Mstislav Leopoldovich Rostropovich (Mstislav Rostropovich) |

Mstislav Rostropovich

ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ (1966), ຜູ້ຊະນະຂອງ Stalin (1951) ແລະ Lenin (1964) ລາງວັນຂອງ USSR, ລາງວັນຂອງລັດຂອງ RSFSR (1991), ລາງວັນຂອງລັດຂອງສະຫະພັນລັດເຊຍ (1995). ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກດົນຕີ, ແຕ່ຍັງເປັນບຸກຄົນສາທາລະນະ. The London Times ເອີ້ນລາວວ່າເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຊີວິດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ຊື່ຂອງລາວແມ່ນລວມຢູ່ໃນ "ສີ່ສິບອະມະຕະ" - ສະມາຊິກກຽດຕິຍົດຂອງສະຖາບັນສິລະປະຝຣັ່ງ. ສະມາຊິກຂອງ Academy of Sciences and Arts (USA), Academy of Santa Cecilia (Rome), Royal Academy of Music of England, Royal Academy of Sweden, Bavarian Academy of Fine Arts, ຜູ້ຊະນະລາງວັນ Imperial ຂອງຍີ່ປຸ່ນ. ສະມາຄົມສິລະປະ ແລະ ລາງວັນອື່ນໆອີກ. ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນປະລິນຍາເອກກຽດຕິຍົດຈາກຫຼາຍກ່ວາ 50 ມະຫາວິທະຍາໄລໃນປະເທດຕ່າງໆ. ພົນລະເມືອງກຽດຕິຍົດຂອງຫລາຍເມືອງຂອງໂລກ. ຜູ້ບັນຊາການກອງບັນຊາການກຽດຕິຍົດ (ປະເທດຝຣັ່ງ, 1981, 1987), ຜູ້ບັນຊາການທະຫານກຽດຕິຍົດຂອງກອງທັບທີ່ງຽບສະຫງົບທີ່ສຸດຂອງອານາຈັກອັງກິດ. ໄດ້ຮັບຮາງວັນຂອງລັດຈໍານວນຫລາຍຈາກ 29 ປະເທດ. ໃນປີ 1997 ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ລັດເຊຍ "Slava / Gloria".

ເກີດໃນວັນທີ 27 ມີນາ 1927 ທີ່ເມືອງບາກູ. ເຊື້ອສາຍດົນຕີມາຈາກ Orenburg. ທັງພໍ່ຕູ້ ແລະພໍ່ແມ່ແມ່ນນັກດົນຕີ. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 15 ປີ, ລາວໄດ້ສອນຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ, ສຶກສາກັບ M. Chulaki, ຜູ້ທີ່ຖືກຍົກຍ້າຍໄປ Orenburg ໃນຊຸມປີສົງຄາມ. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 16 ປີ, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກ Moscow ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ cellist Semyon Kozolupov. ອາຊີບການສະແດງຂອງ Rostropovich ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1945, ເມື່ອລາວໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດໃນການແຂ່ງຂັນດົນຕີສະຫະພັນທັງຫມົດ. ການຮັບຮູ້ລະຫວ່າງປະເທດມາໃນປີ 1950 ຫຼັງຈາກຊະນະການແຂ່ງຂັນ. Hanus Vigan ໃນ Prague. ຫຼັງຈາກຊະນະການແຂ່ງຂັນ All-Union, Slava Rostropovich, ນັກຮຽນຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍຈາກປີທີສອງຂອງລາວໄປສູ່ປີທີຫ້າ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ສອນຢູ່ໃນ Moscow Conservatory ສໍາລັບ 26 ປີ, ແລະ 7 ປີທີ່ Leningrad Conservatory. ນັກຮຽນຂອງລາວແມ່ນນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຫຼາຍຄົນຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນອາຈານຂອງສະຖາບັນດົນຕີຊັ້ນນໍາຂອງໂລກ: Sergei Roldygin, Iosif Feigelson, Natalia Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelets, Maris Villerush, Misha Maisky.

