Mikhail Izrailevich Vaiman |

ມິກ ວິໄລມະນີ

ໃນບົດຂຽນກ່ຽວກັບ Oistrakh ແລະ Kogan, ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງໂຮງຮຽນ violin Soviet, ພວກເຮົາເພີ່ມບົດຂຽນກ່ຽວກັບ Mikhail Vayman. ໃນການປະຕິບັດວຽກງານຂອງ Vaiman, ອີກສາຍຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການປະຕິບັດຂອງໂຊວຽດໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ, ເຊິ່ງມີຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານອຸດົມການແລະຄວາມງາມ.

Vayman ແມ່ນຈົບການສຶກສາຂອງໂຮງຮຽນ Leningrad ຂອງນັກ violinists, ເຊິ່ງຜະລິດນັກສະແດງທີ່ສໍາຄັນເຊັ່ນ Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, Bulgarian Emil Kamillarov, ແລະອື່ນໆ. ອີງຕາມເປົ້າຫມາຍທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ, Vayman ແມ່ນຕົວເລກທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ສຸດສໍາລັບນັກຄົ້ນຄວ້າ. ນີ້​ແມ່ນ​ນັກ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ຍ່າງ​ໃນ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ມີ​ຈັນ​ຍາ​ບັນ​ສູງ. ລາວສະແຫວງຫາທີ່ຢາກເຈາະເລິກເຖິງຄວາມໝາຍອັນເລິກເຊິ່ງຂອງດົນຕີທີ່ລາວສະແດງ, ແລະ ຕົ້ນຕໍແມ່ນເພື່ອຊອກຫາບົດບັນທຶກທີ່ຍົກຂຶ້ນມາໃນນັ້ນ. ໃນ Wyman, ນັກຄິດໃນພາກສະຫນາມຂອງດົນຕີ unites ກັບ "ຈິດຕະນາການຂອງຫົວໃຈ"; ສິລະປະຂອງລາວແມ່ນອາລົມ, ເນື້ອເພງ, ມັນຖືກຝັງຢູ່ໃນເນື້ອເພງຂອງປັດຊະຍາທີ່ສະຫລາດ, ຊັບຊ້ອນຂອງຄໍາສັ່ງຂອງມະນຸດ - ຈັນຍາບັນ. ມັນບໍ່ເປັນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ວິວັດທະນາການຂອງ Wymann ໃນຖານະນັກສະແດງໄດ້ມາຈາກ Bach ໄປ Frank ແລະ Beethoven, ແລະ Beethoven ຂອງຍຸກສຸດທ້າຍ. ນີ້​ແມ່ນ​ຄວາມ​ເຊື່ອ​ຖື​ຂອງ​ຕົນ​, ໄດ້​ອອກ​ແຮງ​ງານ​ແລະ​ໄດ້​ຮັບ​ໂດຍ​ການ​ທຸກ​ທໍ​ລະ​ມານ​ເປັນ​ຜົນ​ມາ​ຈາກ​ການ​ສະ​ທ້ອນ​ຍາວ​ກ່ຽວ​ກັບ​ເປົ້າ​ຫມາຍ​ແລະ​ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ຂອງ​ສິນ​ລະ​ປະ​. ລາວໂຕ້ຖຽງວ່າສິລະປະຕ້ອງການ "ຫົວໃຈທີ່ບໍລິສຸດ" ແລະຄວາມບໍລິສຸດຂອງຄວາມຄິດແມ່ນເງື່ອນໄຂທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ສໍາລັບສິລະປະການສະແດງທີ່ໄດ້ຮັບການດົນໃຈແທ້ໆ. Wyman ເວົ້າວ່າ, ທໍາມະຊາດຂອງໂລກ, ເມື່ອເວົ້າກັບລາວກ່ຽວກັບດົນຕີ, - ສາມາດສ້າງພຽງແຕ່ຮູບພາບ mundane. ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງຈິດຕະນາການເຮັດໃຫ້ທຸກສິ່ງທີ່ລາວເຮັດ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, "ຄວາມບໍລິສຸດ", "ຄວາມສູງ" ສາມາດແຕກຕ່າງກັນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ພວກເຂົາສາມາດຫມາຍຄວາມວ່າເປັນປະເພດຄວາມງາມທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ສໍາລັບ Wyman, ແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ທັງຫມົດກັບຄວາມຄິດອັນສູງສົ່ງຂອງຄວາມດີແລະຄວາມຈິງ, ກັບມະນຸດ, ໂດຍບໍ່ມີສິລະປະໃດຕາຍ. Wyman ພິຈາລະນາສິລະປະຈາກທັດສະນະສິນລະທໍາແລະເຫັນວ່ານີ້ເປັນຫນ້າທີ່ຕົ້ນຕໍຂອງນັກສິລະປິນ. ຢ່າງຫນ້ອຍສຸດ, Wyman ໄດ້ຖືກ fascinated ໂດຍ "violinism", ບໍ່ warmed ໂດຍຫົວໃຈແລະຈິດວິນຍານ.

ໃນຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວ, Vayman ແມ່ນຢູ່ໃນຫຼາຍໆດ້ານທີ່ໃກ້ຊິດກັບ Oistrakh ຂອງປີທີ່ຜ່ານມາ, ແລະນັກ violinists ຕ່າງປະເທດ - ກັບ Menuhin. ລາວເຊື່ອຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນພະລັງການສຶກສາຂອງສິລະປະແລະ intransigent ຕໍ່ວຽກງານທີ່ປະຕິບັດການສະທ້ອນເຢັນ, ຄວາມບໍ່ຄ່ອຍເຊື່ອງ່າຍໆ, ທາດເຫຼັກ, ການທໍາລາຍ, ຄວາມຫວ່າງເປົ່າ. ລາວຍັງເປັນຄົນຕ່າງດ້າວຫຼາຍຕໍ່ກັບລັດທິນິຍົມ, ການສ້າງຕົວແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ. ສໍາລັບລາວ, ສິລະປະແມ່ນວິທີການຄວາມຮູ້ທາງດ້ານ philosophical ຂອງຄວາມເປັນຈິງໂດຍຜ່ານການເປີດເຜີຍຂອງຈິດຕະວິທະຍາຂອງຍຸກສະໄຫມ. ສະຕິປັນຍາ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງລະມັດລະວັງຂອງປະກົດການສິລະປະພາຍໃຕ້ວິທີການສ້າງສັນຂອງຕົນ.

ການປະຖົມນິເທດທີ່ສ້າງສັນຂອງ Wyman ນໍາໄປສູ່ຄວາມຈິງທີ່ວ່າ, ມີຄໍາສັ່ງທີ່ດີເລີດຂອງຮູບແບບຄອນເສີດຂະຫນາດໃຫຍ່, ລາວມີທ່າອ່ຽງຫຼາຍຂື້ນໄປສູ່ຄວາມສະຫນິດສະຫນົມ, ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງການເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຮົ່ມເລັກນ້ອຍ. ເພາະສະນັ້ນ, ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການຫຼິ້ນແບບປະກາດ, ປະເພດຂອງ "ການປາກເວົ້າ" intonation ຜ່ານເຕັກນິກເສັ້ນເລືອດຕັນໃນລາຍລະອຽດ.

Wyman ສາມາດຈັດປະເພດປະເພດໃດແດ່? ລາວແມ່ນໃຜ, "ຄລາສສິກ", ອີງຕາມການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວຂອງ Bach ແລະ Beethoven, ຫຼື "romantic"? ແນ່ນອນ, romantic ໃນແງ່ຂອງການຮັບຮູ້ romantic ທີ່ສຸດຂອງດົນຕີແລະທັດສະນະຄະຕໍ່ກັບມັນ. ໂຣແມນຕິກແມ່ນການຊອກຫາຄວາມເໝາະສົມຂອງລາວທີ່ສູງສົ່ງ, ການບໍລິການທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍສຽງເພງຂອງລາວ.

Mikhail Vayman ເກີດໃນວັນທີ 3 ເດືອນທັນວາ 1926 ທີ່ເມືອງ Novy Bug ຂອງອູແກຣນ. ເມື່ອລາວມີອາຍຸໄດ້ເຈັດປີ, ຄອບຄົວໄດ້ຍ້າຍໄປ Odessa, ບ່ອນທີ່ນັກ violinist ໃນອະນາຄົດໃຊ້ເວລາໃນໄວເດັກຂອງລາວ. ພໍ່ຂອງລາວຂຶ້ນກັບຈໍານວນນັກດົນຕີມືອາຊີບທີ່ມີຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ, ເຊິ່ງໃນນັ້ນມີຫຼາຍຄົນຢູ່ໃນແຂວງ; ລາວດໍາເນີນການ, ຫຼິ້ນ violin, ໃຫ້ບົດຮຽນ violin, ແລະສອນວິຊາທິດສະດີຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ Odessa. ແມ່ບໍ່ໄດ້ມີການສຶກສາດົນຕີ, ແຕ່, ໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບສະພາບແວດລ້ອມດົນຕີໂດຍຜ່ານຜົວຂອງນາງ, ນາງມີຄວາມປາດຖະຫນາຢ່າງຈິງຈັງໃຫ້ລູກຊາຍຂອງນາງກາຍເປັນນັກດົນຕີ.

ການຕິດຕໍ່ຄັ້ງທໍາອິດຂອງໄວຫນຸ່ມ Mikhail ກັບດົນຕີໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ New Bug, ບ່ອນທີ່ພໍ່ຂອງລາວນໍາພາວົງດົນຕີຂອງເຄື່ອງດົນຕີລົມໃນເຮືອນວັດທະນະທໍາຂອງເມືອງ. ເດັກ​ຊາຍ​ໄດ້​ໄປ​ກັບ​ພໍ່​ຂອງ​ຕົນ​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ, ໄດ້​ຕິດ​ກັບ​ການ​ຫຼີ້ນ​ສຽງ​ແກ ແລະ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ໃນ​ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ຫຼາຍ​ຄັ້ງ. ແຕ່ແມ່ປະທ້ວງ, ເຊື່ອວ່າມັນເປັນອັນຕະລາຍສໍາລັບເດັກນ້ອຍທີ່ຈະຫຼິ້ນເຄື່ອງໃຊ້ລົມ. ການຍ້າຍໄປ Odessa ຢຸດຕິການ hobby ນີ້.

