Lilli Lehmann |

Lilli Lehmann

ນັກຮ້ອງສະຫຼາດ

ມັນແມ່ນນາງຜູ້ທີ່, ເມື່ອຜ້າມ່ານຍົກຂຶ້ນມາ, ເຄີຍສາບແຊ່ງນັກດົນຕີດ້ວຍ "ລາ", ນາງໄດ້ຕົບຫນ້າບັນນາທິການຂອງຫນັງສືພິມຜູ້ຫນຶ່ງທີ່ຕີພິມບັນທຶກທີ່ຫຍາບຄາຍກ່ຽວກັບນາງ, ນາງໄດ້ຢຸດສັນຍາກັບໂຮງລະຄອນສານໃນເວລາທີ່ນາງຢູ່. ປະຕິເສດການພັກຜ່ອນທີ່ຍາວນານ, ນາງໄດ້ກາຍເປັນຄົນດື້ດ້ານແລະແຂງກະດ້າງ, ຖ້າສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ມັນຂັດກັບຄວາມປາດຖະຫນາຂອງນາງ, ແລະຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງສັກສິດຂອງ Bayreuth ນາງກໍ່ກ້າທີ່ຈະຄັດຄ້ານ Cosima Wagner ຕົວເອງ.

ດັ່ງນັ້ນ, ກ່ອນທີ່ພວກເຮົາຈະເປັນ donna prima ທີ່ແທ້ຈິງ? ໃນຄວາມຫມາຍອັນເຕັມທີ່ຂອງຄໍາສັບ. ສໍາລັບຊາວປີ, Lilly Lehman ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນ lady ທໍາອິດໃນ Opera, ຢ່າງຫນ້ອຍໃນວົງການສ້າງສັນຂອງເຢຍລະມັນແລະຕ່າງປະເທດ. ນາງ​ໄດ້​ອາບ​ດອກ​ໄມ້ ​ແລະ ມອບ​ນາມມະຍົດ, ​​​ເພງ​ຍ້ອງຍໍ​ຖືກ​ປະພັນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ນາງ, ນາງ​ໄດ້​ຮັບ​ກຽດ​ນິຍົມ​ທຸກ​ປະ​ເພດ; ແລະເຖິງແມ່ນວ່ານາງບໍ່ເຄີຍບັນລຸຄວາມນິຍົມອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Jenny Lind ຫຼື Patty, ຄວາມປິຕິຍິນດີທີ່ນາງໄດ້ຖືກກົ້ມລົງ - ແລະໃນບັນດາຜູ້ຊົມເຊີຍຂອງ Leman ມີບຸກຄົນທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍ - ພຽງແຕ່ເພີ່ມຂຶ້ນຈາກນີ້.

ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຍົກຍ້ອງບໍ່ພຽງແຕ່ສຽງຂອງນັກຮ້ອງ, ແຕ່ຍັງທັກສະແລະຄຸນນະພາບຂອງມະນຸດຂອງນາງ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ມັນຈະບໍ່ເຄີຍເກີດຂຶ້ນກັບຜູ້ໃດທີ່ຈະເວົ້າຄືນຄໍາເວົ້າຂອງ Richard Wagner ກ່ຽວກັບນາງ, ເວົ້າກ່ຽວກັບ Schroeder-Devrient ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ວ່ານາງຖືກກ່າວຫາວ່າ "ບໍ່ມີສຽງ." Soprano Lilly Leman ບໍ່ສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າເປັນຂອງຂວັນທໍາມະຊາດ, ກ່ອນທີ່ຄົນເຮົາພຽງແຕ່ສາມາດກົ້ມຂາບດ້ວຍຄວາມຊົມເຊີຍ; ສຽງ virtuoso, ຄວາມງາມແລະລະດັບຂອງມັນ, ເມື່ອໄດ້ບັນລຸການໃຫຍ່ເຕັມຕົວຂອງມັນຕະຫຼອດເສັ້ນທາງສ້າງສັນທັງຫມົດ, ສືບຕໍ່ມີບົດບາດທໍາອິດ: ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຂອງຂວັນຈາກຂ້າງເທິງ, ແຕ່ເປັນຜົນມາຈາກການເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ອິດເມື່ອຍ. ໃນເວລານັ້ນ, ຄວາມຄິດຂອງ Leman, prima ຫນຶ່ງຂອງປະເພດຫນຶ່ງ, ໄດ້ຖືກດູດຊຶມໂດຍເຕັກນິກການຮ້ອງເພງ, ການສ້າງສຽງ, ຈິດຕະສາດແລະສອດຄ່ອງຊັດເຈນໃນການຮ້ອງເພງ. ນາງໄດ້ນໍາສະເຫນີການສະທ້ອນຂອງນາງໃນຫນັງສື "ສິລະປະສຽງຂອງຂ້ອຍ", ເຊິ່ງໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ຍັງຄົງເປັນຄໍາແນະນໍາທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ສໍາລັບສຽງຮ້ອງໃນເວລາດົນນານ. ນັກຮ້ອງເອງໄດ້ພິສູດຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງທິດສະດີຂອງນາງຢ່າງຫມັ້ນໃຈ: ຍ້ອນເຕັກນິກທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດຂອງນາງ, Leman ຮັກສາຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມຍືດຍຸ່ນຂອງສຽງຂອງນາງ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າໃນອາຍຸຂອງນາງນາງໄດ້ຮັບມືກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງ Donna Anna ຢ່າງສົມບູນ!

Adeline Patti, ສຽງມະຫັດສະຈັນ, ຍັງປະຕິບັດໄດ້ດີໃນອາຍຸເກົ່າ. ເມື່ອຖືກຖາມວ່າຄວາມລັບຂອງການຮ້ອງເພງແມ່ນຫຍັງ, ນາງມັກຈະຕອບດ້ວຍຮອຍຍິ້ມວ່າ: “ເອີ, ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້!” ຍິ້ມ, ນາງຕ້ອງການປະກົດຕົວ naive. ອັດສະລິຍະໂດຍທຳມະຊາດມັກຈະບໍ່ເຂົ້າໃຈເຖິງ “ວິທີ” ທີ່ສຸດໃນສິລະປະ! ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນກັບ Lilly Lehman ແລະທັດສະນະຄະຕິຂອງນາງຕໍ່ກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ! ຖ້າ Patty "ບໍ່ຮູ້ຫຍັງ", ແຕ່ຮູ້ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, Leman ຮູ້ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນສົງໃສຄວາມສາມາດຂອງນາງ.

“ເທື່ອລະກ້າວແມ່ນວິທີດຽວທີ່ພວກເຮົາສາມາດປັບປຸງ. ແຕ່ເພື່ອບັນລຸທັກສະສູງສຸດ, ສິລະປະການຮ້ອງເພງແມ່ນຍາກເກີນໄປ, ແລະຊີວິດສັ້ນເກີນໄປ. ການສາລະພາບດັ່ງກ່າວຈາກປາກຂອງນັກຮ້ອງຄົນອື່ນໆຈະຟັງຄືຄໍາເວົ້າທີ່ສວຍງາມສໍາລັບປື້ມບັນທຶກຂອງນັກຮຽນຂອງນາງ. ສໍາລັບນັກສະແດງແລະພະນັກງານທີ່ບໍ່ອິດເມື່ອຍ Lilly Lehman, ຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບໍ່ມີຫຍັງນອກ ເໜືອ ຈາກຄວາມເປັນຈິງທີ່ມີປະສົບການ.

ນາງບໍ່ແມ່ນເດັກນ້ອຍທີ່ໂງ່ຈ້າແລະ "ບໍ່ສາມາດເວົ້າໂອ້ອວດໃນສຽງດັງຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ", ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ນາງໄດ້ຮັບສຽງຈືດໆ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າເປັນພະຍາດຫືດ. ເມື່ອ Lilly ໄດ້ເຂົ້າໂຮງລະຄອນ, ນາງໄດ້ຂຽນເຖິງແມ່ຂອງນາງວ່າ: "ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຄິດວ່າມີສຽງທີ່ບໍ່ມີສີຫຼາຍກວ່າຂອງຂ້ອຍ, ແຕ່ວ່າມີນັກຮ້ອງອີກ XNUMX ຄົນທີ່ມີສຽງອ່ອນກວ່າຂອງຂ້ອຍ." ເສັ້ນທາງດັ່ງກ່າວໄດ້ເດີນທາງໄປເຖິງ Leonora ທີ່ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງຈາກ Fidelio ແລະນັກຮ້ອງວິລະຊົນຂອງ Wagner's Bayreuth! ຢູ່ໃນເສັ້ນທາງນີ້, ບໍ່ມີການເປີດຕົວທີ່ຕື່ນເຕັ້ນຫຼືການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ meteoric ລໍຖ້ານາງ.

ມີ Lilly Lehman ເຂົ້າໄປໃນສະຫນາມກິລາ diva ມາເປັນນັກຮ້ອງທີ່ສະຫລາດ, ສຸມໃສ່ຄວາມຮູ້; ຄວາມ​ຮູ້​ທີ່​ໄດ້​ມາ​ບໍ່​ໄດ້​ຈຳ​ກັດ​ພຽງ​ແຕ່​ໃນ​ການ​ປັບ​ປຸງ​ສຽງ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ແຕ່​ມັນ​ຄື​ກັບ​ວ່າ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ສ້າງ​ວົງ​ມົນ​ທີ່​ຂະ​ຫຍາຍ​ໄປ​ທົ່ວ​ສູນ​ກາງ​ທີ່​ຜູ້​ຮ້ອງ​ເພງ​ຢືນ. ຜູ້ຍິງທີ່ສະຫຼາດ, ໝັ້ນໃຈຕົນເອງ ແລະແຂງແຮງຄົນນີ້ ມີລັກສະນະເປັນຄວາມປາຖະໜາຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ. ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສິລະປະເວທີ, ມັນໄດ້ຖືກຢືນຢັນໂດຍຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງ repertoire ຮ້ອງເພງ. ພຽງແຕ່ມື້ວານນີ້ໃນ Berlin, Lehman ຮ້ອງເພງສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Enkhen ຈາກ The Free Gunner, ແລະໃນມື້ນີ້ນາງໄດ້ປາກົດຢູ່ແລ້ວໃນເວທີຂອງ London's Covent Garden ເປັນ Isolde. ລະຄອນຕະຫຼົກທີ່ຫຼົງໄຫຼຈາກລະຄອນຕະຫຼົກ ແລະ ເຮໂຣດລະຄອນຢູ່ຮ່ວມກັນໃນຄົນດຽວໄດ້ແນວໃດ? ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ Lehman ຮັກສາໄວ້ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນາງ. ແຟນຂອງ Wagner, ນາງໄດ້ພົບເຫັນຄວາມກ້າຫານໃນລະດັບຄວາມສູງຂອງ cult ເຍຍລະມັນຂອງ Wagner ທີ່ຈະປະກາດຕົນເອງເປັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຂອງ Verdi's La Traviata ແລະເລືອກ Norma Bellini ເປັນພັກ favorite ຂອງນາງ; Mozart ແມ່ນເກີນການແຂ່ງຂັນ, ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວຍັງຄົງເປັນ "ບ້ານເກີດເມືອງນອນດົນຕີ".

