ບົດຮຽນ 1

ເພື່ອເຂົ້າໃຈພື້ນຖານຂອງທິດສະດີດົນຕີແລະການຮູ້ຫນັງສືຕົ້ນສະບັບ, ພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງເຂົ້າໃຈວ່າສຽງແມ່ນຫຍັງ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ສຽງແມ່ນພື້ນຖານຂອງດົນຕີ, ໂດຍບໍ່ມີມັນດົນຕີຈະເປັນໄປບໍ່ໄດ້.

ນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບຄວາມຄິດກ່ຽວກັບລະບົບ note-octave. ນີ້ແມ່ນທັງຫມົດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບຄຸນສົມບັດຂອງສຽງ.

ດັ່ງທີ່ເຈົ້າເຫັນ, ໃນບົດຮຽນທໍາອິດພວກເຮົາມີໂຄງການທີ່ກວ້າງຂວາງລໍຖ້າພວກເຮົາ, ແລະພວກເຮົາແນ່ໃຈວ່າທ່ານຈະຮັບມືກັບມັນ! ສະນັ້ນໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນ.

ຄຸນສົມບັດທາງກາຍະພາບຂອງສຽງ

ກ່ອນອື່ນ, ໃຫ້ພວກເຮົາສຶກສາຄຸນສົມບັດຂອງສຽງຈາກທັດສະນະຂອງຟີຊິກ:

ສຽງ - ນີ້ແມ່ນປະກົດການທາງກາຍະພາບ, ເຊິ່ງເປັນການສັ່ນສະເທືອນຂອງຄື້ນກົນຈັກທີ່ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນສື່ສະເພາະ, ສ່ວນຫຼາຍມັກຈະຢູ່ໃນອາກາດ.

ສຽງ​ມີ​ຄຸນ​ສົມ​ບັດ​ທາງ​ດ້ານ​ຮ່າງ​ກາຍ​: pitch​, ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ (ຄວາມ​ດັງ​)​, spectrum ສຽງ ( timbre​)​.

ຄຸນສົມບັດທາງກາຍະພາບພື້ນຖານຂອງສຽງ:

ຄໍາວ່າ "overtone" ແມ່ນມາຈາກສອງຄໍາສັບພາສາອັງກິດ: over - "ຂ້າງເທິງ", tone - "tone". ຈາກການເພີ່ມເຕີມຂອງພວກເຂົາ, ຄໍາ overtone ຫຼື "overtone" ແມ່ນໄດ້ຮັບ. ການໄດ້ຍິນຂອງມະນຸດສາມາດຮັບຮູ້ສຽງທີ່ມີຄວາມຖີ່ຂອງ 16-20 hertz (Hz) ແລະລະດັບສຽງ 000-10 dB.

ເພື່ອເຮັດໃຫ້ງ່າຍຕໍ່ການນໍາທາງ, ໃຫ້ສົມມຸດວ່າ 10 dB ແມ່ນສຽງດັງ, ແລະ 130 dB ແມ່ນສຽງຂອງເຮືອບິນທີ່ກໍາລັງບິນອອກ, ຖ້າທ່ານໄດ້ຍິນຢູ່ໃກ້ໆ. 120-130 dB ແມ່ນລະດັບຂອງລະດັບຄວາມເຈັບປວດ, ເມື່ອມັນບໍ່ສະບາຍແລ້ວສໍາລັບຫູຂອງມະນຸດທີ່ຈະໄດ້ຍິນສຽງ.

ໃນແງ່ຂອງຄວາມສູງ, ລະດັບຈາກ 30 Hz ຫາປະມານ 4000 Hz ແມ່ນຖືວ່າສະດວກສະບາຍ. ພວກເຮົາຈະກັບຄືນໄປຫາຫົວຂໍ້ນີ້ເມື່ອພວກເຮົາສົນທະນາກ່ຽວກັບລະບົບດົນຕີແລະຂະຫນາດ. ໃນປັດຈຸບັນມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາວ່າ pitch ແລະຄວາມດັງຂອງສຽງແມ່ນສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍພື້ນຖານ. ໃນເວລານີ້, ໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບຄຸນສົມບັດຂອງສຽງດົນຕີ.

ຄຸນສົມບັດສຽງດົນຕີ

ສຽງດົນຕີແຕກຕ່າງຈາກອັນອື່ນແນວໃດ? ນີ້ແມ່ນສຽງທີ່ມີການສັ່ນສະເທືອນຄື້ນທີ່ຊ້ຳກັນ ແລະຊ້ຳກັນ (ເຊັ່ນ: ແຕ່ລະໄລຍະ). ສຽງທີ່ບໍ່ມີໄລຍະເວລາ, ie ບໍ່ເທົ່າກັນແລະບໍ່ສະເຫມີພາບສັ່ນສະເທືອນ, ບໍ່ຂຶ້ນກັບດົນຕີ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສິ່ງລົບກວນ, whistling, howling, rustling, roaring, squeaking ແລະຫຼາຍສຽງອື່ນໆ.

ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ສຽງດົນຕີມີຄຸນສົມບັດດຽວກັນກັບສິ່ງອື່ນໆ, ie ມີ pitch, loudness, timbre, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ປະສົມປະສານສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງຄຸນສົມບັດເຫຼົ່ານີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາຈັດປະເພດສຽງເປັນດົນຕີ. ມີຫຍັງອີກແດ່, ນອກຈາກໄລຍະເວລາ, ສໍາຄັນສໍາລັບສຽງດົນຕີ?

ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ບໍ່ແມ່ນລະດັບສຽງທັງ ໝົດ ແມ່ນຖືວ່າເປັນດົນຕີ, ເຊິ່ງພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລືໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມໃນພາຍຫຼັງ. ອັນທີສອງ, ສໍາລັບສຽງດົນຕີ, ໄລຍະເວລາຂອງມັນແມ່ນສໍາຄັນ. ນີ້ຫຼືໄລຍະເວລາຂອງສຽງທີ່ລະດັບຄວາມສູງທີ່ແນ່ນອນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເນັ້ນຫນັກໃສ່ດົນຕີຫຼື, ກົງກັນຂ້າມ, ປ່ອຍໃຫ້ສຽງລຽບ. ສຽງສັ້ນໃນຕອນທ້າຍອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານເອົາຈຸດທີ່ມີເຫດຜົນໃນເພງ, ແລະສຽງຍາວ - ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມບໍ່ເຂົ້າໃຈໃນຜູ້ຟັງ.

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ໄລຍະເວລາຂອງສຽງແມ່ນຂຶ້ນກັບໄລຍະເວລາຂອງການສັ່ນສະເທືອນຂອງຄື້ນ. ການສັ່ນສະເທືອນຂອງຄື້ນດົນປານໃດ, ສຽງດົນຂຶ້ນຈະໄດ້ຍິນ. ເພື່ອເຂົ້າໃຈຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາຂອງສຽງດົນຕີແລະຄຸນລັກສະນະອື່ນໆຂອງມັນ, ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ອາໄສຢູ່ໃນລັກສະນະດັ່ງກ່າວເປັນແຫຼ່ງຂອງສຽງດົນຕີ.

ທີ່ມາຂອງສຽງດົນຕີ

ຖ້າສຽງແມ່ນຜະລິດໂດຍເຄື່ອງດົນຕີ, ຄຸນລັກສະນະທາງກາຍະພາບພື້ນຖານຂອງມັນບໍ່ຂຶ້ນກັບໄລຍະເວລາຂອງສຽງ. ສຽງຢູ່ທີ່ pitch ທີ່ຕ້ອງການຈະໄປແນ່ນອນຕາບໃດທີ່ທ່ານຖືລົງທີ່ສໍາຄັນທີ່ຕ້ອງການຂອງ synthesizer. ສຽງຢູ່ທີ່ລະດັບສຽງທີ່ຕັ້ງໄວ້ຈະສືບຕໍ່ຈົນກວ່າທ່ານຈະຫຼຸດລົງ ຫຼືເພີ່ມລະດັບສຽງຢູ່ໃນເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງຂອງເຄື່ອງສັງເຄາະ ຫຼືເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງກີຕ້າໄຟຟ້າ.

ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ພວກ​ເຮົາ​ກໍາ​ລັງ​ເວົ້າ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​, ຄຸນ​ສົມ​ບັດ​ຂອງ​ສຽງ​ດົນ​ຕີ​ມີ​ການ​ພົວ​ພັນ​ສັບ​ສົນ​ຫຼາຍ​. ເມື່ອໃດທີ່ມັນງ່າຍຕໍ່ການຮັກສາສຽງໃນລະດັບຄວາມສູງທີ່ເຫມາະສົມໂດຍບໍ່ມີການສູນເສຍພະລັງງານຂອງມັນ? ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນເວລາທີ່ທ່ານດຶງສຽງເປັນເວລາດົນນານຫຼືເວລາທີ່ທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ມັນຮູ້ຫນັງສືສໍາລັບວິນາທີ? ເພື່ອແຕ້ມສຽງດົນຕີເປັນເວລາດົນນານໂດຍບໍ່ມີການສູນເສຍຄຸນນະພາບສຽງ, ຄວາມສູງແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງມັນແມ່ນສິລະປະພິເສດ. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຊອກຫາສຽງທີ່ສວຍງາມແລະຮຽນຮູ້ການຮ້ອງເພງ, ພວກເຮົາແນະນໍາໃຫ້ທ່ານສຶກສາຫຼັກສູດອອນໄລນ໌ຂອງພວກເຮົາ "ການພັດທະນາສຽງແລະການເວົ້າ".

ລະ​ບົບ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ຂະ​ຫນາດ​

ສໍາລັບຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຄຸນສົມບັດຂອງສຽງດົນຕີ, ພວກເຮົາຕ້ອງການແນວຄວາມຄິດອີກສອງສາມຢ່າງ. ໂດຍສະເພາະ, ເຊັ່ນ: ລະບົບດົນຕີແລະຂະຫນາດ:

ລະບົບດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມປະກອບມີ 88 ສຽງທີ່ມີຄວາມສູງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ພວກເຂົາສາມາດຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນລໍາດັບຕັ້ງຊັນຂຶ້ນຫຼືຫຼຸດລົງ. ການສາທິດທີ່ຊັດເຈນທີ່ສຸດຂອງການພົວພັນລະຫວ່າງລະບົບດົນຕີແລະຂະຫນາດແມ່ນແປ້ນພິມ piano.

