Misha Dichter |

Misha Poet

ໃນແຕ່ລະການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky ສາກົນປົກກະຕິ, ນັກສິລະປິນປາກົດວ່າສາມາດຊະນະຄວາມໂປດປານພິເສດກັບສາທາລະນະມອດໂກ. ໃນປີ 1966, ຫນຶ່ງໃນນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຊາວອາເມລິກາ Misha Dichter. ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຂອງຜູ້ຊົມໄດ້ມາພ້ອມກັບລາວຈາກການປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີ, ບາງທີແມ່ນລ່ວງຫນ້າ: ຈາກປື້ມບັນທຶກການແຂ່ງຂັນ, ຜູ້ຟັງໄດ້ຮຽນຮູ້ບາງລາຍລະອຽດຂອງຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງ Dichter, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຄິດເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງເສັ້ນທາງທີ່ມັກຂອງ Muscovites. , Van Cliburn.

… ໃນ​ເດືອນ​ກຸມພາ ປີ 1963, ໜຸ່ມ ມິ​ຊາ ດິກ​ເຕີ ໄດ້​ຂຶ້ນ​ຄອນ​ເສີດ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ຢູ່​ຫ້ອງ​ໂຖງ​ຂອງ​ມະ​ຫາ​ວິ​ທະ​ຍາ​ໄລ​ຄາ​ລິ​ຟໍ​ເນຍ ທີ່​ລອ​ສ ແອງ​ເຈີ​ລິ​ສ. Los Angeles Times ຂຽນວ່າ "ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກເປຍໂນທີ່ດີ, ແຕ່ເປັນນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ມີພອນສະຫວັນ," ຂຽນ Los Angeles Times, ເພີ່ມຢ່າງລະມັດລະວັງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, "ກ່ຽວກັບນັກສະແດງຫນຸ່ມ, ພວກເຮົາບໍ່ຄວນກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າຕົນເອງ." ຄ່ອຍໆ, ຊື່ສຽງຂອງ Dichter ເຕີບໂຕຂຶ້ນ - ລາວໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດຢູ່ທົ່ວສະຫະລັດ, ສືບຕໍ່ສຶກສາໃນ Los Angeles ກັບອາຈານ A. Tzerko, ແລະຍັງໄດ້ສຶກສາອົງປະກອບພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ L. Stein. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1964, Dichter ໄດ້ເປັນນັກຮຽນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ Juilliard, ບ່ອນທີ່ Rosina Levina, ຄູສອນຂອງ Cliburn, ກາຍເປັນຄູສອນຂອງລາວ. ສະຖານະການນີ້ແມ່ນສໍາຄັນທີ່ສຸດ…

ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມໄດ້ດໍາລົງຊີວິດຕາມຄວາມຄາດຫວັງຂອງ Muscovites. ລາວ​ໄດ້​ຈັບ​ອົກ​ຈັບ​ໃຈ​ຜູ້​ຊົມ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ເປັນ​ເອກະ​ພາບ, ສິລະ​ປະ, ​ແລະ ຄຸນ​ນະທຳ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ. ຜູ້ຊົມໄດ້ຕົບມືຢ່າງອົບອຸ່ນກັບການອ່ານຢ່າງຈິງໃຈຂອງລາວຂອງ Schubert's Sonata ໃນ A major ແລະການປະຕິບັດຄຸນງາມຄວາມດີຂອງລາວຂອງ Stravinsky's Petrushka, ແລະເຫັນອົກເຫັນໃຈກັບຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງລາວໃນ Concerto ທີຫ້າຂອງ Beethoven, ເຊິ່ງຖືກຫຼີ້ນຢ່າງອ່ອນໂຍນ, "ໃນສຽງດັງ." Dichter ສົມຄວນໄດ້ຮັບລາງວັນທີສອງ. ປະທານຄະນະລູກຂຸນ E. Gilels ຂຽນວ່າ "ພອນສະຫວັນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ປະສົມປະສານແລະການດົນໃຈຂອງລາວ, ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມ." "ລາວມີຄວາມຈິງໃຈທາງດ້ານສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, M. Dichter ຮູ້ສຶກຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບວຽກງານທີ່ຖືກປະຕິບັດ." ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າພອນສະຫວັນຂອງລາວຍັງຢູ່ໃນໄວເດັກ.

