ປະຕິທິນດົນຕີ - ພຶດສະພາ

May ໄດ້ໃຫ້ແຟນເພງຄລາສສິກຫຼາຍຊື່ຂອງນັກປະພັນ ແລະນັກສະແດງທີ່ມີຜົນງານທີ່ຍັງຄົງຢູ່ມາເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ. ໃນບັນດາພວກເຂົາ: P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Lyadov, V. Sofronitsky, R. Wagner. ການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດທີ່ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍອັນໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນເດືອນນີ້, ເຊິ່ງໃນນັ້ນແມ່ນການເປີດຕົວຂອງ W. Mozart's opera Le nozze di Figaro ແລະ symphony ທີ 9 ຂອງ L. Beethoven.

Composers ຜູ້ pushed ຂອບເຂດຂອງເວລາຂອງເຂົາເຈົ້າ

2 ພຶດສະພາ 1660 ປີ ເກີດໃນ Palermo, ອິຕາລີ Alessandro Scarlatti. ມີຈຸດສີຂາວພຽງພໍໃນຊີວະປະຫວັດຂອງລາວ. ແຕ່ສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ປະຕິເສດບໍ່ໄດ້ - ນັກປະພັນຄົນນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງໂຮງຮຽນໂອເປຣາ Neapolitan ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 120. ຂະຫນາດຂອງມໍລະດົກສ້າງສັນຂອງລາວແມ່ນໂດດເດັ່ນ. Scarlatti ຄົນດຽວໄດ້ຂຽນຫຼາຍກວ່າ 600 operas. ແລະຫຼາຍກວ່າ 200 cantatas, ປະມານ XNUMX ມະຫາຊົນ, madrigals, oratorios, motets. ໃນ ບັນ ດາ ນັກ ສຶກ ສາ ແມ່ນ ລູກ ຊາຍ ຂອງ ປະ Domenico Scarlatti, ເປັນ ທີ່ ຮູ້ ຈັກ ດີ ກັບ pianists ຫນຸ່ມ ສໍາ ລັບ sonatinas ລາວ; Francesco Durante, ຜູ້ຂຽນດົນຕີຂອງໂບດ, ຫນຸ່ມ Georg Friedrich Handel.

7 ພຶດສະພາ 1833 ປີ ເກີດ Johannes Brahm, ຜູ້ສືບທອດຂອງ R. Schumann ໃນ romanticism ດົນຕີເຢຍລະມັນ. ການເຮັດວຽກໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່ຂອງການສະແດງລະຄອນ ແລະດົນຕີລາຍການ, ນັກປະພັນໄດ້ພິສູດໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສາມາດຂອງຮູບແບບຄລາສສິກ, ໂດຍມີທັດສະນະຄະຕິຂອງນັກສິລະປິນສະໄໝໃໝ່. ຈຸດສູງສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Brahm ແມ່ນ 4 symphonies, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງທັດສະນະຂອງໂລກຂອງລາວ.

​ໃນ​ວັນ​ດຽວ​ກັນ, ສ. 7 ພຶດສະພາ 1840 ປີ ນັກປະພັນ, ຄູສອນ, ນັກສະແດງ, ການສຶກສາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດສິລະປະດົນຕີຂອງໂລກໄດ້ມາສູ່ໂລກ - Peter Ilyich Tchaikovsky. ລາວໄດ້ເຫັນວຽກງານຂອງລາວໃນສິລະປະໃນການສົນທະນາທີ່ແທ້ຈິງແລະຈິງໃຈກັບຜູ້ຊົມກ່ຽວກັບບັນຫາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ. ການເຮັດວຽກປະຈໍາວັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກ່ຽວກັບການສ້າງດົນຕີແມ່ນຄວາມຫມາຍທັງຫມົດຂອງຊີວິດຂອງລາວ.

ເສັ້ນທາງຂອງຜູ້ແຕ່ງບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ, ພໍ່ແມ່ຂອງລາວຢາກເຫັນລາວເປັນທະນາຍຄວາມແລະຊາຍຫນຸ່ມໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ເຊື່ອຟັງຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າແລະໄດ້ຮັບການສຶກສາທີ່ເຫມາະສົມ. ແຕ່ຈິດວິນຍານຂອງລາວປາດຖະຫນາຢາກດົນຕີ, ແລະ Tchaikovsky ໄດ້ອອກຈາກການບໍລິການເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງການເຮັດວຽກເປັນນັກປະພັນ. maestro ແມ່ນຜູ້ປະດິດສ້າງໃນພາກສະຫນາມຂອງ ballet ໄດ້. ພຣະອົງໄດ້ເອົາດົນຕີ ballet ທຽບກັບ masterpieces ຂອງ opera ແລະ symphonic ສິນລະປະ, ພິສູດວ່າມັນສາມາດໄດ້ຮັບການນໍາໃຊ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນທໍາມະຊາດ (ມາພ້ອມກັບການເຕັ້ນ). ballets ແລະ Opera ຂອງລາວບໍ່ໄດ້ອອກຈາກເວທີສະແດງລະຄອນໂລກ.