ກະແຈ piano 88 ອັນ (36 ສີດຳ ແລະ 52 ສີຂາວ - ພວກເຮົາຈະອະທິບາຍວ່າເປັນຫຍັງຕໍ່ມາ) ມີສຽງປົກຫຸ້ມຈາກ 27,5 Hz ຫາ 4186 Hz. ຄວາມສາມາດຂອງສຽງດັງດັ່ງກ່າວແມ່ນພຽງພໍເພື່ອປະຕິບັດ melody ໃດທີ່ສະດວກສະບາຍສໍາລັບຫູຂອງມະນຸດ. ສຽງທີ່ຢູ່ນອກຂອບເຂດນີ້ແມ່ນບໍ່ໄດ້ໃຊ້ໃນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ.

ຂະຫນາດແມ່ນສ້າງຂຶ້ນຕາມປົກກະຕິທີ່ແນ່ນອນ. ສຽງ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຖີ່​ຂອງ​ການ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ 2 ເທົ່າ (2 ເທົ່າ​ທີ່​ສູງ​ກວ່າ​ຫຼື​ຕ​່​ໍ​າ​) ແມ່ນ​ຮັບ​ຮູ້​ໂດຍ​ຫູ​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນໃນການນໍາທາງ, ແນວຄວາມຄິດເຊັ່ນ: ຂັ້ນຕອນຂະຫນາດ, octave, tone ແລະ semitone ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີເຂົ້າໃນທິດສະດີຂອງດົນຕີ.

ຂະຫນາດຂັ້ນຕອນ, octave, tone ແລະ semitone

ແຕ່ລະສຽງດົນຕີຂອງຂະຫນາດແມ່ນເອີ້ນວ່າບາດກ້າວ. ໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງສຽງຄ້າຍໆກັນ (ຂັ້ນໄດຂະໜາດ) ທີ່ມີຄວາມສູງແຕກຕ່າງກັນ 2 ເທົ່າ ເອີ້ນວ່າ octave. ໄລ​ຍະ​ຫ່າງ​ລະ​ຫວ່າງ​ສຽງ​ຢູ່​ໃກ້​ຄຽງ (ຂັ້ນ​ຕອນ​) ເປັນ semitone ເປັນ​. Semitones ພາຍໃນ octave ແມ່ນເທົ່າທຽມກັນ (ຈື່, ນີ້ແມ່ນສໍາຄັນ). ສອງ semitones ປະກອບເປັນໂຕນ.

ຊື່ໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ຂັ້ນຕອນຕົ້ນຕໍຂອງຂະຫນາດ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ "ເຮັດ", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si". ດັ່ງທີ່ທ່ານເຂົ້າໃຈ, ນີ້ແມ່ນບັນທຶກ 7 ທີ່ພວກເຮົາຮູ້ຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ. ໃນແປ້ນພິມ piano, ພວກເຂົາສາມາດພົບໄດ້ໂດຍການກົດ ກະແຈສີຂາວ:

ຢ່າເບິ່ງຕົວເລກແລະຕົວອັກສອນລາຕິນເທື່ອ. ເບິ່ງຢູ່ໃນແປ້ນພິມແລະຂັ້ນຕອນທີ່ໄດ້ເຊັນຂອງຂະຫນາດ, ພວກເຂົາຍັງເປັນບັນທຶກ. ເຈົ້າສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າມີກະແຈສີຂາວ 52 ອັນ, ແລະມີພຽງແຕ່ 7 ຊື່ຂອງຂັ້ນຕອນ. ນີ້ແມ່ນແນ່ນອນເນື່ອງຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າຂັ້ນຕອນທີ່ມີສຽງຄ້າຍຄືກັນເນື່ອງຈາກຄວາມແຕກຕ່າງຂອງຄວາມສູງໂດຍແນ່ນອນ 2 ເທົ່າໄດ້ຖືກມອບຫມາຍຊື່ດຽວກັນ.

ຖ້າພວກເຮົາກົດ 7 ປຸ່ມ piano ຕິດຕໍ່ກັນ, ປຸ່ມທີ່ 8 ຈະຖືກຕັ້ງຊື່ຄືກັບປຸ່ມທີ່ພວກເຮົາກົດທໍາອິດ. ແລະ, ຕາມຄວາມເຫມາະສົມ, ເພື່ອຜະລິດສຽງທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ແຕ່ໃນລະດັບຄວາມສູງສອງເທົ່າຫຼືຄວາມສູງຫນ້ອຍ, ຂຶ້ນກັບທິດທາງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຄື່ອນຍ້າຍ. ຄວາມຖີ່ຂອງການປັບແຕ່ງທີ່ແນ່ນອນຂອງ piano ສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນຕາຕະລາງພິເສດ.

ຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງອີກອັນໜຶ່ງຂອງຂໍ້ກຳນົດແມ່ນຕ້ອງການຢູ່ທີ່ນີ້. octave ບໍ່ພຽງແຕ່ຫມາຍເຖິງໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງສຽງທີ່ຄ້າຍຄືກັນ (ຂະຫນາດຂັ້ນຕອນ), ເຊິ່ງມີຄວາມສູງແຕກຕ່າງກັນ 2 ເທົ່າ, ແຕ່ຍັງ 12 semitones ຈາກບັນທຶກ "ເຖິງ".