ຫຼັງຈາກຄວາມສໍາເລັດໃນມອດໂກ, Dichter ບໍ່ໄດ້ຮີບຮ້ອນທີ່ຈະຂຸດຄົ້ນຜົນສໍາເລັດໃນການແຂ່ງຂັນຂອງລາວ. ລາວໄດ້ສໍາເລັດການສຶກສາຂອງລາວກັບ R. Levina ແລະຄ່ອຍໆເລີ່ມເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງກິດຈະກໍາຄອນເສີດຂອງລາວ. ໃນກາງຊຸມປີ 70, ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວໂລກແລ້ວ, ຍຶດຫມັ້ນຢູ່ໃນເວທີຄອນເສີດເປັນນັກສິລະປິນຊັ້ນສູງ. ເປັນປົກກະຕິ - ໃນປີ 1969, 1971 ແລະ 1974 - ລາວໄດ້ເຂົ້າມາໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ, ຄືກັບ "ບົດລາຍງານ", ແລະດ້ວຍກຽດຕິຍົດຂອງນັກເປຍໂນ, ລາວສະເຫມີສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການຂະຫຍາຍຕົວທີ່ສ້າງສັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວນສັງເກດວ່າໃນໄລຍະເວລາ, ການສະແດງຂອງ Dichter ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມກະຕືລືລົ້ນເປັນເອກະສັນຫນ້ອຍກວ່າແຕ່ກ່ອນ. ນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກລັກສະນະຂອງຕົວມັນເອງແລະທິດທາງຂອງການ evolution ຂອງມັນ, ເຊິ່ງ, ປາກົດຂື້ນ, ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ. ການຫຼິ້ນຂອງນັກເປຍໂນກາຍເປັນທີ່ສົມບູນແບບຫຼາຍຂຶ້ນ, ຄວາມຊໍານານຂອງລາວມີຄວາມຫມັ້ນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ, ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວມີຄວາມສົມບູນແບບແລະການປະຕິບັດ; ຄວາມງາມຂອງສຽງແລະບົດກະວີ quivering ຍັງຄົງຢູ່. ແຕ່ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຄວາມສົດຊື່ນຂອງໄວຫນຸ່ມ, ບາງຄັ້ງເກືອບ naive ທັນທີ, ໄດ້ໃຫ້ວິທີການຄິດໄລ່ທີ່ຊັດເຈນ, ເປັນການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ສົມເຫດສົມຜົນ. ສໍາລັບບາງຄົນ, ດັ່ງນັ້ນ, Dichter ໃນມື້ນີ້ແມ່ນບໍ່ໃກ້ຊິດກັບອະດີດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ອາລົມພາຍໃນທີ່ປະກົດຢູ່ໃນຈິດຕະນາການຊ່ວຍໃຫ້ລາວຫາຍໃຈຊີວິດເຂົ້າໄປໃນແນວຄວາມຄິດແລະການກໍ່ສ້າງຂອງຕົນເອງ, ແລະດັ່ງນັ້ນ, ຈໍານວນ fans ທັງຫມົດຂອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ບໍ່ຫຼຸດລົງ, ແຕ່ຍັງເຕີບໃຫຍ່. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງໄດ້ຮັບການດຶງດູດໂດຍ repertoire ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ Dichter, ປະກອບດ້ວຍວຽກງານສ່ວນໃຫຍ່ໂດຍຜູ້ຂຽນ "ແບບດັ້ງເດີມ" - ຈາກ Haydn ແລະ Mozart ຜ່ານ romantics ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ເຖິງ Rachmaninoff ແລະ Debussy, Stravinsky ແລະ Gershwin. ລາວໄດ້ບັນທຶກບັນທຶກ monoographic ຫຼາຍ - ເຮັດວຽກໂດຍ Beethoven, Schumann, Liszt.

