Дежё Ранки (Dezső Ránki) |
Ránki Dezső
ໃນ "ຄື້ນໃຫມ່" ຂອງສິລະປະ pianist ຮັງກາຣີທີ່ໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນໃນຂອບເຂດຂອງຄອນເສີດໃນຕົ້ນປີ 70s. Deje Ranki ສາມາດຖືກພິຈາລະນາເປັນຜູ້ນໍາ. ລາວດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກ່ອນຫນ້າຄົນອື່ນ, ລາວເປັນຜູ້ທໍາອິດທີ່ຊະນະລາງວັນຂອງນັກສະແດງຄອນເສີດ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມີຄວາມແຕກຕ່າງສູງຂອງປະເທດຂອງລາວ. ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ຊີວະປະວັດທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດທີ່ສຸດ. ຈາກອາຍຸແປດປີລາວເປັນນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີພິເສດໃນ Budapest, ໃນເວລາ 13 ປີລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງຄູອາຈານ Mikloshne Mate, ຢູ່ທີ່ 18 ລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກຮຽນຢູ່ໃນສະຖາບັນດົນຕີ. Liszt, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງແມ່ບົດທີ່ໂດດເດັ່ນ - Pal Kadosi ແລະ Ferenc Rados, ແລະທັນທີຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນ (1973) ລາວໄດ້ຮັບຫ້ອງຮຽນຂອງຕົນເອງຢູ່ທີ່ນີ້. ຕໍ່ມາ, Ranki ຍັງຄົງປັບປຸງໃນ Zurich ກັບ G. Anda.
ໃນລະຫວ່າງປີຂອງການສຶກສາ, Ranki ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນແຫ່ງຊາດສໍາລັບນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີມັດທະຍົມ (ອະນຸລັກ) ສາມຄັ້ງແລະໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊະນະສາມຄັ້ງ. ແລະໃນປີ 1969 ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດໃນການແຂ່ງຂັນ Schumann ສາກົນໃນ Zwickau (GDR). ແຕ່ໄຊຊະນະນີ້ບໍ່ໄດ້ເອົາຊື່ສຽງອັນແທ້ຈິງມາໃຫ້ລາວ - ຄວາມສະທ້ອນຂອງການແຂ່ງຂັນ Schumann ໃນຢູໂຣບແມ່ນຂ້ອນຂ້າງນ້ອຍ. ຈຸດປ່ຽນແປງຂອງຊີວະປະວັດຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນຕໍ່ໄປ - 1970. ໃນເດືອນກຸມພາ, ລາວໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນ Berlin, ໃນເດືອນມີນາ, ລາວໄດ້ຫຼິ້ນເປັນຄັ້ງທໍາອິດກັບວົງດົນຕີໃນ Budapest (Mozart Concerto ໃນ G major ໄດ້ດໍາເນີນ), ໃນເດືອນເມສາ. ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນປາຣີ, ແລະໃນເດືອນພຶດສະພາ, ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມອິຕາລີ, ລວມທັງຄອນເສີດໃນຫ້ອງໂຖງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Rome ແລະ Milan. ສາທາລະນະຊົນເລີ່ມຕົ້ນເວົ້າກ່ຽວກັບໄວຫນຸ່ມຊາວຮັງກາຣີ, ຊື່ຂອງລາວເຕັມໄປດ້ວຍຫນັງສືພິມ, ແລະເລີ່ມຕົ້ນຈາກລະດູການຕໍ່ໄປ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຊີວິດຄອນເສີດຂອງໂລກ.
Ranki ເປັນໜີ້ທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງໄວວາຕໍ່ກັບຄວາມສາມັກຄີທີ່ຫາຍາກຂອງພອນສະຫວັນ, ສິດເສລີພາບທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນັກວິຈານເອີ້ນລາວວ່າເປັນ "ນັກເປຍໂນທີ່ເກີດມາ". ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງມາໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍກັບລາວ, ພອນສະຫວັນຂອງລາວແມ່ນທໍາມະຊາດເທົ່າທຽມກັນ "ໃຊ້ໄດ້" ກັບທຸກພື້ນທີ່ຂອງ repertoire ຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ເຖິງແມ່ນວ່າ, ອີງຕາມຈິດຕະນາການຂອງຕົນເອງ, ໂລກດົນໃຈຂອງ romantics ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບລາວ.
ຄຸນລັກສະນະໃນເລື່ອງນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ບັນດາໂຄງການຄອນເສີດທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງບັນທຶກ, ເຊິ່ງ Ranki ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ຫຼາຍໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ໃນບັນດາພວກເຂົາຢືນອອກໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດອັນລະດັບ Monographic ແຂງ, ຫຼາຍກ່ວາຫນຶ່ງຄັ້ງຫມາຍໂດຍການຈໍາແນກສາກົນ. ອັລບັມທໍາອິດຂອງລາວ - Chopin - ໄດ້ຮັບ "Grand Prix" ຂອງສະຖາບັນບັນທຶກຝຣັ່ງໃນປີ 1972; ຕໍ່ມາ, ການບັນທຶກການເຮັດວຽກຂອງລາວໂດຍ Bartok (ໂດຍສະເພາະ "ອັນລະບັ້ມຂອງເດັກນ້ອຍ"), Haydn (sonatas ທ້າຍ), Schumann, Liszt ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງສູງ. ແລະທຸກໆຄັ້ງທີ່ນັກທົບທວນສັງເກດເຫັນ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງການໂອນດົນຕີ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງແບບ, ບົດກະວີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມກົມກຽວຂອງການຕີຄວາມ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວແຕກຕ່າງຈາກເພື່ອນຂອງລາວແລະຄູ່ແຂ່ງ Zoltan Kocis.
