນເຖິງຈຸດທີ່ອັນຕະລາຍຂອງການຫຼີ້ນການເຄາະເລີ່ມຕົ້ນເກີດຂື້ນ, ແລະບໍ່ເຄີຍມີ iota ໃດໆ, splashes ເກີນເສັ້ນນີ້.

ເມື່ອຢູ່ໃນການສົນທະນາ, Berman ເວົ້າວ່າເປັນເວລາຫຼາຍປີທີ່ລາວຕໍ່ສູ້ກັບບັນຫາສຽງ: "ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ວັດທະນະທໍາຂອງການສະແດງ piano ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍວັດທະນະທໍາຂອງສຽງ. ໃນ​ໄວ​ໜຸ່ມ, ບາງ​ເທື່ອ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຍິນ​ວ່າ piano ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ໄດ້​ດີ – ຈືດໆ, ຈືດໆ… ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ທີ່​ຈະ​ຮັບ​ຟັງ​ນັກ​ຮ້ອງ​ທີ່​ດີ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈື່​ຈໍາ​ການ​ຫຼິ້ນ​ບັນ​ທຶກ​ການ​ຢູ່​ໃນ gramophone ທີ່​ມີ​ການ​ບັນ​ທຶກ​ຂອງ Italian “ດາວ”; ເລີ່ມຄິດ, ຄົ້ນຫາ, ທົດລອງ… ອາຈານຂອງຂ້ອຍມີສຽງສະເພາະຂອງເຄື່ອງມື, ມັນຍາກທີ່ຈະຮຽນແບບມັນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ຮອງ​ເອົາ​ບາງ​ສິ່ງ​ບາງ​ຢ່າງ​ໃນ​ແງ່​ຂອງ​ໄມ້​ແລະ​ສີ​ສຽງ​ຈາກ pianists ອື່ນໆ​. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ກັບ Vladimir Vladimirovich Sofronitsky - ຂ້ອຍຮັກລາວຫຼາຍ ... ”ດຽວນີ້ Berman ມີຄວາມອົບອຸ່ນ, ມີຄວາມສຸກ; ລຽບໆ, ຄືກັບການຈູດເປຍໂນ, ນິ້ວມືແຕະ. ນີ້ແຈ້ງໃຫ້ຊາບຄວາມດຶ່ງດູດໃນການສົ່ງຕໍ່ຂອງລາວ, ນອກເຫນືອໄປຈາກ bravura, ແລະເນື້ອເພງ, ກັບຕ່ອນຂອງສາງ cantilena. ການຕົບມືທີ່ອົບອຸ່ນໃນປັດຈຸບັນແຕກອອກບໍ່ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກການປະຕິບັດຂອງ Berman ຂອງ Liszt's Wild Hunt ຫຼື Blizzard, ແຕ່ຍັງຫຼັງຈາກການປະຕິບັດຂອງ Rachmaninov's melodically singsong ເຮັດວຽກ: ຕົວຢ່າງ, Preludes ໃນ F sharp minor (Op. 23) ຫຼື G Major (Op. 32) ; ມັນໄດ້ຖືກຟັງຢ່າງໃກ້ຊິດໃນດົນຕີເຊັ່ນ Mussorgsky's The Old Castle (ຈາກຮູບພາບຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ) ຫຼື Andante sognando ຈາກ Prokofiev's Eighth Sonata. ສໍາລັບບາງຄົນ, ເນື້ອເພງຂອງ Berman ແມ່ນງາມພຽງແຕ່, ດີສໍາລັບການອອກແບບສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຜູ້ຟັງທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້ຮັບຮູ້ສິ່ງອື່ນໃນນັ້ນ - ສຽງດັງທີ່ອ່ອນໂຍນ, ໃຈດີ, ບາງຄັ້ງກໍ່ມີສະຕິປັນຍາ, ເກືອບໂງ່ ... ພວກເຂົາເວົ້າວ່າສຽງດັງແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ວິທີການອອກສຽງ ດົນຕີ, – ບ່ອນແລກປ່ຽນຄວາມຂອງຈິດວິນຍານຂອງນັກສະແດງ; ຄົນທີ່ຮູ້ຈັກ Berman ຢ່າງໃກ້ຊິດອາດຈະເຫັນດີກັບເລື່ອງນີ້.