ໃນໄວຜູ້ໃຫຍ່, ຫຼັງຈາກລະຄອນໂອເປຣາ, ເລແມນໄດ້ເອົາຊະນະຫ້ອງຄອນເສີດເປັນນັກຮ້ອງໃນສະພາທີ່ເກັ່ງກ້າ, ແລະຫຼາຍນາງໄດ້ເຫັນ, ໄດ້ຍິນແລະຮຽນຮູ້, ບົດບາດຂອງ prima donna ຕອບຄວາມປາຖະຫນາຂອງນາງສໍາລັບຄວາມສົມບູນແບບ. ນັກຮ້ອງ, ໃນວິທີການຂອງຕົນເອງ, ຕໍ່ສູ້ກັບການປົກກະຕິຂອງລະຄອນທີ່ປົກຄອງເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ສຸດທ້າຍໄດ້ສະແດງເປັນຜູ້ອໍານວຍການ: ການກະທໍາທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນແລະນະວັດຕະກໍາສໍາລັບເວລານັ້ນ.

Praeceptor Operae Germanicae (Master of the German Opera - Lat.), ນັກຮ້ອງ, ຜູ້ອໍານວຍການ, ຜູ້ຈັດງານບຸນ, ປະກາດການປະຕິຮູບທີ່ນາງສະຫນັບສະຫນູນຢ່າງແຂງແຮງ, ນັກຂຽນແລະຄູອາຈານ - ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນລວມກັນໂດຍແມ່ຍິງທົ່ວໄປ. ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າຕົວເລກຂອງ Leman ບໍ່ເຫມາະສົມກັບແນວຄວາມຄິດພື້ນເມືອງກ່ຽວກັບ prima donna. ເລື່ອງຕະຫລົກ, ຄ່າທຳນຽມທີ່ງົດງາມ, ຄວາມຮັກທີ່ໃຫ້ຮູບຊົງຂອງ Opera divas ເປັນເງົາທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຄວາມຫຼົງໄຫຼ - ບໍ່ມີຫຍັງແບບນີ້ສາມາດພົບໄດ້ໃນອາຊີບຂອງ Leman. ຊີວິດຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມລຽບງ່າຍເຊັ່ນດຽວກັນກັບຊື່ເລັກນ້ອຍຂອງນາງ. ຄວາມປາຖະຫນາ erotic sensational ຂອງ Schroeder-Devrient, passion ຂອງ Malibran, ຂ່າວລື (ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເວົ້າເກີນຈິງ) ກ່ຽວກັບການຂ້າຕົວຕາຍຂອງ lovers desperate Patti ຫຼື Nilsson - ທັງຫມົດນີ້ບໍ່ສາມາດສົມທົບກັບແມ່ຍິງທຸລະກິດທີ່ແຂງແຮງນີ້.

“ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ສູງ, ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ສູງ​ສົ່ງ​ແກ່​ແລະ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ວັດ​ແທກ. ມືຂອງລາຊິນີ, ຄວາມງາມພິເສດຂອງຄໍແລະເຫມາະ impeccable ຂອງຫົວ, ທີ່ພົບເຫັນພຽງແຕ່ໃນສັດ thoroughbred. ສີຂາວດ້ວຍຜົມສີຂີ້ເຖົ່າ, ບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະປິດບັງອາຍຸຂອງເຈົ້າຂອງ, ລັກສະນະເຈາະເລິກຂອງຕາສີດໍາ, ດັງໃຫຍ່, ປາກທີ່ຖືກກໍານົດຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ​ເມື່ອ​ນາງ​ຍິ້ມ, ໃບ​ໜ້າ​ທີ່​ເຄັ່ງ​ຕຶງ​ຂອງ​ນາງ​ຖືກ​ປົກ​ຄຸມ​ໄປ​ດ້ວຍ​ແສງ​ຕາ​ເວັນ​ແຫ່ງ​ຄວາມ​ສຸພາບ​ດີ, ຄວາມ​ອ່ອນ​ນ້ອມ​ຖ່ອມ​ຕົນ ​ແລະ ຄວາມ​ຂີ້ຄ້ານ.

L. Andro, ຜູ້ຊົມເຊີຍພອນສະຫວັນຂອງນາງ, ໄດ້ຈັບແມ່ຍິງອາຍຸຫົກສິບປີໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ "Lilli Leman". ທ່ານສາມາດເບິ່ງຮູບຄົນຂອງນັກຮ້ອງໂດຍລະອຽດ, ປຽບທຽບກັບຮູບຖ່າຍໃນເວລານັ້ນ, ທ່ານສາມາດພະຍາຍາມສໍາເລັດຮູບໃນຂໍ້, ແຕ່ຮູບພາບທີ່ເຄັ່ງຄັດອັນສະຫງ່າງາມຂອງ prima donna ຈະບໍ່ປ່ຽນແປງ. ແມ່ຍິງຜູ້ສູງອາຍຸຄົນນີ້, ແຕ່ຍັງມີຄວາມນັບຖື ແລະ ໝັ້ນໃຈໃນຕົນເອງ, ບໍ່ສາມາດເອີ້ນວ່າສະຫງວນ ຫຼື ຂີ້ຄ້ານ. ໃນ​ຊີ​ວິດ​ສ່ວນ​ຕົວ​ຂອງ​ນາງ, ຈິດ​ໃຈ​ທີ່​ວິ​ພາກ​ວິ​ຈານ​ໄດ້​ເຕືອນ​ນາງ​ຕໍ່​ຕ້ານ​ການ​ກະ​ທໍາ frivolous. ໃນປຶ້ມ My Way ຂອງລາວ, Lehman ຈື່ຈໍາວິທີທີ່ນາງເກືອບຈະຜ່ານໄປໃນເວລາທີ່, ຢູ່ທີ່ການຊ້ອມຮົບໃນ Bayreuth, Richard Wagner ໄດ້ແນະນໍານາງ, ຍັງເປັນນັກສະແດງຫນຸ່ມຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງຊື່ສຽງ, ໃຫ້ກັບຜູ້ຊ່ວຍການຜະລິດ Fritz Brandt. ມັນແມ່ນຄວາມຮັກໃນຕອນທໍາອິດ, ທັງສອງດ້ານແມ່ນຊີວິດຍືນຍັນແລະ romantic, ເຊິ່ງພົບເຫັນຢູ່ໃນນະວະນິຍາຍຍິງສາວເທົ່ານັ້ນ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຊາຍໜຸ່ມກໍ່ມີຄວາມອິດສາ, ລາວທໍລະມານ ແລະ ທໍລະມານ Lilly ດ້ວຍຄວາມສົງໄສທີ່ບໍ່ມີພື້ນຖານ, ຈົນກ່ວານາງສຸດທ້າຍ, ຫຼັງຈາກການຕໍ່ສູ້ພາຍໃນທີ່ຍາວນານທີ່ເກືອບເຮັດໃຫ້ຊີວິດຂອງນາງ, ໄດ້ຍົກເລີກການແຕ່ງງານ. ຄວາມສະຫງົບກວ່າແມ່ນການແຕ່ງງານຂອງນາງກັບ tenor Paul Kalisch, ເຂົາເຈົ້າມັກຈະສະແດງຮ່ວມກັນໃນເວທີດຽວກັນ, ດົນນານກ່ອນທີ່ Leman ແຕ່ງງານກັບລາວໃນໄວຜູ້ໃຫຍ່.

ກໍລະນີທີ່ຫາຍາກເຫຼົ່ານັ້ນໃນເວລາທີ່ນັກຮ້ອງໄດ້ເປີດເຜີຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນາງບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງ prima donnas ປົກກະຕິ, ແຕ່ໄດ້ປິດບັງເຫດຜົນທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມໃກ້ຊິດທີ່ສຸດ - ສິລະປະ. ບັນນາທິການຂອງຫນັງສືພິມເບີລິນ, ພິຈາລະນາຜົນສໍາເລັດນິລັນດອນຂອງການນິນທາ, ຈັດພີມມາບົດຄວາມທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງທີ່ມີລາຍລະອຽດທີ່ມີນ້ໍາຈາກຊີວິດຂອງນັກຮ້ອງ Opera ຫນຸ່ມ. ມັນບອກວ່າ Leman ທີ່ບໍ່ໄດ້ແຕ່ງງານໄດ້ຖືກກ່າວຫາວ່າຄາດວ່າຈະມີລູກ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເທບທິດາແຫ່ງການແກ້ແຄ້ນ, ນັກຮ້ອງໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນຫ້ອງການບັນນາທິການ, ແຕ່ປະເພດທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈນີ້ທຸກໆຄັ້ງທີ່ພະຍາຍາມ shirk ຄວາມຮັບຜິດຊອບ. ເປັນ​ເທື່ອ​ທີ​ສາມ, Leman ແລ່ນ​ເຂົ້າ​ໄປ​ຫາ​ລາວ​ຢູ່​ເທິງ​ຂັ້ນ​ໄດ ແລະ​ບໍ່​ໄດ້​ພາດ​ລາວ. ເມື່ອບັນນາທິການເລີ່ມອອກໄປໃນທຸກທາງທີ່ເປັນໄປໄດ້ໃນຫ້ອງການ, ບໍ່ຢາກຖອດຖອນສິ່ງທີ່ໄດ້ເວົ້າມາ, ນາງໄດ້ໃຫ້ລາວຕົບຫນ້າ. "ທັງຫມົດໃນນ້ໍາຕາ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກັບຄືນບ້ານແລະ, ຮ້ອງໄຫ້, ພຽງແຕ່ຮ້ອງອອກມາຫາແມ່ວ່າ: "ລາວໄດ້ຮັບມັນ!" ແລະນາຍວົງດົນຕີທີ່ Le Mans ເອີ້ນວ່າ donkey ໃນການທ່ອງທ່ຽວໃນ Toronto, ການາດາ? ລາວບິດເບືອນ Mozart – ນັ້ນບໍ່ແມ່ນອາຊະຍາກຳບໍ?