ທ່ານສາມາດຊອກຫາຄໍານິຍາມອື່ນໆຂອງຄໍາວ່າ "octave" ທີ່ໃຊ້ໃນທິດສະດີດົນຕີ. ແຕ່, ເນື່ອງຈາກວ່າຈຸດປະສົງຂອງຫຼັກສູດຂອງພວກເຮົາແມ່ນເພື່ອໃຫ້ພື້ນຖານຂອງຄວາມຮູ້ທາງດົນຕີ, ພວກເຮົາຈະບໍ່ລົງເລິກໃນທິດສະດີ, ແຕ່ຈະຈໍາກັດຕົວເອງກັບຄວາມຮູ້ພາກປະຕິບັດທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການຮຽນດົນຕີແລະສຽງຮ້ອງ.

ເພື່ອຄວາມຊັດເຈນແລະຄໍາອະທິບາຍກ່ຽວກັບຄວາມຫມາຍທີ່ນໍາໃຊ້ຂອງຄໍາສັບ, ພວກເຮົາຈະນໍາໃຊ້ແປ້ນພິມ piano ອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະເຫັນວ່າ octave ແມ່ນ 7 ປຸ່ມສີຂາວແລະ 5 ປຸ່ມສີດໍາ.

ເປັນຫຍັງທ່ານຕ້ອງການກະແຈສີດຳໃສ່ piano

ນີ້, ດັ່ງທີ່ສັນຍາໄວ້ກ່ອນຫນ້ານີ້, ພວກເຮົາຈະອະທິບາຍວ່າເປັນຫຍັງ piano ມີ 52 ກະແຈສີຂາວແລະມີພຽງແຕ່ 36 ສີດໍາ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຂົ້າໃຈຂັ້ນຕອນຂອງຂະຫນາດແລະ semitones ໄດ້ດີຂຶ້ນ. ຄວາມຈິງແມ່ນວ່າໄລຍະຫ່າງໃນ semitones ລະຫວ່າງຂັ້ນຕອນຕົ້ນຕໍຂອງຂະຫນາດແຕກຕ່າງກັນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ລະຫວ່າງຂັ້ນຕອນ (ຫມາຍເຫດ) "ເຖິງ" ແລະ "re", "re" ແລະ "mi" ພວກເຮົາເຫັນ 2 semitones, ເຊັ່ນ: ກະແຈສີດໍາລະຫວ່າງສອງກະແຈສີຂາວ, ແລະລະຫວ່າງ "mi" ແລະ "fa" ມີພຽງແຕ່ 1 ເທົ່ານັ້ນ. semitone, ie ກະແຈສີຂາວແມ່ນຕິດຕໍ່ກັນ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ມີພຽງແຕ່ 1 semitone ລະຫວ່າງຂັ້ນຕອນ "si" ແລະ "ເຮັດ".

ໃນຈໍານວນທັງຫມົດ, 5 ຂັ້ນຕອນ (ບັນທຶກ) ມີໄລຍະຫ່າງຂອງ 2 semitones, ແລະສອງຂັ້ນຕອນ (ຫມາຍເຫດ) ມີໄລຍະຫ່າງຂອງ 1 semitones. ມັນ turns ອອກ ເລກຄະນິດສາດຕໍ່ໄປນີ້:

ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາໄດ້ຮັບ 12 semitones ໃນ octave. ແປ້ນພິມ piano ຖື 7 octaves ເຕັມແລະ 4 semitones ເພີ່ມເຕີມ: 3 ຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍ (ບ່ອນທີ່ສຽງຕ່ໍາສຸດ) ແລະ 1 ຢູ່ເບື້ອງຂວາ (ສຽງສູງ). ພວກເຮົານັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ semitones ແລະກະແຈຮັບ​ຜິດ​ຊອບ​ສໍາ​ລັບ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​:

ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາໄດ້ຮັບຈໍານວນກະແຈ piano ທັງຫມົດ. ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈຕື່ມອີກ. ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ຮຽນ​ຮູ້​ແລ້ວ​ວ່າ​ມີ 7 ກະ​ແຈ​ສີ​ຂາວ​ແລະ 5 ກະ​ແຈ​ສີ​ດໍາ​ໃນ​ແຕ່​ລະ octave. ນອກເຫນືອຈາກເຕັມ 7 octaves, ພວກເຮົາມີ 3 ສີຂາວແລະ 1 ກະແຈສີດໍາ. ພວກເຮົານັບທໍາອິດ ກະແຈສີຂາວ:

ໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົານັບ ກະແຈສີດຳ:

ນີ້ແມ່ນກະແຈສີດຳ 36 ອັນຂອງພວກເຮົາ ແລະກະແຈສີຂາວ 52 ອັນ.

ມັນເບິ່ງຄືວ່າທ່ານໄດ້ຄິດອອກຂັ້ນຕອນຂອງຂະຫນາດ, octaves, ໂຕນແລະ semitones. ຈົ່ງຈື່ຈໍາຂໍ້ມູນນີ້, ຍ້ອນວ່າມັນຈະເປັນປະໂຫຍດໃນບົດຮຽນຕໍ່ໄປ, ເມື່ອພວກເຮົາກ້າວໄປສູ່ການສຶກສາລາຍລະອຽດຂອງເຄື່ອງຫມາຍດົນຕີ. ແລະຂໍ້ມູນນີ້ຈະມີຄວາມຈໍາເປັນໃນບົດຮຽນສຸດທ້າຍ, ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຫລິ້ນ piano ໄດ້.

