Hector Berlioz |
Hector Berlioz
ໃຫ້ກະທູ້ເງິນຂອງລົມປັນປະມານລະບົບຕ່ອງໂສ້ຂອງກົດລະບຽບ. R. Schumann
G. Berlioz ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດແລະເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 1830. ລາວໄດ້ລົງໄປໃນປະຫວັດສາດເປັນຜູ້ສ້າງ symphonism ການຂຽນໂປລແກລມ, ເຊິ່ງມີອິດທິພົນຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະເປັນຫມາກຜົນຕໍ່ການພັດທະນາທັງຫມົດຂອງສິລະປະ romantic. ສໍາລັບປະເທດຝຣັ່ງ, ການເກີດຂອງວັດທະນະທໍາ symphonic ແຫ່ງຊາດແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງ Berlioz. Berlioz ເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຮູບແບບກວ້າງ: ນັກປະພັນ, ນັກດົນຕີ, ນັກວິຈານດົນຕີ, ຜູ້ທີ່ປົກປ້ອງອຸດົມການປະຊາທິປະໄຕທີ່ກ້າວຫນ້າທາງດ້ານສິລະປະ, ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍບັນຍາກາດທາງວິນຍານຂອງການປະຕິວັດເດືອນກໍລະກົດຂອງ XNUMX. ເດັກນ້ອຍຂອງນັກປະພັນໃນອະນາຄົດດໍາເນີນຢູ່ໃນບັນຍາກາດທີ່ເອື້ອອໍານວຍ. ພໍ່ຂອງລາວ, ເປັນທ່ານຫມໍໂດຍປະກອບອາຊີບ, ໄດ້ປູກຝັງໃຫ້ລູກຊາຍຂອງລາວມີລົດຊາດທາງດ້ານວັນນະຄະດີ, ສິລະປະ, ແລະປັດຊະຍາ. ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງຄວາມເຊື່ອໃນຄວາມເຊື່ອທີ່ບໍ່ເຊື່ອຂອງພໍ່ຂອງລາວ, ທັດສະນະທີ່ກ້າວຫນ້າ, ປະຊາທິປະໄຕຂອງລາວ, ທັດສະນະຂອງໂລກຂອງ Berlioz ໄດ້ກາຍເປັນຮູບຮ່າງ. ແຕ່ເພື່ອພັດທະນາດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ, ເງື່ອນໄຂຂອງຕົວເມືອງຂອງແຂວງແມ່ນອ່ອນໂຍນຫຼາຍ. ລາວໄດ້ຮຽນການຫຼິ້ນຂຸ່ຍແລະກີຕ້າ, ແລະສິ່ງທີ່ປະທັບໃຈທາງດົນຕີເທົ່ານັ້ນແມ່ນການຮ້ອງເພງໃນໂບດ—ໃນວັນອາທິດຂອງມວນຊົນທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຊຶ່ງລາວຮັກຫລາຍ. ຄວາມມັກໃນດົນຕີຂອງ Berlioz ສະແດງອອກໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຂຽນ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນການລະຫຼິ້ນຂະຫນາດນ້ອຍແລະຄວາມຮັກ. melody ຂອງຫນຶ່ງຂອງ romances ຕໍ່ມາໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າເປັນ leitteme ໃນ Fantastic Symphony ໄດ້.
ໃນປີ 1821, Berlioz ໄດ້ໄປປາຣີຕາມຄວາມຮຽກຮ້ອງຂອງພໍ່ຂອງລາວທີ່ຈະເຂົ້າໂຮງຮຽນການແພດ. ແຕ່ຢາບໍ່ດຶງດູດຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມ. ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງດົນຕີ, ລາວຝັນຢາກຮຽນດົນຕີເປັນມືອາຊີບ. ໃນທີ່ສຸດ, Berlioz ຕັດສິນໃຈເອກະລາດທີ່ຈະອອກຈາກວິທະຍາສາດເພື່ອປະໂຫຍດຂອງສິລະປະ, ແລະນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມໂກດແຄ້ນຂອງພໍ່ແມ່ຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາດົນຕີເປັນອາຊີບທີ່ສົມຄວນ. ພວກເຂົາເຈົ້າ deprived ລູກຊາຍຂອງເຂົາເຈົ້າຂອງສະຫນັບສະຫນູນອຸປະກອນການ, ແລະຈາກນີ້ໄປ, composer ໃນອະນາຄົດພຽງແຕ່ສາມາດອີງໃສ່ຕົນເອງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຊື່ອໃນຈຸດຫມາຍປາຍທາງຂອງຕົນ, ລາວຫັນທັງຫມົດຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ພະລັງງານແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງຕົນເພື່ອ mastering ປະກອບອາຊີບຂອງຕົນເອງ. ລາວດໍາລົງຊີວິດຄືກັບວິລະຊົນຂອງ Balzac ຈາກມືໄປຫາປາກ, ໃນຄ່ວນ, ແຕ່ລາວບໍ່ໄດ້ພາດການສະແດງລະຄອນດຽວໃນ Opera ແລະໃຊ້ເວລາຫວ່າງທັງຫມົດຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງສະຫມຸດ, ສຶກສາຄະແນນ.
