ເພັງ |

moysikn ກເຣັກ, ຈາກ mousa - muse

ປະເພດສິລະປະທີ່ສະທ້ອນເຖິງຄວາມເປັນຈິງ ແລະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ບຸກຄົນໂດຍຜ່ານລໍາດັບສຽງທີ່ມີຄວາມຫມາຍ ແລະຈັດເປັນພິເສດໃນລະດັບຄວາມສູງ ແລະເວລາ, ປະກອບດ້ວຍສຽງສ່ວນຫຼາຍ (ສຽງຂອງຄວາມສູງທີ່ແນ່ນອນ, ເບິ່ງສຽງດົນຕີ). ການສະແດງຄວາມຄິດແລະອາລົມຂອງບຸກຄົນໃນຮູບແບບທີ່ໄດ້ຍິນ, M. ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນວິທີການສື່ສານລະຫວ່າງປະຊາຊົນແລະມີອິດທິພົນຕໍ່ຈິດໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງເລື່ອງນີ້ແມ່ນມາຈາກການເຊື່ອມຕໍ່ທາງຮ່າງກາຍແລະທາງຊີວະພາບຂອງການສະແດງສຽງຂອງບຸກຄົນ (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິ່ງມີຊີວິດອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ) ກັບຈິດໃຈຂອງລາວ. ຊີວິດ (ໂດຍສະເພາະຄວາມຮູ້ສຶກ) ແລະຈາກກິດຈະກໍາຂອງສຽງເປັນອາການຄັນຄາຍແລະສັນຍານທີ່ຈະດໍາເນີນການ. ໃນຫຼາຍໆດ້ານ, M. ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບການປາກເວົ້າ, ຫຼາຍທີ່ຊັດເຈນ, intonation ຄໍາເວົ້າ, ບ່ອນທີ່ ext. ສະພາບຂອງບຸກຄົນແລະທັດສະນະຄະຕິທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງລາວຕໍ່ໂລກແມ່ນສະແດງອອກໂດຍຜ່ານການປ່ຽນແປງໃນສຽງແລະລັກສະນະອື່ນໆຂອງສຽງຂອງສຽງໃນລະຫວ່າງການເວົ້າ. ການປຽບທຽບນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບລັກສະນະ intonational ຂອງ M. (ເບິ່ງ Intonation). ໃນເວລາດຽວກັນ, M. ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກການປາກເວົ້າ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນຄຸນນະພາບທີ່ປະກົດຢູ່ໃນມັນເປັນສິລະປະ. ໃນບັນດາພວກເຂົາ: ການໄກ່ເກ່ຍການສະທ້ອນຂອງຄວາມເປັນຈິງ, ຫນ້າທີ່ utilitarian ທາງເລືອກ, ບົດບາດສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຄວາມງາມ. ຫນ້າທີ່, ສິນລະປະ. ຄຸນຄ່າຂອງທັງເນື້ອຫາ ແລະຮູບແບບ (ລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນຂອງຮູບພາບ ແລະຕົວຕົນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ການສະແດງອອກຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ສິລະປະທົ່ວໄປ ແລະໂດຍສະເພາະພອນສະຫວັນທາງດົນຕີຂອງຜູ້ຂຽນ ຫຼືນັກສະແດງ, ແລະອື່ນໆ). ເມື່ອປຽບທຽບກັບວິທີການທົ່ວໄປຂອງການສື່ສານສຽງຂອງມະນຸດ - ການປາກເວົ້າ, ສະເພາະຂອງ M. ຍັງສະແດງອອກໃນຄວາມເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະສະແດງແນວຄວາມຄິດສະເພາະຢ່າງບໍ່ຊັດເຈນ, ໃນຄໍາສັ່ງທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງສຽງແລະສຽງ (rhythmic) ຊົ່ວຄາວຂອງສຽງ (ເນື່ອງຈາກສຽງຄົງທີ່. ແລະໄລຍະເວລາຂອງພວກມັນແຕ່ລະຄົນ), ເຊິ່ງເພີ່ມຄວາມສະແດງອອກທາງດ້ານອາລົມແລະຄວາມງາມຂອງມັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ເປັນ "ສິນລະປະຂອງຄວາມຫມາຍເຂົ້າໄປໃນ" (BV Asafiev), ດົນຕີກໍ່ມີຢູ່ແລະປະຕິບັດຫນ້າໃນສັງຄົມພຽງແຕ່ສຽງສົດ, ໃນການປະຕິບັດ. ໃນສິລະປະຈໍານວນຫນຶ່ງ, M. adjoins, firstly, to non-pictorial (lyric poetry, architecture, etc.), ie ດັ່ງກ່າວ, ສໍາລັບການທີ່ມັນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງ reproduce ໂຄງສ້າງວັດສະດຸຂອງວັດຖຸສະເພາະ, ແລະ, ອັນທີສອງ, ເປັນຊົ່ວຄາວ. ones (dance, ວັນນະຄະດີ, ລະຄອນ, cinema), ie ດັ່ງກ່າວ, to-rye unfold ໃນທີ່ໃຊ້ເວລາ, ແລະ, ທີສາມ, ການສະແດງ (ການເຕັ້ນດຽວກັນ, ລະຄອນ, cinema), ie ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຕົວກາງລະຫວ່າງຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະການຮັບຮູ້. ພ້ອມ​ກັນ​ນັ້ນ, ທັງ​ເນື້ອ​ໃນ​ແລະ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ສິລະ​ປະ​ລ້ວນ​ແຕ່​ມີ​ລັກສະນະ​ສະ​ເພາະ​ກ່ຽວ​ກັບ​ສິລະ​ປະ​ປະ​ເພດ​ອື່ນໆ.