ເມື່ອ Misha ອາຍຸໄດ້ 8 ປີ, ລາວໄດ້ຖືກນໍາໄປຫາ P. Stolyarsky; ຄົນຮູ້ຈັກໄດ້ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການລົງທະບຽນ Wyman ໃນໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງຄູສອນເດັກນ້ອຍທີ່ປະເສີດ. ໂຮງຮຽນຂອງ Vaiman ໄດ້ຖືກສອນໂດຍຜູ້ຊ່ວຍຂອງ Stolyarsky L. Lembergsky, ແຕ່ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງອາຈານເອງ, ຜູ້ທີ່ເປັນປະຈໍາກວດເບິ່ງວ່ານັກຮຽນທີ່ມີພອນສະຫວັນກໍາລັງພັດທະນາແນວໃດ. ອັນ​ນີ້​ສືບ​ຕໍ່​ມາ​ຈົນ​ຮອດ​ປີ 1941.

ໃນວັນທີ 22 ເດືອນກໍລະກົດ, 1941, ພໍ່ຂອງ Vayman ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນກອງທັບ, ແລະໃນປີ 1942 ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດຢູ່ທາງຫນ້າ. ແມ່ໄດ້ຖືກປະໄວ້ຢູ່ຄົນດຽວກັບລູກຊາຍອາຍຸ 15 ປີຂອງນາງ. ພວກເຂົາໄດ້ຮັບຂ່າວກ່ຽວກັບການເສຍຊີວິດຂອງພໍ່ຂອງພວກເຂົາໃນເວລາທີ່ພວກເຂົາຢູ່ໄກຈາກ Odessa - ໃນ Tashkent.

ຫ້ອງອະນຸລັກທີ່ຖືກຍົກຍ້າຍອອກຈາກ Leningrad ໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນ Tashkent, ແລະ Vayman ໄດ້ລົງທະບຽນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນສິບປີພາຍໃຕ້ມັນ, ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງອາຈານ Y. Eidlin. ລົງທະບຽນທັນທີໃນຊັ້ນຮຽນທີ 8, ໃນປີ 1944 Wyman ຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນມັດທະຍົມແລະທັນທີຜ່ານການສອບເສັງສໍາລັບການອະນຸລັກ. ຢູ່ທີ່ຫ້ອງອະນຸລັກ, ລາວຍັງໄດ້ສຶກສາກັບ Eidlin, ຄູສອນທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ມີພອນສະຫວັນ, ຮຸນແຮງຜິດປົກກະຕິ. ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງລາວແມ່ນການສ້າງຕັ້ງໃນ Wyman ຂອງຄຸນນະພາບຂອງນັກສິລະປິນ - ນັກຄິດ.

ເຖິງແມ່ນວ່າໃນໄລຍະເວລາຂອງການສຶກສາໃນໂຮງຮຽນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເວົ້າກ່ຽວກັບ Wyman ເປັນນັກ violinist ທີ່ດີທີ່ມີຂໍ້ມູນທັງຫມົດທີ່ຈະພັດທະນາເປັນນັກດົນຕີ soloist ທີ່ສໍາຄັນ. ໃນປີ 1943, ລາວໄດ້ຖືກສົ່ງໄປຫາການທົບທວນຄືນຂອງນັກຮຽນທີ່ມີພອນສະຫວັນຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີໃນ Moscow. ມັນ​ເປັນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ທີ່​ຫນ້າ​ສັງ​ເກດ​ທີ່​ໄດ້​ດໍາ​ເນີນ​ຢູ່​ໃນ​ລະ​ດັບ​ຄວາມ​ສູງ​ຂອງ​ສົງ​ຄາມ​.

ໃນປີ 1944 ຫໍອະນຸລັກ Leningrad ໄດ້ກັບຄືນໄປເມືອງເດີມຂອງຕົນ. ສໍາລັບ Wyman, ໄລຍະເວລາ Leningrad ຂອງຊີວິດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ລາວກາຍເປັນພະຍານເຖິງການຟື້ນຟູຢ່າງໄວວາຂອງວັດທະນະ ທຳ ທີ່ເກົ່າແກ່ຂອງເມືອງ, ປະເພນີຂອງມັນ, ດູດເອົາທຸກຢ່າງທີ່ວັດທະນະ ທຳ ນີ້ຕິດຢູ່ໃນຕົວມັນເອງ - ຄວາມຮຸນແຮງພິເສດ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມງາມພາຍໃນ, ການສຶກສາທີ່ສູງສົ່ງ, ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບຄວາມກົມກຽວແລະຄວາມສົມບູນຂອງ. ຮູບແບບ, ສະຕິປັນຍາສູງ. ຄຸນລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ຕົນເອງຮູ້ສຶກຢ່າງຈະແຈ້ງໃນການປະຕິບັດຂອງລາວ.