ນາງບໍ່ເຂົ້າໃຈເລື່ອງຕະຫລົກໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບສິນລະປະ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບ Mozart ທີ່ຮັກຂອງນາງ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ຢືນ​ການ​ລະ​ເລີຍ​, mediocrity ແລະ mediocrity , ມີ hostility ດຽວ​ກັນ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ພົບ​ກັບ arbitrariness ຂອງ​ນັກ​ສະ​ແດງ narcissistic ແລະ pursuit ຂອງ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​. ໃນຄວາມຮັກກັບນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ນາງບໍ່ໄດ້ flirt, ມັນແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ຮ້າຍແຮງ. Leman ເຄີຍຝັນຢາກຮ້ອງເພງ Leonora ຈາກ Beethoven's Fidelio, ແລະເມື່ອນາງປາກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີນີ້, ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Schroeder-Devrient ທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາ, ນາງເກືອບຈະຫມົດໄປຈາກຄວາມສຸກ. ໃນເວລານີ້, ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງແລ້ວສໍາລັບ 14 ປີຢູ່ທີ່ Berlin Court Opera, ແລະພຽງແຕ່ການເຈັບປ່ວຍຂອງນັກຮ້ອງລະຄອນຄັ້ງທໍາອິດເຮັດໃຫ້ Leman ມີໂອກາດລໍຖ້າດົນນານ. ຄໍາຖາມຂອງນັກສະແດງລະຄອນ, ບໍ່ວ່ານາງຢາກຈະປ່ຽນແທນ, ເບິ່ງຄືວ່າເປັນລູກປືນຈາກສີຟ້າ - ລາວ "ຫາຍໄປ, ໄດ້ຮັບການຍິນຍອມຈາກຂ້ອຍ, ແລະຂ້ອຍ, ບໍ່ສາມາດຄວບຄຸມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຂ້ອຍແລະສັ່ນສະເທືອນໄປທົ່ວ, ຢູ່ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍຢືນຢູ່. , ຮ້ອງໄຫ້ດັງໆ, ຄຸເຂົ່າລົງ, ແລະນ້ຳຕາແຫ່ງຄວາມປິຕິຍິນດີໄດ້ໄຫລລົງໃສ່ມືຂອງຂ້ອຍ, ມືໄດ້ພັບດ້ວຍຄວາມກະຕັນຍູຕໍ່ແມ່, ຄົນທີ່ເປັນໜີ້ຫຼາຍ! ມັນໃຊ້ເວລາພໍສົມຄວນ ກ່ອນທີ່ຈະມາຮູ້ຕົວ ແລະຖາມວ່າ ອັນນີ້ຈິງບໍ?! ຂ້ອຍແມ່ນ Fidelio ໃນ Berlin! ພຣະເຈົ້າຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່, ຂ້າພະເຈົ້າຄື Fidelio!”

ຄົນເຮົາສາມາດນຶກພາບໄດ້ວ່າ ການລືມຕົນເອງນັ້ນມີຄວາມຮ້າຍແຮງອັນໃດທີ່ສັກສິດ! ຕັ້ງ​ແຕ່​ນັ້ນ​ມາ, Leman ບໍ່​ເຄີຍ​ໄດ້​ແບ່ງ​ປັນ​ກັບ​ໂອ​ເປຣາ Beethoven ພຽງ​ແຕ່​ນີ້. ຕໍ່ມາ, ໃນປື້ມຂອງນາງ, ເຊິ່ງເປັນຫຼັກສູດສັ້ນໆຂອງຈິດໃຈແລະປະສົບການ, ນາງໄດ້ໃຫ້ການວິເຄາະບໍ່ພຽງແຕ່ບົດບາດຂອງຫົວຂໍ້, ແຕ່ພາລະບົດບາດທັງຫມົດໃນ Opera ນີ້ໂດຍທົ່ວໄປ. ໃນ​ຄວາມ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ເພື່ອ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຄວາມ​ຮູ້​ຂອງ​ຕົນ​, ເພື່ອ​ຮັບ​ໃຊ້​ສິ​ລະ​ປະ​ແລະ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ຕົນ​, ພອນ​ສະ​ຫວັນ​ທາງ​ດ້ານ​ການ​ສອນ​ຂອງ​ນັກ​ຮ້ອງ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​. ຫົວຂໍ້ຂອງ prima donna ບັງຄັບໃຫ້ນາງຕ້ອງການຄວາມຕ້ອງການສູງບໍ່ພຽງແຕ່ຕົນເອງ, ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບຄົນອື່ນ. ການເຮັດວຽກສໍາລັບນາງສະເຫມີກ່ຽວຂ້ອງກັບແນວຄວາມຄິດດັ່ງກ່າວເປັນຫນ້າທີ່ແລະຄວາມຮັບຜິດຊອບ. “ຜູ້ຊົມຄົນໃດກໍພໍໃຈກັບສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດ, ໂດຍສະເພາະໃນເລື່ອງສິລະປະ… ນັກສິລະປິນຕ້ອງປະເຊີນໜ້າກັບວຽກງານສຶກສາອົບຮົມຜູ້ຊົມ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຜົນສຳເລັດອັນສູງສົ່ງຂອງລາວ, ສ້າງຄວາມຫຼົງໄຫຼ ແລະ ບໍ່ສົນໃຈກັບລົດຊາດທີ່ບໍ່ດີຂອງນາງ, ເພື່ອປະຕິບັດໜ້າທີ່ຂອງຕົນ. ໃນທີ່ສຸດ,” ນາງໄດ້ຮຽກຮ້ອງ. "ແລະຜູ້ໃດທີ່ຄາດຫວັງພຽງແຕ່ຄວາມຮັ່ງມີແລະຄວາມເພີດເພີນຈາກສິລະປະໃນໄວໆນີ້ຈະຄຸ້ນເຄີຍກັບການເຫັນໃນວັດຖຸຂອງຕົນ, ຜູ້ຫນີ້ສິນຂອງເຂົາຈະຍັງຄົງຢູ່ຕະຫຼອດຊີວິດ, ແລະ usurer ນີ້ຈະໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດທີ່ໂຫດຮ້າຍທີ່ສຸດຈາກລາວ."

ການສຶກສາ, ພາລະກິດ, ໜ້າທີ່ສິລະປະ – ຄວາມຄິດປະເພດໃດແດ່ທີ່ prima donna ມີ! ພວກເຂົາສາມາດມາຈາກປາກຂອງ Patti, Pasta ຫຼື Catalani? ຜູ້ປົກຄອງຂອງ prima donnas ໃນສະຕະວັດທີສິບເກົ້າ, Giacomo Rossini, ຜູ້ຊົມເຊີຍທີ່ຈິງໃຈຂອງ Bach ແລະ Mozart, ຂຽນບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດຂອງລາວ: "ພວກເຮົາຊາວອິຕາລີສາມາດລືມຫນຶ່ງວິນາທີວ່າຄວາມສຸກແມ່ນສາເຫດແລະເປົ້າຫມາຍສູງສຸດຂອງດົນຕີ." Lilly Lehman ບໍ່ແມ່ນນັກໂທດສິລະປະຂອງນາງ, ແລະຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດປະຕິເສດຄວາມຮູ້ສຶກຕະຫຼົກຂອງນາງໄດ້. "ເລື່ອງຕະຫລົກ, ອົງປະກອບທີ່ໃຫ້ຊີວິດທີ່ສຸດໃນການສະແດງໃດກໍ່ຕາມ ... ແມ່ນເຄື່ອງເທດທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ສໍາລັບການສະແດງໃນລະຄອນແລະໃນຊີວິດ," ໃນຍຸກສະໄຫມໃຫມ່ໃນລຶະເບິ່ງການຂອງສະຕະວັດ "ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນພື້ນຫລັງຂອງ Opera ທັງຫມົດ," ນັກຮ້ອງມັກຈະ ຈົ່ມ. ຄວາມສຸກເປັນສາເຫດ ແລະເປົ້າໝາຍສູງສຸດຂອງດົນຕີບໍ? ບໍ່, ເຫວທີ່ບໍ່ສາມາດຜ່ານໄດ້ແຍກນາງອອກຈາກອຸດົມການຂອງ Rossini, ແລະມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ຊື່ສຽງຂອງ Leman ບໍ່ໄດ້ໄປນອກເຫນືອສູນກາງວັດທະນະທໍາຂອງເຢຍລະມັນແລະ Anglo-Saxon.

ອຸດົມການຂອງມັນແມ່ນຢືມມາຈາກລັດທິມະນຸດຂອງເຢຍລະມັນ. ແມ່ນແລ້ວ, ໃນ Leman ທ່ານສາມາດເບິ່ງຜູ້ຕາງຫນ້າປົກກະຕິຂອງ bourgeoisie ໃຫຍ່ຈາກເວລາຂອງ Emperor Wilhelm, ໄດ້ນໍາເອົາປະເພນີມະນຸດສະທໍາ. ນາງໄດ້ກາຍເປັນ embodiment ຂອງລັກສະນະທີ່ສູງສົ່ງທີ່ສຸດຂອງຍຸກນີ້. ຈາກຈຸດເດັ່ນຂອງວັນເວລາຂອງພວກເຮົາ, ສອນໂດຍປະສົບການຂອງຄວາມບິດເບືອນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງແນວຄວາມຄິດແຫ່ງຊາດເຢຍລະມັນທີ່ມີປະສົບການພາຍໃຕ້ການ Hitler, ພວກເຮົາໃຫ້ການປະເມີນທີ່ຍຸດຕິທໍາກ່ຽວກັບດ້ານບວກຂອງຍຸກທີ່ເຫມາະສົມແລະໃນຫຼາຍໆດ້ານ, ເຊິ່ງນັກຄິດທີ່ໂດດເດັ່ນ Friedrich Nietzsche. ແລະ Jakob Burckhardt ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ໃນແສງສະຫວ່າງທີ່ບໍ່ມີ ruthless. ໃນ Lilly Lehman ທ່ານຈະບໍ່ພົບຫຍັງກ່ຽວກັບການຫຼຸດລົງຂອງສິນທໍາ, ກ່ຽວກັບການຕໍ່ຕ້ານຊາວຢິວແຫ່ງຊາດເຢຍລະມັນ, ກ່ຽວກັບ megalomania impudent, ກ່ຽວກັບ "ເປົ້າຫມາຍທີ່ບັນລຸໄດ້". ນາງເປັນຜູ້ຮັກຊາດທີ່ແທ້ຈິງ, ຢືນຂຶ້ນສໍາລັບໄຊຊະນະຂອງກອງທັບເຢຍລະມັນໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ໄວ້ທຸກກັບການເສຍຊີວິດຂອງ Moltke ຮ່ວມກັນກັບ Berliners, ແລະຄວາມເຄົາລົບຕໍ່ບັນລັງແລະຊັ້ນສູງ, ເນື່ອງຈາກ soloist ຂອງ opera ສານຂອງອານາຈັກຂອງ. Prussia, ບາງຄັ້ງເຮັດໃຫ້ສາຍຕາທີ່ສວຍງາມຂອງນັກຮ້ອງ, ຄວາມເຂົ້າໃຈໃນການເຮັດວຽກຂອງນາງ.<...>

ເສົາຄ້ທີ່ບໍ່ສາມາດທໍາລາຍໄດ້ຂອງການສຶກສາສໍາລັບ Lilly Lehman ແມ່ນ Schiller, Goethe ແລະ Shakespeare ໃນວັນນະຄະດີ, ແລະ Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner ແລະ Verdi ໃນດົນຕີ. ມະນຸດທາງວິນຍານໄດ້ຖືກເຂົ້າຮ່ວມໂດຍກິດຈະກໍາເຜີຍແຜ່ຢ່າງຫ້າວຫັນຂອງນັກຮ້ອງ. Lehman ໄດ້ຟື້ນຟູງານບຸນ Mozart ໃນ Salzburg, ທີ່ຖືກຄຸກຄາມຈາກຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫລາຍພັນຄົນ, ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ອຸປະຖໍາຂອງສິລະປະແລະເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງງານບຸນນີ້, ສະຫນັບສະຫນູນຢ່າງກະຕືລືລົ້ນແລະບໍ່ອິດເມື່ອຍສໍາລັບການປົກປັກຮັກສາສັດ, ພະຍາຍາມດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງ Bismarck ຕົນເອງ. ນັກຮ້ອງໄດ້ເຫັນການຮຽກຮ້ອງທີ່ແທ້ຈິງຂອງນາງໃນເລື່ອງນີ້. ໂລກສັດແລະພືດບໍ່ໄດ້ຖືກແຍກອອກຈາກວັດຖຸສັກສິດຂອງມັນ - ສິລະປະ, ແຕ່ເປັນຕົວແທນພຽງແຕ່ດ້ານອື່ນໆຂອງຊີວິດໃນຄວາມສາມັກຄີທັງຫມົດຂອງຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງມັນ. ເມື່ອເຮືອນຂອງນັກຮ້ອງໃນເມືອງ Scharfling ໃນ Mondsee ໃກ້ເມືອງ Salzburg ຖືກນໍ້າຖ້ວມ, ແຕ່ເມື່ອນ້ໍາຫຼຸດລົງ, ປາກົດຂື້ນ, ຍັງມີສັດນ້ອຍຢູ່ເທິງລະບຽງ, ແລະແມ່ຍິງຊາວສະມາລີທີ່ມີຄວາມເມດຕາໄດ້ລ້ຽງເຈຍແລະ moles ດ້ວຍເຂົ້າຈີ່ແລະຕ່ອນຊີ້ນ.