ຈາກ 1823, Berlioz ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຖອດຖອນບົດຮຽນສ່ວນຕົວຈາກ J. Lesueur, ນັກປະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງຍຸກຂອງການປະຕິວັດຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ມັນແມ່ນລາວທີ່ປູກຝັງໃຫ້ນັກຮຽນຂອງລາວມີລົດຊາດສໍາລັບຮູບແບບສິລະປະ monumental ອອກແບບສໍາລັບຜູ້ຊົມມະຫາຊົນ. ໃນປີ 1825, Berlioz, ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດຂອງອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ໂດດເດັ່ນ, ໄດ້ຈັດໃຫ້ມີການສະແດງສາທາລະນະຂອງວຽກງານທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ມະຫາສານ. , ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຫົວຂໍ້ການປະຕິວັດ. ຮູ້ສຶກວ່າຕ້ອງການທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄວາມຮູ້ດ້ານວິຊາຊີບທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ, ໃນປີ 1826 Berlioz ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກປາຣີໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຂອງ Lesueur ແລະຫ້ອງຮຽນ counterpoint ຂອງ A. Reicha. ຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບການສ້າງຄວາມງາມຂອງນັກສິລະປິນຫນຸ່ມແມ່ນການສື່ສານກັບຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງວັນນະຄະດີແລະສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນ, ລວມທັງ O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin. , F. Liszt, N. Paganini. ກັບ Liszt, ລາວໄດ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍມິດຕະພາບສ່ວນບຸກຄົນ, ລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງການຄົ້ນຫາທີ່ສ້າງສັນແລະຄວາມສົນໃຈ. ຕໍ່ມາ, Liszt ຈະກາຍເປັນຜູ້ສົ່ງເສີມດົນຕີຂອງ Berlioz.
ໃນປີ 1830, Berlioz ໄດ້ສ້າງ "Symphony ອັດສະຈັນ" ດ້ວຍຫົວຂໍ້ຍ່ອຍ: "ຕອນຈາກຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນ." ມັນເປີດຍຸກໃຫມ່ຂອງ symphonism romantic ທີ່ມີໂຄງການ, ກາຍເປັນ masterpiece ຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີໂລກ. ໂຄງການດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຂຽນໂດຍ Berlioz ແລະແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມຈິງຂອງຊີວະປະວັດຂອງຕົນເອງຂອງນັກປະພັນ - ເລື່ອງ romantic ຂອງຄວາມຮັກຂອງລາວສໍາລັບນັກສະແດງລະຄອນອັງກິດ Henrietta Smithson. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, motifs autobiographical ໃນທົ່ວໄປດົນຕີໄດ້ຮັບຄວາມສໍາຄັນຂອງຫົວຂໍ້ romantic ທົ່ວໄປຂອງຄວາມໂດດດ່ຽວຂອງຈິດຕະນາການໃນໂລກທີ່ທັນສະໄຫມແລະ, ກວ້າງກວ່ານັ້ນ, ຫົວຂໍ້ຂອງ "illusions ສູນເສຍ".
