ທັນສະ ໄໝ
ຍຸກສະໄໝຝຣັ່ງເສດ, ຈາກທັນສະໄໝ - ລ່າສຸດ, ທັນສະໄຫມ
ຄໍານິຍາມນໍາໃຊ້ກັບຈໍານວນຂອງສິລະປະ. ກະແສຂອງສະຕະວັດທີ 20, ລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງມັນແມ່ນການພັກຜ່ອນຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍທີ່ມີຄວາມງາມ. ມາດຕະຖານແລະປະເພນີຄລາສສິກ. ຟ້ອງ. ໃນຂັ້ນຕອນປະຫວັດສາດໃນແນວຄວາມຄິດຂອງ M. ໄດ້ຖືກລົງທຶນ decomp. ຄວາມຫມາຍ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 19 - ຕົ້ນ. ໃນສະຕະວັດທີ 20, ເມື່ອຄໍານິຍາມນີ້ເລີ່ມໃຊ້, ມັນຖືກນໍາໃຊ້ກັບການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນເຊັ່ນ Debussy, Ravel, R. Strauss. ຈາກ Ser. ສະຕະວັດທີ 20 ພາຍໃຕ້ M. ປົກກະຕິແລ້ວເຂົ້າໃຈປະກົດການທີ່ທັນສະໄຫມ. ດົນຕີ "avant-garde" (ເບິ່ງ. avant-gardism), ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງທີ່ປະຕິເສດບໍ່ພຽງແຕ່ Debussy ແລະ Strauss, ແຕ່ຍັງ Schoenberg ແລະ Berg ເປັນໂຄສົກທີ່ຊັກຊ້າສໍາລັບ "ທັດສະນະຂອງໂລກ romantic." owls ບາງ. ນັກວິຈານສິລະປະໄດ້ແນະ ນຳ ໃຫ້ປະຖິ້ມ ຄຳ ວ່າ "M." ເນື່ອງຈາກຄວາມກວ້າງຂວາງເກີນໄປແລະການຂະຫຍາຍຕົວຂອງຕົນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນ owls. ແລະ zarub. ທິດສະດີ lit-re ກ່ຽວກັບການຮ້ອງຂໍ; ໃນ 60-70s. ຄວາມພະຍາຍາມຈໍານວນຫນຶ່ງໄດ້ຖືກດໍາເນີນເພື່ອຊີ້ແຈງແລະ concretify ຄວາມຫມາຍຂອງມັນ.
ໃນການວິພາກວິຈານຂອງລັດເຊຍກ່ອນການປະຕິວັດຂອງຄໍາວ່າ "M." ຈະຖືກຕີຄວາມໝາຍ. ຊົ່ວໂມງໃນ etymological ໂດຍກົງ. ຫມາຍຄວາມວ່າ "ພະລັງງານຂອງຄົນອັບເດດ:", dictating ພະຍາຍາມ. ການປ່ຽນແປງລົດຊາດແລະສິລະປະ. ກະແສ, ຄວາມບໍ່ຕໍ່ເນື່ອງ, ການລະເລີຍໃນອະດີດ. ນ.ຢາ. Myaskovsky ກົງກັນຂ້າມກັບ M. ເປັນການຍຶດຫມັ້ນແບບພິເສດຕໍ່ຄົນອັບເດດ: ແບບຊົ່ວຄາວໄປສູ່ຄວາມເປັນທໍາມະຊາດທີ່ແທ້ຈິງ. ນະວັດຕະກໍາ. Myaskovsky ແລະ opponents ອື່ນໆຂອງ M. ສາມາດສັງເກດເຫັນຢ່າງຖືກຕ້ອງບາງທ່າອ່ຽງທາງລົບທີ່ສະແດງອອກໃນ bourgeois. claim-ve ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 20 X. Stuckenschmidt ຍົກລະດັບການສືບຕໍ່ການປະດິດສ້າງທີ່ເປັນທາງການ, ເຊິ່ງອອກຈາກຄົນອັບເດດ: ຢ່າງໄວວາທີ່ພວກມັນກາຍເປັນ, ເຂົ້າໄປໃນຫຼັກການບັງຄັບທົ່ວໄປທີ່ແນ່ນອນສໍາລັບການພັດທະນາດົນຕີ: "ໃນທຸກສິລະປະ, ດົນຕີເບິ່ງຄືວ່າຫຼາຍທີ່ສຸດ. ephemeral ... ໄດ້ຍິນຫຼາຍກ່ວາຄວາມຮູ້ສຶກອື່ນໆ, ຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຍິນດີຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບ baits ໃຫມ່, ແລະພົບເຫັນດັ່ງກ່າວທີ່ດຶງດູດເຂົາໃນມື້ນີ້ຈະຜິດຫວັງໃນມື້ອື່ນ.