ໃນເວລາທີ່ Berman ແມ່ນ "ຢູ່ໃນຈັງຫວະ", ລາວລຸກຂຶ້ນສູ່ຄວາມສູງ, ການສະແດງໃນເວລາດັ່ງກ່າວເປັນຜູ້ປົກປ້ອງປະເພນີຂອງຄອນເສີດທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີ - ປະເພນີທີ່ເຮັດໃຫ້ຄົນຫນຶ່ງຈື່ຈໍານັກສິລະປິນດີເດັ່ນຈໍານວນຫນຶ່ງໃນອະດີດ. (ບາງຄັ້ງລາວຖືກປຽບທຽບກັບ Simon Barere, ບາງຄັ້ງກັບຫນຶ່ງໃນ luminaries ອື່ນໆຂອງ scene ໄດ້ piano ຂອງປີທີ່ຜ່ານມາ. ເພື່ອປຸກສະມາຄົມດັ່ງກ່າວ, ຟື້ນຄືນຊີວິດຊື່ເຄິ່ງ legendary ໃນຄວາມຊົງຈໍາ - ມີຈັກຄົນສາມາດເຮັດໄດ້?) ແລະບາງອື່ນໆ. ລັກສະນະຂອງການປະຕິບັດຂອງລາວ.

Berman, ແນ່ນອນ, ໃນເວລາຫນຶ່ງໄດ້ຮັບການວິພາກວິຈານຫຼາຍກ່ວາເພື່ອນຮ່ວມງານຫຼາຍຄົນຂອງລາວ. ການກ່າວຫາບາງຄັ້ງເບິ່ງຮ້າຍແຮງ - ເຖິງຄວາມສົງໄສກ່ຽວກັບເນື້ອໃນສ້າງສັນຂອງສິລະປະຂອງລາວ. ບໍ່ມີການໂຕ້ຖຽງໃນມື້ນີ້ກັບການຕັດສິນດັ່ງກ່າວ - ໃນຫຼາຍວິທີພວກເຂົາເປັນສຽງສະທ້ອນຂອງອະດີດ; ນອກຈາກນັ້ນ, ການວິພາກວິຈານດົນຕີ, ບາງຄັ້ງ, ເອົາ schematism ແລະຄວາມງ່າຍຂອງການສ້າງສູດ. ມັນຈະຖືກຕ້ອງກວ່າທີ່ຈະເວົ້າວ່າ Berman ຂາດ (ແລະຂາດ) ຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມກ້າຫານເລີ່ມຕົ້ນໃນເກມ. ຕົ້ນຕໍ, it; ເນື້ອໃນໃນການປະຕິບັດແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍພື້ນຖານ.

ຕົວຢ່າງ, ການຕີຄວາມຂອງນັກເປຍໂນຂອງ Beethoven's Appassionata ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ຈາກພາຍນອກ: ຄໍາເວົ້າ, ສຽງ, ເຕັກນິກ - ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນບໍ່ມີບາບ ... ແລະຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ບາງເທື່ອຜູ້ຟັງບາງຄົນຍັງມີຄວາມບໍ່ພໍໃຈກັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Berman. ມັນຂາດນະໂຍບາຍດ້ານພາຍໃນ, springiness ໃນການປີ້ນກັບກັນຂອງການປະຕິບັດຂອງຫຼັກການ imperative ໄດ້. ໃນຂະນະທີ່ຫຼີ້ນ, ນັກເປຍໂນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ໄດ້ຢືນຢັນເຖິງແນວຄິດການປະຕິບັດຂອງລາວ, ຍ້ອນວ່າບາງຄັ້ງຄົນອື່ນຮຽກຮ້ອງໃຫ້: ມັນຄວນຈະເປັນແບບນີ້ແລະບໍ່ມີຫຍັງອີກ. ແລະຜູ້ຟັງຮັກເມື່ອພວກເຂົາເອົາລາວຢ່າງເຕັມທີ່, ນໍາພາລາວດ້ວຍມືທີ່ຫນັກແຫນ້ນແລະ imperious (KS Stanislavsky ຂຽນກ່ຽວກັບຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Salvini: "ມັນເບິ່ງຄືວ່າລາວເຮັດມັນດ້ວຍທ່າທາງດຽວ - ລາວຍື່ນມືໄປຫາຜູ້ຊົມ, ຈັບມືຂອງທຸກໆຄົນແລະຖືມັນຢູ່ໃນນັ້ນ, ຄືກັບມົດ, ຕະຫຼອດການສະແດງທັງຫມົດ. fist – ຄວາມ​ຕາຍ; ເປີດ, ຕາຍ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ອົບ​ອຸ່ນ – ຄວາມ​ສຸກ..