11 ພຶດສະພາ 1855 ປີ ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງລຸ້ນຫນຸ່ມຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍໄດ້ເກີດມາ - Anatoly Lyadov. ຫົວໃຈຂອງວຽກງານຂອງລາວແມ່ນນິທານພື້ນເມືອງລັດເຊຍ. ຜົນງານຂອງລາວແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍເນື້ອເພງທີ່ຄິດໄຕ່ຕອງທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ການພັນລະນາເຖິງທໍາມະຊາດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ແລະການປະສົມພັນທາງອິນຊີຂອງອົງປະກອບປະເພດ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບລາວແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງຄວາມສະຫງ່າງາມແບບທໍາມະດາແລະຄວາມກົມກຽວຂອງປະເພດ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ເພິ່ນ​ແມ່ນ​ບັນ​ດາ​ບົດ​ປະ​ພັນ​ດົນ​ຕີ “Kikimora” ແລະ “Baba Yaga”, ບົດ​ຟ້ອນ “ກ່ຽວ​ກັບ​ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ”, ການ​ຈັດ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ. Lyadov ຍັງໄດ້ສະແດງຕົນເອງເປັນຄູສອນທີ່ມີພອນສະຫວັນ. ນັກຮຽນຂອງລາວແມ່ນ B. Asafiev, S. Prokofiev, N. Myaskovsky.

15 ພຶດສະພາ 1567 ປີ ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດຂອງ Renaissance ໄດ້ເກີດມາ, Claudio Monteverdi. ລາວ, ຄືກັບບໍ່ມີໃຜໃນເວລານັ້ນ, ສາມາດສະແດງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງຊີວິດໃນ Opera, ເພື່ອເປີດເຜີຍຄວາມເລິກຂອງລັກສະນະຂອງມະນຸດ. Monteverdi ປະຕິເສດກົດລະບຽບທີ່ກໍານົດໂດຍສະພາບແວດລ້ອມແລະເຊື່ອວ່າດົນຕີຄວນປະຕິບັດຕາມຄໍາສັ່ງຂອງຫົວໃຈ, ແລະບໍ່ເຂົ້າໄປໃນສົນທິສັນຍາ. ຄວາມນິຍົມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນໄດ້ນໍາເອົາການຜະລິດໃນປີ 1607 ໃນ Mantua ຂອງ Opera "Orpheus".

22 ພຶດສະພາ 1813 ປີ ຜູ້ປະຕິຮູບທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງປະເພດ Opera ມາສູ່ໂລກ Richard Wagner. ລະຄອນໂອເປຣາໃນຕົ້ນໆຂອງລາວແມ່ນເປັນການຍ້ອງຍໍປະເພນີ. ແຮງກະຕຸ້ນສໍາລັບການຄິດຄືນໃຫມ່ຂອງປະເພດແມ່ນເຫດການປະຕິວັດໃນເອີຣົບໃນກາງສະຕະວັດທີ XNUMX. Wagner ປັບປຸງທັດສະນະສິລະປະຂອງລາວແລະຊີ້ແຈງພວກມັນຢູ່ໃນວຽກງານທິດສະດີຈໍານວນຫນຶ່ງ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ພົບເຫັນຕົວລະຄອນດົນຕີໃນ tetralogy "ວົງຂອງ Nibelung".

ພຣະອາຈານໃຫຍ່

1 ພຶດສະພາ 1873 ປີ ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ສົດໃສຂອງໂຮງຮຽນ pianistic ລັດເຊຍໄດ້ເກີດມາ Konstantin Igumnov. ຜູ້ຟັງສັງເກດເຫັນທັດສະນະຄະຕິພິເສດຂອງລາວຕໍ່ piano ແລະການສະແດງ, ຄືກັບວ່າລາວກໍາລັງດໍາເນີນການສົນທະນາກັບຜູ້ຟັງ. Igumnov ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກສະແດງຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ຕິດຕາມຜົນກະທົບພາຍນອກ, ແຕ່ເຮັດໃຫ້ piano ຮ້ອງເພງ.

