Maurizio Pollini (Maurizio Pollini) |

Maurizio Pollini

ໃນກາງຊຸມປີ 70, ຫນັງສືພິມໄດ້ແຜ່ລາມໄປທົ່ວຂໍ້ຄວາມກ່ຽວກັບຜົນຂອງການສໍາຫຼວດທີ່ດໍາເນີນໃນບັນດານັກວິຈານດົນຕີຊັ້ນນໍາຂອງໂລກ. ພວກເຂົາຖືກກ່າວຫາວ່າຖາມຄໍາຖາມດຽວ: ພວກເຂົາພິຈາລະນາໃຜເປັນນັກເປຍໂນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ? ແລະໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ overwhelming (ແປດຄະແນນສຽງຈາກສິບ), ປາມໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ Maurizio Pollini. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເວົ້າວ່າມັນບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບການທີ່ດີທີ່ສຸດ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບ pianist ການບັນທຶກສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງທັງຫມົດ (ແລະນີ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍມີການປ່ຽນແປງເລື່ອງ); ແຕ່ໃນທາງໃດທາງ ໜຶ່ງ, ຊື່ຂອງນັກສິລະປິນຊາວອີຕາລີແມ່ນເປັນອັນດັບ ທຳ ອິດ, ເຊິ່ງລວມເອົາພຽງແຕ່ luminaries ຂອງສິລະປະ pianistic ໂລກ, ແລະໂດຍອາຍຸແລະປະສົບການແມ່ນເກີນກວ່າລາວ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມບໍ່ເຂົ້າໃຈຂອງແບບສອບຖາມດັ່ງກ່າວແລະການສ້າງຕັ້ງ "ຕາຕະລາງການຈັດອັນດັບ" ໃນສິລະປະແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ຄວາມຈິງນີ້ເວົ້າເຖິງປະລິມານ. ມື້ນີ້ເປັນທີ່ຈະແຈ້ງແລ້ວວ່າ Mauritsno Pollini ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນອັນດັບຂອງຜູ້ຖືກເລືອກຢ່າງຫນັກແຫນ້ນ ... ແລະລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນເວລາດົນນານກ່ອນຫນ້ານີ້ - ປະມານຕົ້ນຂອງ 70s.

• ດົນ​ຕີ Piano ໃນ​ຮ້ານ​ອອນ​ໄລ​ນ​໌ Ozon →​

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂະຫນາດຂອງພອນສະຫວັນດ້ານສິລະປະແລະ pianist ຂອງ Pollini ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນສໍາລັບຫຼາຍໆຄົນກ່ອນຫນ້ານີ້. ມັນໄດ້ຖືກກ່າວວ່າໃນປີ 1960, ໃນເວລາທີ່ຊາວອີຕາລີໄວຫນຸ່ມ, ລ່ວງຫນ້າເກືອບ 80 ຄູ່ແຂ່ງ, ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນ Chopin ໃນ Warsaw, Arthur Rubinstein (ຫນຶ່ງໃນຜູ້ທີ່ມີຊື່ຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່) ໄດ້ຮ້ອງອອກມາວ່າ: "ລາວຫຼິ້ນດີກວ່າ. ພວກ​ເຮົາ​ທຸກ​ຄົນ – ສະ​ມາ​ຊິກ​ຄະ​ນະ​ພິ​ພາກ​ສາ​! ບາງທີບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນປະຫວັດສາດຂອງການແຂ່ງຂັນນີ້ - ບໍ່ວ່າກ່ອນຫຼືຫຼັງຈາກ - ຜູ້ຊົມແລະຄະນະລູກຂຸນມີຄວາມສາມັກຄີກັນຫຼາຍໃນການໂຕ້ຕອບຂອງພວກເຂົາຕໍ່ກັບເກມຂອງຜູ້ຊະນະ.