ແຕ່ຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບເຫຼົ່ານີ້ແລະຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບຂອງຄວາມງາມ. ເງື່ອນໄຂທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການປ່ຽນແປງທີ່ເປັນໄຂ້ໃນເຕັກນິກແລະວິທີການຂອງອົງປະກອບທີ່ເປັນທາງການພຽງແຕ່ເປັນການສະແດງພາຍນອກຂອງຂະບວນການອຸດົມການທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ. ໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ Marxist-Leninist, ສິລະປະຖືກເບິ່ງວ່າເປັນປະກົດການທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວິກິດການຂອງ bourgeoisie. ວັດທະນະທໍາໃນໄລຍະຂອງ imperialism ແລະການປະຕິວັດ proletarian. ຄຸນສົມບັດຫຼັກຂອງສິລະປະສະໄໝໃໝ່ແມ່ນຄວາມແຕກແຍກຂອງຈິດຕະກອນ ແລະ ສັງຄົມ, ແຍກຕົວອອກຈາກກຳລັງທີ່ສ້າງປະຫວັດສາດ ແລະ ຫັນປ່ຽນສິລະປະທັນສະໄໝຢ່າງຕັ້ງໜ້າ. ຄວາມເປັນຈິງ. ບົນພື້ນຖານນີ້, ມີແນວໂນ້ມຂອງ elitism, subjectivism, pessimism. ຄວາມສົງໄສ ແລະຄວາມບໍ່ເຊື່ອໃນຄວາມກ້າວໜ້າຂອງສັງຄົມ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະພິຈາລະນານັກສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມທັງຫມົດເປັນໂຄສົກໂດຍກົງແລະມີສະຕິສໍາລັບ bourgeoisie. ອຸດົມການ, ເພື່ອຍົກໃຫ້ເຂົາມີຄຸນສົມບັດເຊັ່ນ: ຄວາມຊົ່ວຊ້າ, ການຜິດສິນລະທຳ, ຄວາມເຊື່ອຂອງຄວາມໂຫດຮ້າຍ ແລະຄວາມຮຸນແຮງ. ໃນບັນດາເຂົາເຈົ້າມີປະຊາຊົນທີ່ຊື່ສັດທີ່ວິພາກວິຈານຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງ bourgeoisie ໄດ້. ຄວາມເປັນຈິງ, ກ່າວປະນາມຄວາມບໍ່ມີກົດໝາຍທາງສັງຄົມ, ຄວາມໜ້າຊື່ໃຈຄົດຂອງ “ຜູ້ມີອຳນາດ”, ການກົດຂີ່ອານານິຄົມ ແລະ militarism. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການປະທ້ວງຂອງພວກເຂົາໃຊ້ຮູບແບບຂອງການແປກປະຫລາດແບບ passive ຫຼື anarchism. ການກະບົດບຸກຄະລິກກະພາບ, ນໍາພາອອກຈາກການມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນການຕໍ່ສູ້ສັງຄົມ. ສໍາລັບ M. ໃນ decomp. ການສະແດງອອກຂອງມັນໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍການສູນເສຍຄວາມສົມບູນຂອງທັດສະນະຂອງໂລກ, ຄວາມບໍ່ສາມາດທີ່ຈະສ້າງຮູບພາບທີ່ກວ້າງຂວາງ, ໂດຍທົ່ວໄປຂອງໂລກ. ຄຸນສົມບັດນີ້ແມ່ນລັກສະນະຂອງສິລະປະດັ່ງກ່າວແລ້ວ. ທິດທາງ con. 19 – ຂໍ. ສະຕະວັດທີ 20 ເປັນຄວາມປະທັບໃຈແລະການສະແດງອອກ. ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງ alienation ຂອງບຸກຄົນໃນທີ່ທັນສະໄຫມ. ສັງຄົມທຶນນິຍົມມັກຈະນໍາໄປສູ່ການປະກົດຕົວຂອງການສ້າງທີ່ຂີ້ຮ້າຍທີ່ເຈັບປວດຂອງສິລະປະ pseudo-s modernist, ເຊິ່ງຄວາມລົ້ມລະລາຍຂອງສະຕິເຮັດໃຫ້ການລົ້ມລົງຢ່າງສົມບູນຂອງສິລະປະ. ແບບຟອມ.