ຮູບພາບຂອງ Dichter ໃນມື້ນີ້ແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍຄໍາເວົ້າຕໍ່ໄປນີ້ຂອງນັກວິຈານ G. Tsypin: "ການສະແດງສິລະປະຂອງແຂກຂອງພວກເຮົາເປັນປະກົດການທີ່ສັງເກດເຫັນໃນ pianism ຕ່າງປະເທດຂອງມື້ນີ້, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ ພວກເຮົາຂໍສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍຕໍ່ນັກດົນຕີ Dichter, ໂດຍບໍ່ມີການເວົ້າເກີນຈິງ, ຫາຍາກ. ພອນສະຫວັນທໍາມະຊາດ. ວຽກງານການຕີຄວາມຂອງນັກເປຍໂນໃນບາງຄັ້ງກໍ່ບັນລຸຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມໂນ້ມອຽງທາງດ້ານສິລະປະ ແລະທາງດ້ານຈິດໃຈ ເຊິ່ງຂຶ້ນກັບພອນສະຫວັນຂອງຄວາມສາມາດສູງສຸດເທົ່ານັ້ນ. ໃຫ້ພວກເຮົາເພີ່ມຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບບົດກະວີອັນລ້ໍາຄ່າຂອງນັກສິລະປິນ - ຊ່ວງເວລາຂອງຄວາມຈິງດົນຕີແລະການປະຕິບັດສູງສຸດ - ຕາມກົດລະບຽບ, ຕົກຢູ່ໃນການໄຕ່ຕອງທີ່ສະຫງ່າງາມ, ສຸມໃສ່ຈິດວິນຍານ, ຕອນແລະຊິ້ນສ່ວນທີ່ເລິກເຊິ່ງ. ອີງຕາມສາງຂອງລັກສະນະສິລະປະ, Dichter ເປັນຜູ້ແຕ່ງເນື້ອເພງ; ຄວາມດຸ່ນດ່ຽງພາຍໃນ, ຖືກຕ້ອງແລະຍືນຍົງໃນການສະແດງອາລົມໃດໆ, ລາວບໍ່ມັກຜົນກະທົບດ້ານການປະຕິບັດພິເສດ, ການສະແດງອອກ naked, ຄວາມຂັດແຍ້ງທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ຮຸນແຮງ. ໂຄມໄຟແຫ່ງແຮງບັນດານໃຈທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວມັກຈະໄໝ້ດ້ວຍຄວາມສະຫງົບ, ວັດແທກໄດ້ເຖິງແມ່ນ - ບາງທີອາດຈະບໍ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຕາບອດ, ແຕ່ບໍ່ມືດມົວ - ແສງສະຫວ່າງ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ນັກເປຍໂນໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ໃນເວທີການແຂ່ງຂັນ, ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ລາວເປັນ, ໂດຍທົ່ວໄປ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນມື້ນີ້ - ມີ metamorphoses ທັງຫມົດທີ່ໄດ້ສໍາຜັດກັບລາວຫຼັງຈາກປີ 1966.

ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງລັກສະນະນີ້ແມ່ນໄດ້ຮັບການຢືນຢັນໂດຍຄວາມປະທັບໃຈຂອງນັກວິຈານໃນຄອນເສີດຂອງສິລະປິນໃນເອີຣົບໃນທ້າຍປີ 70s, ແລະບັນທຶກໃຫມ່ຂອງລາວ. ບໍ່ວ່າລາວຈະຫຼິ້ນແນວໃດ - "Pathetique" ແລະ "Moonlight", ຂອງ Brahms, ຈິນຕະນາການຂອງ Schubert, Sonata ຂອງ Liszt ໃນ B minor - ຜູ້ຟັງມັກຈະເຫັນນັກດົນຕີທີ່ອ່ອນໂຍນແລະສະຫລາດຂອງປັນຍາຫຼາຍກວ່າແຜນການທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ເປີດເຜີຍ - Misha Dichter ດຽວກັນ, ຜູ້ທີ່ພວກເຮົາຮູ້ຈັກຈາກກອງປະຊຸມຈໍານວນຫລາຍ, ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເຊິ່ງຮູບລັກສະນະຂອງການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍຕາມເວລາ.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990