ເຫດການສໍາຄັນໃນຊີວິດຂອງ Wyman ແມ່ນປີ 1945. ນັກຮຽນຫນຸ່ມຂອງ Leningrad Conservatory ຖືກສົ່ງໄປ Moscow ໃນການແຂ່ງຂັນດົນຕີ All-Union ຫລັງສົງຄາມຄັ້ງທໍາອິດແລະໄດ້ຮັບລາງວັນປະລິນຍາຕີດ້ວຍກຽດນິຍົມຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ໃນປີດຽວກັນ, ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນຫ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Leningrad Philharmonic ດ້ວຍວົງດົນຕີ. ລາວໄດ້ສະແດງ Concerto ຂອງ Steinberg. ຫຼັງຈາກສິ້ນສຸດຂອງຄອນເສີດ, Yury Yuriev, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ, ມາຮອດຫ້ອງແຕ່ງກາຍ. "ຜູ້​ຊາຍ​ຫນຸ່ມ. ລາວເວົ້າວ່າ, ແຕະຕ້ອງ. - ມື້ນີ້ແມ່ນການເປີດຕົວຂອງທ່ານ - ຈື່ໄວ້ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງທ່ານ, ເພາະວ່ານີ້ແມ່ນຫນ້າຫົວຂໍ້ຂອງຊີວິດສິລະປະຂອງທ່ານ. "ຂ້ອຍຈື່ໄດ້," Wyman ເວົ້າ. — ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ຍັງ ຈື່ ຈໍາ ຄໍາ ສັບ ຕ່າງໆ ເຫຼົ່າ ນີ້ ເປັນ ຄໍາ ແບ່ງ ສ່ວນ ຂອງ ນັກ ສະ ແດງ ທີ່ ຍິ່ງ ໃຫຍ່, ຜູ້ ທີ່ ສະ ເຫມີ ໄປ ຮັບ ໃຊ້ ສິນ ລະ ປະ. ມັນ​ຈະ​ດີ​ສໍ່າ​ໃດ ຖ້າ​ເຮົາ​ທຸກ​ຄົນ​ເອົາ​ສ່ວນ​ໜຶ່ງ​ຂອງ​ການ​ເຜົາ​ໄໝ້​ຂອງ​ມັນ​ມາ​ໃນ​ໃຈ​ຂອງ​ເຮົາ!”

ໃນການທົດສອບຄຸນສົມບັດສໍາລັບການແຂ່ງຂັນ International J. Kubelik ໃນ Prague, ທີ່ຈັດຂຶ້ນໃນ Moscow, ຜູ້ຊົມທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ Vayman ອອກຈາກເວທີເປັນເວລາດົນນານ. ມັນເປັນຜົນສໍາເລັດທີ່ແທ້ຈິງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນການແຂ່ງຂັນ, Wyman ຫຼິ້ນຫນ້ອຍສົບຜົນສໍາເລັດແລະບໍ່ໄດ້ຊະນະສະຖານທີ່ທີ່ລາວສາມາດນັບໄດ້ຫຼັງຈາກການປະຕິບັດ Moscow. ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດີກວ່າທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້ - ລາງວັນທີສອງ - ແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍ Weimann ໃນ Leipzig, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຖືກສົ່ງໄປໃນປີ 1950 ກັບ J.-S. ບາກ. ຄະນະລູກຂຸນໄດ້ຍົກຍ້ອງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງ Bach ວ່າດີເລີດໃນຄວາມຄິດແລະຮູບແບບ.

Wyman ຮັກສາຫຼຽນຄໍາທີ່ໄດ້ຮັບໃນການແຂ່ງຂັນ Belgian Queen Elisabeth ໃນ Brussels ໃນປີ 1951. ມັນເປັນການແຂ່ງຂັນສຸດທ້າຍແລະສົດໃສທີ່ສຸດຂອງລາວ. ຫນັງສືພິມດົນຕີໂລກໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບລາວແລະ Kogan, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດ. ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ໃນປີ 1937, ໄຊຊະນະຂອງນັກ violinists ຂອງພວກເຮົາໄດ້ຖືກປະເມີນວ່າເປັນໄຊຊະນະຂອງໂຮງຮຽນ violin Soviet ທັງຫມົດ.

ຫຼັງຈາກການແຂ່ງຂັນ, ຊີວິດຂອງ Wyman ກາຍເປັນເລື່ອງປົກກະຕິສໍາລັບນັກສະແດງຄອນເສີດ. ຫຼາຍຄັ້ງທີ່ລາວເດີນທາງໄປປະເທດຮັງກາຣີ, ໂປແລນ, ເຊັກໂກສະໂລວາເກຍ, ໂຣມາເນຍ, ສາທາລະນະລັດສະຫະພັນເຢຍລະມັນແລະສາທາລະນະລັດປະຊາທິປະໄຕເຢຍລະມັນ (ລາວຢູ່ໃນສາທາລະນະລັດປະຊາທິປະໄຕເຢຍລະມັນ 19 ຄັ້ງ!); ຄອນເສີດໃນຟິນແລນ. ນໍເວ, ເດນມາກ, ອອສເຕຣຍ, ແບນຊິກ, ອິສຣາແອລ, ຍີ່ປຸ່ນ, ອັງກິດ. ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ເປັນການຊົມເຊີຍທີ່ສົມຄວນສໍາລັບສິລະປະທີ່ສະຫລາດແລະສູງສົ່ງຂອງລາວ. ອີກບໍ່ດົນ Wyman ຈະຖືກຮັບຮູ້ຢູ່ໃນສະຫະລັດ, ເຊິ່ງສັນຍາໄດ້ຖືກເຊັນແລ້ວສໍາລັບການທ່ອງທ່ຽວຂອງລາວ.

ໃນປີ 1966, ນັກສິລະປິນໂຊວຽດດີເດັ່ນໄດ້ຮັບລາງວັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ RSFSR.