ໃນບັນດານັກສິລະປິນ, ລັກສະນະທີ່ທັນສະໄຫມສາມາດສົມທົບກັບອົງປະກອບທີ່ກ້າວຫນ້າ, ໃນທາງບວກ. ບາງຄັ້ງລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ຖືກເອົາຊະນະໂດຍນັກສິລະປິນໃນໄລຍະການພັດທະນາ, ແລະລາວໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງຂອງນັກສະແດງທີ່ແທ້ຈິງທີ່ກ້າວຫນ້າ. ຟ້ອງ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາຂອງຄວາມຜິດພາດ dogmatic ໃນ owls. ປະຫວັດສາດສິລະປະມັກຈະບໍ່ຄໍານຶງເຖິງຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງຂອງວິທີການທີ່ທັນສະໄຫມ. ການຟ້ອງຮ້ອງ, ເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ການປະຕິເສດທີ່ບໍ່ຈໍາແນກໃນຫຼາຍວິທີ. ການບຸກເບີກຜົນສໍາເລັດຂອງສະຕະວັດທີ 20. ນັກສິລະປິນໃຫຍ່ບາງຄົນໄດ້ລົງທະບຽນຢ່າງບໍ່ມີເງື່ອນໄຂໃນ camp ຂອງນັກສະແດງທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ມີປະຕິກິລິຍາ, ເຊິ່ງວຽກງານທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງສິນລະປະທີ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້. ມູນຄ່າເຖິງວ່າຈະມີຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງຂອງອຸດົມການແລະຄວາມງາມຂອງມັນ. ພື້ນຖານ. ມັນຍັງເປັນຄວາມຜິດພາດທີ່ຈະກໍານົດເປັນຂອງ M. ບົນພື້ນຖານທີ່ເປັນທາງການຢ່າງດຽວ. ເຕັກນິກການແຍກຕ່າງຫາກແລະວິທີການສິລະປະ. ການສະແດງອອກສາມາດຮັບໃຊ້ຈຸດປະສົງທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະໄດ້ຮັບ decomp. ຄວາມ ໝາຍ ຂຶ້ນກັບສະພາບການທີ່ພວກມັນຖືກ ນຳ ໃຊ້. M. ແມ່ນແນວຄວາມຄິດຂອງຄໍາສັ່ງກ່ຽວກັບຄວາມງາມແລະອຸດົມການ, ເຊິ່ງແມ່ນອີງໃສ່ທັດສະນະຂອງຈິດຕະນາການຕົ້ນຕໍກັບໂລກ, ກັບຄວາມເປັນຈິງອ້ອມຂ້າງເຂົາ. hypertrophy ຂອງການເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງເປັນທາງການ, ປະກົດຂຶ້ນຢູ່ໃນຈໍານວນຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. ກະແສດົນຕີໃນພາກຕາເວັນຕົກ, ແມ່ນຜົນສະທ້ອນຂອງການຊຸດໂຊມຂອງຄວາມສາມາດໃນການສັງເຄາະສິລະປະ. ຄິດ. ເຕັກນິກເອກະຊົນ, ໂດດດ່ຽວຈາກການເຊື່ອມຕໍ່ທົ່ວໄປ, ກາຍເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການສ້າງຂອບເຂດໄກ, ສົມເຫດສົມຜົນ. ລະບົບອົງປະກອບ, ຕາມກົດລະບຽບ, ມີອາຍຸສັ້ນແລະຖືກແທນທີ່ໄວໂດຍຄົນອື່ນ, ຄືກັນກັບປອມແລະບໍ່ສາມາດໃຊ້ໄດ້. ດັ່ງນັ້ນຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງທຸກປະເພດຂອງກຸ່ມຂະຫນາດນ້ອຍແລະໂຮງຮຽນທີ່ທັນສະໄຫມ. "avant-garde", ມີລັກສະນະເປັນຄວາມບໍ່ທົນທານທີ່ສຸດແລະການຍົກເວັ້ນຕໍາແຫນ່ງ.