ໃນເລື່ອງນີ້, ສອງການທົບທວນຄືນມີຄວາມສົນໃຈ, ແຍກອອກຈາກກັນຫຼາຍຮ້ອຍກິໂລແມັດແລະຫຼາຍປີ. ນັກວິພາກວິຈານຂອງ Warsaw J. Kansky ຂຽນວ່າ: "ໃນຂະນະທີ່ການຫຼີ້ນຂອງ Zoltan Kocis ຕົ້ນຕໍແມ່ນຍ້ອນຄວາມສະຫຼາດທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີ, ມີຊີວິດຊີວາຂອງຈັງຫວະແລະພະລັງງານທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ເພື່ອນຮ່ວມງານອາວຸໂສຂອງລາວ Dezhe Ranki ເອົາຊະນະຕົ້ນຕໍກັບຄວາມສະຫງ່າງາມແລະຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງການຫຼີ້ນຂອງລາວ, ໂດຍອີງໃສ່ທັກສະດ້ານວິຊາການທີ່ເຂັ້ມແຂງເທົ່າທຽມກັນ, ແຕ່. ການນຸ່ງເສື້ອໃນເວລາດຽວກັນ, ລັກສະນະທີ່ໃກ້ຊິດຂອງຫ້ອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ... ບາງທີ Liszt ຂອງລາວບໍ່ແມ່ນຍັກໃຫຍ່ທີ່ລະເບີດ Titanic, ຮູບລັກສະນະທີ່ພວກເຮົາຮູ້ຈາກການຕີຄວາມຂອງແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ - Horowitz ແລະ Richter, ແຕ່ເພື່ອນຮ່ວມຊາດຫນຸ່ມຂອງນັກປະພັນຜູ້ດີເລີດອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາ. ເພື່ອເບິ່ງລັກສະນະອື່ນໆຂອງຮູບລັກສະນະຂອງລາວ - ຮູບລັກສະນະຂອງ mystic ແລະນັກກະວີ ".
ແລະນີ້ແມ່ນຄວາມຄິດເຫັນຂອງນັກດົນຕີຊາວເຢຍລະມັນຕາເວັນຕົກ M. Meyer: “ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ນັກເປຍໂນຜູ້ນີ້ໄດ້ຕັ້ງຕົວເອງເປັນນັກແປພາສາທີ່ມີປັນຍາແລະປັນຍາຫຼາຍ. ນີ້ແມ່ນຫຼັກຖານສະແດງໂດຍ repertoire ປະທັບໃຈຂອງການບັນທຶກຂອງລາວ, ແລະໂຄງການຄອນເສີດຂອງລາວ. Ranki ເປັນນັກເປຍໂນທີ່ມີຄວາມຫມັ້ນໃຈຕົນເອງແລະຄວບຄຸມຕົນເອງສະເຫມີ, ເຊິ່ງແຕກຕ່າງຈາກ Kocis ເພື່ອນຮ່ວມຊາດຂອງລາວໂດຍຄວາມສະຫງົບ, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງກໍ່ກາຍເປັນຄວາມສະຫຼາດ. ລາວບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ແຮງກະຕຸ້ນດົນຕີລົ້ນ, ອີງໃສ່ຫຼາຍຂື້ນກັບການຕີຄວາມລ່ວງຫນ້າແລະຮູບແບບການຄິດໄລ່. ອຸປະກອນດ້ານວິຊາການຂອງລາວເຮັດໃຫ້ລາວບໍ່ປະນີປະນອມເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນ Liszt: ລາວຫຼິ້ນ sonatas ຂອງລາວທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີຫນ້ອຍກວ່າ Rubinstein ຕົນເອງ."
Deje Ranki ເຮັດວຽກດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວໂລກແລ້ວ, ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກການສະແດງຄອນເສີດແລະການບັນທຶກ solo, ລາວເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຕໍ່ການສ້າງດົນຕີ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວໄດ້ບັນທຶກການເຮັດວຽກໂດຍ Beethoven ສໍາລັບ cello ແລະ piano (ຮ່ວມກັນກັບ M. Perenyi), piano duets ໂດຍ Mozart, Ravel ແລະ Brahms (ໃນການຮ່ວມມືກັບ Z. Kochis), ຈໍານວນ quartets ແລະ quintes ທີ່ມີການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງ piano ໄດ້. ນັກເປຍໂນໄດ້ຮັບລາງວັນສູງສຸດຂອງບ້ານເກີດຂອງລາວ - ລາງວັນ F. Liszt (3) ແລະລາງວັນ L. Kossuth (1973).
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