ຂໍໃຫ້ຊີ້ແຈງອີກຈຸດຫນຶ່ງ. ຄວາມເປັນປົກກະຕິຂອງການກໍ່ສ້າງຂະຫນາດແມ່ນຄືກັນສໍາລັບສຽງດົນຕີທັງຫມົດ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນການສະກັດໂດຍໃຊ້ piano, guitar ຫຼືສຽງຮ້ອງເພງ. ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ນໍາ​ໃຊ້​ແປ້ນ​ພິມ piano ເພື່ອ​ອະ​ທິ​ບາຍ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ພຽງ​ແຕ່​ເພາະ​ວ່າ​ຄວາມ​ຊັດ​ເຈນ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​.

ໃນທາງດຽວກັນ, ພວກເຮົາຈະໃຊ້ piano ເພື່ອເຂົ້າໃຈລະບົບ note-octave ໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມ. ນີ້ຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ເຮັດໃນບົດຮຽນມື້ນີ້, ເພາະວ່າ. ຕໍ່ໄປພວກເຮົາຈະກ້າວໄປສູ່ notation ດົນຕີແລະ notation ຂອງບັນທຶກກ່ຽວກັບ stave ໄດ້.

ລະບົບ Note-octave

ໂດຍທົ່ວໄປ, ລະດັບຂອງສຽງທີ່ອາດຈະໄດ້ຍິນຕໍ່ຫູຂອງມະນຸດກວມເອົາເກືອບ 11 octaves. ເນື່ອງຈາກວ່າຫຼັກສູດຂອງພວກເຮົາແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອການຮູ້ຫນັງສືດົນຕີ, ພວກເຮົາມີຄວາມສົນໃຈພຽງແຕ່ໃນສຽງດົນຕີ, ເຊັ່ນ: ປະມານ 9 octaves. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການຈື່ octaves ແລະລະດັບ pitch ທີ່ສອດຄ້ອງກັນຂອງພວກມັນ, ພວກເຮົາແນະນໍາໃຫ້ໄປຈາກເທິງຫາລຸ່ມ, ເຊັ່ນ: ຈາກລະດັບສຽງເທິງໄປຫາຕ່ໍາ. pitch ໃນ hertz ສໍາລັບແຕ່ລະ octave ຈະຖືກລະບຸໄວ້ໃນລະບົບຖານສອງເພື່ອຄວາມງ່າຍຂອງການຈື່ຈໍາ.

Octaves (ຊື່) ແລະໄລຍະ:

ມັນບໍ່ມີຄວາມ ໝາຍ ຫຍັງທີ່ຈະພິຈາລະນາ octaves ອື່ນໆໃນສະພາບການຂອງສຽງດົນຕີ. ດັ່ງນັ້ນ, ບັນທຶກສູງສຸດສໍາລັບຜູ້ຊາຍແມ່ນ F sharp ຂອງ 5th octave (5989 Hz), ແລະບັນທຶກນີ້ໄດ້ຖືກຕັ້ງໂດຍ Amirhossein Molai ໃນວັນທີ 31 ກໍລະກົດ 2019 ໃນ Tehran (ອີຣ່ານ) [Guinness World Records, 2019]. ນັກຮ້ອງ Dimash ຈາກ Kazakhstan ໄປຮອດບັນທຶກ "re" ໃນ 5th octave (4698 Hz). ແລະສຽງທີ່ມີຄວາມສູງຕ່ໍາກວ່າ 16 Hz ບໍ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ໂດຍຫູຂອງມະນຸດ. ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ສຶກ​ສາ​ຕາ​ຕະ​ລາງ​ທີ່​ສົມ​ບູນ​ຂອງ​ການ​ຕອບ​ສະ​ຫນອງ​ຂອງ​ບັນ​ທຶກ​ຄວາມ​ຖີ່​ແລະ octaves ໄດ້​ທີ່​ ຮູບພາບຕໍ່ໄປນີ້:

ຫມາຍເຫດທີ 1 ຂອງ octave ທໍາອິດແມ່ນເນັ້ນໃສ່ສີມ່ວງ, ເຊັ່ນ: ຫມາຍເຫດ "ເຮັດ", ແລະສີຂຽວ - ຫມາຍເຫດ "la" ຂອງ octave ທໍາອິດ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນຂອງນາງ, ie ກັບຄວາມຖີ່ຂອງ 440 Hz, ໂດຍຄ່າເລີ່ມຕົ້ນ tuners ທັງຫມົດສໍາລັບການວັດແທກ pitch ແມ່ນຕິດຕັ້ງໄວ້ກ່ອນ.

ຫມາຍເຫດໃນ octave: ທາງເລືອກໃນການກໍານົດ

ໃນມື້ນີ້, ວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຫມາຍເຖິງການເປັນຂອງບັນທຶກ (pitch) ກັບ octaves ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ວິທີທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດແມ່ນຂຽນຊື່ຂອງບັນທຶກຕາມທີ່ເຂົາເຈົ້າມີ: "ເຮັດ", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si".

ທາງເລືອກທີສອງແມ່ນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "Helmholtz notation". ວິທີການນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການກໍານົດບັນທຶກໃນຕົວອັກສອນລາຕິນ, ແລະເປັນຂອງ octave - ໃນຕົວເລກ. ໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍບັນທຶກ.

