ຈິດຕະກອນ musically followings
ຈິດຕະວິທະຍາດົນຕີ ແມ່ນລະບຽບວິໄນທີ່ສຶກສາຈິດຕະວິທະຍາ. ເງື່ອນໄຂ, ກົນໄກແລະຮູບແບບຂອງດົນຕີ. ກິດຈະກໍາຂອງມະນຸດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອິດທິພົນຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບໂຄງສ້າງຂອງ muses. ຄໍາປາໄສ, ກ່ຽວກັບການສ້າງຕັ້ງແລະປະຫວັດສາດ. ວິວັດທະນາການຂອງດົນຕີ. ລັກສະນະແລະລັກສະນະການເຮັດວຽກຂອງພວກເຂົາ. ໃນຖານະເປັນວິທະຍາສາດ, ທິດສະດີດົນຕີແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບພື້ນຖານຂອງສາຂາດົນຕີ, ແຕ່ມັນຍັງກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຈິດຕະວິທະຍາທົ່ວໄປ, ຈິດຕະວິທະຍາ, ສຽງ, ຈິດຕະສາດ, pedagogy, ແລະຈໍານວນຂອງວິໄນອື່ນໆ. ດົນຕີ - ຈິດໃຈ. ການສຶກສາມີຄວາມສົນໃຈໃນຫຼາຍໆດ້ານ. ດ້ານ: ໃນ pedagogical., ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສຶກສາແລະການຝຶກອົບຮົມນັກດົນຕີ, ໃນດົນຕີ - ທິດສະດີ. ແລະຄວາມງາມ, ກ່ຽວກັບບັນຫາຂອງການສະທ້ອນໃນດົນຕີຂອງຄວາມເປັນຈິງ, ໃນສັງຄົມ - ຈິດໃຈ, ຜົນກະທົບຕໍ່ຮູບແບບຂອງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງດົນຕີໃນສັງຄົມໃນ decomp. ປະເພດ, ສະຖານະການແລະຮູບແບບ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບທາງດ້ານຈິດໃຈຕົວຈິງ, ເຊິ່ງເປັນຄວາມສົນໃຈຂອງນັກວິທະຍາສາດຈາກທັດສະນະຂອງວຽກງານທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງການສຶກສາ psyche ຂອງມະນຸດ, ວຽກງານສ້າງສັນຂອງລາວ. ການສະແດງອອກ. ໃນວິທີການແລະວິທີການຂອງຕົນ P. m., ພັດທະນາໂດຍ owls. ນັກຄົ້ນຄວ້າ, ໃນດ້ານຫນຶ່ງ, ອີງໃສ່ທິດສະດີ Leninist ຂອງການສະທ້ອນ, ກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, pedagogy, ສັງຄົມວິທະຍາ, ແລະວິທະຍາສາດທໍາມະຊາດ. ແລະວິທະຍາສາດທີ່ແນ່ນອນ; ອີກດ້ານຫນຶ່ງ - ກັບດົນຕີ. pedagogy ແລະລະບົບວິທີການສໍາລັບການສຶກສາດົນຕີທີ່ພັດທະນາໃນດົນຕີວິທະຍາ. ວິທີການສະເພາະທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງ P. m. ປະກອບມີ pedagogical, ຫ້ອງທົດລອງແລະສັງຄົມວິຊາການ, ການສັງເກດການ, ການເກັບກໍາແລະການວິເຄາະຂອງສັງຄົມ. ແລະຈິດໃຈສັງຄົມ. ຂໍ້ມູນ (ອີງຕາມການສົນທະນາ, ການສໍາຫຼວດ, ແບບສອບຖາມ), ການສຶກສາຂອງທີ່ບັນທຶກໄວ້ໃນວັນນະຄະດີ - ໃນ memoirs, diaries, ແລະອື່ນໆ - ຂໍ້ມູນຂອງ introspection ຂອງນັກດົນຕີ, ພິເສດ. ການວິເຄາະຜະລິດຕະພັນດົນຕີ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ (ອົງປະກອບ, ການປະຕິບັດ, ຄໍາອະທິບາຍສິລະປະຂອງດົນຕີ), ສະຖິຕິ. ການປະມວນຜົນຂໍ້ມູນຕົວຈິງທີ່ໄດ້ຮັບ, ການທົດລອງ ແລະ decomp. ວິທີການຂອງການສ້ອມແປງອຸປະກອນສຽງ. ແລະ physiological. ຄະແນນດົນຕີ. ກິດຈະກໍາ. ປ.