ມີພຽງແຕ່ຄົນດຽວ, ຍ້ອນວ່າມັນຫັນອອກ, ບໍ່ໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມກະຕືລືລົ້ນດັ່ງກ່າວ - ມັນແມ່ນ Pollini ເອງ. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ລາວເບິ່ງຄືວ່າຈະບໍ່ "ພັດທະນາຄວາມສໍາເລັດ" ແລະໃຊ້ໂອກາດທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດທີ່ໄຊຊະນະທີ່ບໍ່ແບ່ງແຍກໄດ້ເປີດໃຫ້ລາວ. ໂດຍໄດ້ຫຼິ້ນຄອນເສີດຫຼາຍໆຄັ້ງໃນເມືອງຕ່າງໆຂອງເອີຣົບແລະບັນທຶກຫນຶ່ງແຜ່ນ (E-minor Concerto ຂອງ Chopin), ລາວປະຕິເສດສັນຍາທີ່ມີກໍາໄລແລະການທ່ອງທ່ຽວໃຫຍ່, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຢຸດເຊົາການສະແດງທັງຫມົດ, ໂດຍເວົ້າຢ່າງກົງໄປກົງມາວ່າລາວບໍ່ກຽມພ້ອມສໍາລັບອາຊີບຄອນເສີດ.

ການຫັນປ່ຽນເຫດການນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມແປກໃຈແລະຄວາມຜິດຫວັງ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງນັກສິລະປິນ Warsaw ແມ່ນບໍ່ຄາດຄິດ - ເບິ່ງຄືວ່າເຖິງວ່າຈະມີໄວຫນຸ່ມ, ລາວມີທັງການຝຶກອົບຮົມພຽງພໍແລະປະສົບການທີ່ແນ່ນອນ.

ລູກຊາຍຂອງສະຖາປະນິກຈາກ Milan ບໍ່ໄດ້ເປັນ prodigy ເດັກນ້ອຍ, ແຕ່ໃນຕອນຕົ້ນໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນດົນຕີທີ່ຫາຍາກແລະຈາກອາຍຸ 11 ປີລາວໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຄູສອນທີ່ມີຊື່ສຽງ C. Lonati ແລະ C. Vidusso, ໄດ້ສອງລາງວັນທີສອງຢູ່ທີ່. ການແຂ່ງຂັນສາກົນໃນເຈນີວາ (1957 ແລະ 1958) ແລະຄັ້ງທໍາອິດ - ໃນການແຂ່ງຂັນທີ່ມີຊື່ຫຼັງຈາກ E. Pozzoli ໃນ Seregno (1959). ພີ່ນ້ອງຮ່ວມຊາດ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເຫັນໃນພຣະອົງເປັນຜູ້ສືບທອດຂອງ Benedetti Michelangeli, ໃນປັດຈຸບັນມີຄວາມຜິດຫວັງຢ່າງຈະແຈ້ງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຂັ້ນຕອນນີ້, ຄຸນນະພາບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ Pollini, ຄວາມສາມາດສໍາລັບການ introspection sober, ການປະເມີນຄວາມສໍາຄັນຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງຫນຶ່ງ, ຍັງໄດ້ຮັບຜົນກະທົບ. ລາວເຂົ້າໃຈວ່າເພື່ອກາຍເປັນນັກດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງ, ລາວຍັງມີທາງຍາວໄກທີ່ຈະໄປ.

ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເດີນທາງນີ້, Pollini ໄດ້ "ສໍາລັບການຝຶກອົບຮົມ" ກັບ Benedetti Michelangeli ຕົນເອງ. ແຕ່ການປັບປຸງແມ່ນສັ້ນ: ໃນຫົກເດືອນມີພຽງແຕ່ຫົກບົດຮຽນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Pollini, ໂດຍບໍ່ມີການອະທິບາຍເຫດຜົນ, ໄດ້ຢຸດຫ້ອງຮຽນ. ຕໍ່​ມາ, ເມື່ອ​ຖາມ​ວ່າ​ບົດ​ຮຽນ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ໄດ້​ໃຫ້​ຫຍັງ​ແກ່​ລາວ, ລາວ​ໄດ້​ຕອບ​ຢ່າງ​ຫຍໍ້​ທໍ້​ວ່າ: “ນາງ Michelangeli ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ຂ້ອຍ​ເຫັນ​ບາງ​ສິ່ງ​ທີ່​ເປັນ​ປະ​ໂຫຍດ.” ແລະເຖິງແມ່ນວ່າພາຍນອກ, ຢູ່ glance ທໍາອິດ, ໃນວິທີການສ້າງສັນ (ແຕ່ບໍ່ແມ່ນໃນລັກສະນະຂອງບຸກຄົນສ້າງສັນ) ສິລະປິນທັງສອງເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມໃກ້ຊິດຫຼາຍ, ອິດທິພົນຂອງຜູ້ສູງອາຍຸໃນໄວຫນຸ່ມແມ່ນບໍ່ສໍາຄັນ.

ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ, Pollini ບໍ່ໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນເວທີ, ບໍ່ໄດ້ບັນທຶກ; ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກການເຮັດວຽກໃນຄວາມເລິກຂອງຕົວເອງ, ເຫດຜົນນີ້ແມ່ນເປັນພະຍາດທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ຕ້ອງການປິ່ນປົວຫຼາຍເດືອນ. ຄ່ອຍໆ, ຄົນຮັກ piano ເລີ່ມລືມລາວ. ແຕ່ເມື່ອໃນກາງຊຸມປີ 60, ນັກສິລະປິນໄດ້ພົບກັບຜູ້ຊົມອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນຕໍ່ທຸກຄົນວ່າການບໍ່ມີເຈດຕະນາ (ເຖິງແມ່ນວ່າບາງສ່ວນຖືກບັງຄັບ) ຂອງລາວແມ່ນສົມເຫດສົມຜົນ. ນັກສິລະປິນຜູ້ສູງອາຍຸໄດ້ປາກົດຕົວຕໍ່ຫນ້າຜູ້ຊົມ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຊໍານິຊໍານານໃນເຄື່ອງຫັດຖະກໍາຢ່າງສົມບູນ, ແຕ່ຍັງຮູ້ວ່າລາວຄວນເວົ້າແນວໃດກັບຜູ້ຊົມ.

ລາວເປັນແນວໃດ - Pollini ໃຫມ່ນີ້, ຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຕົ້ນສະບັບແມ່ນບໍ່ມີຄວາມສົງໃສ, ສິລະປະຂອງໃຜໃນມື້ນີ້ແມ່ນຫົວຂໍ້ທີ່ບໍ່ມີການວິພາກວິຈານຫຼາຍເປັນການສຶກສາ? ມັນບໍ່ງ່າຍປານໃດທີ່ຈະຕອບຄໍາຖາມນີ້. ບາງທີສິ່ງທໍາອິດທີ່ເກີດຂື້ນໃນໃຈໃນເວລາທີ່ພະຍາຍາມກໍານົດລັກສະນະທີ່ສຸດຂອງຮູບລັກສະນະຂອງລາວແມ່ນສອງ epithets: ວິທະຍາໄລແລະຄວາມສົມບູນແບບ; ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຄຸນລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ສະແດງອອກໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ - ໃນຜົນປະໂຫຍດ repertoire, ໃນຄວາມບໍ່ມີຂອບເຂດຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ທາງວິຊາການ, ໃນລັກສະນະ stylistic unmistakable ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຫນຶ່ງສາມາດຕີຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືເທົ່າທຽມກັນຂອງການເຮັດວຽກ Polar ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນລັກສະນະ.

ເວົ້າກ່ຽວກັບການບັນທຶກຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ (ເຮັດຫຼັງຈາກການຢຸດຊົ່ວຄາວ), I. Harden ສັງເກດເຫັນວ່າພວກເຂົາສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຂັ້ນຕອນໃຫມ່ໃນການພັດທະນາບຸກຄະລິກກະພາບສິລະປະຂອງນັກສິລະປິນ. "ສ່ວນບຸກຄົນ, ບຸກຄົນໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ທີ່ນີ້ບໍ່ແມ່ນໂດຍສະເພາະແລະຄວາມແປກປະຫລາດ, ແຕ່ໃນການສ້າງທັງຫມົດ, ຄວາມອ່ອນໄຫວທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງສຽງ, ໃນການສະແດງອອກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງຫຼັກການທາງວິນຍານທີ່ຂັບເຄື່ອນແຕ່ລະວຽກງານ. Pollini ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ເປັນ​ເກມ​ອັດ​ສະ​ລິ​ຍະ​ສູງ, untouched ໂດຍ rudeness. "Petrushka" ຂອງ Stravinsky ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ຍາກກວ່າ, rougher, ໂລຫະຫຼາຍ; etudes ຂອງ Chopin ແມ່ນ romantic ຫຼາຍ, ມີສີສັນຫຼາຍ, ໂດຍເຈດຕະນາມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ, ແຕ່ວ່າມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ປະຕິບັດຫຼາຍຈິດວິນຍານ. ການຕີຄວາມຫມາຍໃນກໍລະນີນີ້ປະກົດວ່າເປັນການກະທໍາຂອງການສ້າງໃຫມ່ທາງວິນຍານ ... "