ໃນຖານະເປັນຄູສອນ, Igumnov ແມ່ນເຄັ່ງຄັດກັບນັກຮຽນຂອງລາວ. ພຣະອົງໄດ້ສອນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຄວາມຈິງສິລະປະ, ທໍາມະຊາດໃນການປະຕິບັດ, ເສດຖະກິດແລະອັດຕາສ່ວນໃນວິທີການນໍາໃຊ້. ທັງ​ໃນ​ການ​ຫຼິ້ນ​ແລະ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ​ນັກ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ​ຕົນ​, ລາວ​ບັນ​ລຸ​ໄດ້​ຄວາມ​ອ່ອນ​ໂຍນ​, melodious ຂອງ​ສຽງ​, ການ​ບັນ​ເທົາ​ທຸກ​ປະ​ໂຫຍກ​ພາດ​ສະ​ຕິກ​.

8 ພຶດສະພາ 1901 ປີ Petersburg, ນັກເປຍໂນທີ່ໂດດເດັ່ນອີກຄົນຫນຶ່ງເກີດ - Vladimir Sofronitsky. ນັກສະແດງນີ້ແມ່ນເປັນເອກະລັກ, ມັນບໍ່ສາມາດປຽບທຽບກັບເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ. ການຕີຄວາມ pianistic ຂອງລາວໄດ້ຖືກປຽບທຽບກັບຮູບແຕ້ມຂອງ Vrubel, ບົດກະວີຂອງ Blok, ແລະປື້ມຂອງ Green. ນັກວິຈານໄດ້ສັງເກດເຫັນວ່າການສະແດງຂອງ Sofronitsky ແມ່ນ "hypnosis ດົນຕີ", ເປັນການສາລະພາບຢ່າງເປີດເຜີຍຂອງສິລະປິນ.

Vladimir Sofronitsky - ການສະແດງຢ່າງແທ້ຈິງ

ນັກເປຍໂນມັກຫ້ອງໂຖງຂະຫນາດນ້ອຍ, ຜູ້ຊົມ "ລາວ". ລາວບໍ່ທົນທານຕໍ່ການປະຕິບັດແບບ stereotyped, stereotyped. Sofronitsky ໄດ້ສຶກສາໂຄງການຂອງລາວຢ່າງລະມັດລະວັງ, ເປັນເວລາດົນນານ. ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນອົງປະກອບທີ່ຊ້ໍາກັນ, ລາວໄດ້ຈັດການເພື່ອບັນລຸສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ນາຍົກລັດຖະມົນຕີ

ວັນທີ 1 ເດືອນພຶດສະພາປີ 1786 ທີ່ Vienna "Burgtheatre" ແມ່ນການເປີດຕົວອັນເປັນທີ່ຮັກຂອງແຟນໆຫຼາຍລ້ານຄົນຂອງ Opera, ເປັນເຈົ້າຂອງໂດຍ W. Mozart, "The Marriage of Figaro". ວຽກງານນີ້ໄດ້ກໍານົດປະເພດຂອງການບັນທຶກ: ມັນເປັນວຽກງານເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດທີ່ມີຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນ repertoire ຂອງທັງຫມົດ opera ເຮືອນຊັ້ນນໍາໃນໂລກ.

ໃນວັນທີ 7 ພຶດສະພາ 1824, ຢູ່ວຽນນາ, ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Carinthian Gate, ການປະຖົມມະການຂອງເພງທີ 9 ຂອງ L. Beethoven ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າມີການຝຶກຊ້ອມບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ແລະຄະແນນແມ່ນໄດ້ຮຽນຮູ້ບໍ່ດີ, ການປະຕິບັດເຮັດໃຫ້ splash. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າ Beethoven ເອງບໍ່ສາມາດດໍາເນີນການໄດ້ເນື່ອງຈາກການສູນເສຍການໄດ້ຍິນຢ່າງສົມບູນ, ລາວໄດ້ຢືນຢູ່ໃນແຈຂອງເວທີແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນ bandmaster I. Umlauf tempo ຂອງແຕ່ລະການເຄື່ອນໄຫວ. ເພື່ອ​ໃຫ້​ນັກ​ປະພັນ​ເຫັນ​ເຖິງ​ສິ່ງ​ທີ່​ຜູ້​ຟັງ​ໄດ້​ປະສົບ​ຢ່າງ​ດີ​ໃຈ, ຜູ້​ຊົມ​ໄດ້​ໂຍນ​ຜ້າ​ປົກ​ຫົວ​ແລະ​ໝວກ​ຂຶ້ນ, ຫຼາຍຄົນ​ຮ້ອງ​ໄຫ້. ພຽງແຕ່ການແຊກແຊງຂອງຕໍາຫຼວດສາມາດສະຫງົບສາທາລະນະໄດ້. ຈາກຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອຸດົມສົມບູນ, Beethoven ໄດ້ສູນເສຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວ.

L. Beethoven – Symphony No. 9 – ຮູບ​ເງົາ​ເລື່ອງ “Rewriting Beethoven”

ຜູ້ຂຽນ - Victoria Denisova