Improvisation |
improvisation (ການ improvisation ຝຣັ່ງ, ital. improvisation, от лат. improvisus – ບໍ່ໄດ້ຄາດຄິດ, ທັນທີທັນໃດ) – ປະເພດພິເສດຂອງສິລະປະທີ່ມີຢູ່ໃນຈໍານວນຂອງສິລະປະ (ບົດກະວີ, ເຕັ້ນ, ດົນຕີ, choreography). ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ດ້ວຍການຜະລິດ K-rum. ສ້າງຂຶ້ນໂດຍກົງໃນຂະບວນການປະຕິບັດຂອງຕົນ. ເພງ. ແລະ. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຕັ້ງແຕ່ສະ ໄໝ ບູຮານ. ລັກສະນະປາກເປົ່າຂອງ Nar. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ - ການຍົກຍ້າຍຂອງເພງແລະ instr. tunes ໂດຍຫູ, ຈາກຄວາມຊົງຈໍາ – ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການນໍາໃຊ້ຂອງ Nar. ນັກດົນຕີ (ນັກຮ້ອງແລະນັກດົນຕີ) ຂອງອົງປະກອບຂອງ I. ໃນການປະຕິບັດຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍ. ເຂົາເຈົ້າອາໄສຮູບແບບຂອງ muses ພັດທະນາໂດຍປະຊາຊົນ. ແນວຄິດ, ໄປສູ່ວົງການ intonations, ການຮ້ອງເພງ, ຈັງຫວະ, ແລະອື່ນໆ. n ສໍາລັບນັກດົນຕີການເກີດລູກແມ່ນສະເພາະຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະປະກອບອາຊີບທີ່ຈະແຈ້ງຂອງ muses ເມື່ອໄດ້ພົບເຫັນ. ຮູບພາບທີ່ມີການປ່ຽນແປງຟຣີຂອງຕົນ, ການບັນລຸການຕໍ່ອາຍຸຄົງທີ່ແລະການເສີມສ້າງດົນຕີ. ໃນດົນຕີ. ວັດທະນະທໍາຕາເວັນອອກ. improvisation ຂອງປະຊາຊົນ. ການປ່ຽນແປງຂອງແບບຈໍາລອງສຽງເພງທີ່ແນ່ນອນແມ່ນ DOS. ຮູບແບບຂອງດົນຕີ. ໂດຍຜ່ານປະຊາຊົນ wandering. ນັກດົນຕີ I. ເຂົ້າໄປໃນພູເຂົາ. ວັດທະນະທໍາກ້ອນ. ໃນເອີຣົບ prof. ດົນຕີ I. ກໍາລັງໄດ້ຮັບພື້ນທີ່ໃນສະຕະວັດ - ດັ້ງເດີມຢູ່ໃນ wok. ດົນຕີ cult. ນັບຕັ້ງແຕ່ຮູບແບບຂອງການບັນທຶກຂອງມັນແມ່ນປະມານ, ບໍ່ຄົບຖ້ວນ (neumes, hooks), ນັກສະແດງໄດ້ຖືກບັງຄັບ, ໃນລະດັບຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ, ເພື່ອ resort ກັບ improvisation (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ວັນຄົບຮອບ, ແລະອື່ນໆ). ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ວິທີການຕ່າງໆໄດ້ກາຍເປັນການກໍານົດແລະກົດລະບຽບຫຼາຍຂຶ້ນ. ສິນລະປະສູງ. ລະດັບການຮ້ອງຂໍ I. ໄປຮອດໃນ muses ສ່ວນໂລກ. ປະເພດຕ່າງໆໃນ Renaissance; ມັນໄດ້ຮັບການສະທ້ອນແສງຫຼາຍໃນດົນຕີ. ການປະຕິບັດຂອງສັດຕະວັດທີ 16-18, ທັງໃນການປະພັນແລະການສະແດງສິລະປະ. ດ້ວຍການພັດທະນາຂອງ instr. ດົນຕີ solo, ໂດຍສະເພາະສໍາລັບເຄື່ອງມື keyboard, ຂະຫນາດຂອງ I. - ກ່ອນການສ້າງໃນຮູບແບບຂອງ I. muses ທັງຫມົດ. ບົດລະຄອນ. ນັກດົນຕີ, ຜູ້ທີ່ມັກຈະລວມນັກປະພັນແລະນັກສະແດງຢູ່ໃນຄົນດຽວ, ເພື່ອຊໍານິຊໍານານສິລະປະຂອງ I. ຕ້ອງຜ່ານການກະກຽມພິເສດ. Meryl prof. ຄຸນສົມບັດຂອງນັກດົນຕີ, eg. organist, ສໍາລັບເວລາດົນນານທັກສະຂອງຕົນໃນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ຟຣີ I. (ມັກຈະຢູ່ໃນຫົວຂໍ້ໃດຫນຶ່ງ) polyphonic. ຮູບແບບກ້ອນ (preludes, fugues, ແລະອື່ນໆ). ຕົ້ນສະບັບທີ່ມີຊື່ສຽງ I. ເປັນຜູ້ແຕ່ງ ແລະເປັນນັກແຕ່ງເພງໃນສະຕະວັດທີ 