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Malibran, Schroeder-Devrient, Sontag, Patti ແລະນັກຮ້ອງທີ່ໂດດເດັ່ນອື່ນໆ, Lilly Lehman ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງນັກສະແດງ. ພໍ່ຂອງນາງ, Karl August Lehmann, ເປັນ tenor ລະຄອນ, ແມ່ຂອງນາງ, nee Maria Löw, ເປັນ soprano harpist, ນາງໄດ້ປະຕິບັດສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີໃນໂຮງລະຄອນສານໃນ Kassel ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Louis Spohr. ແຕ່ເຫດການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນຊີວິດຂອງນາງແມ່ນຄວາມສໍາພັນຂອງນາງກັບຫນຸ່ມ Richard Wagner. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ໂດຍ​ການ​ເປັນ​ມິດ​ທີ່​ໃກ້​ຊິດ​, ແລະ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ເອີ້ນ​ວ່າ Mary "ຮັກ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​" ລາວ​. ຫຼັງຈາກການແຕ່ງງານ, ການເຮັດວຽກຂອງ Maria Löwສິ້ນສຸດລົງ. ຊີວິດກັບຜູ້ຊາຍທີ່ຫລໍ່ຫລອມ, ແຕ່ໄວແລະດື່ມເຫຼົ້າທັນທີໄດ້ກາຍເປັນຝັນຮ້າຍທີ່ແທ້ຈິງ. ນາງໄດ້ຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບການຢ່າຮ້າງ, ແລະໃນໄວໆນີ້ນາງໄດ້ຖືກສະເຫນີຕໍາແຫນ່ງເປັນນັກດົນຕີຢູ່ Prague Theatre, ແລະໃນປີ 1853, ຍິງຫນຸ່ມໄດ້ໄປນະຄອນຫຼວງຂອງ Bohemia ໂດຍທາງໄປສະນີ, ເອົາລູກສາວສອງຄົນຂອງນາງ: Lilly, ຜູ້ທີ່ເກີດໃນວັນທີ 24 ພະຈິກ. , 1848 ໃນWürzburg, ແລະ Maria, ສາມປີເກົ່າກວ່າຄົນສຸດທ້າຍ. ຂອງປີ.

Lilly Lehman ບໍ່ເຄີຍເມື່ອຍກັບການສັນລະເສີນຄວາມຮັກຂອງແມ່, ການເສຍສະລະຕົນເອງແລະຄວາມອົດທົນ. prima donna ເປັນຫນີ້ນາງບໍ່ພຽງແຕ່ສິລະປະຂອງການຮ້ອງເພງ, ແຕ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງອື່ນ; ແມ່ໄດ້ໃຫ້ບົດຮຽນ, ແລະຈາກໄວເດັກ Lilly ພ້ອມກັບນັກຮຽນຂອງນາງຢູ່ໃນ piano, ຄ່ອຍໆໄດ້ຮັບຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບໂລກຂອງດົນຕີ. ດັ່ງນັ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນຂອງການສະແດງເອກະລາດ, ນາງມີ repertoire ອຸດົມສົມບູນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ພວກເຂົາເຈົ້າອາໄສຢູ່ໃນຄວາມຕ້ອງການຮ້າຍແຮງ. ເມືອງທີ່ປະເສີດທີ່ມີຫໍຄອຍຫຼາຍຮ້ອຍຫຼັງແມ່ນເປັນແຂວງດົນຕີ. ການ​ຫຼິ້ນ​ໃນ​ວົງ​ດົນຕີ​ຂອງ​ໂຮງ​ລະຄອນ​ທ້ອງ​ຖິ່ນ​ບໍ່​ໄດ້​ສະໜອງ​ຊີວິດ​ການ​ເປັນ​ຢູ່​ຢ່າງ​ພຽງພໍ, ​ເພື່ອ​ສະໜອງ​ໃຫ້​ຕົນ​ເອງ, ລາວ​ຕ້ອງ​ຫາ​ບົດຮຽນ. ເວລາດົນນານມາແລ້ວແມ່ນເວລາມະຫັດສະຈັນໃນເວລາທີ່ Mozart ດໍາເນີນການ premiere ຂອງ Don Giovanni ຂອງລາວຢູ່ທີ່ນີ້, ແລະ Weber ເປັນ bandmaster. ໃນບົດບັນທຶກຂອງ Lilly Leman ບໍ່ມີຫຍັງເວົ້າກ່ຽວກັບການຟື້ນຟູໃນດົນຕີພາສາເຊັກໂກ, ບໍ່ມີຄໍາເວົ້າກ່ຽວກັບ premieres ຂອງ Smetana, ກ່ຽວກັບ The Bartered Bride, ກ່ຽວກັບຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງ Dalibor, ເຊິ່ງຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍຂອງ bourgeoisie ເຊັກ.

Lilly Leman ທີ່ມີຮູບຊົງບາງໆໄດ້ຫັນສິບເຈັດເມື່ອນາງໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີຂອງ Estates Theatre ໃນບົດບາດຂອງ Lady ທໍາອິດໃນ Mozart's The Magic Flute. ແຕ່ພຽງແຕ່ສອງອາທິດຜ່ານໄປ, ແລະຈົວ Lilly ຮ້ອງເພງສ່ວນຕົ້ນຕໍ - ໂດຍໂອກາດອັນບໍລິສຸດ, ຊ່ວຍປະຢັດການປະຕິບັດ. ໃນຕອນກາງຂອງການສະແດງ, ຜູ້ອໍານວຍການສະແດງລະຄອນແມ່ນຫຍາບຄາຍເກີນໄປກັບນັກສະແດງຂອງ Pamina, ຜູ້ທີ່ມີອາການຊັກຈາກຄວາມກົດດັນປະສາດ, ນາງຕ້ອງຖືກສົ່ງກັບບ້ານ. ແລະທັນທີທັນໃດມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ: Lilly Lehman debutante ທີ່ຫນ້າອາຍໄດ້ອາສາສະຫມັກຮ້ອງເພງໃນພາກນີ້! ລາວໄດ້ສອນນາງບໍ? ບໍ່ແມ່ນການຫຼຸດລົງ! Leman Sr., ໄດ້ຍິນການປະກາດຂອງຜູ້ອໍານວຍການຊັ້ນນໍາ, ຟ້າວລົງເທິງເວທີດ້ວຍຄວາມຢ້ານທີ່ຈະເອົາບົດບາດຂອງ Pamina ຈາກ Fräulein Löw (ສໍາລັບຄວາມຢ້ານກົວຂອງຄວາມລົ້ມເຫລວ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນພາລະບົດບາດຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ Lady ທໍາອິດ, ນາງບໍ່ກ້າທີ່ຈະປະຕິບັດ. ພາຍໃຕ້ຊື່ແທ້ຂອງນາງ) ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຊ່ວຍປະຢັດການປະຕິບັດ. ແຕ່ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມບໍ່ລັ່ງເລສໍາລັບວິນາທີແລະປະຊາຊົນມັກມັນ, ເຖິງແມ່ນວ່ານາງບໍ່ໄດ້ກຽມພ້ອມຢ່າງສົມບູນ. ນາງ​ຈະ​ຕ້ອງ​ທົດ​ສອບ​ຕົວ​ເອງ​ໃນ​ອາ​ນາ​ຄົດ​ຈັກ​ເທື່ອ! Leman ສະແດງໃຫ້ເຫັນຫນຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນລະຫວ່າງການໄປທັດສະນະຂອງນາງໃນອາເມລິກາ. ໃນ tetralogy Wagnerian "The Ring of the Nibe-Lung", ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ຫຼິ້ນ Brunnhilde, ນັກສະແດງຂອງ Frikka ໃນ "Rheingold Gold" ປະຕິເສດທີ່ຈະປະຕິບັດ. ໃນຕອນບ່າຍສີ່, Lilly ໄດ້ຖືກຖາມວ່ານາງສາມາດຮ້ອງເພງສໍາລັບ Frikka ໃນຕອນແລງນັ້ນ; ໃນເວລາ XNUMX ໂມງເຄິ່ງ, Lilly ແລະເອື້ອຍຂອງນາງເລີ່ມເບິ່ງສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ນາງບໍ່ເຄີຍຮ້ອງມາກ່ອນ; ໃນໄຕມາດຫນຶ່ງຫາເຈັດຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໄປສະແດງລະຄອນ, ຢູ່ແປດຂ້າພະເຈົ້າຢືນຢູ່ເທິງເວທີ; ບໍ່ມີເວລາພຽງພໍສໍາລັບ scene ສຸດທ້າຍ, ແລະນັກຮ້ອງໄດ້ຈື່ມັນ, ຢືນຢູ່ຫລັງເວທີ, ໃນຂະນະທີ່ Wotan, ໃນບໍລິສັດຂອງ Loge, ລົງເຂົ້າໄປໃນ Nibelheim. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ດີຫຼາຍ. ໃນປີ 1897, ດົນຕີຂອງ Wagner ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມທີ່ຍາກທີ່ສຸດ. ແລະຈິນຕະນາການ, ໃນສ່ວນທັງຫມົດ Leman ໄດ້ເຮັດຄວາມຜິດພາດເລັກນ້ອຍດຽວໃນ intonation. ຄວາມຮູ້ຈັກສ່ວນຕົວຂອງນາງກັບ Richard Wagner ເກີດຂຶ້ນໃນໄວຫນຸ່ມຂອງນາງໃນປີ 1863 ໃນ Prague, ບ່ອນທີ່ນັກດົນຕີ, ອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍເລື່ອງຫຍາບຄາຍແລະຊື່ສຽງ, ດໍາເນີນການຄອນເສີດຂອງຕົນເອງ. ແມ່ຂອງ Leman ແລະລູກສາວສອງຄົນຂອງນາງໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມເຮືອນຂອງຜູ້ແຕ່ງທຸກໆມື້. ແມ່ຂອງລາວກ່າວວ່າ "ເພື່ອນທີ່ທຸກຍາກຖືກອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍກຽດສັກສີ, ແຕ່ລາວຍັງບໍ່ມີພຽງພໍທີ່ຈະດໍາລົງຊີວິດ,". ລູກສາວມັກ Wagner. ບໍ່ພຽງແຕ່ຮູບລັກສະນະທີ່ຜິດປົກກະຕິຂອງນັກປະພັນເທົ່ານັ້ນທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນາງ - "ເສື້ອຄຸມເຮືອນສີເຫຼືອງທີ່ເຮັດດ້ວຍ damask, ສາຍສີແດງຫຼືສີບົວ, ຜ້າໄຫມສີດໍາຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ມີຜ້າ satin (ໃນທີ່ລາວມາຊ້ອມ) - ບໍ່ມີໃຜນຸ່ງເສື້ອແບບນັ້ນໃນ. Prague; ຂ້ອຍເບິ່ງເຂົ້າໄປໃນຕາຂອງຂ້ອຍແລະບໍ່ສາມາດປິດບັງຄວາມແປກໃຈຂອງຂ້ອຍ. ດົນຕີແລະຄໍາເວົ້າຂອງ Wagner ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຢູ່ໃນຈິດວິນຍານຂອງເດັກຍິງອາຍຸສິບຫ້າປີ. ມື້ຫນຶ່ງນາງໄດ້ຮ້ອງເພງກັບລາວ, ແລະ Wagner ຮູ້ສຶກຕື່ນເຕັ້ນກັບຄວາມຄິດທີ່ຈະຮັບຮອງເອົານາງເພື່ອໃຫ້ເດັກຍິງປະຕິບັດວຽກງານຂອງລາວທັງຫມົດ! ໃນຂະນະທີ່ Lilly ພົບເຫັນໃນໄວໆນີ້, Prague ບໍ່ມີຫຍັງຫຼາຍທີ່ຈະສະເຫນີໃຫ້ນາງເປັນນັກຮ້ອງ. ໂດຍບໍ່ມີການລັງເລ, ໃນປີ 1868 ນາງໄດ້ຍອມຮັບການເຊື້ອເຊີນຂອງໂຮງລະຄອນໃນເມືອງ Danzig. ວິຖີຊີວິດຂອງບັນພະບຸລຸດປົກຄອງຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຜູ້ອໍານວຍການແມ່ນຕ້ອງການເງິນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ແລະພັນລະຍາຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ມີຈິດໃຈເມດຕາ, ເຖິງແມ່ນວ່າການຫຍິບເສື້ອ, ບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາການເວົ້າໃນຄວາມໂສກເສົ້າສູງຂອງເຍຍລະມັນ. ສະໜາມກິລາທີ່ກວ້າງຂວາງເປີດຂຶ້ນກ່ອນໄວໜຸ່ມ Lilly. ທຸກໆອາທິດນາງໄດ້ຮຽນຮູ້ບົດບາດໃຫມ່, ພຽງແຕ່ໃນປັດຈຸບັນມັນເປັນພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍ: Zerlina, Elvira, Queen of the Night, Rossini's Rosina, Verdi's Gilda ແລະ Leonora. ໃນເມືອງພາກເຫນືອຂອງ patricians, ນາງອາໄສຢູ່ພຽງແຕ່ເຄິ່ງຫນຶ່ງປີ, ໂຮງລະຄອນຂະຫນາດໃຫຍ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນແລ້ວທີ່ຈະລ່າສັດ favorite ຂອງສາທາລະນະ Danzig. Lilly Lehman ເລືອກ Leipzig, ບ່ອນທີ່ເອື້ອຍຂອງນາງຮ້ອງເພງຢູ່ແລ້ວ.