ອີງຕາມພຣະອົງ, ນັກປະພັນສາມຄົນ, Prokofiev, Shostakovich ແລະ Britten, ມີອິດທິພົນທີ່ຕັດສິນຕໍ່ການສ້າງຕັ້ງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Rostropovich. ວຽກງານຂອງລາວພັດທະນາໃນສອງທິດທາງ - ເປັນ cellist (ຜູ້ນ soloist ແລະ ensemble) ແລະເປັນ conductor - opera ແລະ symphony. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, repertoire ທັງຫມົດຂອງດົນຕີ cello sounded ໃນການສະແດງຂອງລາວ. ລາວໄດ້ດົນໃຈນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20. ເພື່ອສ້າງຜົນງານໂດຍສະເພາະສໍາລັບລາວ. Shostakovich ແລະ Prokofiev, Britten ແລະ L. Bernstein, A. Dutilleux, V. Lyutoslavsky, K. Penderetsky, B. Tchaikovsky - ທັງຫມົດ, ປະມານ 60 ນັກປະພັນຍຸກປະຈຸບັນອຸທິດຕົນເພື່ອ Rostropovich. ລາວໄດ້ປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດ 117 ເຮັດວຽກສໍາລັບ cello ແລະໃຫ້ 70 premieres orchestral. ໃນຖານະເປັນນັກດົນຕີຫ້ອງ, ລາວໄດ້ສະແດງໃນວົງດົນຕີກັບ S. Richter, ໃນສາມກັບ E. Gilels ແລະ L. Kogan, ເປັນນັກເປຍໂນໃນວົງດົນຕີກັບ G. Vishnevskaya.

ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນປີ 1967 ທີ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi (ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນ Eugene Onegin ຂອງ P. Tchaikovsky, ຕິດຕາມດ້ວຍການຜະລິດຂອງ Semyon Kotko ແລະ Prokofiev's War and Peace). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຊີວິດຢູ່ເຮືອນບໍ່ໄດ້ກ້ຽງທັງຫມົດ. ລາວຕົກຢູ່ໃນຄວາມອັບອາຍແລະຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນການບັງຄັບໃຫ້ອອກຈາກສະຫະພາບໂຊວຽດໃນປີ 1974. ແລະໃນປີ 1978, ສໍາລັບກິດຈະກໍາດ້ານສິດທິມະນຸດ (ໂດຍສະເພາະ, ສໍາລັບການອຸປະຖໍາຂອງ A. Solzhenitsyn), ລາວແລະພັນລະຍາຂອງລາວ G. Vishnevskaya ໄດ້ຖືກປົດອອກຈາກສັນຊາດໂຊວຽດ. . ໃນປີ 1990, M. Gorbachev ໄດ້ອອກດຳລັດວ່າດ້ວຍການຍົກເລີກມະຕິຂອງປະທານສະພາສູງກ່ຽວກັບການຂາດສັນຊາດຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະກ່ຽວກັບການຟື້ນຟູບັນດາຕໍາແໜ່ງກຽດຕິຍົດທີ່ຖືກໂຍກຍ້າຍ. ຫຼາຍໆປະເທດໄດ້ສະເໜີໃຫ້ Rostropovich ເອົາສັນຊາດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແຕ່ລາວປະຕິເສດ, ແລະບໍ່ມີສັນຊາດ.

ໃນ San Francisco ລາວໄດ້ສະແດງ (ເປັນ conductor) Queen of Spades, ໃນ Monte Carlo The Tsar's Bride. ເຂົ້າຮ່ວມໃນຮອບປະຖົມມະທັດຂອງໂລກຂອງ Opera ເຊັ່ນ Life with an Idiot (1992, Amsterdam) ແລະ Gesualdo (1995, Vienna) ໂດຍ A. Schnittke, Lolita R. Shchedrina (ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Stockholm). ນີ້ແມ່ນປະຕິບັດຕາມໂດຍການສະແດງຂອງ Lady Macbeth ຂອງ Shostakovich ຂອງເມືອງ Mtsensk (ໃນສະບັບທໍາອິດ) ໃນ Munich, Paris, Madrid, Buenos Aires, Aldborough, Moscow ແລະເມືອງອື່ນໆ. ຫຼັງຈາກກັບຄືນໄປລັດເຊຍ, ລາວໄດ້ດໍາເນີນການ Khovanshchina ຕາມການດັດແກ້ໂດຍ Shostakovich (1996, Moscow, Bolshoi Theatre). ກັບວົງດົນຕີວິທະຍຸຝຣັ່ງໃນປາຣີ, ລາວໄດ້ບັນທຶກ Opera War and Peace, Eugene Onegin, Boris Godunov, Lady Macbeth ຂອງເມືອງ Mtsensk.

