ປະເພດການປີ້ນກັບ Chord ແລະ Accompaniment (ບົດຮຽນທີ 7)

ແລ້ວ, ສຸດທ້າຍ, ພວກເຮົາໄດ້ມາຮອດຊ່ວງເວລາທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດໃນການຫຼິ້ນເປຍໂນ. ໃນບົດຮຽນນີ້, ທ່ານຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ວິທີການ improvise ດ້ວຍມືຊ້າຍຂອງທ່ານ. ນີ້ ໝາຍ ຄວາມວ່າຫຼັງຈາກອ່ານບົດຮຽນນີ້ຢ່າງລະມັດລະວັງແລະເຮັດວຽກຢ່າງ ໜັກ, ເຈົ້າສາມາດຫຼີ້ນສິ້ນໃດ ໜຶ່ງ ໃນແບບທີ່ທ່ານຕ້ອງການ, ໂດຍຮູ້ພຽງແຕ່ melody ແລະ chords ກັບມັນ.

ສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການຮູ້ສໍາລັບການນີ້?

1. ເນື້ອເພງ, ຂ້ອຍຫວັງວ່າ, ເຈົ້າສາມາດແຜ່ພັນໄດ້ໂດຍບັນທຶກ.
2. ເພື່ອໃຫ້ສາມາດສ້າງ chords ໃນຮູບແບບພື້ນຖານຂອງພວກເຂົາ (ທີ່ສໍາຄັນ, ຫນ້ອຍ, ຫຼຸດລົງ).
3. Do ການປີ້ນ chord.
4. ມີ​ຄວາມ​ຄິດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ ປະ​ເພດ​ຂອງ​ການ​ນໍາ​ພາ (accompaniment​) ແລະໃຊ້ພວກມັນຢ່າງຊໍານິຊໍານານ.

ເຈົ້າບໍ່ຢ້ານບໍ? ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດວຽກເຄິ່ງຫນຶ່ງແລ້ວ, ແລະນີ້ແມ່ນຫຼາຍແລ້ວ. ເຫຼືອ 3 ແລະ 4 ຈຸດ. ໃຫ້ເບິ່ງຢູ່ໃນຄໍາສັ່ງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈະຕົກເຂົ້າໄປໃນສະຖານທີ່. ແລະທ່ານຈະເຂົ້າໃຈວ່າບໍ່ມີຫຍັງສັບສົນຢູ່ທີ່ນີ້ (ຂຶ້ນກັບການປະສົມທີ່ດີຂອງສອງຈຸດທໍາອິດ).

ການປີ້ນຂອງ Chord

ມາຮອດປະຈຸ, ທ່ານໄດ້ຫຼິ້ນປະເພດເຫຼົ່ານີ້ຂອງ chords, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າພື້ນຖານ. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ? ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າຖ້າຫາກວ່າທ່ານຫຼິ້ນ chord C ຫຼື Cm (C major ຫຼື C minor), ຫມາຍເຫດຕ່ໍາສຸດແມ່ນ C. ມັນເປັນບັນທຶກຮາກຂອງ chord. ນອກຈາກນັ້ນ, ບັນທຶກຂອງ chord ແມ່ນຈັດລຽງຕາມລໍາດັບຕໍ່ໄປນີ້: ສຽງຕົ້ນຕໍແມ່ນປະຕິບັດຕາມໂດຍທີສາມ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນທີຫ້າ. ໃຫ້ເບິ່ງຕົວຢ່າງ.

ໃນ​ຫຼັກ C chord (C):

• ເຮັດແມ່ນໂຕນຕົ້ນຕໍ
• Mi ແມ່ນທີສາມ
• ເກືອແມ່ນ quint

ຂ້ອຍຫວັງວ່າທຸກຢ່າງຈະແຈ້ງບໍ?

ແຕ່ເພື່ອຫຼິ້ນ chord, ມັນບໍ່ຈໍາເປັນຢ່າງແທ້ຈິງທີ່ຈະເອົາຮູບແບບຕົ້ນຕໍຂອງມັນ. ຈືຂໍ້ມູນການຈາກຄະນິດສາດ: "ຜົນລວມບໍ່ປ່ຽນແປງຈາກການປ່ຽນສະຖານທີ່ຂອງຂໍ້ກໍານົດ"? ສິ່ງດຽວກັນເກີດຂຶ້ນໃນເວລາທີ່ຫຼີ້ນ chord. ບໍ່​ວ່າ​ເຈົ້າ​ຈະ​ເອົາ​ມັນ​ໄປ​ແນວ​ໃດ, ບໍ່​ວ່າ​ເຈົ້າ​ຈະ​ໃສ່​ບັນ​ທຶກ​ເດີມ​ໃນ​ລຳ​ດັບ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ມັນ​ຈະ​ຄົງ​ຢູ່​ຄື​ເກົ່າ.