ບ່ອນໃດທີ່ Wyman ປະຕິບັດ, ເກມຂອງລາວຖືກປະເມີນດ້ວຍຄວາມອົບອຸ່ນພິເສດ. ນາງສໍາຜັດກັບຫົວໃຈ, ມີຄວາມສຸກກັບຄຸນລັກສະນະສະແດງອອກຂອງນາງ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມຊໍານິຊໍານານດ້ານວິຊາການຂອງລາວແມ່ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນການທົບທວນຄືນເລື້ອຍໆ. "ການຫຼີ້ນຂອງ Mikhail Vayman ຕັ້ງແຕ່ການວັດແທກຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Bach Concerto ຈົນເຖິງຈັງຫວະສຸດທ້າຍຂອງ bow ໃນວຽກງານ bravura ຂອງ Tchaikovsky ແມ່ນມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ທົນທານ, ແລະສົດໃສ, ຂອບໃຈທີ່ລາວຢູ່ໃນແຖວຫນ້າຂອງນັກ violin ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ. ບາງ​ສິ່ງ​ບາງ​ຢ່າງ​ທີ່​ສູງ​ສົ່ງ​ໄດ້​ຮັບ​ຮູ້​ສຶກ​ໃນ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ທີ່​ຫລອມ​ໂລ​ຫະ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ຕົນ. ນັກ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ໂຊ​ວຽດ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ເປັນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ມີ​ຄຸນ​ງາມ​ຄວາມ​ດີ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ຫາກ​ຍັງ​ເປັນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ສະ​ຫລາດ, ມີ​ຄວາມ​ລະ​ອຽດ​ອ່ອນ…”

“ແນ່ນອນ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນເກມຂອງ Wyman ແມ່ນຄວາມອົບອຸ່ນ, ຄວາມງາມ, ຄວາມຮັກ. ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ໜຶ່ງ​ຂອງ​ຄັນ​ທະ​ນູ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຫຼາຍ​ສີ,” ໜັງ​ສື​ພິມ “Kansan Uutiset” (ຟິນ​ແລນ) ໃຫ້​ຂໍ້​ສັງ​ເກດ.

ໃນ Berlin, ໃນປີ 1961, Wymann ໄດ້ສະແດງຄອນເສີດໂດຍ Bach, Beethoven ແລະ Tchaikovsky ກັບ Kurt Sanderling ຢູ່ທີ່ຕົວນໍາ. "ຄອນເສີດນີ້, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນເຫດການທີ່ແທ້ຈິງ, ໄດ້ຢືນຢັນວ່າມິດຕະພາບຂອງນັກສະແດງທີ່ເຄົາລົບນັບຖື Kurt Sanderling ກັບສິລະປິນໂຊວຽດອາຍຸ 33 ປີແມ່ນອີງໃສ່ຫຼັກການຂອງມະນຸດແລະສິລະປະຢ່າງເລິກເຊິ່ງ."

ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງ Sibelius ໃນເດືອນເມສາ 1965, Vayman ໄດ້ສະແດງຄອນເສີດໂດຍນັກປະພັນ Finnish ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະດີໃຈເຖິງແມ່ນ Finns phlegmatic ກັບການຫຼີ້ນຂອງລາວ. "Mikhail Vayman ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຕົນເອງເປັນແມ່ບົດໃນການສະແດງຂອງ Sibelius Concerto. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຄືກັບວ່າຈາກໄກ, ລະມັດລະວັງ, ປະຕິບັດຕາມການຫັນປ່ຽນຢ່າງລະມັດລະວັງ. ເນື້ອເພງຂອງ adagio ໄດ້ຟັງດ້ວຍສຽງທີ່ສູງສົ່ງພາຍໃຕ້ຄັນທະນູຂອງລາວ. ໃນ​ຕອນ​ສຸດ​ທ້າຍ, ໃນ​ຂອບ​ເຂດ​ຂອງ​ຈັງຫວະ​ປານ​ກາງ, ລາວ​ໄດ້​ຫຼິ້ນ​ກັບ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງຍາກ “fon aben” (ຢ່າງ​ທະ​ນົງ​ຕົວ.— LR), ດັ່ງທີ່ Sibelius ມີລັກສະນະຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວກ່ຽວກັບວິທີການສ່ວນນີ້ຄວນໄດ້ຮັບການປະຕິບັດ. ສໍາລັບຫນ້າສຸດທ້າຍ, Wyman ມີຊັບພະຍາກອນທາງວິນຍານແລະດ້ານວິຊາການຂອງຄຸນງາມຄວາມດີອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ພຣະອົງໄດ້ໂຍນພວກເຂົາເຂົ້າໄປໃນໄຟ, ປ່ອຍໃຫ້, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເປັນຂອບທີ່ແນ່ນອນ (ບັນທຶກຂອບ, ໃນກໍລະນີນີ້, ສິ່ງທີ່ຍັງຢູ່ໃນສະຫງວນ) ເປັນສະຫງວນ. ລາວບໍ່ເຄີຍຂ້າມເສັ້ນສຸດທ້າຍ. ລາວເປັນຜູ້ທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີຕໍ່ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນສຸດທ້າຍ,” Eric Tavastschera ຂຽນໃນຫນັງສືພິມ Helsingen Sanomat ໃນວັນທີ 2 ເດືອນເມສາປີ 1965.