ຕົວຊີ້ບອກທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງອຸດົມການຂອງ Muses. M. ກາງ. ສະຕະວັດທີ 20 ແມ່ນ T. Adorno. ພຣະອົງໄດ້ປົກປ້ອງຕໍາແຫນ່ງຂອງ elitist ແຄບ, ສິລະປະທີ່ແປກປະຫລາດ, ສະແດງອອກເຖິງສະພາບຂອງຄວາມໂດດດ່ຽວອັນເລິກເຊິ່ງ, ມອງໂລກໃນແງ່ດີແລະຄວາມຢ້ານກົວຂອງຄວາມເປັນຈິງ, ໂດຍໂຕ້ຖຽງວ່າໃນຍຸກຂອງພວກເຮົາມີພຽງແຕ່ສິລະປະດັ່ງກ່າວສາມາດເປັນ "ຄວາມຈິງ", ເຊິ່ງສະແດງເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກສັບສົນຂອງບຸກຄົນໃນ. ໂລກອ້ອມຮອບເຂົາແລະຫມົດ fenced off ຈາກວຽກງານສັງຄົມໃດ. Adorno ພິຈາລະນາວຽກງານຂອງນັກປະພັນຂອງ "ໂຮງຮຽນ Viennese ໃຫມ່" A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern ເປັນແບບຢ່າງຂອງການຮຽກຮ້ອງດັ່ງກ່າວ. ຈາກ Ser. 60s ໃນການປະກາດທິດສະດີແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ປະຕິບັດ zarub. ດົນຕີ "avant-garde" ຫຼາຍກວ່າແລະແນ່ນອນຢືນຢັນທ່າອ່ຽງກົງກັນຂ້າມ - ເພື່ອລົບລ້າງ "ໄລຍະຫ່າງ" ແຍກສິລະປະຈາກຊີວິດ, ຊີ້ທິດທາງ, ອິດທິພົນຕໍ່ຜູ້ຊົມ. ແຕ່ "ການບຸກລຸກເຂົ້າໄປໃນຊີວິດ" ນີ້ແມ່ນເຂົ້າໃຈພາຍນອກແລະກົນຈັກ, ຍ້ອນວ່າການນໍາອົງປະກອບຂອງ "ການສະແດງລະຄອນ" ເຂົ້າໃນການປະຕິບັດດົນຕີ, ການເຮັດໃຫ້ມົວຂອງເສັ້ນລະຫວ່າງສຽງດົນຕີແລະບໍ່ແມ່ນດົນຕີ, ແລະອື່ນໆ "ສິລະປະ" ດັ່ງກ່າວຍັງເປັນສິ່ງຈໍາເປັນພຽງແຕ່. ເປັນ detached ແລະໄກຈາກວຽກງານອັນຮີບດ່ວນຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ. . ວິທີການອອກຈາກວົງຈອນອັນໂຫດຮ້າຍຂອງແນວຄວາມຄິດທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນເປັນໄປໄດ້ພຽງແຕ່ໃນວິທີການເຂົ້າຫາຜົນປະໂຫຍດອັນສໍາຄັນທີ່ແທ້ຈິງຂອງປະຊາຊົນຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ມະຫາຊົນແລະບັນຫາຕົວຈິງຂອງວັນເວລາຂອງພວກເຮົາ.
ເອກະສານ: ຄໍາຖາມຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, L., 1963; Shneerson G., ກ່ຽວກັບດົນຕີມີຊີວິດຢູ່ແລະຕາຍ, M., 1964; ບັນຫາທີ່ທັນສະໄຫມຂອງຄວາມເປັນຈິງແລະທີ່ທັນສະໄຫມ, M., 1965; ຍຸກສະໄໝ. ການວິເຄາະແລະການວິພາກວິຈານຂອງທິດທາງຕົ້ນຕໍ, M., 1969; Lifshitz M., Modernism as a Phenomenon of Modern Bourgeois Ideology, Kommunist, 1969, No 16; ວິກິດການຂອງວັດທະນະທໍາແລະດົນຕີ Bourgeois, vol. 1-2, M., 1972-73.