Summer 1870, Berlin: ສິ່ງທໍາອິດທີ່ນັກດົນຕີຫນຸ່ມຂອງ Royal Opera ໄດ້ເຫັນໃນນະຄອນຫຼວງ Prussian ແມ່ນສະບັບພິເສດຂອງຫນັງສືພິມແລະຂະບວນການງານບຸນຢູ່ທາງຫນ້າຂອງພະລາຊະວັງ. ປະຊາຊົນຊົມເຊີຍຂ່າວຈາກໂຮງລະຄອນຂອງສົງຄາມໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ການເປີດລະດູການໃຫມ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການດໍາເນີນການແຂ່ງຂັນຮັກຊາດເທິງເວທີ, ໃນລະຫວ່າງນັ້ນນັກສະແດງຂອງ Opera ສານໄດ້ຮ້ອງເພງແຫ່ງຊາດແລະເພງຂອງ Borussia ໃນ chorus. ໃນເວລານັ້ນ, Berlin ຍັງບໍ່ທັນເປັນເມືອງຂອງໂລກ, ແຕ່ "Opera ພາຍໃຕ້ Lindens" ຂອງຕົນ - ໂຮງລະຄອນຢູ່ຖະຫນົນ Unter den Linden - ຍ້ອນການມີສ່ວນຮ່ວມສົບຜົນສໍາເລັດຂອງ Huelsen ແລະການນໍາພາທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ມີຊື່ສຽງທີ່ດີ. Mozart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weber ຫຼິ້ນຢູ່ທີ່ນີ້. ວຽກງານຂອງ Richard Wagner ປາກົດຢູ່ໃນເວທີ, ເອົາຊະນະການຕໍ່ຕ້ານຢ່າງສິ້ນຫວັງຂອງຜູ້ອໍານວຍການ. ເຫດຜົນສ່ວນບຸກຄົນມີບົດບາດຕັດສິນ: ໃນປີ 1848, ເຈົ້າຫນ້າທີ່ Hülsen, ເຈົ້າຫນ້າທີ່ຂອງຄອບຄົວທີ່ສູງສົ່ງ, ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະກັດກັ້ນການລຸກຮືຂຶ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ຂ້າງຂອງພວກກະບົດ, ຫນຸ່ມ Kapellmeister Wagner ໄດ້ຕໍ່ສູ້, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍການປຸກລະດົມການປະຕິວັດແລະປີນຂຶ້ນ. ຖ້າບໍ່ຢູ່ໃນສິ່ງກີດຂວາງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ເທິງຫໍລະຄັງຂອງໂບດແນ່ນອນ. ຜູ້ອໍານວຍການສະແດງລະຄອນ, ຊັ້ນສູງ, ບໍ່ສາມາດລືມເລື່ອງນີ້ສໍາລັບເວລາດົນນານ.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ມີນັກສະແດງ Wagner ທີ່ໂດດເດັ່ນສອງຄົນໃນຄະນະຂອງລາວ: ນັກສະແດງວິລະຊົນ Albert Niemann ແລະຜູ້ທໍາອິດ Bayreuth Wotan Franz Betz. ສໍາລັບ Lilly Lehman, Nieman ກາຍເປັນຮູບເຄົາລົບທີ່ຮຸ່ງເຮືອງ, ກາຍເປັນ "ວິນຍານນໍາພາທີ່ນໍາພາທຸກຄົນໄປ"... ຄວາມອັດສະລິຍະ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະທັກສະແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບສິດອໍານາດ. Leman ບໍ່ໄດ້ຊົມເຊີຍສິລະປະຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງນາງ, ແຕ່ປະຕິບັດຕໍ່ພວກເຂົາດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບສະເຫມີ. ໃນບົດບັນທຶກຂອງນາງ, ເຈົ້າສາມາດອ່ານຂໍ້ສັງເກດທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບຄູ່ແຂ່ງ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຄໍາທີ່ບໍ່ດີ. Leman ກ່າວເຖິງ Paolina Lucca, ຜູ້ທີ່ໄດ້ມາຫົວຂໍ້ນັບເບິ່ງຄືວ່າເປັນຜົນສໍາເລັດສ້າງສັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ - ນາງມີຄວາມພູມໃຈຫຼາຍ; ນາງຂຽນກ່ຽວກັບ sopranos ລະຄອນ Mathilde Mallinger ແລະ Wilma von Voggenhuber, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ contralto Marianne Brant ຂອງຂວັນສູງ.

ໂດຍທົ່ວໄປ, ພີ່ນ້ອງສະແດງໄດ້ຢູ່ຮ່ວມກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ທີ່ນີ້ມັນບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີເລື່ອງອື້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, Mullinger ແລະ Lucca ກຽດຊັງກັນແລະກັນ, ແລະພາກສ່ວນຂອງຜູ້ຊົມເຊີຍກໍ່ໄຟໄຫມ້ສົງຄາມ. ເມື່ອ, ມື້ຫນຶ່ງກ່ອນການສະແດງ, Paolina Lucca ໄດ້ເອົາຊະນະຂະບວນການຂອງຈັກກະວານ, ຕ້ອງການສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມດີກວ່າຂອງນາງ, ແຟນຂອງ Mullinger ໄດ້ຊົມເຊີຍການອອກຈາກ Cherubino ອອກຈາກ "ການແຕ່ງງານຂອງ Figaro" ດ້ວຍສຽງດັງດັງ. ແຕ່ prima donna ຈະບໍ່ຍອມແພ້. "ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຄວນຮ້ອງເພງຫລືບໍ່?" ນາງຮ້ອງເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງໂຖງ. ແລະການບໍ່ສົນໃຈອັນເຢັນນີ້ສໍາລັບ etiquette ຂອງໂຮງລະຄອນສານໄດ້ມີຜົນກະທົບຂອງຕົນ: ສິ່ງລົບກວນໄດ້ຫຼຸດລົງຫຼາຍທີ່ Lucca ສາມາດຮ້ອງເພງໄດ້. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ Countess Mullinger, ຜູ້ທີ່ສະແດງໃນການສະແດງນີ້, ຈາກການຕົບຫນ້າ Cherubino ທີ່ບໍ່ຮັກດ້ວຍຄວາມໂງ່, ແຕ່ການຕົບຫນ້າທີ່ມີສຽງດັງແທ້ໆ. prima donnas ທັງສອງຄົນແນ່ນອນຈະລົ້ມລົງຖ້າພວກເຂົາບໍ່ເຫັນ Lilly Leman ໃນຫ້ອງສະແດງ, ພ້ອມທີ່ຈະປ່ຽນແທນໃນທຸກເວລາ - ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນນາງກໍ່ມີຊື່ສຽງເປັນຜູ້ຊ່ວຍຊີວິດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ມີຄູ່ແຂ່ງໃດໆທີ່ຈະໃຫ້ນາງມີໄຊຊະນະອີກ.