ແລະການທົບທວນອື່ນໆຂອງນັກວິພາກວິຈານຂອງຟິນແລນແມ່ນຄ້າຍຄືກັນ: "ຫນຶ່ງໃນຄຸນງາມຄວາມດີທໍາອິດຂອງເວລາຂອງລາວ", "ອາຈານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່", "ຄວາມບໍລິສຸດແລະຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບຂອງເຕັກນິກ", "ຕົ້ນສະບັບແລະການເຕີບໂຕຂອງການຕີຄວາມຫມາຍ" - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນການປະເມີນການປະຕິບັດຂອງ Sibelius. ແລະ Tchaikovsky concertos, ເຊິ່ງ Vayman ແລະ Leningradskaya Orchestra philharmonics ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ A. Jansons ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມຟິນແລນໃນປີ 1965.

Wyman ແມ່ນນັກດົນຕີ, ນັກຄິດ. ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີທີ່ລາວໄດ້ຖືກຄອບຄອງກັບບັນຫາຂອງການຕີຄວາມທັນສະໄຫມຂອງວຽກງານຂອງ Bach. ສອງສາມປີກ່ອນ, ດ້ວຍຄວາມຄົງຕົວດຽວກັນ, ລາວໄດ້ປ່ຽນໄປແກ້ໄຂບັນຫາຂອງມໍລະດົກຂອງ Beethoven.

ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ, ລາວ​ໄດ້​ອອກ​ຈາກ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ບົດ​ປະ​ພັນ​ຂອງ Bach. ກັບຄືນສູ່ຕົ້ນສະບັບຂອງ sonatas, ລາວໄດ້ຄົ້ນຫາຄວາມຫມາຍຕົ້ນຕໍໃນພວກມັນ, ລ້າງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຂອງ patina ຂອງປະເພນີອາຍຸທີ່ຍັງເຫຼືອໄວ້ຮ່ອງຮອຍຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບດົນຕີນີ້. ແລະດົນຕີຂອງ Bach ພາຍໃຕ້ bow ຂອງ Weimann ໄດ້ເວົ້າໃນວິທີການໃຫມ່. ມັນເວົ້າ, ເພາະວ່າລີກທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນຖືກຍົກເລີກ, ແລະການປະກາດສະເພາະຂອງຮູບແບບຂອງ Bach ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ. “ການບັນຍາຍ Melodic” – ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ Wyman ປະຕິບັດ sonatas ແລະ partitas ຂອງ Bach. ການພັດທະນາເຕັກນິກຕ່າງໆຂອງ recitative-declamatory, ລາວ dramatized ສຽງຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້.

ຄວາມຄິດສ້າງສັນຫຼາຍຂຶ້ນ Wyman ໄດ້ຖືກຄອບຄອງກັບບັນຫາຂອງຈັນຍາບັນໃນດົນຕີ, ລາວມີຄວາມຮູ້ສຶກຢ່າງແທ້ຈິງໃນຕົວເອງຫຼາຍທີ່ຈະຕ້ອງເຂົ້າມາດົນຕີຂອງ Beethoven. ການເຮັດວຽກໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ violin concerto ແລະວົງຈອນຂອງ sonatas ໄດ້. ໃນທັງສອງປະເພດ, Wyman ຕົ້ນຕໍໄດ້ຊອກຫາວິທີທີ່ຈະເປີດເຜີຍຫຼັກການດ້ານຈັນຍາບັນ. ລາວບໍ່ສົນໃຈຫຼາຍໃນວິລະຊົນ ແລະລະຄອນຕຸກກະຕາຄືກັບຄວາມມຸ່ງຫວັງອັນສູງສົ່ງຂອງວິນຍານຂອງເບໂທເຟນ. "ໃນຍຸກຂອງພວກເຮົາທີ່ບໍ່ຄ່ອຍເຊື່ອງ່າຍໆແລະ cynicism, irony ແລະ sarcasm, ຈາກທີ່ມະນຸດໄດ້ເມື່ອຍມາດົນນານ," Wyman ເວົ້າວ່າ, "ນັກດົນຕີຕ້ອງໂທຫາສິລະປະຂອງລາວກັບສິ່ງອື່ນ - ກັບຄວາມເຊື່ອໃນຄວາມສູງຂອງຄວາມຄິດຂອງມະນຸດ, ໃນຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງ. ຄວາມດີ, ໃນການຮັບຮູ້ຄວາມຕ້ອງການດ້ານຈັນຍາບັນ, ແລະທັງຫມົດນີ້ແມ່ນຄໍາຕອບທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສຸດແມ່ນຢູ່ໃນດົນຕີຂອງ Beethoven, ແລະໄລຍະເວລາສຸດທ້າຍຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ.

ໃນວົງຈອນຂອງ sonatas, ລາວໄດ້ໄປຈາກສຸດທ້າຍ, ສິບ, ແລະຄືກັບວ່າ "ແຜ່" ບັນຍາກາດຂອງມັນໄປສູ່ sonatas ທັງຫມົດ. ດຽວກັນນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງໃນ concerto, ບ່ອນທີ່ຫົວຂໍ້ທີສອງຂອງພາກສ່ວນທໍາອິດແລະພາກສ່ວນທີສອງໄດ້ກາຍເປັນສູນກາງ, ສູງແລະບໍລິສຸດ, ນໍາສະເຫນີເປັນປະເພດຂອງປະເພດທາງວິນຍານທີ່ເຫມາະສົມ.