ແຜ່ນ​ເພງ Helmholtz​:

ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະສັງເກດວ່າບັນທຶກ "si" ບາງຄັ້ງສາມາດສະແດງບໍ່ໄດ້ໂດຍຕົວອັກສອນ B, ແຕ່ໂດຍຕົວອັກສອນ H. ຕົວອັກສອນ H ແມ່ນພື້ນເມືອງສໍາລັບດົນຕີຄລາສສິກ, ໃນຂະນະທີ່ຕົວອັກສອນ B ຖືກຖືວ່າເປັນທາງເລືອກທີ່ທັນສະໄຫມກວ່າ. ໃນຫຼັກສູດຂອງພວກເຮົາ, ທ່ານຈະພົບເຫັນທັງສອງການປ່ຽນແປງ, ດັ່ງນັ້ນຈື່ໄວ້ວ່າທັງສອງ B ແລະ H ຢືນສໍາລັບ "si".

ໃນປັດຈຸບັນກັບ octave. ຫມາຍເຫດໃນ octaves ທໍາອິດຫາຫ້າແມ່ນຂຽນເປັນຕົວອັກສອນລາຕິນຂະຫນາດນ້ອຍແລະຖືກຊີ້ບອກດ້ວຍຕົວເລກຈາກ 1 ຫາ 5. ຫມາຍເຫດຂອງ octave ຂະຫນາດນ້ອຍແມ່ນຢູ່ໃນຕົວອັກສອນລາຕິນຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ບໍ່ມີຕົວເລກ. ຈືຂໍ້ມູນການສະມາຄົມ: octave ຂະຫນາດນ້ອຍ - ຕົວອັກສອນຂະຫນາດນ້ອຍ. ບັນທຶກຂອງ octave ຂະຫນາດໃຫຍ່ແມ່ນຂຽນເປັນຕົວພິມໃຫຍ່ຂອງ Latin. ຈືຂໍ້ມູນການ: octave ໃຫຍ່ - ຕົວອັກສອນໃຫຍ່. ບັນທຶກຂອງ contra-octave ແລະ sub-contra-octave ແມ່ນຂຽນດ້ວຍຕົວພິມໃຫຍ່ແລະຕົວເລກ 1 ແລະ 2, ຕາມລໍາດັບ.

ຫມາຍເຫດໃນ octaves ອີງຕາມ Helmholtz:

ຖ້າໃຜແປກໃຈວ່າເປັນຫຍັງບັນທຶກທໍາອິດຂອງ octave ບໍ່ໄດ້ສະແດງໂດຍຕົວອັກສອນທໍາອິດຂອງຕົວອັກສອນລາແຕັງ, ພວກເຮົາຈະບອກທ່ານວ່າຄັ້ງຫນຶ່ງການນັບຖອຍຫລັງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍບັນທຶກ "la", ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການກໍານົດ A ໄດ້ຖືກແກ້ໄຂ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈເລີ່ມຕົ້ນການນັບ octave ຈາກບັນທຶກ "ເຖິງ", ເຊິ່ງໄດ້ຖືກມອບຫມາຍແລ້ວ C. ເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການສັບສົນໃນ notations ດົນຕີ, ພວກເຮົາຕັດສິນໃຈທີ່ຈະຮັກສາການກໍານົດຕົວອັກສອນຂອງບັນທຶກເປັນ.

ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ຊອກ​ຫາ​ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ເພີ່ມ​ເຕີມ​ກ່ຽວ​ກັບ​ສັນ​ຍາ​ລັກ Helmholtz ແລະ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ອື່ນໆ​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ຕົນ, ມີ​ຢູ່​ໃນ​ພາ​ສາ​ລັດ​ເຊຍ​ພາຍ​ໃຕ້​ຫົວ​ຂໍ້ "ຄໍາ​ສອນ​ຂອງ​ການ​ຟັງ​ໄດ້​ເປັນ​ພື້ນ​ຖານ​ທາງ​ດ້ານ​ຮ່າງ​ກາຍ​ສໍາ​ລັບ​ທິດ​ສະ​ດີ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​" [G. Helmholtz, 2013].

ແລະສຸດທ້າຍ, notation ວິທະຍາສາດ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍ American Acoustic Society ໃນປີ 1939 ແລະຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບມື້ນີ້. ບັນ​ທຶກ​ແມ່ນ​ລະ​ບຸ​ດ້ວຍ​ຕົວ​ພິມ​ໃຫຍ່​ລາ​ຕິນ​, ແລະ​ເປັນ​ຂອງ octave - ໂດຍ​ຕົວ​ເລກ​ຈາກ 0 ຫາ 8​.

ຫມາຍ​ເຫດ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​:

ກະ​ລຸ​ນາ​ສັງ​ເກດ​ວ່າ​ຕົວ​ເລກ​ບໍ່​ກົງ​ກັບ​ຊື່​ຂອງ octaves ຈາກ​ທໍາ​ອິດ​ຫາ​ທີ​ຫ້າ​. ສະຖານະການນີ້ມັກຈະຫຼອກລວງເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ຜະລິດໂຄງການພິເສດສໍາລັບນັກດົນຕີ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນກໍລະນີທີ່ມີຄວາມສົງໃສ, ໃຫ້ກວດເບິ່ງສຽງແລະສຽງຂອງບັນທຶກດ້ວຍເຄື່ອງຈູນເນີ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ດາວໂຫລດແອັບພລິເຄຊັນມືຖື Pano Tuner ແລະອະນຸຍາດໃຫ້ມັນເຂົ້າເຖິງໄມໂຄຣໂຟນ.

ມັນຍັງເປັນການເພີ່ມວ່າຄັ້ງທໍາອິດລະບົບຂອງ notation ວິທະຍາສາດໄດ້ຖືກຈັດພີມມາໃນວາລະສານຂອງສະມາຄົມສຽງຂອງອາເມລິກາໃນເດືອນກໍລະກົດ (ວາລະສານຂອງສະມາຄົມສຽງຂອງອາເມລິກາ) [The Journal of the Acoustical Society of America, 1939] .