ຈາກປີ 1977 ຫາ 1994 ລາວເປັນຜູ້ອໍານວຍການໃຫຍ່ຂອງວົງດົນຕີ Symphony Orchestra ແຫ່ງຊາດໃນວໍຊິງຕັນ, DC, ເຊິ່ງພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນວົງດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດໃນອາເມລິກາ. ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໂດຍວົງດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ - ອັງກິດ, ຝຣັ່ງ, ເຢຍລະມັນ, ອອສເຕີຍ, ອາເມລິກາ, ຍີ່ປຸ່ນແລະປະເທດອື່ນໆ.

ຜູ້​ຈັດ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ງານ​ບຸນ​ຂອງ​ຕົນ​, ຫນຶ່ງ​ໃນ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ອຸ​ທິດ​ຕົນ​ເພື່ອ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 20 ໄດ້​. ອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນງານບຸນ cello ໃນເມືອງ Beauvais (ຝຣັ່ງ). ງານບຸນໃນ Chicago ໄດ້ອຸທິດຕົນເພື່ອ Shostakovich, Prokofiev, Britten. ງານບຸນ Rostropovich ຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນລອນດອນ. ຫນຶ່ງໃນນັ້ນ, ອຸທິດຕົນເພື່ອ Shostakovich, ໃຊ້ເວລາຫຼາຍເດືອນ (ທັງຫມົດ 15 symphonies ໂດຍ Shostakovich ກັບ London Symphony Orchestra). ໃນງານບຸນນິວຢອກ, ດົນຕີຂອງນັກປະພັນຜູ້ທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອລາວໄດ້ຖືກປະຕິບັດ. ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານບຸນ "ວັນຂອງ Benjamin Britten ໃນ St. Petersburg" ໃນໂອກາດຄົບຮອບ 90 ປີຂອງການເກີດ Britten. ໃນການລິເລີ່ມຂອງລາວ, ການແຂ່ງຂັນ Pablo Casals Cello ໃນ Frankfurt ກໍາລັງຖືກຟື້ນຟູ.

ເປີດໂຮງຮຽນດົນຕີ, ດໍາເນີນຫ້ອງຮຽນຕົ້ນສະບັບ. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 2004 ລາວໄດ້ເປັນຫົວຫນ້າໂຮງຮຽນດົນຕີທີ່ດີເລີດໃນ Valencia (ສະເປນ). ນັບຕັ້ງແຕ່ 1998, ພາຍໃຕ້ການອຸປະຖໍາຂອງລາວ, ການແຂ່ງຂັນ Masterprise International Composition ໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນ, ເຊິ່ງເປັນການຮ່ວມມືລະຫວ່າງ BBC, London Symphony Orchestra ແລະ AMI Records. ການແຂ່ງຂັນແມ່ນ conceived ເປັນ catalyst ສໍາລັບການເຊື່ອມຕໍ່ໃກ້ຊິດລະຫວ່າງ lovers ດົນຕີຢ່າງຮຸນແຮງແລະນັກປະພັນໃນຍຸກປະຈຸບັນ.

ຫຼິ້ນຄອນເສີດຫຼາຍພັນເທື່ອໃນຫ້ອງຄອນເສີດ, ໂຮງງານ, ສະໂມສອນ ແລະພະລາຊະວັງ (ຢູ່ພະລາຊະວັງ Windsor, ຄອນເສີດເພື່ອກຽດສັກສີຂອງພະລາຊິນີໂຊເຟຍແຫ່ງສະເປນຄົບຮອບ 65 ປີ, ແລະອື່ນໆ).

ທັກສະດ້ານວິຊາການທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ, ຄວາມງາມຂອງສຽງ, ສິລະປະ, ວັດທະນະທໍາ stylistic, ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງລະຄອນ, ອາລົມທີ່ຕິດເຊື້ອ, ແຮງບັນດານໃຈ - ບໍ່ມີຄໍາເວົ້າໃດໆທີ່ຈະຊື່ນຊົມຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງບຸກຄົນແລະລັກສະນະການສະແດງທີ່ສົດໃສຂອງນັກດົນຕີ. ລາວ​ເວົ້າ​ວ່າ “ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ທີ່​ຂ້ອຍ​ຫຼິ້ນ, ຂ້ອຍ​ມັກ​ຈະ​ເປັນ​ລົມ.

ລາວຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບກິດຈະກໍາການກຸສົນຂອງລາວ: ລາວເປັນປະທານາທິບໍດີຂອງມູນນິທິການກຸສົນ Vishnevskaya-Rostropovich, ເຊິ່ງໃຫ້ການຊ່ວຍເຫຼືອແກ່ສະຖາບັນການແພດເດັກນ້ອຍໃນສະຫະພັນລັດເຊຍ. ໃນປີ 2000, ພື້ນຖານໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດໍາເນີນໂຄງການການສັກຢາປ້ອງກັນເດັກນ້ອຍໃນລັດເຊຍ. ປະທານກອງທຶນຊ່ວຍເຫຼືອນັກສຶກສາທີ່ມີພອນສະຫວັນຂອງມະຫາວິທະຍາໄລດົນຕີທີ່ມີຊື່ຂອງລາວ, ໄດ້ສ້າງຕັ້ງກອງທຶນຊ່ວຍເຫຼືອນັກດົນຕີຫນຸ່ມໃນເຢຍລະມັນ, ກອງທຶນທຶນການສຶກສາສໍາລັບເດັກນ້ອຍທີ່ມີພອນສະຫວັນໃນລັດເຊຍ.

ຂໍ້ເທັດຈິງຂອງຄໍາເວົ້າຂອງລາວໃນປີ 1989 ທີ່ກໍາແພງເບີລິນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການມາຮອດ Moscow ໃນເດືອນສິງຫາ 1991, ໃນເວລາທີ່ລາວເຂົ້າຮ່ວມກັບຜູ້ປົກປ້ອງຂອງທໍານຽບຂາວຂອງລັດເຊຍ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນຫຼາຍອັນສໍາລັບຄວາມພະຍາຍາມດ້ານສິດທິມະນຸດຂອງລາວ, ລວມທັງລາງວັນປະຈໍາປີຂອງ Human Rights League (1974). ທ່ານກ່າວວ່າ "ບໍ່ມີໃຜຈະປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດໃນການຂັດແຍ້ງຂ້ອຍກັບຣັດເຊຍ, ບໍ່ວ່າຂີ້ຝຸ່ນຈະຖອກໃສ່ຫົວຂອງຂ້ອຍ," ລາວເວົ້າ. ຫນຶ່ງໃນທໍາອິດທີ່ສະຫນັບສະຫນູນແນວຄວາມຄິດຂອງການຈັດງານບຸນສິລະປະສາກົນ Sakharov ໃນ Nizhny Novgorod, ລາວເປັນແຂກຂອງ II ແລະຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຂອງງານບຸນ IV.

ບຸກຄະລິກກະພາບແລະກິດຈະກໍາຂອງ Rostropovich ແມ່ນເປັນເອກະລັກ. ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາຂຽນຢ່າງຖືກຕ້ອງ, "ດ້ວຍພອນສະຫວັນດ້ານດົນຕີທີ່ມະຫັດສະຈັນຂອງລາວແລະອາລົມທາງສັງຄົມທີ່ຍອດຢ້ຽມ, ລາວໄດ້ຍອມຮັບເອົາໂລກອາລະຍະທໍາທັງຫມົດ, ສ້າງວົງກົມໃຫມ່ຂອງ "ການໄຫຼວຽນຂອງເລືອດ" ຂອງວັດທະນະທໍາແລະການພົວພັນກັບຄົນ. ດັ່ງນັ້ນ, ສະຖາບັນການບັນທຶກແຫ່ງຊາດຂອງສະຫະລັດໃນເດືອນກຸມພາ 2003 ໄດ້ມອບລາງວັນ Grammy Music ໃຫ້ລາວ "ສໍາລັບອາຊີບພິເສດເປັນ cellist ແລະ conductor, ສໍາລັບຊີວິດໃນການບັນທຶກ." ລາວຖືກເອີ້ນວ່າ "ເຊນໂລຂອງ Gagarin" ແລະ "Maestro Slava".

Walida Kelle

• ງານບຸນ Rostropovich →