ໃນການແກ້ໄຂ philosophical ແລະຈັນຍາບັນທີ່ເລິກເຊິ່ງຂອງວົງຈອນຂອງ Sonatas ຂອງ Beethoven, ເປັນການແກ້ໄຂທີ່ມີນະວັດກໍາຢ່າງແທ້ຈິງ, Wyman ໄດ້ຮັບການຊ່ວຍເຫຼືອຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍການຮ່ວມມືຂອງລາວກັບນັກເປຍໂນ Maria Karandasheva ທີ່ໂດດເດັ່ນ. ໃນ sonatas, ສອງນັກສິລະປິນທີ່ມີໃຈດຽວກັນທີ່ໂດດເດັ່ນໄດ້ພົບກັບການປະຕິບັດຮ່ວມກັນ, ແລະຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງ Karandasheva, ຄວາມເຂັ້ມງວດແລະຄວາມຮຸນແຮງ, ປະສົມປະສານກັບຈິດວິນຍານທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງການປະຕິບັດຂອງ Wyman, ໄດ້ໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດີເລີດ. ສໍາລັບສາມຕອນແລງໃນວັນທີ 23 ເດືອນຕຸລາ 28 ແລະ 3 ພະຈິກ 1965, ໃນຫ້ອງ Glinka ໃນ Leningrad, "ເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບຜູ້ຊາຍ" ນີ້ໄດ້ເປີດເຜີຍຕໍ່ຫນ້າຜູ້ຊົມ.

ຂົງເຂດທີສອງແລະບໍ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫນ້ອຍຂອງຜົນປະໂຫຍດຂອງ Waiman ແມ່ນຄວາມທັນສະໄຫມ, ແລະຕົ້ນຕໍແມ່ນ Soviet. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ລາວໄດ້ອຸທິດພະລັງງານຫຼາຍໃນການປະຕິບັດວຽກງານໃຫມ່ຂອງນັກປະພັນໂຊວຽດ. ດ້ວຍຄອນເສີດຂອງ M. Steinberg ໃນປີ 1945, ເສັ້ນທາງສິລະປະຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ນີ້ແມ່ນປະຕິບັດຕາມໂດຍ Lobkowski Concerto, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນປີ 1946; ໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງ 50s, Vaiman ດັດແກ້ແລະປະຕິບັດ Concerto ໂດຍນັກປະພັນ Georgian A. Machavariani; ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ 30s – B. Kluzner's Concert. ລາວເປັນນັກສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Shostakovich Concerto ໃນບັນດານັກ violinists Soviet ຫຼັງຈາກ Oistrakh. Vaiman ໄດ້ຮັບກຽດໃນການສະແດງຄອນເສີດນີ້ໃນຕອນແລງທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອວັນເກີດຄົບຮອບ 50 ປີຂອງນັກປະພັນໃນປີ 1956 ໃນ Moscow.

Vaiman ປະຕິບັດຕໍ່ວຽກງານຂອງນັກປະພັນໂຊວຽດດ້ວຍຄວາມເອົາໃຈໃສ່ແລະການດູແລພິເສດ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຄືກັນກັບໃນ Moscow ກັບ Oistrakh ແລະ Kogan, ດັ່ງນັ້ນໃນ Leningrad, ນັກປະພັນເກືອບທຸກຄົນທີ່ສ້າງດົນຕີສໍາລັບ violin ຫັນໄປຫາ Vaiman. ໃນທົດສະວັດຂອງສິລະປະ Leningrad ໃນ Moscow ໃນເດືອນທັນວາ 1965, Vaiman ໄດ້ຫຼິ້ນ Concerto ໂດຍ B. Arapov ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຢູ່ "Leningrad Spring" ໃນເດືອນເມສາ 1966 - Concerto ໂດຍ V. Salmanov. ໃນປັດຈຸບັນລາວກໍາລັງເຮັດວຽກຢູ່ໃນຄອນເສີດໂດຍ V. Basner ແລະ B. Tishchenko.

Wyman ເປັນຄູສອນທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະສ້າງສັນຫຼາຍ. ລາວເປັນຄູສອນສິລະປະ. ນີ້ມັກຈະຫມາຍເຖິງການລະເລີຍດ້ານດ້ານວິຊາການຂອງການຝຶກອົບຮົມ. ໃນກໍລະນີນີ້, ດ້ານຫນຶ່ງດັ່ງກ່າວແມ່ນຖືກຍົກເວັ້ນ. ຈາກອາຈານ Eidlin ຂອງລາວ, ລາວໄດ້ສືບທອດທັດສະນະຄະຕິການວິເຄາະຕໍ່ເຕັກໂນໂລຢີ. ລາວມີແນວຄິດທີ່ດີ, ມີທັດສະນະຢ່າງເປັນລະບົບກ່ຽວກັບແຕ່ລະອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງຫັດຖະກໍາ violin, ເປັນເລື່ອງແປກທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງກ່ຽວກັບສາເຫດຂອງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງນັກຮຽນແລະຮູ້ວິທີການລົບລ້າງຂໍ້ບົກຜ່ອງ. ແຕ່ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນຂຶ້ນກັບວິທີການສິລະປະ. ລາວເຮັດໃຫ້ນັກຮຽນເປັນ "ນັກກະວີ", ນໍາພາພວກເຂົາຈາກເຄື່ອງຫັດຖະກໍາໄປສູ່ຂອບເຂດສູງສຸດຂອງສິລະປະ. ນັກຮຽນແຕ່ລະຄົນຂອງລາວ, ແມ່ນແຕ່ຜູ້ມີຄວາມສາມາດສະເລ່ຍ, ໄດ້ມາເຖິງຄຸນນະພາບຂອງນັກສິລະປິນ.