ຕອນນີ້ຂໍໃຫ້ສະຫຼຸບລະບົບບັນທຶກບັນທຶກທີ່ຍອມຮັບໃນປັດຈຸບັນສໍາລັບແຕ່ລະ octave. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ພວກເຮົາຈະເຮັດຊ້ໍາຮູບພາບທີ່ທ່ານຄຸ້ນເຄີຍກັບແປ້ນພິມ piano ອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະການກໍານົດຂັ້ນຕອນຂອງຂະຫນາດ (ຫມາຍເຫດ), ແຕ່ມີຄໍາແນະນໍາໃຫ້ເອົາໃຈໃສ່ກັບ. ການ​ຕັ້ງ​ຕົວ​ເລກ​ແລະ​ຕົວ​ອັກ​ສອນ​:

ແລະ, ສຸດທ້າຍ, ສໍາລັບຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສຸດຂອງຂໍ້ມູນພື້ນຖານຂອງທິດສະດີດົນຕີ, ພວກເຮົາຄວນຈະເຂົ້າໃຈແນວພັນຂອງໂຕນແລະ semitones.

ແນວພັນຂອງໂຕນແລະ semitones

ໃຫ້ເວົ້າທັນທີວ່າຈາກທັດສະນະທີ່ນໍາໃຊ້, ຂໍ້ມູນນີ້ຈະບໍ່ເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະສໍາລັບທ່ານສໍາລັບການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີຫຼືການສອນສຽງຮ້ອງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄໍາສັບທີ່ຫມາຍເຖິງປະເພດຂອງສຽງແລະ semitones ສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນວັນນະຄະດີພິເສດ. ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງມີຄວາມຄິດກ່ຽວກັບພວກມັນເພື່ອບໍ່ໃຫ້ຢູ່ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ໃນຂະນະທີ່ອ່ານວັນນະຄະດີຫຼືການສຶກສາຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບອຸປະກອນດົນຕີ.

ໂຕນ (ປະເພດ):

Halftone (ປະ​ເພດ​)​:

ດັ່ງທີ່ທ່ານສາມາດເຫັນໄດ້, ຊື່ແມ່ນຊ້ໍາກັນ, ດັ່ງນັ້ນມັນຈະບໍ່ຍາກທີ່ຈະຈື່ຈໍາ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃຫ້ພວກເຮົາຄິດອອກ!

Diatonic semitone (ປະ​ເພດ​)​:

ບາງຕົວຢ່າງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຫັນໄດ້ ໃນຮູບ:

Chromatic semitone (ປະເພດ):

ໂຕນ Diatonic (ປະເພດ):

ສຽງສີ (ປະເພດ):

ຂໍໃຫ້ຊີ້ແຈງວ່າຕົວຢ່າງໄດ້ຖືກເອົາມາຈາກປື້ມແບບຮຽນໂດຍ Varfolomey Vakhromeev "ທິດສະດີປະຖົມຂອງດົນຕີ" ແລະຖືກສະແດງຢູ່ໃນແປ້ນພິມ piano ສໍາລັບຄວາມຊັດເຈນ, ເພາະວ່າ. ພວກເຮົາຈະສຶກສາ stave ພຽງແຕ່ໃນບົດຮຽນຕໍ່ໄປ, ແລະພວກເຮົາຕ້ອງການແນວຄວາມຄິດຂອງໂຕນແລະ semitone ແລ້ວໃນປັດຈຸບັນ [V. Vakhromeev, 1961]. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ພວກເຮົາຈະອ້າງອີງເຖິງວຽກງານຂອງຄູສອນແລະນັກດົນຕີລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ນີ້ເລື້ອຍໆຕະຫຼອດຫຼັກສູດຂອງພວກເຮົາ.

ໂດຍວິທີທາງການ, ໃນປີ 1984, ສອງສາມເດືອນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດ, Varfolomey Vakhromeev ໄດ້ຮັບຮາງວັນຄໍາສັ່ງຂອງ Holy Equal-to-Apostles Prince Vladimir ຂອງລະດັບ 2 ສໍາລັບ "Textbook of Church Singing" ລາວໄດ້ລວບລວມສໍາລັບໂຮງຮຽນ theological. ຂອງໂບດ Orthodox ລັດເຊຍ. ປື້ມແບບຮຽນໄດ້ຜ່ານການພິມຄືນຫຼາຍຄັ້ງຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ [V. Vakhromeev, 2013].

ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ 2 semitones ແມ່ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນໂດຍສອງແຫຼມຫຼືສອງແຫຼມ, ການຫຼຸດລົງຂອງ 2 semitones ແມ່ນສະແດງໂດຍ double flat ຫຼື double flat. ສໍາລັບສອງແຫຼມມີໄອຄອນພິເສດ, ຄ້າຍຄືກັບໄມ້ກາງແຂນ, ແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າມັນຍາກທີ່ຈະເອົາມັນຂຶ້ນເທິງແປ້ນພິມ, ສັນຍາລັກ ♯♯ ຫຼືພຽງແຕ່ສອງປອນ ## ສາມາດໃຊ້ໄດ້. ມັນງ່າຍກວ່າດ້ວຍການແປສອງເທົ່າ, ເຂົາເຈົ້າຂຽນ 2 ♭♭ ປ້າຍ ຫຼື ຕົວອັກສອນລາຕິນ bb.