Triad inversion - ຍ້າຍສຽງຕ່ໍາຂອງ chord ຂຶ້ນ octave ຫຼືສູງກວ່າສຽງຂອງ chord ລົງ octave.

ລອງໃຊ້ chord C major ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ. ມັນຈະຍັງຄົງຢູ່, ບໍ່ວ່າພວກເຮົາຈະເອົາມັນແນວໃດ, ແລະມີພຽງແຕ່ສາມທາງເລືອກ: do-mi-sol, mi-sol-do, salt-do-mi.

ຄວາມຮູ້ນີ້ໃຫ້ຫຍັງແກ່ເຮົາ? ແລະນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່:

• Inversions ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານເພື່ອບັນລຸຄວາມແຕກຕ່າງດ້ານຄຸນນະພາບ subtle ໃນສຽງຂອງ chord ໄດ້.
• ພວກເຂົາຍັງເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການເຊື່ອມຕໍ່ chords ກັບກັນແລະກັນຢ່າງສະດວກກວ່າ.

ຕົວຢ່າງ, ເພື່ອເຊື່ອມຕໍ່ chords C ແລະ F, ມັນພຽງພໍທີ່ຈະປ່ຽນສະຖານທີ່ພຽງແຕ່ສອງບັນທຶກ: ພວກເຮົາປ່ຽນ mi ແລະເກືອເປັນ fa ແລະ la (ຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນສູງກວ່າ). ໃນກໍລະນີນີ້, ຫມາຍເຫດ "ເຖິງ" ຍັງຄົງຢູ່ໃນສະຖານທີ່. ນີ້ແມ່ນງ່າຍກວ່າການຍ້າຍມືທັງໝົດຈາກໂຄດ C ໄປຫາຫຼັກ F (F-la-do) chord.

ສະຫຼຸບ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາວ່າບັນທຶກທີ່ລວມຢູ່ໃນ chord ສາມາດຖືກປະກອບດ້ວຍວິທີຕ່າງໆ. ມັນບໍ່ຈໍາເປັນສໍາລັບ chord ທີ່ຈະມີຮາກຢູ່ທາງລຸ່ມ. ມັນສາມາດຖືກສ້າງຂຶ້ນຈາກບັນທຶກໃດໆທີ່ລວມຢູ່ໃນອົງປະກອບຂອງມັນ, ເລືອກປະເພດທີ່ສະດວກສໍາລັບທ່ານໃນເວລານີ້, ຫຼືສຽງທີ່ທ່ານມັກທີ່ສຸດ.

ພະຍາຍາມຫຼິ້ນ chords ທັງຫມົດທີ່ທ່ານຮູ້ຈັກກັບ inversions ຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ມັນຄວນເບິ່ງຄືວ່ານີ້:

ຂັ້ນ​ຕອນ​ຕໍ່​ໄປ​ໃນ​ການ​ຊໍາ​ນິ​ຊໍາ​ນານ invocations ສໍາ​ລັບ​ທ່ານ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່ chords ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໂດຍ​ນໍາ​ໃຊ້​ປະ​ເພດ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຂອງ​ການ​ຈັດ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​. ວຽກງານຕົ້ນຕໍໃນເວລາດຽວກັນແມ່ນເພື່ອຮັກສາການຫັນປ່ຽນທີ່ລຽບງ່າຍທີ່ສຸດຈາກຫນຶ່ງ chord ໄປອີກ, ຍົກເວັ້ນການໂດດຂະຫນາດໃຫຍ່ລະຫວ່າງພວກມັນ.

ນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງສິ່ງທີ່ມັນຄວນຈະເປັນ:

ແລະຕອນນີ້ລອງຫຼິ້ນຄວາມຄືບໜ້າຂອງ chord ຕົວເອງ, ໂດຍໃຊ້ການຫັນປ່ຽນທີ່ລຽບງ່າຍທີ່ສຸດຈາກ chord ຫນຶ່ງໄປຫາອີກ chord:

• ໃນ C major — C — Em — Dm — G — C — Em — Am — Dm — F — G — C
• ໃນ D major – D – Hm – Em – A – Em – G – A – D
• ໃນ F major – F – B (ນີ້ແມ່ນ B flat) – C – F – Dm – Gm – B – C – F
• ດີ, ໃນ G major – G – Em – C – D – G