15. F. Landino. ຈາກໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 16, ດ້ວຍການອະນຸມັດຂອງປະສົມກົມກຽວ homophonic. warehouse (melody with accompaniment), ລະບົບຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. bass ທົ່ວ ໄປ, ເຊິ່ງ ສະ ຫນອງ ໃຫ້ ສໍາ ລັບ ການ ປະ ຕິ ບັດ ຂອງ ການ ໄປ ພ້ອມ ກັບ melody ໄດ້ ອີງ ຕາມ ການ tholos bass ດິ ຈິ ຕອນ. ເຖິງແມ່ນວ່ານັກສະແດງຕ້ອງປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບບາງຢ່າງຂອງການນໍາສຽງ, ການຖອດລະຫັດສຽງເບດທົ່ວໄປປະກອບມີອົງປະກອບຂອງ I. ການຄອບຄອງສຽງເບດທົ່ວໄປໃນສະຕະວັດທີ 17-18 ຖືວ່າເປັນການບັງຄັບສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ສະແດງ. ໃນສະຕະວັດທີ 16-18. tricks ໄດ້ຖືກແຈກຢາຍ. ແລະ. - ສີ (ຕົກແຕ່ງ) ໂດຍ instr ນັກສະແດງ. ຕ່ອນ (ສໍາລັບ lute, clavier, violin, ແລະອື່ນໆ), wok. ພາກສ່ວນຕ່າງໆ. ພວກເຂົາເຈົ້າພົບເຫັນຄໍາຮ້ອງສະຫມັກກວ້າງໂດຍສະເພາະໃນພາກສ່ວນ coloratura ຂອງ Italian. Opera 18 – ຕົ້ນ. 19 ຊີຊີ (ຊມ. Coloratura, Roulade, Fioritura). ກົດລະບຽບຂອງປະເພດນີ້ I., ຫນຶ່ງໃນສິລະປະ. manifestations ຂອງ swarm ເປັນສິນລະປະຂອງພືດປະດັບ, ກໍານົດໄວ້ໃນອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ດົນຕີບູຮານ.-ທິດສະດີ. ສົນທິສັນຍາ, voc. ແລະ instr. ໂຮງຮຽນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການລ່ວງລະເມີດຂອງເຕັກນິກດັ່ງກ່າວ, ເຊິ່ງໄດ້ຫັນເປັນ I. ເຂົ້າໄປໃນສິລະປະອອກແບບ virtuoso outwardly, ເຮັດໃຫ້ການ degeneration ຂອງຕົນ. ດົນຕີເລິກ. ເນື້ອໃນ, ຄວາມສັບສົນຂອງຮູບແບບຂອງມັນໃນສະຕະວັດ 18-19. ຕ້ອງການຈາກນັກປະພັນໃຫ້ມີການບັນທຶກ muses ທີ່ສົມບູນ ແລະຖືກຕ້ອງກວ່າ. ຂໍ້ຄວາມຂອງການເຮັດວຽກ, ການລົບລ້າງ arbitrariness ຂອງນັກສະແດງໄດ້. ນັບຕັ້ງແຕ່ທ້າຍຂອງ 18 in. ການປະຕິບັດ I. ໃນຄວາມແຕກຕ່າງກັນ manifestations ຂອງຕົນ (ໂດຍອີງໃສ່ bass ທົ່ວໄປ, ສີ, ແລະອື່ນໆ) ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະໃຫ້ວິທີການໂອນທີ່ແນ່ນອນຂອງ notation ດົນຕີໂດຍນັກສະແດງ, ວາງພື້ນຖານສໍາລັບການ crystallization ຂອງສິນລະປະການຕີຄວາມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຊັ້ນທີ 1. 19 ໃນ. ຮູບແບບດັ່ງກ່າວຂອງ I. ເປັນ fantasizing ຟຣີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຂ້າພະເຈົ້າ. ໃນຫົວຂໍ້ໃດຫນຶ່ງ, ເຊິ່ງໄດ້ສ້າງຕັ້ງຕົນເອງເປັນພິເສດ. (ປົກກະຕິແລ້ວສຸດທ້າຍ) ຕົວເລກໃນ conc. ໂຄງການຂອງ virtuosos ເຄື່ອງມື. improvisers ທີ່ດີເດັ່ນແມ່ນນັກປະພັນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນເວລານັ້ນ (L. Beethoven, F. Schubert, N. Paganini, F. ລາຍການ, F. Chopin). ຄວາມສົນໃຈທົ່ວໄປ I. ໂດຍສະເພາະແມ່ນລັກສະນະຂອງຍຸກ Romantic. ແຟນຕາຊີຟຣີເປັນສ່ວນສຳຄັນຂອງການສະແດງ. ສີມືແຮງງານຂອງຈິດຕະນາການ romantic ໄດ້, ຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການມັນແມ່ນ justified ໂດຍ romantic ໄດ້.