ແລະສຸດທ້າຍ, ສິ່ງສຸດທ້າຍທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເວົ້າກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ "ຄຸນສົມບັດຂອງສຽງ" ແມ່ນຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງຂອງສຽງ. ທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ອນຫນ້ານີ້ວ່າ semitones ພາຍໃນ octave ແມ່ນເທົ່າທຽມກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ສຽງທີ່ຫຼຸດລົງໂດຍ semitone ທຽບກັບຂັ້ນຕອນຕົ້ນຕໍຈະເທົ່າກັບສຽງທີ່ຍົກຂຶ້ນມາໂດຍ semitone ທຽບກັບຂັ້ນຕອນທີ່ສອງ semitones ຕ່ໍາ.

ເວົ້າງ່າຍໆ, A-flat (A♭) ແລະ G-sharp (G♯) ຂອງສຽງ octave ດຽວກັນ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ພາຍໃນ octave, G-flat (G♭) ແລະ F-sharp (F♯), E-flat (E♭) ແລະ D-sharp (D♯), D-flat (D♭) ແລະເຖິງ. -sharp (С♯​) ແລະ​ອື່ນໆ​, ປະ​ກົດ​ການ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ສຽງ​ຂອງ​ລະ​ດັບ​ຄວາມ​ສູງ​ດຽວ​ກັນ​ມີ​ຊື່​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ແລະ​ຖືກ​ຊີ້​ໃຫ້​ເຫັນ​ໂດຍ​ສັນ​ຍາ​ລັກ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໄດ້​ຖືກ​ເອີ້ນ​ວ່າ anharmonicity ຂອງ​ສຽງ​.

ເພື່ອຄວາມສະດວກໃນການຮັບຮູ້, ພວກເຮົາໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນປະກົດການນີ້ກ່ຽວກັບຕົວຢ່າງຂອງຂັ້ນຕອນ (ຫມາຍເຫດ), ລະຫວ່າງທີ່ມີ 2 semitones. ໃນກໍລະນີອື່ນໆ, ເມື່ອມີພຽງແຕ່ 1 semitone ລະຫວ່າງຂັ້ນຕອນຕົ້ນຕໍ, ນີ້ແມ່ນຈະແຈ້ງຫນ້ອຍ. ຕົວຢ່າງ, F-flat (F♭) ແມ່ນບໍລິສຸດ E (E), ແລະ E-sharp (E♯) ແມ່ນບໍລິສຸດ F (F). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນວັນນະຄະດີພິເສດກ່ຽວກັບທິດສະດີດົນຕີ, ການກໍານົດເຊັ່ນ F-flat (F♭) ແລະ E-sharp (E♯) ຍັງສາມາດພົບເຫັນໄດ້. ດຽວນີ້ເຈົ້າຮູ້ວ່າພວກເຂົາ ໝາຍ ຄວາມວ່າແນວໃດ.

ມື້ນີ້ທ່ານໄດ້ສຶກສາຄຸນສົມບັດທາງກາຍະພາບພື້ນຖານຂອງສຽງໂດຍທົ່ວໄປ ແລະຄຸນສົມບັດຂອງສຽງດົນຕີໂດຍສະເພາະ. ທ່ານໄດ້ຈັດການກັບລະບົບດົນຕີແລະຂະຫນາດ, ຂັ້ນຕອນຂະຫນາດ, octaves, ໂຕນແລະ semitones. ທ່ານຍັງໄດ້ເຂົ້າໃຈລະບົບ note-octave ແລະໃນປັດຈຸບັນພ້ອມທີ່ຈະເຮັດການທົດສອບກ່ຽວກັບວັດສະດຸຂອງບົດຮຽນ, ໃນທີ່ພວກເຮົາໄດ້ລວມເອົາຄໍາຖາມທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຈາກທັດສະນະຂອງການປະຕິບັດ.

ການທົດສອບຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງບົດຮຽນ

ຖ້າທ່ານຕ້ອງການທົດສອບຄວາມຮູ້ຂອງທ່ານໃນຫົວຂໍ້ຂອງບົດຮຽນນີ້, ທ່ານສາມາດເຮັດການທົດສອບສັ້ນທີ່ປະກອບດ້ວຍຄໍາຖາມຈໍານວນຫນຶ່ງ. ພຽງແຕ່ 1 ທາງເລືອກສາມາດຖືກຕ້ອງສໍາລັບແຕ່ລະຄໍາຖາມ. ຫຼັງຈາກທີ່ທ່ານເລືອກເອົາຫນຶ່ງໃນທາງເລືອກ, ລະບົບຈະຍ້າຍໄປຫາຄໍາຖາມຕໍ່ໄປໂດຍອັດຕະໂນມັດ. ຈຸດທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບແມ່ນໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງຄໍາຕອບຂອງທ່ານແລະເວລາທີ່ຜ່ານໄປ. ກະ​ລຸ​ນາ​ສັງ​ເກດ​ວ່າ​ຄໍາ​ຖາມ​ແມ່ນ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໃນ​ແຕ່​ລະ​ຄັ້ງ​, ແລະ​ທາງ​ເລືອກ​ໃນ​ການ shuffled​.

ແລະໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົາຫັນໄປຫາການວິເຄາະຂອງ notation ດົນຕີ.