Yu.V. Keldysh
ແນວຄວາມຄິດທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນທັງຫມົດຂອງ decadent -formalistic ໄດ້. ກະແສໃນສິລະປະຂອງ con. ສະຕະວັດທີ 19-20 ໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ເກີດຂື້ນໃນຮູບ. ສິນລະປະເພື່ອອ້າງອີງເຖິງທ່າອ່ຽງດັ່ງກ່າວເຊັ່ນ: ນິກາຍນິກາຍ, ຄິວຊິມ, ອະນາຄົດ, ລັດທິນິຍົມ, ລັດສະໝີ, ລັດສະໝີ, ແລະອື່ນໆ. ສິລະປະແມ່ນມີລັກສະນະສະເພາະຕົວ ແລະລັດທິບຸກຄົນ, ຄວາມເປັນແບບຢ່າງ ແລະ ການເສື່ອມໂຊມຂອງສິລະປະ. ຮູບພາບ. ໃນ ballet, ລັກສະນະຂອງ M. ພົບເຫັນການສະແດງອອກໃນ dehumanization ແລະ formalism, ໃນການປະຕິເສດຂອງຄລາສສິກ. ເຕັ້ນລໍາ, perversion ຂອງທໍາມະຊາດ. ການເຄື່ອນໄຫວຂອງມະນຸດ. ຮ່າງກາຍ, ໃນ cult ຂອງ ugly ແລະພື້ນຖານ, ໃນ disintegration ຂອງເຕັ້ນໄດ້. ການປຽບທຽບ (ໂດຍສະເພາະ, ໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະສ້າງການເຕັ້ນ ugly pretentiously ໂດຍບໍ່ມີການດົນຕີ). ໂດຍສັງເກດເຫັນວ່າ "ຄວາມບໍ່ເປັນທໍາມະຊາດ" ຂອງການເຕັ້ນລໍາທີ່ທັນສະໄຫມ, MM Fokin ຂຽນວ່າ: "ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະກ້າວໄປສູ່ການເຕັ້ນລໍາປະດິດສ້າງ, ເປັນຜູ້ທີ່ທັນສະໄຫມ, ທີ່ຖືກຂັບເຄື່ອນດ້ວຍແຮງກະຕຸ້ນອັນດຽວ - ແຕກຕ່າງຈາກຄົນອື່ນ ... ນີ້ແມ່ນອັນຕະລາຍທີ່ຮ້າຍແຮງຂອງການບິດເບືອນ. ບຸກຄົນ, ການປະສົມກັບທັກສະທີ່ເຈັບປວດ, ສູນເສຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຈິງ” (“Against the Current”, 1962, ຫນ້າ 424-25).
ປະຕິເສດຄວາມເປັນຈິງແລະຄລາສສິກ. ປະເພນີ, ທໍາລາຍລະບົບຄລາສສິກ. ການເຕັ້ນ, M. ໃນຮູບແບບທີ່ບໍລິສຸດຂອງມັນສາມາດນໍາໄປສູ່ຄວາມຫ່ຽວແຫ້ງໄປຂອງສິນລະປະ, ການປະກົດຕົວຂອງການຕໍ່ຕ້ານສິລະປະ. ດັ່ງນັ້ນ, ວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນໃຫຍ່ແລະມີພອນສະຫວັນທີ່ມີປະສົບການອິດທິພົນຂອງ M., ບໍ່ຈໍາກັດອິດທິພົນເຫຼົ່ານີ້, ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຫມົດຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນ.
ແນວຄວາມຄິດຂອງ M. ແລະການເຕັ້ນລໍາທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນບໍ່ຄືກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາຕິດຕໍ່ກັນ. ຜູ້ຕາງຫນ້າບາງຄົນຂອງການເຕັ້ນລໍາທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກແນວໂນ້ມທີ່ທັນສະໄຫມ: ການສະແດງອອກ, abstractionism, constructivism, surrealism. ເຖິງວ່າຈະມີອິດທິພົນເຫຼົ່ານີ້, ສິນລະປະຂອງພວກເຂົາ, ໃນຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດ, ຍັງຄົງຊື່ສັດຕໍ່ຄວາມຈິງຂອງຊີວິດ. ດັ່ງນັ້ນ, ພາຍໃນການເຕັ້ນລໍາທີ່ທັນສະໄຫມ, ບາງການເຕັ້ນພາດສະຕິກສ່ວນຕົວໄດ້ຖືກເຮັດ. conquests ທີ່ສາມາດໄດ້ຮັບການປະສົມປະສານກັບລະບົບຂອງເຕັ້ນລໍາຄລາສສິກແລະເສີມຂະຫຍາຍມັນບົນພື້ນຖານຂອງການສ້າງສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ. ຮູບພາບຕ່າງໆ.
Ballet. Encyclopedia, SE, 1981