… ໃນຕອນຕົ້ນຂອງບົດຂຽນນີ້, ມັນໄດ້ຖືກບອກກ່ຽວກັບຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ເກີດມາຈາກເກມຂອງ Berman ໃນບັນດານັກວິຈານຕ່າງປະເທດ. ແນ່ນອນ, ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຮູ້ຮູບແບບການຂຽນຂອງພວກເຂົາ - ມັນບໍ່ມີການຂະຫຍາຍຕົວ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການເວົ້າເກີນແມ່ນເວົ້າເກີນຈິງ, ລັກສະນະແມ່ນລັກສະນະ, ແລະການຊົມເຊີຍຂອງຜູ້ທີ່ໄດ້ຍິນ Berman ຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນຍັງບໍ່ຍາກທີ່ຈະເຂົ້າໃຈ.

ສໍາລັບພວກເຂົາ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນໃຫມ່ກັບສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຢຸດເຊົາການປະຫລາດໃຈແລະ - ມີຄວາມຊື່ສັດ - ເພື່ອຮັບຮູ້ລາຄາທີ່ແທ້ຈິງ. ຄວາມສາມາດທາງດ້ານເຕັກນິກ virtuoso ທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ Berman, ຄວາມສະຫວ່າງ, ຄວາມສະຫຼາດ ແລະອິດສະລະໃນການຫຼິ້ນຂອງລາວ – ທັງໝົດນີ້ອາດມີອິດທິພົນຕໍ່ການຈິນຕະນາການຢ່າງແທ້ຈິງ, ໂດຍສະເພາະຖ້າທ່ານບໍ່ເຄີຍພົບກັບ piano extravaganza ທີ່ຫຼູຫຼານີ້ມາກ່ອນ. ໃນສັ້ນ, ປະຕິກິລິຍາຕໍ່ຄໍາເວົ້າຂອງ Berman ໃນໂລກໃຫມ່ບໍ່ຄວນແປກໃຈ - ມັນເປັນທໍາມະຊາດ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນທັງຫມົດ. ມີສະຖານະການອີກອັນຫນຶ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບ "riddle ເບີແມນ" (ການສະແດງອອກຂອງນັກທົບທວນຕ່າງປະເທດ). ບາງ​ທີ​ທີ່​ສຸດ​ແລະ​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​. ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ນັກສິລະປິນໄດ້ກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າໃຫມ່ແລະສໍາຄັນ. Unnoticed, ນີ້ໄດ້ຜ່ານພຽງແຕ່ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ພົບກັບ Berman ສໍາລັບເວລາດົນນານ, ເນື້ອໃນກັບຄວາມຄິດປົກກະຕິ, ດີສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນກ່ຽວກັບລາວ; ສໍາລັບຄົນອື່ນ, ຄວາມສໍາເລັດຂອງລາວຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂອງ seventies ແລະ eighties ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງເຂົ້າໃຈແລະທໍາມະຊາດ. ໃນການສໍາພາດຄັ້ງຫນຶ່ງຂອງລາວ, ລາວເວົ້າວ່າ: "ນັກສະແດງແຕ່ລະຄົນມີປະສົບການໃນບາງເວລາຂອງມື້ທີ່ຮຸ່ງເຮືອງແລະຂຶ້ນ. ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ບາງ​ສ່ວນ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໃນ​ສະ​ໄຫມ​ກ່ອນ ... “ຄວາມ​ຈິງ​, ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​. ຖ້າກ່ອນລາວມີມືທີ່ງົດງາມທີ່ເດັ່ນຊັດ (“ຂ້ອຍເປັນທາດຂອງພວກເຂົາ…”), ດຽວນີ້ເຈົ້າເຫັນສະຕິປັນຍາຂອງນັກສິລະປິນ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຕັ້ງຕົວເອງໃນສິດທິຂອງລາວ. ກ່ອນຫນ້ານີ້, ລາວໄດ້ຖືກດຶງດູດ (ເກືອບບໍ່ຈໍາກັດ, ດັ່ງທີ່ລາວເວົ້າ) ໂດຍ intuition ຂອງຄຸນນະທໍາທີ່ເກີດມາ, ຜູ້ທີ່ອາບນ້ໍາດ້ວຍຕົນເອງໃນອົງປະກອບຂອງທັກສະການຂັບຂີ່ pianistic - ມື້ນີ້ລາວຖືກນໍາພາໂດຍຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ເປັນຜູ້ໃຫຍ່, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ປະສົບການເວທີທີ່ສະສົມມາ. ຫຼາຍກວ່າສາມທົດສະວັດ. ຊ່ວງເວລາຂອງ Berman ໄດ້ກາຍເປັນການຍັບຍັ້ງຫຼາຍຂຶ້ນ, ມີຄວາມຫມາຍຫຼາຍຂຶ້ນ, ແຄມຂອງຮູບແບບດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນ, ແລະຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງນາຍພາສາກໍ່ຈະແຈ້ງຂຶ້ນ. ນີ້ແມ່ນການຢືນຢັນໂດຍການເຮັດວຽກຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ຫຼິ້ນຫຼືບັນທຶກໂດຍນັກເປຍໂນ: Tchaikovsky's B flat minor concerto (ກັບ orchestra ດໍາເນີນໂດຍ Herbert Karajan), ທັງ Liszt concertos (ກັບ Carlo Maria Giulini), Beethoven's Eighteenth Sonata, Scriabin's Third, "ຮູບພາບຢູ່ທີ່ຫນຶ່ງ. ງານວາງສະແດງ” Mussorgsky, preludes ໂດຍ Shostakovich ແລະອື່ນໆອີກ.

Berman ເຕັມໃຈແບ່ງປັນຄວາມຄິດຂອງລາວກ່ຽວກັບສິລະປະຂອງການສະແດງດົນຕີ. ຫົວຂໍ້ຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ prodigies ເດັກນ້ອຍໂດຍສະເພາະແມ່ນເຮັດໃຫ້ລາວໄວ. ພຣະອົງໄດ້ສໍາຜັດກັບນາງຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງທັງໃນການສົນທະນາສ່ວນຕົວແລະໃນຫນ້າຂອງຫນັງສືພິມດົນຕີ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ລາວໄດ້ ສຳ ພັດບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າລາວເອງເຄີຍເປັນຂອງ "ເດັກນ້ອຍມະຫັດສະຈັນ", ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ປະກົດການຂອງເດັກນ້ອຍທີ່ຫຼົງໄຫຼ. ມີອີກໜຶ່ງກໍລະນີ. ລາວ​ມີ​ລູກ​ຊາຍ​, ເປັນ violinist​; ອີງຕາມກົດຫມາຍມໍລະດົກທີ່ລຶກລັບແລະບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້, Pavel Berman ໃນໄວເດັກຂອງລາວໄດ້ເຮັດຊ້ໍາເສັ້ນທາງຂອງພໍ່ຂອງລາວ. ລາວຍັງໄດ້ຄົ້ນພົບຄວາມສາມາດທາງດ້ານດົນຕີຂອງລາວໃນຕອນຕົ້ນ, ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ແກ່ນັກດົນຕີແລະສາທາລະນະຊົນທີ່ມີຂໍ້ມູນດ້ານວິຊາການທີ່ຫາຍາກ.

"ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍ, Lazar Naumovich, ເວົ້າວ່າ, ໃນຫຼັກການ, geeks ໃນມື້ນີ້ແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກ geeks ລຸ້ນຂອງຂ້ອຍ - ຈາກຜູ້ທີ່ຖືວ່າເປັນ "ເດັກນ້ອຍມະຫັດສະຈັນ" ໃນສາມສິບແລະສີ່ສິບ. ໃນປະຈຸບັນ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ຫນ້ອຍລົງຈາກ "ໃຈດີ", ແລະຫຼາຍຈາກຜູ້ໃຫຍ່ ... ແຕ່ບັນຫາ, ໂດຍທົ່ວໄປ, ແມ່ນຄືກັນ. ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຖືກຂັດຂວາງໂດຍ hype, ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ, ການສັນລະເສີນທີ່ບໍ່ເຫມາະສົມ - ສະນັ້ນມັນຂັດຂວາງເດັກນ້ອຍໃນມື້ນີ້. ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍ, ແລະຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ຈາກການສະແດງເລື້ອຍໆ, ພວກມັນກໍ່ຄືກັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ເດັກນ້ອຍໃນມື້ນີ້ໄດ້ຖືກປ້ອງກັນໂດຍການຈ້າງງານເລື້ອຍໆໃນການແຂ່ງຂັນຕ່າງໆ, ການທົດສອບ, ການຄັດເລືອກການແຂ່ງຂັນ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະສັງເກດເຫັນວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເຊື່ອມຕໍ່ກັບ ການແຂ່ງຂັນ ໃນອາຊີບຂອງພວກເຮົາ, ດ້ວຍການຕໍ່ສູ້ເພື່ອລາງວັນ, ມັນຫຼີກລ່ຽງການປ່ຽນເປັນປະສາດຫຼາຍເກີນໄປ, ເຊິ່ງຫມົດໄປທັງທາງດ້ານຮ່າງກາຍແລະຈິດໃຈ. ໂດຍສະເພາະເດັກນ້ອຍ. ແລະແນວໃດກ່ຽວກັບການບາດເຈັບທາງຈິດໃຈທີ່ຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນຫນຸ່ມໄດ້ຮັບໃນເວລາທີ່, ສໍາລັບເຫດຜົນຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຊະນະສະຖານທີ່ສູງ? ແລະບາດເຈັບຄວາມນັບຖືຕົນເອງ? ແມ່ນແລ້ວ, ແລະການເດີນທາງເລື້ອຍໆ, ການທ່ອງທ່ຽວທີ່ຕົກຢູ່ໃນຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງເດັກນ້ອຍ - ເມື່ອພວກເຂົາຍັງບໍ່ສຸກແລ້ວ - ຍັງເປັນອັນຕະລາຍຫຼາຍກວ່າທີ່ດີ. (ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະສັງເກດເຫັນໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄໍາເວົ້າຂອງ Berman ທີ່ມີທັດສະນະອື່ນໆກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້. ຜູ້ຊ່ຽວຊານບາງຄົນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຫມັ້ນໃຈວ່າຜູ້ທີ່ຖືກກໍານົດໂດຍທໍາມະຊາດເພື່ອສະແດງເທິງເວທີຄວນຄຸ້ນເຄີຍກັບມັນຕັ້ງແຕ່ໄວເດັກ. ດີ, ແລະການສະແດງຄອນເສີດຫຼາຍເກີນໄປ - ແນ່ນອນ, ຄືກັບວ່າເກີນໃດກໍ່ຕາມ, ຍັງເປັນຄວາມຊົ່ວຮ້າຍຫນ້ອຍກວ່າການຂາດພວກມັນ, ສໍາລັບສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນການສະແດງແມ່ນຍັງຮຽນຮູ້ຢູ່ໃນເວທີ, ໃນຂະບວນການສ້າງດົນຕີສາທາລະນະ. … ຄໍາຖາມ, ມັນຕ້ອງເວົ້າວ່າ, ແມ່ນຍາກຫຼາຍ, ໂຕ້ວາທີໂດຍທໍາມະຊາດຂອງມັນ. ໄດ້ປະສົບກັບມັນເອງ, ໃຜຮູ້ແທ້ໆວ່າລາວເວົ້າຫຍັງ..