ໃນໄລຍະສິບຫ້າປີຍາວ, Lilly Lehman ຄ່ອຍໆຊະນະຄວາມໂປດປານຂອງສາທາລະນະ Berlin ແລະນັກວິຈານ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນ CEO. Huelsen ບໍ່ໄດ້ຈິນຕະນາການວ່ານາງຈະສາມາດຍ້າຍຈາກເນື້ອເພງ Konstanz, Blondchen, Rosin, Filin ແລະ Lortsing soubrettes ໄປສູ່ບົດບາດລະຄອນ. ຄື, ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມ, ບໍ່ມີປະສົບການໄດ້ຖືກດຶງດູດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ໃນຕົ້ນປີ 1880, Leman ຈົ່ມວ່າຜູ້ອໍານວຍການຂອງ Opera ຂອງສານເບິ່ງນາງເປັນນັກສະແດງນ້ອຍແລະໃຫ້ບົດບາດທີ່ດີພຽງແຕ່ຖ້ານັກຮ້ອງອື່ນໆປະຕິເສດພວກເຂົາ. ໃນເວລານີ້, ນາງໄດ້ປະສົບກັບໄຊຊະນະໃນສະຕອກໂຮມ, ລອນດອນແລະໃນເວທີໂອເປຣາຕົ້ນຕໍໃນເຢຍລະມັນ, ເຫມາະກັບ prima donna ທີ່ແທ້ຈິງ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດແມ່ນການສະແດງທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ອາຊີບຂອງນາງຢ່າງເລິກເຊິ່ງ: Richard Wagner ເລືອກ Lehman ເພື່ອສະແດງລະຄອນ Der Ring des Nibelungen ຂອງລາວໃນ 1876 Bayreuth Festival. ນາງໄດ້ຮັບຄວາມໄວ້ວາງໃຈກັບບົດບາດຂອງ Mermaid ທໍາອິດແລະ Helmwig ຈາກ Valkyrie. ແນ່ນອນ, ເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນພາກສ່ວນທີ່ຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດ, ແຕ່ສໍາລັບ Wagner ຫຼືສໍາລັບນາງບໍ່ມີບົດບາດທີ່ບໍ່ສໍາຄັນ. ບາງທີ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ສິລະປະໃນເວລານັ້ນຈະບັງຄັບໃຫ້ນັກຮ້ອງປະຖິ້ມບົດບາດຂອງ Brunnhilde. ເກືອບທຸກໆຕອນແລງ, Lilly ແລະເອື້ອຍຂອງນາງ, Mermaid ທີສອງ, ມາ Villa Wanfried. Wagner, Madame Cosima, Liszt, ຕໍ່ມາ Nietzsche - ໃນສັງຄົມທີ່ໂດດເດັ່ນດັ່ງກ່າວ "ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ, ຄວາມແປກໃຈແລະການຂັດແຍ້ງບໍ່ໄດ້ແຫ້ງ, ຄືກັນກັບຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທົ່ວໄປບໍ່ໄດ້ຜ່ານໄປ. ດົນ​ຕີ​ແລະ​ເລື່ອງ​ສະ​ຫມໍ່າ​ສະ​ເຫມີ​ນໍາ​ພວກ​ເຮົາ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ສະ​ພາບ​ຂອງ ecstasy … “

ສະເໜ່ທີ່ມະຫັດສະຈັນຂອງນັກສະແດງລະຄອນເວທີ Richard Wagner ໄດ້ເຮັດໃຫ້ນາງປະທັບໃຈບໍ່ໜ້ອຍກວ່າບຸກຄະລິກຂອງລາວ. ລາວປະຕິບັດຕໍ່ນາງຄືກັບຄົນຮູ້ຈັກເກົ່າ, ຍ່າງແຂນກັບນາງຢູ່ໃນສວນ Wanfried, ແລະແບ່ງປັນຄວາມຄິດຂອງລາວ. ໃນໂຮງລະຄອນ Bayreuth, ອີງຕາມ Lilly Lehman, ລາວໄດ້ວາງແຜນທີ່ຈະສະແດງບໍ່ພຽງແຕ່ The Ring, ແຕ່ຍັງມີຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນເຊັ່ນ Fidelio ແລະ Don Giovanni.

ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ຜະ​ລິດ​, incredible​, ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​ໃຫມ່​ທັງ​ຫມົດ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ຊໍາ​ນິ​ຊໍາ​ນານ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ລອຍ mermaids – ນີ້​ແມ່ນ​ວິ​ທີ Leman ອະ​ທິ​ບາຍ​ມັນ: “ໂອ້​ພຣະ​ເຈົ້າ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ! ມັນ​ເປັນ​ໂຄງ​ສ້າງ​ຮູບ​ສາມ​ຫລ່ຽມ​ຫນັກ​ຢູ່​ໃນ​ກອງ​ໂລ​ຫະ​ສູງ​ປະ​ມານ 20 ຟຸດ​, ໃນ​ຕອນ​ທ້າຍ​ຂອງ​ທີ່​ມີ scaffold lattice ໄດ້​ຖືກ​ຈັດ​ຢູ່​ໃນ​ມຸມ​; ພວກ​ເຮົາ​ຄວນ​ຈະ​ຮ້ອງ​ເພງ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ!” ສໍາລັບຄວາມກ້າຫານ ແລະ ຄວາມສ່ຽງຕໍ່ຊີວິດມະຕະ, ຫຼັງຈາກການສະແດງ, Wagner ໄດ້ກອດນາງ Mermaid ແຫນ້ນ, ຜູ້ທີ່ກໍາລັງໄຫຼນ້ໍາຕາຂອງຄວາມສຸກ. Hans Richter, ຜູ້ນໍາທໍາອິດຂອງ Bayreuth, Albert Niemann, "ຈິດໃຈແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ຮູບລັກສະນະທີ່ຫນ້າລືມຂອງລາວ, ກະສັດແລະພຣະເຈົ້າຂອງ Bayreuth, Sigmund ທີ່ສວຍງາມແລະເປັນເອກະລັກຈະບໍ່ກັບຄືນມາ", ແລະ Amalia Materna - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນປະຊາຊົນທີ່ມີການສື່ສານ. , ແນ່ນອນ, ຫຼັງຈາກຜູ້ສ້າງຂອງງານບຸນລະຄອນໃນ Bayreuth, ຂຶ້ນກັບຄວາມປະທັບໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດຂອງ Leman. ຫຼັງຈາກງານບຸນ, Wagner ຂຽນບັນທຶກຄວາມກະຕັນຍູຂອງນາງ, ເຊິ່ງເລີ່ມຕົ້ນເຊັ່ນນີ້:

“ໂອ! ລີລາ! ລີລາ!

ເຈົ້າເປັນທີ່ງາມທີ່ສຸດ ແລະລູກທີ່ຮັກຂອງເຈົ້າ, ເຈົ້າເວົ້າຖືກແທ້ໆທີ່ເລື່ອງນີ້ຈະບໍ່ເກີດຂຶ້ນອີກ! ພວກເຮົາຖືກຫລອກລວງໂດຍການສະກົດຄໍາ magic ຂອງສາເຫດທົ່ວໄປ, Mermaid ຂອງຂ້ອຍ ... "

ມັນກໍ່ບໍ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນອີກ, ການຂາດແຄນເງິນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຫຼັງຈາກ "Ring of the Nibelungen" ທໍາອິດເຮັດໃຫ້ການຄ້າງຄືນທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້. ຫົກປີຕໍ່ມາ, ດ້ວຍຫົວໃຈຫນັກ, Leman ປະຕິເສດທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນ premiere ໂລກຂອງ Parsifal, ເຖິງແມ່ນວ່າ Wagner insistently begged; ອະດີດຄູ່ໝັ້ນຂອງນາງ Fritz Brand ໄດ້ຮັບຜິດຊອບຕໍ່ທັດສະນີຍະພາບໃນການສະແດງ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າ Lilly ທີ່ນາງບໍ່ສາມາດທົນກັບກອງປະຊຸມໃຫມ່.

ໃນ​ຂະ​ນະ​ດຽວ​ກັນ​, ນາງ​ໄດ້​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ເປັນ​ນັກ​ຮ້ອງ​ລະ​ຄອນ​. repertoire ຂອງນາງປະກອບມີ Venus, Elizabeth, Elsa, ເລັກນ້ອຍຕໍ່ມາ Isolde ແລະ Brunnilde ແລະ, ແນ່ນອນ, Beethoven ຂອງ Leonora. ຍັງມີບ່ອນຫວ່າງສໍາລັບຊິ້ນສ່ວນ bel canto ເກົ່າແລະການຊື້ກິດຈະການທີ່ໂດດເດັ່ນເຊັ່ນ Lucrezia Borgia ແລະ Lucia di Lammermoor ຈາກ Donizetti's Opera. ໃນປີ 1885, Lilly Lehman ໄດ້ຂ້າມມະຫາສະໝຸດຄັ້ງທຳອິດໄປອາເມລິກາ, ແລະໄດ້ປະສົບຜົນສຳເລັດຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຢູ່ທີ່ໂຮງລະຄອນ Metropolitan Opera ທີ່ຫຼູຫຼາ, ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ແລະໃນລະຫວ່າງການໄປທ່ຽວປະເທດທີ່ກວ້າງໃຫຍ່ນີ້, ນາງໄດ້ຮັບຄວາມຮັບຮູ້ຈາກສາທາລະນະຊົນອາເມລິກາ, ຄຸ້ນເຄີຍກັບ Patti ແລະອື່ນໆ. . ດາວຂອງໂຮງຮຽນອິຕາລີ. The New York Opera ຕ້ອງການທີ່ຈະໄດ້ຮັບ Leman ຕະຫຼອດໄປ, ແຕ່ນາງປະຕິເສດ, ຜູກມັດດ້ວຍພັນທະຂອງເບີລິນ. ນັກຮ້ອງຕ້ອງສໍາເລັດການທ່ອງທ່ຽວຄອນເສີດຂອງນາງ, ສາມສິບການສະແດງໃນອາເມລິກາໄດ້ນໍາເອົາເງິນຫຼາຍເທົ່າທີ່ນາງສາມາດຫາໄດ້ໃນ Berlin ໃນສາມປີ. ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີໃນປັດຈຸບັນ, Leman ໄດ້ຮັບ 13500 ເຄື່ອງຫມາຍຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຕໍ່ປີແລະ 90 ເຄື່ອງຫມາຍສໍາລັບການສະແດງຄອນເສີດ - ຈໍານວນທີ່ບໍ່ເຫມາະສົມກັບຕໍາແຫນ່ງຂອງນາງ. ນັກຮ້ອງໄດ້ອ້ອນວອນໃຫ້ຂະຫຍາຍເວລາພັກ, ແຕ່ນາງໄດ້ຖືກປະຕິເສດແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງບັນລຸການສິ້ນສຸດຂອງສັນຍາ. ການ​ປະ​ທ້ວງ​ທີ່​ປະ​ກາດ​ໂດຍ Berlin ມາ​ເປັນ​ເວ​ລາ​ຫລາຍ​ປີ ໄດ້​ສັ່ງ​ຫ້າມ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ນາງ​ໃນ​ເຢຍ​ລະ​ມັນ. ການທົວໃນປາຣີ, ວຽນນາແລະອາເມລິກາ, ບ່ອນທີ່ Lilly ປະຕິບັດ 18 ຄັ້ງ, ເພີ່ມຊື່ສຽງຂອງນັກຮ້ອງຫຼາຍຈົນໃນທີ່ສຸດ "ການໃຫ້ອະໄພ" ຂອງຈັກກະພັດໄດ້ເປີດເສັ້ນທາງຂອງນາງໄປ Berlin.