ຂ້ອຍຈື່:

• ຕົວອັກສອນລາຕິນຕົວພິມໃຫຍ່ຫມາຍຄວາມວ່າທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຫຼິ້ນ chord ທີ່ສໍາຄັນຈາກບັນທຶກນີ້
•  ຕົວອັກສອນລາຕິນໃຫຍ່ທີ່ມີຕົວອັກສອນ "m" ເປັນຕົວແປເລັກນ້ອຍ
• chord ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ b3 + m3 (ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ແລະ​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ເປັນ​ສ່ວນ​ສາມ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​)​, chord ນ້ອຍ - ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ - m3 + b3
• ການ​ຕັ້ງ​ຕົວ​ແບບ​ລາ​ຕິນ chords: C (do) – D (re) – E (mi) – F (fa) – G (sol) – A (la) – H (si) – B (si flat)

ຖ້າມັນບໍ່ໄດ້ຜົນ, ພະຍາຍາມຂຽນ chords ເຫຼົ່ານີ້ໃສ່ພະນັກງານກ່ອນ, ວິເຄາະພວກເຂົາ, ຊອກຫາວິທີທີ່ສັ້ນທີ່ສຸດທີ່ຈະຫຼີ້ນພວກມັນຫນຶ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນ (ດ້ວຍສຽງທີ່ລຽບທີ່ສຸດ) ໂດຍໃຊ້ inversions.

ສໍາລັບຜູ້ທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນ solfeggio ຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ, ຕາຕະລາງທີ່ມີຂໍ້ມູນແນ່ນອນຈະເປັນປະໂຫຍດ,

ຂັ້ນຕອນໃດທີ່ສ້າງ chords?

ການຮ່ວມມື

ໃນເວລາທີ່ທ່ານໄດ້ mastered inversion ຂອງ triads ໄດ້ດີ, ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນຈັດ melodies. ຄື, ຕື່ມການປະກອບຂອງທ່ານເອງກັບມັນ. ແຕ່ວິທີການເຮັດແນວນັ້ນ?

ມາຮອດຈຸດນີ້, ທ່ານໄດ້ໃຊ້ພື້ນຖານຂອງ chord ຍາວ, ປະເພດຂອງການມາພ້ອມກັບນີ້ເອີ້ນວ່າ "Chord accompaniment".

ໃຫ້ເອົາເພງທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີວ່າ “ຕົ້ນໄມ້ຄຣິສມາສເກີດຢູ່ໃນປ່າ” ແລະໃຊ້ມັນເປັນຕົວຢ່າງເພື່ອເຮັດການປະສານກັບປະເພດຕ່າງໆ. ໃຫ້ສັງເກດວ່າລັກສະນະຂອງມັນ, ອີງຕາມການມາພ້ອມກັບ, ຈະມີການປ່ຽນແປງ, ໃນບາງບ່ອນ - ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ດັ່ງນັ້ນ, ປະເພດ chord ຂອງ accompaniment ອາດຈະບໍ່ຫນ້າເບື່ອເປັນທີ່ທ່ານຈິນຕະນາການ. ບັງເອີນ, ນີ້ແມ່ນປະເພດທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງມາພ້ອມກັບ. ການໄປມາພ້ອມໆກັນຂອງ ostinato ດັ່ງກ່າວ (ນັ້ນຄືການເຕັ້ນແບບຊ້ຳໆ, ການຊໍ້າຊ້ອນ) ສ້າງ.

- ໃນຈັງຫວະທີ່ໄວ - ຄວາມເຄັ່ງຕຶງ, ຄວາມຄາດຫວັງຂອງການປະຕິເສດບາງປະເພດຫຼື - ຫນ້ອຍລົງ - ການດົນໃຈ, ຄວາມພໍໃຈ.

– ແລະ​ໃນ​ຈັງຫວະ​ທີ່​ຊ້າ – ທັງ​ຜົນ​ຂອງ​ການ​ແຫ່​ຂະ​ບວນ​ແຫ່​ສົບ, ຫຼື​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຊ້າໆ.

– ການ​ອອກ​ແບບ chordal ຢ່າງ​ເຕັມ​ສ່ວນ​ຂອງ​ທັງ​ຫົວ​ຂໍ້​ແລະ​ໄປ​ພ້ອມ​ກັບ – ເປັນ​ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຈຸດ​ທີ່​ສຸດ​ແລະ​ການ​ໃຫ້​ນ​້​ໍ​າ​, ເພງ​ສວດ​.