ມ. ກວມເອົາທຸກປະເພດຂອງດົນຕີ. ກິດຈະກໍາ - ປະກອບດົນຕີ, ຄວາມຮັບຮູ້, ການປະຕິບັດ, ການວິເຄາະ musicological, ດົນຕີ. ການສຶກສາ – ແລະແບ່ງອອກເປັນຫຼາຍຂົງເຂດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ. ການພັດທະນາທີ່ສຸດແລະດີໃນວິທະຍາສາດແລະການປະຕິບັດ. ສາຍພົວພັນ: ດົນຕີ-pedagogical. ຈິດຕະວິທະຍາ, ລວມທັງຄໍາສອນຂອງດົນຕີ. ຄວາມສາມາດໃນການໄດ້ຍິນ, ດົນຕີແລະການພັດທະນາຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະອື່ນໆ; ຈິດຕະສາດການຮັບຮູ້ດົນຕີ, ພິຈາລະນາເງື່ອນໄຂ, ຮູບແບບແລະກົນໄກຂອງຈິດໃຈຄວາມຮັບຮູ້ຂອງດົນຕີ; ຈິດຕະວິທະຍາຂອງຂະບວນການສ້າງສັນຂອງດົນຕີປະກອບ; ຈິດຕະວິທະຍາຂອງກິດຈະກໍາການສະແດງດົນຕີ, ພິຈາລະນາທາງດ້ານຈິດໃຈ. ຄວາມເປັນປະຈຳຂອງງານຄອນເສີດແລະງານຄອນເສີດຂອງນັກດົນຕີ, ຄຳຖາມຈິດໃຈຂອງການຕີລາຄາດົນຕີ ແລະ ຜົນສະທ້ອນຂອງການປະຕິບັດຕໍ່ຜູ້ຟັງ; ຈິດໃຈສັງຄົມຂອງດົນຕີ.
ໃນປະຫວັດສາດຂອງລາວ, ການພັດທະນາດົນຕີດົນຕີສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງວິວັດທະນາການຂອງດົນຕີແລະຄວາມງາມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຈິດຕະວິທະຍາທົ່ວໄປແລະວິທະຍາສາດອື່ນໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສຶກສາຂອງມະນຸດ. ໃນຖານະເປັນລະບຽບວິໄນວິທະຍາສາດເອກະລາດ P. m. ໄດ້ຮູບຮ່າງໃນກາງ. ສະຕະວັດທີ 19 ເປັນຜົນມາຈາກການພັດທະນາຂອງ psychophysiology ທົດລອງແລະການພັດທະນາທິດສະດີຂອງການໄດ້ຍິນໃນວຽກງານຂອງ G. Helmholtz. ຈົນກ່ວາເວລານັ້ນ, ຄໍາຖາມຂອງດົນຕີ. ຈິດຕະວິທະຍາໄດ້ຖືກ touched ພຽງແຕ່ໃນການຖ່າຍທອດໃນດົນຕີທິດສະດີ, ຄວາມງາມ. ການຂຽນ. ໃນການພັດທະນາຈິດຕະວິທະຍາດົນຕີ, ການປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງແມ່ນມາຈາກການເຮັດວຽກຂອງ zarub. ນັກວິທະຍາສາດ – E. Mach, K. Stumpf, M. Meyer, O. Abraham, W. Köhler, W. Wundt, G. Reves ແລະອີກຈໍານວນໜຶ່ງທີ່ໄດ້ສຶກສາໜ້າທີ່ ແລະກົນໄກຂອງດົນຕີ. ການໄດ້ຍິນ. ໃນອະນາຄົດ, ບັນຫາຂອງຈິດຕະວິທະຍາຂອງການໄດ້ຍິນໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນວຽກງານຂອງ owls. ນັກວິທະຍາສາດ – EA Maltseva, NA Garbuzova, BM Teplov, AA Volodina, Yu. N. Rags, OE Sakhaltuyeva. ບັນຫາຂອງຈິດຕະວິທະຍາຂອງດົນຕີ. ຄວາມຮັບຮູ້ໄດ້ຖືກພັດທະນາຢູ່ໃນປື້ມໂດຍ E. Kurt "ຈິດຕະວິທະຍາດົນຕີ". ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Kurt ອີງໃສ່ແນວຄວາມຄິດຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ຈິດຕະວິທະຍາ Gestalt (ຈາກເຍຍລະມັນ. Gestalt – ຮູບແບບ) ແລະທັດສະນະ philosophical ຂອງ A. Schopenhauer, ເອກະສານຂອງຫນັງສືຕົວມັນເອງ, ດົນຕີແລະຈິດໃຈສະເພາະຂອງຕົນ. ບັນຫາໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການພັດທະນາຕື່ມອີກຂອງຈິດຕະວິທະຍາຂອງດົນຕີ. ຄວາມຮັບຮູ້. ໃນຂົງເຂດນີ້, ໃນອະນາຄົດ, ວຽກງານຈໍານວນຫຼາຍຂອງຕ່າງປະເທດແລະນົກຊະນິດໄດ້ປາກົດຂຶ້ນ. ນັກຄົ້ນຄວ້າ – A. Wellek, G. Reves, SN Belyaeva-Kakzemplyarskaya, EV Nazaykinsky ແລະອື່ນໆ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງ owls. ນັກວິທະຍາສາດດົນຕີ. ການຮັບຮູ້ແມ່ນຖືວ່າເປັນກິດຈະກໍາທີ່ຊັບຊ້ອນເພື່ອແນໃສ່ການສະທ້ອນສຽງດົນຕີຢ່າງພຽງພໍແລະລວມເອົາຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ແທ້ຈິງ (ການຮັບຮູ້) ຂອງດົນຕີ. ວັດສະດຸທີ່ມີຂໍ້ມູນດົນຕີ. ແລະປະສົບການຊີວິດທົ່ວໄປ (ການຮັບຮູ້), ສະຕິປັນຍາ, ປະສົບການທາງດ້ານອາລົມແລະການປະເມີນຜະລິດຕະພັນ. ພາກສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງ P. m. ແມ່ນ muz.-pedagogich. ຈິດຕະວິທະຍາ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຈິດຕະວິທະຍາຂອງດົນຕີ. ຄວາມສາມາດ, ການຄົ້ນຄວ້າຂອງ B. Andrew, S. Kovacs, T. Lamm, K. Sishor, P. Mikhel, ວຽກງານຂອງ SM Maykapar, EA Maltseva, BM Teplov, G Ilina, VK Beloborodova, NA Vetlugina. K ser. ສະຕະວັດທີ 20, ບັນຫາຂອງຈິດຕະສາດທາງສັງຄົມກໍາລັງມີນ້ໍາຫນັກຫຼາຍຂຶ້ນ (ເບິ່ງ Sociology of Music). ນາງໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈໃນການຂຽນຂອງນາງ zarub. ນັກວິທະຍາສາດ P. Farnsworth, A. Sofek, A. Zilberman, G. Besseler, owls. ນັກຄົ້ນຄວ້າ Belyaeva-Ekzemplyarskaya, AG Kostyuk, AN Sokhor, VS Tsukerman, GI Pankevich, GL Golovinsky ແລະອື່ນໆ. ໃນຂອບເຂດຫນ້ອຍຫຼາຍ, ຈິດໃຈຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນແລະດົນຕີໄດ້ຖືກພັດທະນາ. ການປະຕິບັດ. ທຸກຂົງເຂດຂອງດົນຕີ. ຈິດຕະວິທະຍາໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າເປັນອັນດຽວໂດຍລະບົບແນວຄວາມຄິດແລະປະເພດຂອງຈິດຕະວິທະຍາທົ່ວໄປ, ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ໂດຍສຸມໃສ່ດົນຕີ. ທິດສະດີ ແລະການປະຕິບັດ.