"ນັກ Violinists ຈາກຫຼາຍປະເທດໄດ້ສຶກສາແລະສຶກສາກັບລາວ: Sipika Leino ແລະ Kiiri ຈາກຟິນແລນ, Paole Heikelman ຈາກເດນມາກ, Teiko Maehashi ແລະ Matsuko Ushioda ຈາກຍີ່ປຸ່ນ (ຕໍ່ມາໄດ້ຮັບລາງວັນຊະນະເລີດຂອງການແຂ່ງຂັນ Brussels ໃນປີ 1963 ແລະການແຂ່ງຂັນ Moscow Tchaikovsky ໃນ 1966 d.), Stoyan Kalchev ຈາກບັນແກເລຍ, Henrika Cszionek ຈາກໂປແລນ, Vyacheslav Kuusik ຈາກ Czechoslovakia, Laszlo Kote ແລະ Androsh ຈາກຮັງກາຣີ. ນັກສຶກສາຊາວໂຊວຽດຂອງ Wyman ເປັນຜູ້ຊະນະການປະກາດຈົບການສຶກສາຂອງການແຂ່ງຂັນທັງຫມົດລັດເຊຍ Lev Oskotsky, ຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນ Paganini ໃນອິຕາລີ (1965) Philip Hirshhorn, ຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky ສາກົນໃນປີ 1966 Zinovy ​​​Vinnikov.

ກິດຈະກໍາ pedagogical ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຫມາກຜົນຂອງ Weimann ບໍ່ສາມາດເບິ່ງໄດ້ຢູ່ນອກການສຶກສາຂອງລາວໃນ Weimar. ເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ໃນອະດີດທີ່ຢູ່ອາໄສຂອງ Liszt, ການສໍາມະນາດົນຕີສາກົນໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ນັ້ນທຸກໆເດືອນກໍລະກົດ. ລັດຖະບານຂອງ GDR ເຊື້ອເຊີນນັກດົນຕີ - ຄູສອນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຈາກປະເທດຕ່າງໆມາໃຫ້ພວກເຂົາ. ນັກ violinists, cellists, pianist ແລະນັກດົນຕີພິເສດອື່ນໆມາທີ່ນີ້. ສໍາລັບເຈັດປີຕິດຕໍ່ກັນ, Vayman, ນັກ violin ຫນຶ່ງດຽວໃນ USSR, ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ນໍາພາຫ້ອງຮຽນ violin.

ຫ້ອງຮຽນແມ່ນຈັດຂຶ້ນໃນຮູບແບບຂອງບົດຮຽນເປີດ, ຢູ່ໃນທີ່ປະທັບຂອງຜູ້ຊົມ 70-80 ຄົນ. ນອກເຫນືອຈາກການສອນ, Wymann ໃຫ້ຄອນເສີດທຸກໆປີໃນ Weimar ດ້ວຍໂຄງການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນ, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້, ເປັນຮູບແຕ້ມສິລະປະສໍາລັບການສໍາມະນາ. ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງ 1964, Wyman ປະຕິບັດສາມ sonatas ສໍາລັບ solo violin ໂດຍ Bach ຢູ່ທີ່ນີ້, ເປີດເຜີຍຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງລາວກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງນັກປະພັນນີ້ກ່ຽວກັບພວກເຂົາ; ໃນປີ 1965 ລາວໄດ້ຫຼິ້ນ Beethoven Concertos.

ສໍາລັບກິດຈະກໍາການສະແດງແລະການສິດສອນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນປີ 1965, Wyman ໄດ້ຮັບຮາງວັນຂອງສະມາຊິກສະພາສູງກຽດຕິຍົດຂອງ F. Liszt Higher Musical Academy. Vayman ແມ່ນນັກດົນຕີຄົນທີ XNUMX ທີ່ໄດ້ຮັບຊື່ນີ້: ທໍາອິດແມ່ນ Franz Liszt, ແລະທັນທີກ່ອນ Vayman, Zoltan Kodály.

ຊີວະປະວັດທີ່ສ້າງສັນຂອງ Wyman ແມ່ນບໍ່ສໍາເລັດ. ຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການຂອງລາວ, ວຽກງານທີ່ລາວກໍານົດສໍາລັບຕົນເອງ, ຮັບໃຊ້ເປັນການຄໍ້າປະກັນວ່າລາວຈະປັບປຸງຕໍາແຫນ່ງສູງທີ່ມອບໃຫ້ລາວໃນ Weimar.

L. Raaben, 1967

ໃນຮູບ: conductor – E. Mravinsky, soloist – M. Vayman, 1967