ໃນປີ 1896, ວົງແຫວນຂອງ Nibelungen ໄດ້ຖືກຈັດຂື້ນອີກຄັ້ງໃນເມືອງ Bayreuth. ໃນໃບຫນ້າຂອງ Leman, ທີ່ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໃນລະດັບສາກົນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຫັນນັກສະແດງທີ່ສົມຄວນທີ່ສຸດຂອງ Isolde. Cosima ເຊີນນັກຮ້ອງ, ແລະນາງຕົກລົງເຫັນດີ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຈຸດສູງສຸດຂອງອາຊີບນີ້ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນເມຄ. ນິໄສ dictatorial ຂອງ mistress ຂອງ Bayreuth ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ນາງພໍໃຈ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ມັນແມ່ນນາງ, Lilly Lehman, ທີ່ Wagner ໄດ້ລິເລີ່ມໃນແຜນການຂອງລາວ, ມັນແມ່ນນາງຜູ້ທີ່ໄດ້ຝັງໃຈທຸກໆຄໍາບັນຍາຍຂອງລາວຢ່າງກະຕືລືລົ້ນແລະເກັບຮັກສາທຸກໆທ່າທາງໃນຄວາມຊົງຈໍາທີ່ງົດງາມຂອງນາງ. ບັດ​ນີ້​ນາງ​ໄດ້​ຖືກ​ບັງຄັບ​ໃຫ້​ເບິ່ງ​ສິ່ງ​ທີ່​ເກີດ​ຂຶ້ນ, ຊຶ່ງ​ບໍ່​ມີ​ຫຍັງ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຄວາມ​ຊົງ​ຈຳ​ຂອງ​ນາງ; Leman ມີຄວາມເຄົາລົບຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ພະລັງງານແລະຄວາມສະຫຼາດຂອງ Cosima, ແຕ່ຄວາມຈອງຫອງຂອງນາງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ບໍ່ມີການຄັດຄ້ານ, ໄດ້ກາຍເປັນປະສາດຂອງນາງ. prima donna ຮູ້ສຶກວ່າ "ຜູ້ຮັກສາ Grail ຂອງ Holy Grail ຂອງ 1876 ແລະກັບ Wagner ຂອງນາງປາກົດຢູ່ໃນແສງສະຫວ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ." ຄັ້ງໜຶ່ງ, ໃນການຊ້ອມຊ້ອມ, Cosima ໄດ້ເອີ້ນລູກຊາຍຂອງນາງເພື່ອເປັນພະຍານວ່າ: "ເຈົ້າ, Siegfried, ເຈົ້າຈື່ໄດ້ບໍວ່າໃນປີ 1876 ມັນເປັນແບບນັ້ນແທ້ໆບໍ?" "ຂ້ອຍຄິດວ່າເຈົ້າເວົ້າຖືກ, ແມ່," ລາວຕອບຢ່າງເຊື່ອຟັງ. ເມື່ອ​ຊາວ​ປີ​ກ່ອນ​ລາວ​ມີ​ອາ​ຍຸ​ພຽງ​ແຕ່​ຫົກ​ປີ! Lilly Lehman ຈື່ຈໍາ Bayreuth ເກົ່າດ້ວຍຄວາມປາດຖະຫນາ, ເບິ່ງນັກຮ້ອງ, "ຢືນຢູ່ໃນ profile ສະເຫມີ", ໃນເວທີທີ່ປົກຄຸມດ້ວຍຄື້ນຟອງສຽງດັງ, ໃນເພງຄູ່ຮັກຂອງ Siegmund ແລະ Sieglinde, ຜູ້ທີ່ນັ່ງກັບຫລັງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຢູ່ທີ່. ສຽງທີ່ໂສກເສົ້າຂອງລູກສາວຂອງ Rhine, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ " dolls ໄມ້ແຂງ" ເຈັບປວດຈິດວິນຍານ. "ມີຫຼາຍເສັ້ນທາງທີ່ນໍາໄປສູ່ Rome, ແຕ່ມີພຽງເສັ້ນດຽວຈົນເຖິງ Bayreuth ໃນປະຈຸບັນ - ການຍອມຈໍານົນຂອງຂ້າທາດ!"

ການຜະລິດເປັນຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ແລະການຂັດແຍ້ງທີ່ຮ້າຍແຮງລະຫວ່າງ Leman ແລະ Cosima ໄດ້ຖືກແກ້ໄຂໃນທີ່ສຸດ. ໃນທີ່ສຸດ, ບັດ trump ຕົ້ນຕໍແມ່ນຍັງ Lilly Lehman. ໃນປີ 1876 ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ, ແຕ່ໃນປັດຈຸບັນນາງໄດ້ໂອນຄ່າທໍານຽມທັງຫມົດຂອງນາງແລະ 10000 ເຄື່ອງຫມາຍເພີ່ມເຕີມໄປໂຮງຫມໍ Bayreuth ຂອງ St. Augusta ສໍາລັບຕຽງນອນຖາວອນສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ບໍ່ດີ, ເຊິ່ງນາງໄດ້ telegraphed Cosima "ດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບຢ່າງເລິກເຊິ່ງ" ແລະການເວົ້າທີ່ຊັດເຈນ. ມີຄັ້ງຫນຶ່ງ, mistress ຂອງ Bayreuth ໂສກເສົ້າກ່ຽວກັບຂະຫນາດຂອງຄ່າທໍານຽມຂອງນັກຮ້ອງ. ເຫດຜົນຫຼັກສໍາລັບການເປັນສັດຕູກັນຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນຫຍັງ? ຊີ້ນຳ. ຢູ່ທີ່ນີ້ Lilly Lehman ມີຫົວຂອງຕົນເອງຢູ່ເທິງບ່າຂອງນາງ, ເຊິ່ງມີຄວາມຄິດຫຼາຍເກີນໄປທີ່ຈະເຊື່ອຟັງໂດຍຕາບອດ. ໃນເວລານັ້ນ, ຄວາມສົນໃຈຂອງນັກຮ້ອງໃນການຊີ້ນໍາແມ່ນເປັນສິ່ງທີ່ຜິດປົກກະຕິຫຼາຍ. ການຊີ້ນໍາ, ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ບໍ່ໄດ້ໃສ່ຫຍັງ, ຜູ້ອໍານວຍການນໍາພາແມ່ນມີສ່ວນຮ່ວມໃນສາຍໄຟທີ່ສະອາດ. ດວງດາວໄດ້ເຮັດອັນໃດກໍໄດ້ຕາມທີ່ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການ. ຢູ່ທີ່ໂຮງລະຄອນສານ Berlin, ລະຄອນໂອເປຣາທີ່ຢູ່ໃນ repertoire ບໍ່ໄດ້ຖືກເຮັດຊ້ໍາອີກກ່ອນການສະແດງ, ແລະການຝຶກຊ້ອມການສະແດງໃຫມ່ໄດ້ຖືກດໍາເນີນໂດຍບໍ່ມີທິວທັດ. ບໍ່ມີໃຜສົນໃຈນັກສະແດງຂອງພາກສ່ວນຂະຫນາດນ້ອຍ, ຍົກເວັ້ນ Lilly Lehman, ຜູ້ທີ່ "ມີບົດບາດຂອງຜູ້ເບິ່ງແຍງທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ" ແລະ, ຫຼັງຈາກການຝຶກຊ້ອມ, ສ່ວນບຸກຄົນໄດ້ຈັດການກັບຜູ້ທີ່ລະເລີຍທັງຫມົດ. ຢູ່ທີ່ Vienna Court Opera, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ມີບົດບາດຂອງ Donna Anna, ນາງຕ້ອງໄດ້ສະກັດເວລາທີ່ຈໍາເປັນທີ່ສຸດຂອງການຜະລິດຈາກຜູ້ຊ່ວຍຜູ້ອໍານວຍການ. ແຕ່ນັກຮ້ອງໄດ້ຮັບຄໍາຕອບແບບຄລາສສິກ: "ເມື່ອທ່ານ Reichmann ຮ້ອງເພງຈົບ, ລາວຈະໄປທາງຂວາ, ແລະທ່ານ von Beck ຈະໄປທາງຊ້າຍ, ເພາະວ່າຫ້ອງແຕ່ງກາຍຂອງລາວຢູ່ອີກດ້ານຫນຶ່ງ." Lilly Lehman ພະຍາຍາມຢຸດຕິຄວາມບໍ່ສົນໃຈດັ່ງກ່າວ, ບ່ອນທີ່ສິດອໍານາດຂອງນາງໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ມັນ. ຕໍ່​ຜູ້​ດູ​ແລ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ຄົນ​ໜຶ່ງ, ນາງ​ໄດ້​ຄິດ​ທີ່​ຈະ​ເອົາ​ກ້ອນ​ຫີນ​ໃສ່​ໃນ​ຫີບ​ອັນ​ມີ​ຄ່າ​ທີ່​ລາວ​ເອົາ​ມາ​ຄື​ກັບ​ຂົນ​ແກະ, ແລະ ລາວ​ເກືອບ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ບົດ​ຮຽນ​ໃນ “ການ​ຫຼິ້ນ​ທຳ​ມະ​ຊາດ”! ໃນການວິເຄາະຂອງ Fidelio, ນາງບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາທີ່ຊັດເຈນກ່ຽວກັບການ poses, ການເຄື່ອນໄຫວແລະ props, ແຕ່ຍັງອະທິບາຍຈິດໃຈຂອງລັກສະນະທັງຫມົດ, ຕົ້ນຕໍແລະມັດທະຍົມ. ຄວາມລັບຂອງຄວາມສໍາເລັດໃນການປະຕິບັດງານສໍາລັບນາງແມ່ນພຽງແຕ່ການໂຕ້ຕອບ, ໃນຄວາມປາຖະຫນາທາງວິນຍານທົ່ວໄປ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ນາງມີຄວາມສົງໄສກ່ຽວກັບການເຈາະ, ນາງບໍ່ມັກຄະນະ Viennese ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Mahler ຢ່າງແນ່ນອນຍ້ອນຂາດການເຊື່ອມໂຍງທີ່ດົນໃຈ - ບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວທີ່ມີອິດທິພົນ. ໂດຍທົ່ວໄປແລະບຸກຄົນ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງນາງ, ບໍ່ໄດ້ຂັດແຍ້ງກັບກັນແລະກັນ. ນັກຮ້ອງຕົນເອງສາມາດຢືນຢັນວ່າແລ້ວໃນປີ 1876 ໃນ Bayreuth, Richard Wagner ໄດ້ຢືນຂຶ້ນສໍາລັບການເປີດເຜີຍທໍາມະຊາດຂອງບຸກຄະລິກກະພາບສ້າງສັນແລະບໍ່ເຄີຍໄດ້ລ່ວງລະເມີດເສລີພາບຂອງນັກສະແດງ.