ບາງທີ Berman ຍັງມີການຄັດຄ້ານຕໍ່ "ການທ່ອງທ່ຽວ" ທີ່ແອອັດເລື້ອຍໆເລື້ອຍໆຂອງນັກສິລະປິນຜູ້ໃຫຍ່, ເຊັ່ນດຽວກັນ - ບໍ່ພຽງແຕ່ເດັກນ້ອຍເທົ່ານັ້ນ. ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າລາວເຕັມໃຈທີ່ຈະຫຼຸດຈໍານວນການສະແດງຂອງຕົນເອງ ... ແຕ່ໃນທີ່ນີ້ລາວບໍ່ສາມາດເຮັດຫຍັງໄດ້. ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ອອກຈາກ "ໄລຍະຫ່າງ", ບໍ່ໃຫ້ຄວາມສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນທົ່ວໄປໃນລາວເຢັນລົງ, ລາວ - ຄືກັບນັກດົນຕີດົນຕີທຸກຄົນ - ຈະຕ້ອງ "ຢູ່ໃນສາຍຕາ". ແລະນັ້ນຫມາຍຄວາມວ່າ - ຫຼິ້ນ, ຫຼິ້ນແລະຫຼິ້ນ ... ຕົວຢ່າງ, ພຽງແຕ່ 1988. ການເດີນທາງປະຕິບັດຕາມຫນຶ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນ: ສະເປນ, ເຢຍລະມັນ, ເຢຍລະມັນຕາເວັນອອກ, ຍີ່ປຸ່ນ, ຝຣັ່ງ, ເຊັກໂກສະໂລວາເກຍ, ອົດສະຕາລີ, ອາເມລິກາ, ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງເມືອງຕ່າງໆຂອງປະເທດຂອງພວກເຮົາ. .

ໂດຍວິທີທາງການ, ກ່ຽວກັບການຢ້ຽມຢາມຂອງ Berman ກັບສະຫະລັດໃນ 1988. ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນ, ພ້ອມກັບນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກອື່ນໆ, ໂດຍບໍລິສັດ Steinway, ເຊິ່ງໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະລະນຶກເຖິງບາງວັນຄົບຮອບຂອງປະຫວັດສາດຂອງຕົນດ້ວຍການສະແດງຄອນເສີດທີ່ຫນັກແຫນ້ນ. ໃນງານບຸນ Steinway ຕົ້ນສະບັບນີ້, Berman ເປັນຜູ້ຕາງຫນ້າພຽງແຕ່ຂອງ pianists ຂອງ USSR. ຄວາມສໍາເລັດຂອງລາວຢູ່ໃນເວທີ Carnegie Hall ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຄວາມນິຍົມຂອງລາວກັບຜູ້ຊົມອາເມລິກາ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຊະນະກ່ອນຫນ້ານີ້, ບໍ່ໄດ້ຫຼຸດລົງຫນ້ອຍທີ່ສຸດ.

… ຖ້າມີການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ກ່ຽວກັບຈໍານວນຂອງການສະແດງໃນກິດຈະກໍາຂອງ Berman, ຫຼັງຈາກນັ້ນການປ່ຽນແປງໃນ repertoire, ໃນເນື້ອໃນຂອງບັນດາໂຄງການຂອງລາວແມ່ນສັງເກດເຫັນຫຼາຍ. ໃນສະ ໄໝ ກ່ອນ, ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວໄວ້, ການສະແດງ virtuoso ຍາກທີ່ສຸດມັກຈະຍຶດເອົາສະຖານທີ່ໃຈກາງໃນໂປສເຕີຂອງມັນ. ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ທຸກ​ມື້​ນີ້​ພະອົງ​ບໍ່​ໄດ້​ຫຼີກ​ລ່ຽງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ. ແລະບໍ່ຢ້ານກົວໃນ slightest. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃກ້ຈະເຂົ້າສູ່ວັນເກີດຄົບຮອບ 60 ປີຂອງລາວ, Lazar Naumovich ຮູ້ສຶກວ່າຄວາມມັກແລະທັດສະນະທາງດ້ານດົນຕີຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນຄວາມແຕກຕ່າງບາງຢ່າງ.