ມັນຢູ່ໃນຄວາມສາມາດໃນການເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນໂລກຂອງນັກປະພັນ, ການສ້າງຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ Pollini ຕົວະ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ຫຼາຍໆຄົນ, ຫຼືເກືອບທັງຫມົດ, ເກືອບທັງຫມົດຂອງບັນທຶກຂອງລາວຖືກເອີ້ນເປັນເອກະສັນກັນໂດຍນັກວິຈານ, ມັນຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນຕົວຢ່າງຂອງການອ່ານດົນຕີ, ເປັນ "ການດັດແກ້ທີ່ມີສຽງ". ນີ້ໃຊ້ໄດ້ເທົ່າທຽມກັນກັບບັນທຶກແລະການຕີຄວາມຄອນເສີດຂອງລາວ - ຄວາມແຕກຕ່າງຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນບໍ່ສັງເກດເຫັນເກີນໄປ, ເພາະວ່າຄວາມຊັດເຈນຂອງແນວຄວາມຄິດແລະຄວາມສົມບູນຂອງການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດແມ່ນເກືອບເທົ່າທຽມກັນໃນຫ້ອງໂຖງທີ່ແອອັດແລະໃນຫ້ອງສະຕູດິໂອທີ່ປະຖິ້ມໄວ້. ນີ້ຍັງໃຊ້ກັບວຽກງານຂອງຮູບແບບຕ່າງໆ, ຮູບແບບ, ຍຸກ - ຈາກ Bach ເຖິງ Boulez. ເປັນທີ່ສັງເກດວ່າ Pollini ບໍ່ມີນັກຂຽນທີ່ມັກ, ການສະແດງ "ພິເສດ", ເຖິງແມ່ນວ່າຄໍາແນະນໍາຂອງມັນ, ແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວທໍາມະຊາດສໍາລັບລາວ.

ລໍາດັບຂອງການປ່ອຍບັນທຶກຂອງລາວເວົ້າປະລິມານ. ໂຄງການຂອງ Chopin (1968) ແມ່ນຕິດຕາມດ້ວຍ Sonata ທີ VII ຂອງ Prokofiev, ຊິ້ນສ່ວນຈາກ Stravinsky's Petrushka, Chopin ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ (ທັງຫມົດ), ຫຼັງຈາກນັ້ນ Schoenberg, Beethoven concertos ເຕັມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Mozart, Brahms, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ Webern ... ສໍາລັບໂຄງການຄອນເສີດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຕາມທໍາມະຊາດ. , ເຖິງແມ່ນຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ. Sonatas ໂດຍ Beethoven ແລະ Schubert, ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງການປະພັນໂດຍ Schumann ແລະ Chopin, concertos ໂດຍ Mozart ແລະ Brahms, ດົນຕີຂອງໂຮງຮຽນ "Viennese ໃຫມ່", ເຖິງແມ່ນວ່າຕ່ອນໂດຍ K. Stockhausen ແລະ L. Nono - ດັ່ງກ່າວເປັນຂອບເຂດຂອງລາວ. ແລະນັກວິຈານທີ່ຖືກຈັບກຸມທີ່ສຸດບໍ່ເຄີຍເວົ້າວ່າລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນສິ່ງຫນຶ່ງຫຼາຍກ່ວາອີກ, ວ່ານີ້ຫຼືຂອບເຂດນັ້ນແມ່ນເຫນືອການຄວບຄຸມຂອງນັກເປຍໂນ.

ລາວພິຈາລະນາການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງເວລາໃນດົນຕີ, ສິລະປະການສະແດງມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍສໍາລັບຕົນເອງ, ໃນຫຼາຍດ້ານ, ກໍານົດບໍ່ພຽງແຕ່ລັກສະນະຂອງ repertoire ແລະການກໍ່ສ້າງຂອງບັນດາໂຄງການ, ແຕ່ຍັງຮູບແບບຂອງການປະຕິບັດ. ຄວາມເຊື່ອຂອງລາວມີດັ່ງນີ້: “ພວກເຮົາ, ນາຍພາສາ, ຕ້ອງນຳເອົາຜົນງານຂອງຄລາສສິກ ແລະ ໂຣແມນຕິກ ເຂົ້າມາໃກ້ຈິດສຳນຶກຂອງຄົນສະໄໝໃໝ່. ພວກເຮົາຕ້ອງເຂົ້າໃຈວ່າດົນຕີຄລາສສິກຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດສໍາລັບເວລາຂອງມັນ. ເຈົ້າສາມາດເວົ້າວ່າ, ຊອກຫາ chord dissonant ໃນດົນຕີຂອງ Beethoven ຫຼື Chopin: ມື້ນີ້ມັນບໍ່ມີສຽງດັງໂດຍສະເພາະ, ແຕ່ໃນເວລານັ້ນມັນແມ່ນແທ້ຄືກັນ! ພວກ​ເຮົາ​ພຽງ​ແຕ່​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ຊອກ​ຫາ​ວິ​ທີ​ການ​ຫຼິ້ນ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ທີ່​ມັນ​ມີ​ສຽງ​ໃນ​ຕອນ​ນັ້ນ​. ພວກເຮົາຕ້ອງ 'ແປ' ມັນ." ດັ່ງກ່າວເປັນການສ້າງຄໍາຖາມຢູ່ໃນຕົວຂອງມັນເອງຢ່າງສົມບູນຍົກເວັ້ນປະເພດຂອງພິພິທະພັນ, ການຕີຄວາມບໍ່ມີຕົວຕົນ; ແມ່ນແລ້ວ, Pollini ເຫັນວ່າຕົນເອງເປັນຕົວກາງລະຫວ່າງນັກປະພັນແລະຜູ້ຟັງ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຕົວກາງທີ່ບໍ່ສົນໃຈ, ແຕ່ເປັນຜູ້ທີ່ສົນໃຈ.

ທັດສະນະຄະຕິຂອງ Pollini ຕໍ່ດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມສົມຄວນໄດ້ຮັບການສົນທະນາພິເສດ. ນັກສິລະປິນບໍ່ພຽງແຕ່ຫັນໄປຫາບົດປະພັນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນທຸກມື້ນີ້, ແຕ່ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວຖືວ່າຕົນເອງມີພັນທະທີ່ຈະເຮັດສິ່ງນີ້, ແລະເລືອກສິ່ງທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ຜິດປົກກະຕິສໍາລັບຜູ້ຟັງ, ບາງຄັ້ງກໍ່ຂັດແຍ້ງ, ແລະພະຍາຍາມເປີດເຜີຍຄຸນງາມຄວາມດີ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ກໍານົດຄຸນຄ່າຂອງ. ດົນຕີໃດໆ. ໃນເລື່ອງນີ້, ການຕີລາຄາຂອງລາວກ່ຽວກັບດົນຕີ Schoenberg, ທີ່ຜູ້ຟັງໂຊວຽດໄດ້ພົບ, ແມ່ນຕົວຊີ້ວັດ. ນັກສິລະປິນເວົ້າວ່າ "ສໍາລັບຂ້ອຍ, Schoenberg ບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບວິທີທີ່ລາວຖືກທາສີ," (ໃນຄໍາແປທີ່ຫຍາບຄາຍ, ນີ້ຄວນຈະຫມາຍຄວາມວ່າ "ມານຮ້າຍບໍ່ຂີ້ຮ້າຍເທົ່າທີ່ລາວຖືກແຕ້ມ"). ແທ້ຈິງແລ້ວ, "ອາວຸດຂອງການຕໍ່ສູ້" ຂອງ Pollini ຕໍ່ກັບຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງພາຍນອກກາຍເປັນໄມ້ຢືນຕົ້ນອັນໃຫຍ່ຫຼວງແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ Pollini, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຄົ້ນພົບຄວາມງາມທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ເຊື່ອງໄວ້ໃນດົນຕີນີ້. ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງສຽງ, ການຂາດຄວາມແຫ້ງແລ້ງຂອງກົນຈັກ, ເຊິ່ງຖືວ່າເປັນຄຸນລັກສະນະທີ່ຈໍາເປັນຂອງການປະຕິບັດດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ຄວາມສາມາດໃນການເຈາະເຂົ້າໄປໃນໂຄງສ້າງທີ່ສັບສົນ, ເປີດເຜີຍຂໍ້ຄວາມຍ່ອຍທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງຂໍ້ຄວາມ, ເຫດຜົນຂອງຄວາມຄິດຍັງມີລັກສະນະ. ດ້ວຍການຕີຄວາມໝາຍອື່ນໆຂອງມັນ.