ປີ 1830 ເປັນປີທີ່ວຸ້ນວາຍສຳລັບ Berlioz. ເຂົ້າຮ່ວມເປັນຄັ້ງທີສີ່ໃນການແຂ່ງຂັນສໍາລັບລາງວັນ Rome, ໃນທີ່ສຸດລາວໄດ້ຊະນະ, ສົ່ງ cantata "ຄືນສຸດທ້າຍຂອງ Sardanapalus" ກັບຄະນະລູກຂຸນ. ນັກປະພັນຈົບການເຮັດວຽກຂອງລາວກັບສຽງຂອງການລຸກຮືຂຶ້ນທີ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນປາຣີແລະ, ກົງຈາກການແຂ່ງຂັນ, ໄປຫາສິ່ງກີດຂວາງເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມກັບພວກກະບົດ. ໃນມື້ຕໍ່ມາ, ໂດຍໄດ້ orchestrated ແລະ transcribed Marseillaise ສໍາລັບ choir ຄູ່, ລາວ rehearsed ມັນກັບປະຊາຊົນໃນຮຽບຮ້ອຍແລະຖະຫນົນຫົນທາງຂອງປາຣີ.
Berlioz ໃຊ້ເວລາ 2 ປີເປັນຜູ້ຖືທຶນການສຶກສາ Roman ຢູ່ Villa Medici. ກັບຄືນຈາກອິຕາລີ, ລາວພັດທະນາການເຮັດວຽກຢ່າງຫ້າວຫັນເປັນ conductor, ປະພັນ, ນັກວິພາກວິຈານດົນຕີ, ແຕ່ລາວພົບກັບການປະຕິເສດຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງວຽກງານປະດິດສ້າງຂອງລາວຈາກວົງການຢ່າງເປັນທາງການຂອງປະເທດຝຣັ່ງ. ແລະ ສິ່ງນີ້ໄດ້ກຳນົດຊີວິດໃນອະນາຄົດຂອງລາວທັງໝົດ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມລຳບາກແລະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານວັດຖຸ. ແຫຼ່ງລາຍຮັບຕົ້ນຕໍຂອງ Berlioz ແມ່ນວຽກງານດົນຕີທີ່ສໍາຄັນ. ບົດຄວາມ, ການທົບທວນຄືນ, ເລື່ອງສັ້ນດົນຕີ, feuilletons ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາຕໍ່ມາໃນຫຼາຍຄໍເລັກຊັນ: "ດົນຕີແລະນັກດົນຕີ", "Grotesques ດົນຕີ", "ຕອນແລງໃນວົງດົນຕີ". ສະຖານທີ່ສູນກາງໃນມໍລະດົກທາງວັນນະຄະດີຂອງ Berlioz ໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍ Memoirs - ຊີວະປະວັດຂອງນັກປະພັນ, ຂຽນໃນແບບວັນນະຄະດີທີ່ສວຍງາມແລະໃຫ້ທັດສະນະທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງຊີວິດສິລະປະແລະດົນຕີຂອງປາຣີໃນປີນັ້ນ. ການປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ດົນຕີວິທະຍາແມ່ນວຽກງານທິດສະດີຂອງ Berlioz “Treatise on Instrumentation” (ມີເອກະສານຊ້ອນທ້າຍ – “Orchestra Conductor”).
ໃນ 1834, symphony ໂຄງການທີສອງ "Harold ໃນອິຕາລີ" ປາກົດ (ອີງໃສ່ບົດກະວີຂອງ J. Byron). ພາກສ່ວນທີ່ພັດທະນາຂອງ solo viola ໃຫ້ symphony ນີ້ລັກສະນະຂອງ concerto ໄດ້. 1837 ໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍການເກີດຂອງຫນຶ່ງໃນສິ່ງປະດິດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Berlioz, Requiem, ສ້າງຂຶ້ນໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຜູ້ຖືກເຄາະຮ້າຍຈາກການປະຕິວັດເດືອນກໍລະກົດ. ໃນປະຫວັດສາດຂອງປະເພດນີ້, Berlioz's Requiem ເປັນວຽກງານທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ປະສົມປະສານ fresco monumental ແລະຮູບແບບຈິດໃຈທີ່ຫລອມໂລຫະ; ການເດີນຂະບວນ, ເພງໃນຈິດໃຈຂອງດົນຕີຂອງການປະຕິວັດຝຣັ່ງຢູ່ຄຽງຂ້າງໃນປັດຈຸບັນທີ່ມີເນື້ອເພງ romantic ທີ່ຈິງໃຈ, ໃນປັດຈຸບັນທີ່ເຂັ້ມງວດ, ແບບ ascetic ຂອງບົດເພງ Gregorian medieval. Requiem ໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນສໍາລັບການຂັບຮ້ອງ grandiose ຂອງ 200 choristers ແລະວົງດົນຕີຂະຫຍາຍທີ່ມີສີ່ກຸ່ມທອງເຫຼືອງເພີ່ມເຕີມ. ໃນ 1839, Berlioz ໄດ້ສໍາເລັດການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບໂຄງການທີສາມ symphony Romeo ແລະ Juliet (ອີງໃສ່ຄວາມໂສກເສົ້າໂດຍ W. Shakespeare). ຕົ້ນສະບັບຂອງດົນຕີ symphonic, ການສ້າງຕົ້ນສະບັບທີ່ສຸດຂອງ Berlioz, ແມ່ນການສັງເຄາະຂອງ symphony, opera, oratorio ແລະອະນຸຍາດໃຫ້ບໍ່ພຽງແຕ່ Concert, ແຕ່ຍັງການສະແດງເວທີ.