ເອກະສານ: Maykapar S., ຫູສໍາລັບດົນຕີ, ຄວາມຫມາຍຂອງຕົນ, ລັກສະນະ, ລັກສະນະແລະວິທີການຂອງການພັດທະນາທີ່ເຫມາະສົມ. P., 1915; Belyaeva-Kakzemplyarskaya S., ກ່ຽວກັບຈິດຕະວິທະຍາຂອງການຮັບຮູ້ດົນຕີ, M., 1923; ນາງ, ບັນທຶກກ່ຽວກັບຈິດຕະວິທະຍາຂອງການຮັບຮູ້ເວລາໃນດົນຕີ, ໃນຫນັງສື: ບັນຫາຂອງແນວຄິດດົນຕີ, M., 1974; Maltseva E., ອົງປະກອບຕົ້ນຕໍຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທາງດ້ານສຽງ, ໃນປື້ມບັນທຶກ: ການລວບລວມວຽກງານຂອງພາກ physiological ແລະຈິດໃຈຂອງ HYMN, vol. 1, Moscow, 1925; Blagonadezhina L. , ການວິເຄາະທາງຈິດໃຈຂອງການສະແດງສຽງດົນຕີ, ໃນຫນັງສື: Uchenye zapiski Gos. ສະຖາບັນຄົ້ນຄວ້າວິທະຍາສາດຂອງຈິດຕະວິທະຍາ, vol. 1, M., 1940; Teplov B., ຈິດຕະວິທະຍາຂອງຄວາມສາມາດດົນຕີ, M.-L., 1947; Garbuzov N., ລັກສະນະເຂດຂອງການໄດ້ຍິນສຽງ, M.-L., 1948; Kechkhuashvili G. , ກ່ຽວກັບບັນຫາຂອງຈິດຕະວິທະຍາຂອງການຮັບຮູ້ດົນຕີ, ໃນຫນັງສື: ຄໍາຖາມຂອງດົນຕີ, vol. 3, M., 1960; ລາວ, ກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງທັດສະນະຄະຕິໃນການປະເມີນຜົນຂອງວຽກງານດົນຕີ, "ຄໍາຖາມຂອງຈິດຕະວິທະຍາ", 1975, ສະບັບເລກທີ 5; Mutli A., ສຽງແລະການໄດ້ຍິນ, ໃນຫນັງສື: ຄໍາຖາມຂອງດົນຕີ, vol. 3, M., 1960; Ilyina G., ຄຸນລັກສະນະຂອງການພັດທະນາຈັງຫວະດົນຕີໃນເດັກນ້ອຍ, "ຄໍາຖາມຂອງຈິດຕະວິທະຍາ", 1961, No 1; Vygotsky L., Psychology of art, M., 1965; Kostyuk O. G. , ດົນຕີ Spriymannya ແລະວັດທະນະທໍາສິລະປະຂອງຜູ້ຟັງ, Kipv, 1965; Levi V., ຄໍາຖາມຂອງ psychobiology ຂອງດົນຕີ, “SM”, 1966, No 8; Rankevich G. , ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງການເຮັດວຽກດົນຕີແລະໂຄງສ້າງຂອງມັນ, ໃນຫນັງສື: essays ກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, vol. 2, M., 1967; ຂອງນາງ, ສັງຄົມແລະລັກສະນະ typological ຂອງການຮັບຮູ້ຂອງດົນຕີ, ໃນຫນັງສື: essays ຄວາມງາມ, vol. 3, M., 1973; Vetlugin H. A., ການພັດທະນາດົນຕີຂອງເດັກ, M., 1968; Agarkov O., ກ່ຽວກັບຄວາມພຽງພໍຂອງການຮັບຮູ້ຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, ໃນຫນັງສື: ສິລະປະດົນຕີແລະວິທະຍາສາດ, vol. 