ຂໍໃຫ້ຈອງ: ຜູ້ອ່ານບາງຄົນອາດຈະຄິດວ່າ Maurizio Pollini ແມ່ນນັກເປຍໂນທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສຸດ, ເພາະວ່າລາວບໍ່ມີຂໍ້ບົກພ່ອງ, ບໍ່ມີຈຸດອ່ອນ, ແລະມັນປາກົດວ່ານັກວິຈານແມ່ນຖືກຕ້ອງ, ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນອັນດັບຫນຶ່ງໃນແບບສອບຖາມທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແລະນີ້. ແບບສອບຖາມຕົວມັນເອງແມ່ນພຽງແຕ່ການຢືນຢັນຂອງສະຖານະຂອງສິ່ງຂອງ. ແນ່ນອນມັນບໍ່ແມ່ນ. Pollini ເປັນນັກເປຍໂນທີ່ຍອດຢ້ຽມ, ແລະບາງທີອາດຈະເປັນນັກເປຍໂນທີ່ປະເສີດທີ່ສຸດ, ແຕ່ນີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າລາວເປັນຄົນທີ່ດີທີ່ສຸດ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ບາງຄັ້ງການຂາດການເບິ່ງເຫັນ, ຄວາມອ່ອນແອຂອງມະນຸດທີ່ບໍລິສຸດກໍ່ສາມາດກາຍເປັນຄົນດ້ອຍໂອກາດ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ບັນທຶກທີ່ຜ່ານມາຂອງ Brahms' First Concerto ແລະ Beethoven's Fourth.

ຊົມເຊີຍພວກເຂົາຢ່າງສູງ, ນັກດົນຕີອັງກິດ B. Morrison ສັງເກດເຫັນຢ່າງຕັ້ງໃຈວ່າ: “ມີຜູ້ຟັງຫຼາຍຄົນທີ່ຂາດຄວາມອົບອຸ່ນ ແລະ ຄວາມເປັນບຸກຄົນໃນການຫຼິ້ນຂອງ Pollini; ແລະມັນເປັນຄວາມຈິງ, ລາວມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຮັກສາຜູ້ຟັງຢູ່ໃນຄວາມຍາວຂອງແຂນ”… ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ນັກວິຈານຜູ້ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບການຕີຄວາມຫມາຍ "ຈຸດປະສົງ" ຂອງລາວຂອງ Schumann Concerto ເປັນເອກະສັນມັກການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ຮ້ອນແຮງ, ອຸດົມສົມບູນທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງ Emil Gilels. ມັນເປັນສ່ວນບຸກຄົນ, ຊະນະຍາກທີ່ບາງຄັ້ງຂາດໃນເກມທີ່ຮ້າຍແຮງ, ເລິກເຊິ່ງ, ຂັດແລະສົມດູນຂອງລາວ. "ແນ່ນອນ, ຄວາມດຸ່ນດ່ຽງຂອງ Pollini, ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຫມາຍ," ຜູ້ຊ່ຽວຊານຄົນຫນຶ່ງໄດ້ສັງເກດເຫັນໃນກາງຊຸມປີ 70, "ແຕ່ວ່າມັນຈະກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນຫຼາຍຂຶ້ນວ່າຕອນນີ້ລາວເລີ່ມຈ່າຍເງິນສູງສໍາລັບຄວາມຫມັ້ນໃຈນີ້. ຄວາມຊໍານິຊໍານານທີ່ຊັດເຈນຂອງຂໍ້ຄວາມຂອງລາວມີຄວາມເທົ່າທຽມກັນຫນ້ອຍ, ການລະບາຍສຽງຂອງລາວທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍສຽງ, ຄວາມຫມາຍທີ່ສະຫງ່າງາມແລະຄໍາເວົ້າທີ່ສະຫງ່າງາມແນ່ນອນເຮັດໃຫ້ຈັບໃຈ, ແຕ່, ຄືກັບແມ່ນ້ໍາ Leta, ບາງຄັ້ງພວກມັນສາມາດຂັບໄລ່ໃຫ້ລືມ ... "

ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ, Pollini, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄົນອື່ນ, ບໍ່ແມ່ນບາບທັງຫມົດ. ແຕ່ຄືກັບນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ລາວຮູ້ສຶກວ່າ "ຈຸດອ່ອນ", ສິລະປະຂອງລາວປ່ຽນແປງໄປຕາມເວລາ. ທິດທາງຂອງການພັດທະນານີ້ແມ່ນຫຼັກຖານສະແດງໂດຍການທົບທວນຄືນຂອງ B. Morrison ທີ່ໄດ້ກ່າວມາກັບຫນຶ່ງໃນຄອນເສີດລອນດອນຂອງຈິດຕະນາການ, ບ່ອນທີ່ Sonatas Schubert ໄດ້ຖືກຫຼິ້ນ: ຂ້າພະເຈົ້າດີໃຈທີ່ຈະລາຍງານ, ດັ່ງນັ້ນ, ຕອນແລງນີ້ການຈອງທັງຫມົດຫາຍໄປຄືກັບ magic, ແລະ​ຜູ້​ຟັງ​ໄດ້​ຖືກ​ຂັບ​ຮ້ອງ​ໄປ​ດ້ວຍ​ສຽງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ຟັງ​ຄື​ວ່າ​ມັນ​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ໂດຍ​ການ​ປະ​ຊຸມ​ຂອງ​ພຣະ​ເຈົ້າ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ Mount Olympus.

ບໍ່ມີຄວາມສົງໃສວ່າທ່າແຮງສ້າງສັນຂອງ Maurizio Pollini ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຫມົດໄປ. ກຸນແຈສໍາຄັນໃນເລື່ອງນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ການວິພາກວິຈານຕົນເອງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ບາງທີ, ໃນຂອບເຂດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ, ຕໍາແຫນ່ງຊີວິດການເຄື່ອນໄຫວຂອງລາວ. ບໍ່ເຫມືອນກັບເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່, ລາວບໍ່ປິດບັງທັດສະນະທາງດ້ານການເມືອງ, ເຂົ້າຮ່ວມໃນຊີວິດສາທາລະນະ, ເຫັນໄດ້ໃນສິລະປະຫນຶ່ງໃນຮູບແບບຂອງຊີວິດນີ້, ຫນຶ່ງໃນວິທີການສໍາລັບການປ່ຽນແປງຂອງສັງຄົມ. Pollini ປະຕິບັດເປັນປົກກະຕິບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງໃຫຍ່ຂອງໂລກ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນໂຮງງານແລະໂຮງງານໃນອິຕາລີ, ບ່ອນທີ່ຄົນງານທໍາມະດາຟັງລາວ. ຮ່ວມກັນກັບພວກເຂົາ, ລາວຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມບໍ່ຍຸຕິທໍາທາງສັງຄົມແລະການກໍ່ການຮ້າຍ, fascism ແລະ militarism, ໃນຂະນະທີ່ໃຊ້ໂອກາດທີ່ຕໍາແຫນ່ງຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທົ່ວໂລກເປີດໃຫ້ລາວ. ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 70, ລາວໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມໂກດແຄ້ນຢ່າງແທ້ຈິງໃນບັນດານັກປະຕິກິລິຍາ, ໃນເວລາສະແດງຄອນເສີດ, ລາວໄດ້ຮຽກຮ້ອງຜູ້ຊົມດ້ວຍການຮຽກຮ້ອງເພື່ອຕໍ່ສູ້ກັບການຮຸກຮານຂອງອາເມລິກາໃນຫວຽດນາມ. "ເຫດການນີ້," ດັ່ງທີ່ນັກວິຈານ L. Pestalozza ສັງເກດເຫັນ, "ໄດ້ຫັນໄປສູ່ຄວາມຄິດທີ່ຍາວໄກຂອງບົດບາດຂອງດົນຕີແລະຜູ້ທີ່ສ້າງມັນ." ພວກເຂົາພະຍາຍາມຂັດຂວາງລາວ, ພວກເຂົາຫ້າມລາວບໍ່ໃຫ້ຫຼີ້ນໃນ Milan, ພວກເຂົາເອົາຂີ້ຕົມໃສ່ລາວໃນຫນັງສືພິມ. ແຕ່ຄວາມຈິງໄດ້ຊະນະ.