ໃນປີ 1840, "ງານສົບແລະໄຊຊະນະ Symphony" ໄດ້ປາກົດຂຶ້ນ, ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບການປະຕິບັດນອກ. ມັນອຸທິດຕົນເພື່ອພິທີອັນສະຫງ່າລາສີຂອງການໂອນຂີ້ເຖົ່າຂອງວິລະຊົນຂອງການລຸກຮືຂຶ້ນຂອງປີ 1830 ແລະການຟື້ນຟູປະເພນີຂອງການສະແດງລະຄອນຂອງການປະຕິວັດຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.
Romeo ແລະ Juliet ແມ່ນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໂດຍຄວາມຫມາຍລະຄອນ The Damnation of Faust (1846), ຍັງອີງໃສ່ການສັງເຄາະຫຼັກການຂອງ symphonism ຂອງໂຄງການແລະດົນຕີເວທີລະຄອນ. "Faust" ໂດຍ Berlioz ແມ່ນການອ່ານດົນຕີຄັ້ງທໍາອິດຂອງລະຄອນປັດຊະຍາຂອງ JW Goethe, ເຊິ່ງໄດ້ວາງພື້ນຖານສໍາລັບການຕີຄວາມຫມາຍຕໍ່ມາຈໍານວນຫລາຍຂອງມັນ: ໃນ Opera (Ch. Gounod), ໃນ symphony (Liszt, G. Mahler), ໃນ ບົດກະວີ symphonic (R. Wagner), ໃນດົນຕີ vocal ແລະ instrumental (R. Schumann). ເປຣູ Berlioz ຍັງເປັນເຈົ້າຂອງ oratorio trilogy “The Childhood of Christ” (1854), ຫຼາຍໆໂຄງການ overtures (“King Lear” – 1831, “Roman Carnival” – 1844, etc.), 3 operas (“Benvenuto Cellini” – 1838, the dilogy “Trojans” – 1856-63, “Beatrice ແລະ Benedict” – 1862) ແລະຈໍານວນຂອງອົງປະກອບ vocal ແລະເຄື່ອງມືໃນປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
Berlioz ມີຊີວິດທີ່ໂສກເສົ້າ, ບໍ່ເຄີຍບັນລຸການຮັບຮູ້ຢູ່ໃນບ້ານເກີດຂອງລາວ. ປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວແມ່ນມືດມົວແລະໂດດດ່ຽວ. ຄວາມຊົງຈໍາທີ່ສົດໃສພຽງແຕ່ຂອງນັກປະພັນແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການເດີນທາງກັບລັດເຊຍ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສອງຄັ້ງ (1847, 1867-68). ພຽງແຕ່ມີເຂົາບັນລຸຜົນສໍາເລັດ brilliant ກັບສາທາລະນະ, ການຮັບຮູ້ທີ່ແທ້ຈິງໃນບັນດານັກປະພັນແລະນັກວິຈານ. ຈົດຫມາຍສະບັບສຸດທ້າຍຂອງຜູ້ເສຍຊີວິດ Berlioz ໄດ້ຖືກສົ່ງໄປຫາເພື່ອນຂອງລາວ, ນັກວິຈານລັດເຊຍທີ່ມີຊື່ສຽງ V. Stasov.
L. Kokoreva