ໃນມື້ນີ້, ການວິເຄາະລາຍລະອຽດຂອງ "Fidelio" ອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ຈໍາເປັນ. ການ​ວາງ​ໂຄມ​ໄຟ​ໄວ້​ເທິງ​ຫົວ​ນັກ​ໂທດ Fidelio, ຫຼື​ວ່າ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ “ຈາກ​ແລວ​ທາງ​ທີ່​ຫ່າງ​ໄກ” – ມັນ​ເປັນ​ສິ່ງ​ສຳ​ຄັນ​ແທ້ໆບໍ? Leman ໄດ້ເຂົ້າຫາຢ່າງຈິງຈັງທີ່ສຸດສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນພາສາທີ່ທັນສະໄຫມເອີ້ນວ່າຄວາມຊື່ສັດຕໍ່ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ຂຽນ, ແລະດ້ວຍເຫດນີ້ຄວາມອົດທົນຂອງນາງຕໍ່ Cosima Wagner. ຄວາມສະຫງ່າງາມ, ທ່າທີ່ສະຫງ່າງາມ ແລະຮູບແບບການສະແດງທັງໝົດຂອງ Leman ໃນມື້ນີ້ຈະເບິ່ງຄືວ່າເປັນເລື່ອງທີ່ໜ້າເສົ້າເກີນໄປ. Eduard Hanslik ຮູ້ສຶກເສຍໃຈກັບການຂາດ "ກໍາລັງທໍາມະຊາດທີ່ມີອໍານາດ" ຂອງນັກສະແດງແລະໃນເວລາດຽວກັນຊົມເຊີຍ "ວິນຍານທີ່ສູງສົ່ງ, ເຊິ່ງ, ຄືກັບເຫຼັກຂັດມັນ, ເປັນສິ່ງທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ໃນການຜະລິດສິ່ງໃດກໍ່ຕາມແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນຕາຂອງພວກເຮົາເປັນໄຂ່ມຸກທີ່ສໍາເລັດຮູບ." Leman ເປັນໜີ້ບໍ່ໜ້ອຍຕໍ່ຄວາມສາມາດດ້ານສາຍຕາຫຼາຍກວ່າເຕັກນິກການຮ້ອງເພງທີ່ດີເລີດ.

ຂໍ້ສັງເກດຂອງນາງກ່ຽວກັບການສະແດງ Opera, ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນຍຸກຂອງ Italian pomp ແລະ Wagnerian realism, ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສູນເສຍຫົວຂໍ້ຂອງເຂົາເຈົ້າ: ຫັນກັບການປັບປຸງຂອງສິລະປະການຮ້ອງເພງແລະການສະແດງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຜົນໄດ້ຮັບຈະມີຄຸນຄ່າຫຼາຍທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້ ... ການຂີ້ຕົວະທັງຫມົດແມ່ນມາຈາກຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ. ຫນຶ່ງ!

ເປັນພື້ນຖານ, ນາງໄດ້ສະເຫນີເຂົ້າໄປໃນຮູບພາບ, ຈິດວິນຍານ, ຊີວິດພາຍໃນການເຮັດວຽກ. ແຕ່ Lehman ເກົ່າເກີນໄປທີ່ຈະຢືນຢັນຮູບແບບໃຫມ່ຂອງພື້ນທີ່ເວທີເລັກນ້ອຍ. ຫໍມ້ວນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນການຜະລິດຂອງ Mahler ຂອງ Don Juan ໃນປີ 1906, ໂຄງສ້າງກອບສະຖານີທີ່ເລີ່ມຕົ້ນຍຸກໃຫມ່ຂອງການອອກແບບເວທີ, Leman, ດ້ວຍຄວາມຊົມເຊີຍຢ່າງຈິງໃຈຂອງນາງສໍາລັບ Roller ແລະ Mahler, ຮັບຮູ້ວ່າເປັນ "ແກະທີ່ຫນ້າກຽດຊັງ."

ດັ່ງນັ້ນ, ນາງບໍ່ສາມາດຢືນຢູ່ໃນ "ດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ" ຂອງ Puccini ແລະ Richard Strauss, ເຖິງແມ່ນວ່າດ້ວຍຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ນາງໄດ້ເສີມສ້າງບົດລະຄອນຂອງນາງດ້ວຍເພງຂອງ Hugo Wolf, ຜູ້ທີ່ບໍ່ເຄີຍຕ້ອງການທີ່ຈະຍອມຮັບມັນ. ແຕ່ Verdi Leman ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຮັກເປັນເວລາດົນນານ. ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະເປີດຕົວ Bayreuth ຂອງນາງໃນປີ 1876, ນາງໄດ້ສະແດງ Verdi's Requiem ຄັ້ງທໍາອິດ, ແລະຫນຶ່ງປີຕໍ່ມານາງໄດ້ຮ້ອງເພງໃນ Cologne ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ maestro ຕົນເອງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນບົດບາດຂອງ Violetta, ເຮໂຣ Wagnerian ທີ່ມີປະສົບການສູງໄດ້ເປີດເຜີຍຄວາມເລິກຂອງມະນຸດຂອງ Verdi's bel canto, ນາງຕົກໃຈຫຼາຍທີ່ນັກຮ້ອງຈະຍິນດີ "ສາລະພາບຄວາມຮັກຂອງນາງຕໍ່ຫນ້າໂລກດົນຕີທັງຫມົດ, ໂດຍຮູ້ວ່າຫຼາຍຄົນຈະກ່າວໂທດຂ້ອຍ. ນີ້… ເຊື່ອງໜ້າຂອງເຈົ້າ ຖ້າເຈົ້າເຊື່ອ Richard Wagner, ແຕ່ຫົວເລາະ ແລະມ່ວນກັບຂ້ອຍ ຖ້າເຈົ້າສາມາດເຫັນອົກເຫັນໃຈ… ມີແຕ່ດົນຕີທີ່ບໍລິສຸດ, ແລະເຈົ້າສາມາດແຕ່ງອັນໃດກໍໄດ້ຕາມທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການ.

ຄໍາສຸດທ້າຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄໍາທໍາອິດ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍັງຄົງຢູ່ກັບ Mozart. ຜູ້ເຖົ້າ Leman, ຜູ້ທີ່, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍັງຄົງປະກົດວ່າເປັນ Donna Anna imposing ໃນ Vienna State Opera, ຜູ້ຈັດຕັ້ງແລະຜູ້ອຸປະຖໍາຂອງງານບຸນ Mozart ໃນ Salzburg, ໄດ້ກັບຄືນໄປ "ບ້ານເກີດເມືອງນອນ" ຂອງນາງ. ​ເນື່ອງ​ໃນ​ໂອກາດ​ວັນ​ຄົບຮອບ 150 ປີ​ແຫ່ງ​ວັນ​ເກີດ​ຂອງ​ນັກ​ປະພັນ​ຜູ້​ຍິ່ງໃຫຍ່, ນາງ​ໄດ້​ຈັດ​ລາຍການ​ໂດ​ນຈູ​ຢູ່​ໂຮງ​ລະຄອນ​ເມືອງ​ນ້ອຍ. ບໍ່ພໍໃຈກັບສະບັບພາສາເຢຍລະມັນທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ, Leman ໄດ້ຢືນຢັນຕົ້ນສະບັບຂອງອິຕາລີ. ບໍ່ແມ່ນເພື່ອຄວາມຫລູຫລາ, ແຕ່ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ພະຍາຍາມເພື່ອຄວາມຄຸ້ນເຄີຍແລະທີ່ຮັກແພງ, ບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເສື່ອມໂຊມຂອງ Opera ທີ່ຮັກແພງກັບຫົວໃຈຂອງນາງດ້ວຍ "ຄວາມຄິດໃຫມ່," ນາງຂຽນ, ຖິ້ມສາຍຕາຍາວໆເບິ່ງການຜະລິດ Mahler-Rollerian ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ. ວຽນນາ. ທິວທັດ? ມັນເປັນເລື່ອງທີສອງ - ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເຂົ້າມາໃນມືໃນ Salzburg ຖືກນໍາໃຊ້. ແຕ່ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ເປັນເວລາສາມເດືອນເຄິ່ງ, ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Lilly Lehman, ການຝຶກຊ້ອມທີ່ລະອຽດທີ່ສຸດ, ຮຸນແຮງທີ່ສຸດໄດ້ດໍາເນີນຕໍ່ໄປ. ວົງດົນຕຣີ Francisco di Andrade, ນັກສະແດງຂອງສາຍໂບຜ້າໄໝສີຂາວ, ເຊິ່ງ Max Slevoht immortalized ດ້ວຍຈອກແຊມເປນຢູ່ໃນມືຂອງລາວ, ມີບົດບາດໃນຫົວຂໍ້, Lilly Lehman – Donna Anna. Mahler, ຜູ້ທີ່ໄດ້ນໍາເອົາ Le Figaro ທີ່ສວຍງາມຈາກ Vienna, ແມ່ນສໍາຄັນຕໍ່ການຜະລິດຂອງ Leman. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ນັກຮ້ອງ, ຢືນຢັນໃນສະບັບຂອງນາງ Don Juan, ເຖິງແມ່ນວ່ານາງຮູ້ຈຸດອ່ອນຂອງມັນທັງຫມົດ.

ສີ່ປີຕໍ່ມາ, ໃນ Salzburg, ນາງໄດ້ປະດັບປະດາຊີວິດຂອງນາງດ້ວຍການຜະລິດ The Magic Flute. Richard Mayr (Sarastro), Frieda Hempel (Queen of the Night), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezak (Tamino) ແມ່ນບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ໂດດເດັ່ນ, ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຍຸກໃຫມ່. Lilly Lehman ຕົນເອງໄດ້ຮ້ອງເພງ First Lady, ເຊິ່ງເປັນບົດບາດທີ່ນາງເຄີຍເປີດຕົວ. ວົງມົນຖືກປິດໂດຍຊື່ອັນຮຸ່ງໂລດຂອງ Mozart. ແມ່ຍິງອາຍຸ 62 ປີຍັງມີຄວາມເຂັ້ມແຂງພໍທີ່ຈະຕ້ານທານກັບບົດບາດຂອງ Donna Anna ຢູ່ທາງຫນ້າຂອງ luminaries ເຊັ່ນ Antonio Scotti ແລະ Geraldine Farrar ແລ້ວໃນຫົວຂໍ້ທີສອງຂອງງານບຸນ summer - Don Juan. ງານບຸນ Mozart ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການວາງໄວ້ຢ່າງຈິງຈັງຂອງ Mozarteum, ເຊິ່ງຕົ້ນຕໍແມ່ນບຸນຄຸນຂອງ Leman.

ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ, Lilly Lehman ໄດ້​ກ່າວ​ລາ​ກັບ​ເວ​ທີ​. ໃນ​ວັນ​ທີ 17 ພຶດ​ສະ​ພາ, 1929, ນາງ​ໄດ້​ເສຍ​ຊີ​ວິດ, ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ນາງ​ມີ​ອາ​ຍຸ​ແປດ​ສິບ​ປີ. ຜູ້ຮ່ວມສະໄຫມຍອມຮັບວ່າຍຸກທັງຫມົດໄດ້ໄປກັບນາງ. Ironically, ຈິດໃຈແລະການເຮັດວຽກຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ຖືກຟື້ນຟູໃນຄວາມສົດໃສດ້ານໃຫມ່, ແຕ່ໃນຊື່ດຽວກັນ: Lotta Lehman ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Lilly Lehman, ແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງແປກທີ່ໃກ້ຊິດກັບນາງໃນຈິດໃຈ. ໃນຮູບພາບທີ່ສ້າງຂຶ້ນ, ໃນການບໍລິການສິລະປະແລະໃນຊີວິດ, ດັ່ງນັ້ນບໍ່ເຫມືອນກັບຊີວິດຂອງ prima donna.

K. Khonolka (ການ​ແປ — R. Solodovnyk, A. Katsura)