"ຂ້ອຍມີຄວາມດຶງດູດຫຼາຍຂຶ້ນເພື່ອຫຼິ້ນ Mozart ໃນມື້ນີ້. ຫຼື, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ນັກປະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນເຊັ່ນ Kunau, ຜູ້ທີ່ຂຽນເພງຂອງລາວໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX - ເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ລາວຖືກລືມຢ່າງລະອຽດ, ແລະຂ້ອຍຖືວ່າມັນເປັນຫນ້າທີ່ຂອງຂ້ອຍ - ເປັນຫນ້າທີ່ທີ່ຫນ້າພໍໃຈ! – ເພື່ອ​ເຕືອນ​ໃຈ​ຜູ້​ຟັງ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ແລະ​ຕ່າງ​ປະ​ເທດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ມັນ​. ວິທີການອະທິບາຍຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບວັດຖຸບູຮານ? ຂ້ອຍເດົາອາຍຸ. ຫຼາຍກວ່າແລະຫຼາຍໃນປັດຈຸບັນ, ດົນຕີແມ່ນ laconic, ໂປ່ງໃສໃນໂຄງສ້າງ - ຫນຶ່ງທີ່ທຸກບັນທຶກ, ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າເວົ້າວ່າ, ມີມູນຄ່ານ້ໍາຫນັກຂອງຄໍາ. ບ່ອນທີ່ພຽງເລັກນ້ອຍເວົ້າຫຼາຍ.

ໂດຍວິທີທາງການ, ບາງບົດປະກອບຂອງ piano ໂດຍນັກຂຽນໃນຍຸກປະຈຸບັນກໍ່ຫນ້າສົນໃຈສໍາລັບຂ້ອຍ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນ repertoire ຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ມີສາມບົດລະຄອນໂດຍ N. Karetnikov (ໂຄງການຄອນເສີດຂອງ 1986-1988), ຈິນຕະນາການໂດຍ V. Ryabov ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ MV Yudina (ໄລຍະເວລາດຽວກັນ). ໃນ​ປີ 1987 ແລະ 1988 ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຕໍ່​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ເປັນ piano concerto ໂດຍ A. Schnittke ຫຼາຍ​ຄັ້ງ. ຂ້ອຍຫຼິ້ນພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈແລະຍອມຮັບຢ່າງແທ້ຈິງ.

… ມັນ​ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ວ່າ​ສອງ​ຢ່າງ​ແມ່ນ​ຍາກ​ທີ່​ສຸດ​ສໍາ​ລັບ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ: ການ​ໄດ້​ຮັບ​ຊື່​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ແລະ​ການ​ຮັກ​ສາ​ມັນ​. ອັນທີສອງ, ດັ່ງທີ່ຊີວິດສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ. Balzac ເຄີຍຂຽນວ່າ "ລັດສະຫມີພາບແມ່ນເປັນສິນຄ້າທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ," Balzac ຂຽນວ່າ. "ມັນມີລາຄາແພງ, ມັນຖືກຮັກສາໄວ້ບໍ່ດີ." Berman ຍ່າງຍາວແລະຍາກທີ່ຈະຮັບຮູ້ - ກວ້າງ, ການຮັບຮູ້ສາກົນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂດຍໄດ້ບັນລຸມັນ, ລາວໄດ້ຮັກສາສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ຊະນະ. ອັນນີ້ເວົ້າທັງໝົດ...

G. Tsypin, 1990