1, M., 1970; Volodin A., ພາລະບົດບາດຂອງ spectrum ປະສົມກົມກຽວໃນການຮັບຮູ້ຂອງ pitch ແລະ timbre ຂອງສຽງ, ibid.; Zuckerman W. A., ກ່ຽວກັບສອງຫຼັກການທີ່ກົງກັນຂ້າມຂອງການເປີດເຜີຍຂອງຜູ້ຟັງຂອງຮູບແບບດົນຕີ, ໃນຫນັງສືຂອງລາວ: ບົດເລື່ອງດົນຕີ - ທິດສະດີແລະ etudes, M., 1970; Sohor A., ກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງການສຶກສາຄວາມຮັບຮູ້ດົນຕີ, ໃນປຶ້ມ: ຄວາມຮັບຮູ້ດ້ານສິລະປະ, ພາກທີ 1, L. , 1971; Nazaykinsky E. , ກ່ຽວກັບຈິດຕະວິທະຍາຂອງການຮັບຮູ້ດົນຕີ, M., 1972; ລາວ, ຄົງທີ່ໃນຄວາມຮັບຮູ້ຂອງດົນຕີ, ໃນປື້ມ: ສິລະປະດົນຕີແລະວິທະຍາສາດ, vol. 2, M., 1973; Zuckerman V. S., ດົນຕີແລະຜູ້ຟັງ, M., 1972; Aranovsky M. , ກ່ຽວກັບຄວາມຕ້ອງການເບື້ອງຕົ້ນທາງດ້ານຈິດໃຈສໍາລັບການເປັນຕົວແທນ auditory subject-spatial, ໃນຫນັງສື: ບັນຫາຂອງແນວຄິດດົນຕີ, M., 1974; Blinova M., ຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີແລະຮູບແບບຂອງກິດຈະກໍາປະສາດທີ່ສູງຂຶ້ນ, L., 1974; Gotsdiner A. , ໃນໄລຍະຂອງການສ້າງຕັ້ງຂອງຄວາມຮັບຮູ້ດົນຕີ, ໃນປຶ້ມ: ບັນຫາຂອງແນວຄິດດົນຕີ, M. , 1974; Beloborodova V. , Rigina G. , Aliev Yu. , ການຮັບຮູ້ດົນຕີຂອງນັກຮຽນໂຮງຮຽນ, M., 1975; Bochkarev L., ລັກສະນະທາງຈິດວິທະຍາຂອງການປະຕິບັດສາທາລະນະຂອງນັກດົນຕີ, "ຄໍາຖາມຂອງຈິດຕະວິທະຍາ", 1975, No 1; Medushevsky V. , ກ່ຽວກັບກົດຫມາຍແລະວິທີການຂອງອິດທິພົນສິລະປະຂອງດົນຕີ, M., 1976; Helmholtz H., Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik, Braunschweig, 1863; Stumpf K., Tonpsychologie. Bd 1-2, Lpz., 1883-90; Pilo M., Psicologia musicale, Mil., 1904; Seashore C., ຈິດຕະວິທະຍາຂອງພອນສະຫວັນດົນຕີ, Boston, 1919; его же, ຈິດຕະວິທະຍາຂອງດົນຕີ, N. Y.-L., 1960; Кurth E., ຈິດຕະວິທະຍາດົນຕີ, В., 1931; Rйvйsz G., Introduction to Music Psychology, Bern, 1946; Вimberg S., ບົດແນະນໍາກ່ຽວກັບຈິດຕະວິທະຍາດົນຕີ, Wolfenbuttel, 1957; Parnsworth P, ຈິດຕະວິທະຍາສັງຄົມຂອງດົນຕີ, N. Y., 1958; Francиs R., ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງດົນຕີ.
EV Nazaikinskiy