ຄ່າຊ້າແລະ. ຫຼຸດລົງ. ການສະແດງ I. ຍັງສືບຕໍ່ຖືກຮັກສາໄວ້ໂດຍນັກຮ້ອງ Opera (ໃນ arias); ລັກສະນະຂອງມັນ (ໃນຮູບແບບຂອງ nuances ຂອງການຕີຄວາມໃນຂະບວນການຂອງການປະຕິບັດຕົວຂອງມັນເອງ) ປາກົດໃນລະຫວ່າງການປະຕິບັດຂອງຜະລິດຕະພັນ. ໂດຍຫົວໃຈ (ຮູບແບບຂອງການສະແດງ conc. ໂດຍ soloists, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນທົ່ວໄປຈາກເຄິ່ງທີ່ 2 ຂອງສະຕະວັດທີ 19), ອ່ານບັນທຶກຈາກເອກະສານ. Free I. instrumentalists ຖືກຮັກສາໄວ້ໃນ cadences ຂອງ instr. ຄອນເສີດ (ເປັນເວລາສັ້ນໆ; ແລ້ວ Beethoven ໃນ piano concerto ຄັ້ງທີ 5 ຂອງລາວເອງຂຽນ cadenza), ກັບອົງການຈັດຕັ້ງ (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre, ແລະອື່ນໆ). I. ການປຸງແຕ່ງ choral ແລະ fugue ແລະຍັງຄົງເປັນ touchstone ຂອງ prof. ທັກສະຂອງອົງການຈັດຕັ້ງ. ໃນການປະຕິບັດດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ I. ບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນ creatures. ພາລະບົດບາດ, ຮັກສາຄຸນຄ່າພຽງແຕ່ໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ການກະທໍາຂອງປະກອບການ, ດັ່ງທີ່ຈະກະກຽມ. ຂັ້ນຕອນຂອງການສ້າງຕັ້ງຂອງດົນຕີ. ຮູບພາບແລະວິທີການອົງປະກອບຈະປະຕິບັດ. ການຕີຄວາມໝາຍ. ຂໍ້ຍົກເວັ້ນແມ່ນດົນຕີ jazz, ເຊິ່ງມີອົງປະກອບຂອງ jazz ລວມ (ເບິ່ງ Jazz). ໃນສະຕະວັດທີ 20 ກັບການມາເຖິງຂອງ cinema, I. ພົບເຫັນຄໍາຮ້ອງສະຫມັກໃນດົນຕີ. ພາບປະກອບຂອງຮູບເງົາ "ງຽບ" (ມາພ້ອມກັບຮູບເງົາໂດຍການຫຼີ້ນໃນ fp.). ດົນຕີບາງ. E. Jacques-Dalcroze, F. Jode, ແລະ C. Orff ກໍາລັງໃຊ້ດົນຕີເປັນວິທີການສຶກສາດົນຕີສໍາລັບເດັກນ້ອຍ ແລະໄວໜຸ່ມ. ນັບຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1950 ທີ່ບໍ່ມັກ I. ພົບເຫັນການສະຫມັກໃນສິລະປະ avant-garde (ເບິ່ງ Aleatorica), ໃນວຽກງານຂອງ K. Stockhausen, P. Boulez, ແລະອື່ນໆ, ການບັນທຶກທີ່ໃຫ້ນັກສະແດງພຽງແຕ່ຄໍາແນະນໍາຈໍານວນຫນ້ອຍສໍາລັບການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ. ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ຂຽນຫຼືໃຫ້ລາວມີຂອງຕົນເອງ. ການຕັດສິນໃຈ, ໃນຂະບວນການປະຕິບັດ, ການປ່ຽນແປງຮູບແບບຂອງອົງປະກອບ. ດົນຕີບາງ. ປະເພດມີຊື່ທີ່ຊີ້ບອກເຖິງການເຊື່ອມຕໍ່ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາກັບ I. (ຕົວຢ່າງ, "Fantasy", "Prelude", "Improvisation").
ເອກະສານ: Wehle GF, ສິລະປະຂອງ Improvisation, Vols. 1-3, Munster in W., 1925-32; Fischer M., ການ improvisation ອົງການຈັດຕັ້ງໃນສະຕະວັດທີ 17, Kassel, 1929 («Kцnigsberger Studies on Musicology», V); Jцde Fr., ເດັກທີ່ສ້າງສັນໃນດົນຕີ, в кн.: Handbook of music education, ed. ໂດຍ E. Bucken, Potsdam, 1931; Fellerer KG, ກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງ improvisation ຟຣີ. “Die Musikpflege”, ປະລິມານ II, 1932; Fritsch M., Variation and Improvisation, Kassel, 1941; Wolf H. Chr., ການຮ້ອງເພງ improvisations ຂອງໄລຍະເວລາ baroque, ບົດລາຍງານກອງປະຊຸມ, Bamberg, 1953; Ferand ET, Die Improvisation, Cologne, 1956, 1961; Lцw HA, Improvisation in the piano works of L. van Beethoven, Saarbrücken, 1962 (diss.).
IM Yampolsky
