Leo Blech |

Leo Blech

ພອນສະຫວັນຂອງ Leo Blech ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນທີ່ສຸດແລະສະແດງອອກຢ່າງເຕັມສ່ວນໃນໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ, ເຊິ່ງຈຸດສຸດຍອດຂອງອາຊີບນັກສະແດງອັນສະຫງ່າງາມຂອງສິລະປິນ, ເຊິ່ງໃຊ້ເວລາເກືອບຫົກສິບປີ, ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ.

ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, Blech ພະຍາຍາມມືຂອງລາວເປັນນັກ piano ແລະນັກປະພັນ: ໃນຖານະເປັນເດັກນ້ອຍອາຍຸເຈັດປີ, ລາວໄດ້ປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີຄອນເສີດ, ການສະແດງດົນຕີ piano ຂອງຕົນເອງ. ໂດຍໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນດົນຕີຊັ້ນສູງໃນ Berlin, Blech ໄດ້ສຶກສາອົງປະກອບພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ E. Humperdinck, ແຕ່ທັນທີທັນໃດຮູ້ວ່າອາຊີບຕົ້ນຕໍຂອງລາວແມ່ນດໍາເນີນການ.

Blech ທໍາອິດຢືນຢູ່ທີ່ໂຮງລະຄອນໂອເປຣາໃນເມືອງ Aachen ຂອງລາວໃນສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ Prague, ແລະຈາກ 1906 ລາວອາໄສຢູ່ໃນ Berlin, ບ່ອນທີ່ກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງລາວໄດ້ດໍາເນີນເປັນເວລາຫຼາຍປີ. ທັນທີ, ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນແຖວດຽວກັນກັບ luminaries ຂອງສິນລະປະຂອງການປະພຶດເຊັ່ນ Klemperer, Walter, Furtwängler, Kleiber. ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Blech, ຜູ້ທີ່ເປັນເວລາປະມານສາມສິບປີເປັນຫົວຫນ້າຂອງ Opera House ໃນ Unterden Linden, Berliners ໄດ້ຍິນການສະແດງທີ່ງົດງາມຂອງ Opera ຂອງ Wagner, ຫຼາຍໆຜົນງານໃຫມ່ຂອງ R. Strauss. ຄຽງຄູ່ກັບການນີ້, Blech ໄດ້ດໍາເນີນການຄອນເສີດຈໍານວນຫລາຍ, ໃນທີ່ວຽກງານຂອງ Mozart, Haydn, Beethoven, ຊິ້ນ symphonic ຈາກ Opera ແລະອົງປະກອບຂອງ romantics, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຮັກໂດຍ conductor, sounded.