ອີກປະການໜຶ່ງຂອງການມາພ້ອມໆກັນແມ່ນການສະຫຼັບຂອງສຽງເບດ ແລະ ໂຄດ. ມັນຍັງແບ່ງອອກເປັນຫຼາຍຊະນິດຍ່ອຍ:

– ເມື່ອ​ສຽງ​ເບດ​ແລະ​ສ່ວນ​ທີ່​ເຫຼືອ​ຂອງ chord ຖືກ​ປະ​ຕິ​ບັດ​

- ເບດ​ເຕັມ​ແລະ chord​

- ສຽງ​ເບດ​ແລະ​ການ​ຊ​້​ໍາ​ຫຼາຍ​ຂອງ chord (ການ​ຕິດ​ຕໍ່​ກັນ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ແມ່ນ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​, ສໍາ​ລັບ​ການ​ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ​, ໃນ waltz​)

– ດີ, ປະເພດທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງການມາພ້ອມກັບແມ່ນ arpeggiated figuration.

ຄໍາສັບພາສາອິຕາລີ "arpeggio” ຫມາຍຄວາມວ່າ “ຄືກັບພິນ.” ນັ້ນແມ່ນ, arpeggio ແມ່ນການປະຕິບັດຂອງ chord ສຽງຕາມລໍາດັບ, ຄືກັບ harp, ແລະບໍ່ພ້ອມໆກັນ, ຄືກັບ chord ຕົວຂອງມັນເອງ.

ມີຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງປະເພດຂອງ arpeggios, ແລະ, ອີງຕາມຂະຫນາດ, ວຽກງານສາມາດແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ. ນີ້ແມ່ນບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາ:

ຕົວຢ່າງ:

ບັນຊີລາຍຊື່ນີ້ສາມາດສືບຕໍ່ໄດ້ຢ່າງບໍ່ມີກໍານົດ. ແຕ່, ບາງທີ, ມັນຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະຢຸດເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້ຢ່າງນ້ອຍ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໂດຍມີຄວາມຮູ້ພື້ນຖານຂອງການໄປພ້ອມກັບ, ທ່ານສາມາດອີງໃສ່ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງທ່ານເອງແລະພະຍາຍາມທົດລອງ.

ດັ່ງນັ້ນ, ຖືສຸດ. ນີ້ແມ່ນບາງເພງຍອດນິຍົມທີ່ມີ chords ທີ່ບັນທຶກໄວ້. ຫຼິ້ນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງມາພ້ອມກັບ. ແຕ່ຢ່າລືມຄໍາສັ່ງຂອງການຮຽນຮູ້ວຽກງານ:

• ຮຽນຮູ້ພຽງແຕ່ melody ໃນສຽງເທິງ;
• ຮຽນຮູ້ chord ມາພ້ອມໆກັນໂດຍການຫຼີ້ນມັນກັບ chords ພຽງແຕ່;
• ຊອກຫາການຈັດລຽງຂອງ chords ທີ່ສະດວກທີ່ສຸດ, ການນໍາໃຊ້ບໍ່ພຽງແຕ່ປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງ chords, ແຕ່ຍັງ inversions ຂອງຕົນ, ຮັບປະກັນວ່າມີຫນ້ອຍ jumps ຂຶ້ນແລະລົງໃນເວລາທີ່ມັກຫຼີ້ນ;
• ເຊື່ອມຕໍ່ melody ແລະ chord accompaniment ຮ່ວມກັນ;
• ຕື່ມການ improvisation ບາງຢ່າງໂດຍການປ່ຽນໂຄງສ້າງຂອງມາພ້ອມກັບສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍ.

ດີ, ສໍາລັບຜູ້ທີ່ຂີ້ຄ້ານຫມົດ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະປະກອບ chords ດ້ວຍຕົນເອງ, ຂ້າພະເຈົ້ານໍາສະເຫນີຕາຕະລາງ chords ທີ່ນີ້. ຂ້າພະເຈົ້າຈະເວົ້າລ່ວງຫນ້າວ່າມີສອງອຸບັດຕິເຫດທີ່ບໍ່ທໍາມະດາຢູ່ໃນມັນ. ຄຽງຄູ່ກັບແຫຼມ ( ) ແລະແປ (), ເຊິ່ງຕາມລໍາດັບຍົກແລະຫຼຸດລົງບັນທຶກໂດຍ semitone, ມີສອງແຫຼມ ( ) ແລະ double flat () ທີ່ຍົກແລະຫຼຸດລົງບັນທຶກໂດຍສຽງທັງຫມົດ.