Maurizio Pollini ຊອກ​ຫາ​ແຮງ​ບັນ​ດານ​ໃຈ​ໃນ​ວິ​ທີ​ການ​ໃຫ້​ຜູ້​ຟັງ; ລາວເຫັນຄວາມຫມາຍແລະເນື້ອໃນຂອງກິດຈະກໍາຂອງລາວໃນປະຊາທິປະໄຕ. ແລະນີ້ fertilizes ສິລະປະຂອງລາວດ້ວຍນ້ໍາໃຫມ່. "ສໍາລັບຂ້ອຍ, ດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນການປະຕິວັດສະເຫມີ," ລາວເວົ້າ. ແລະສິລະປະຂອງລາວແມ່ນປະຊາທິປະໄຕໃນຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນ - ມັນບໍ່ແມ່ນສໍາລັບສິ່ງທີ່ລາວບໍ່ຢ້ານທີ່ຈະສະເຫນີໃຫ້ຜູ້ຊົມທີ່ເຮັດວຽກໃນໂຄງການທີ່ປະກອບດ້ວຍ Sonatas ສຸດທ້າຍຂອງ Beethoven, ແລະສະແດງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນແບບທີ່ຜູ້ຟັງທີ່ບໍ່ມີປະສົບການຟັງເພງນີ້ດ້ວຍລົມຫາຍໃຈ. “ມັນ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມີ​ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ​ຫຼາຍ​ທີ່​ຈະ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຜູ້​ຊົມ​ຂອງ​ຄອນ​ເສີດ​, ເພື່ອ​ດຶງ​ດູດ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ​ກັບ​ດົນ​ຕີ​. ແລະຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານັກສິລະປິນສາມາດສະຫນັບສະຫນູນທ່າອ່ຽງນີ້… ຕໍ່ກັບວົງການຜູ້ຟັງໃຫມ່, ຂ້າພະເຈົ້າຢາກຈະຫຼິ້ນບັນດາໂຄງການທີ່ດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມທໍາອິດ, ຫຼືຢ່າງຫນ້ອຍໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຢ່າງເຕັມທີ່; ແລະດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະສະຕະວັດທີ XNUMX. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ຕາ​ຫນ້າ​ອາຍ​ເມື່ອ​ນັກ​ເປຍ​ໂນ​ຜູ້​ທີ່​ອຸ​ທິດ​ຕົນ​ເອງ​ເປັນ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ກັບ​ດົນ​ຕີ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ແລະ romantic ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ເວົ້າ​ບາງ​ສິ່ງ​ບາງ​ຢ່າງ​ເຊັ່ນ​ນັ້ນ​. ແຕ່ຂ້ອຍເຊື່ອວ່າເສັ້ນທາງຂອງພວກເຮົາແມ່ນຢູ່ໃນທິດທາງນີ້.”

Grigoriev L., Platek Ya., 1990