Blech ບໍ່ຕ້ອງການການທ່ອງທ່ຽວເລື້ອຍໆ, ມັກເຮັດວຽກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບວົງດົນຕີດຽວກັນ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການເດີນທາງຄອນເສີດສອງສາມຄັ້ງໄດ້ເສີມສ້າງຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງລາວ. ຜົນສໍາເລັດໂດຍສະເພາະແມ່ນການເດີນທາງຂອງຈິດຕະນາການກັບອາເມລິກາ, ດໍາເນີນໃນ 1933. ໃນປີ 1937, Blech ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ອົບພະຍົບຈາກ Nazi ເຢຍລະມັນແລະເປັນເວລາຫຼາຍປີໄດ້ຊີ້ນໍາ Opera House ໃນ Riga. ໃນເວລາທີ່ລັດເວຍໄດ້ຖືກຍອມຮັບເຂົ້າໄປໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ, Blech ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Moscow ແລະ Leningrad ດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ໃນເວລານັ້ນ, ນັກສິລະປິນມີອາຍຸເກືອບເຈັດສິບປີ, ແຕ່ພອນສະຫວັນຂອງລາວແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງມັນ. “ນີ້​ແມ່ນ​ນັກ​ດົນຕີ​ທີ່​ສົມທົບ​ກັບ​ສີມື​ແຮງ​ງານ​ອັນ​ແທ້​ຈິງ, ວັດທະນະທຳ​ສູງ​ດ້ວຍ​ປະສົບ​ການ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ​ອັນ​ກວ້າງຂວາງ​ທີ່​ໄດ້​ສະສົມ​ມາ​ເປັນ​ເວລາ​ຫຼາຍ​ທົດ​ສະ​ວັດ. ລົດ​ຊາດ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ເລີດ, ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ດີ​ເລີດ, temperament ການ​ສ້າງ​ສັນ - ຄຸນ​ນະ​ສົມ​ບັດ​ທັງ​ຫມົດ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ແມ່ນ​ແນ່​ນອນ​ວ່າ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ຂອງ​ຮູບ​ພາບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ Leo Blech. ແຕ່, ບາງທີອາດ, ໃນຂອບເຂດທີ່ຫຼາຍກວ່າເກົ່າ characterizes plasticity ທີ່ຫາຍາກຂອງລາວໃນສາຍສົ່ງແລະແຕ່ລະສາຍບຸກຄົນແລະຮູບແບບດົນຕີໂດຍລວມ. Blech ບໍ່​ເຄີຍ​ໃຫ້​ຜູ້​ຟັງ​ຮູ້​ສຶກ​ເຖິງ​ມັນ​ນອກ​ທັງ​ຫມົດ, ນອກ​ສະ​ພາບ​ການ​ທົ່ວ​ໄປ, ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ທົ່ວ​ໄປ; ຜູ້ຟັງຈະບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບ seams ທີ່ຍຶດເອົາແຕ່ລະຕອນຂອງວຽກງານ, "D. Rabinovich ຂຽນໃນຫນັງສືພິມ "Soviet Art".

ນັກວິຈານຈາກປະເທດຕ່າງໆຊົມເຊີຍການຕີຄວາມດີເລີດຂອງດົນຕີ Wagner - ຄວາມຊັດເຈນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ການຫາຍໃຈແບບປະສົມປະສານ, ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງສີ orchestral, ຄວາມສາມາດໃນການ "ໄດ້ຮັບວົງດົນຕີແລະສຽງເປົ່າ, ແຕ່ piano ສະຫລາດສະເຫມີ", ແລະ "ມີອໍານາດ, ແຕ່. ບໍ່ເຄີຍແຫຼມ, ບໍ່ມີສຽງດັງ fortissimo”. ສຸດທ້າຍ, ການເຈາະເລິກຂອງ conductor ເຂົ້າໄປໃນສະເພາະຂອງຮູບແບບຕ່າງໆ, ຄວາມສາມາດໃນການຖ່າຍທອດດົນຕີໃຫ້ແກ່ຜູ້ຟັງໃນຮູບແບບທີ່ຜູ້ຂຽນໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນ. ບໍ່ແປກໃຈ Blech ມັກຈະມັກເວົ້າຄໍາສຸພາສິດຂອງເຢຍລະມັນວ່າ: "ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນດີທີ່ຖືກຕ້ອງ." ການຂາດການຄົບຖ້ວນສົມບູນຂອງ "ການຕັດສິນຊີ້ຂາດຂອງຜູ້ບໍລິຫານ", ທັດສະນະຄະຕິຢ່າງລະມັດລະວັງຕໍ່ບົດເລື່ອງຂອງຜູ້ຂຽນແມ່ນຜົນມາຈາກຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນຂອງນັກສິລະປິນ.

ຫຼັງຈາກ Rigi, Blech ເຮັດວຽກເປັນເວລາແປດປີໃນ Stockholm, ບ່ອນທີ່ທ່ານສືບຕໍ່ສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນໂອເປຣາແລະໃນຄອນເສີດ. ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວຢູ່ເຮືອນແລະນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1949 ເປັນຜູ້ນໍາພາຂອງ Opera City Berlin.

L. Grigoriev, J. Platek