ເນື້ອ​ໃນ​ຂອງ M. ແມ່ນ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ຮູບ​ພາບ​ສິ​ລະ​ປະ - intonational​, ເຊັ່ນ​: captured ໃນ​ສຽງ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຫມາຍ (intonations​)​, ຜົນ​ຂອງ​ການ​ສະທ້ອນ​, ການ​ຫັນ​ປ່ຽນ​ແລະ​ຄວາມ​ງາມ​. ການປະເມີນຄວາມເປັນຈິງຂອງຈຸດປະສົງໃນໃຈຂອງນັກດົນຕີ (ນັກແຕ່ງເພງ, ນັກສະແດງ).

ບົດບາດເດັ່ນໃນເນື້ອໃນຂອງ M. ແມ່ນຫຼິ້ນໂດຍ "ສິລະປະ. ອາລົມ” – ຖືກເລືອກໃຫ້ສອດຄ່ອງກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ ແລະເປົ້າໝາຍຂອງການຮຽກຮ້ອງ, ລ້າງຊ່ວງເວລາແບບສຸ່ມ ແລະສະພາບອາລົມທີ່ມີຄວາມຫມາຍ ແລະຂະບວນການ. ສະຖານທີ່ຊັ້ນນໍາຂອງພວກເຂົາໃນດົນຕີ. ເນື້ອໃນແມ່ນຖືກກໍານົດໄວ້ກ່ອນໂດຍສຽງ (ສຽງ) ແລະລັກສະນະທາງໂລກຂອງ M., ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ມັນ, ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ອີງໃສ່ປະສົບການຫລາຍພັນປີໃນການເປີດເຜີຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄົນພາຍນອກແລະໂອນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າກັບສະມາຊິກອື່ນໆຂອງສັງຄົມ, ຕົ້ນຕໍແລະ. ຈ. ອາຣ. ໂດຍຜ່ານສຽງ, ແລະອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ເພື່ອສະແດງປະສົບການຢ່າງພຽງພໍເປັນການເຄື່ອນໄຫວ, ຂະບວນການທີ່ມີການປ່ຽນແປງແລະຮົ່ມທັງຫມົດ, ເຄື່ອນໄຫວ. ເພີ່ມຂຶ້ນແລະຫຼຸດລົງ, ການຫັນປ່ຽນເຊິ່ງກັນແລະກັນຂອງອາລົມແລະການ collision ຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຈາກເດືອນທັນວາ. ປະເພດຂອງອາລົມ M. ສ່ວນໃຫຍ່ມັກຈະປະກອບອາລົມ - ສະພາບອາລົມຂອງບຸກຄົນ, ບໍ່ໄດ້ມຸ້ງ, ບໍ່ຄືກັບຄວາມຮູ້ສຶກ, ສະເພາະໃດນຶ່ງ. ຫົວຂໍ້ (ເຖິງແມ່ນວ່າມີສາເຫດມາຈາກຈຸດປະສົງ): ຄວາມມ່ວນ, ຄວາມໂສກເສົ້າ, ຄວາມເບີກບານໃຈ, despondency, ອ່ອນໂຍນ, ຄວາມຫມັ້ນໃຈ, ຄວາມກັງວົນ, ແລະອື່ນໆ M. ຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢ່າງກວ້າງຂວາງທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງຄຸນສົມບັດທາງປັນຍາແລະ volitional ຂອງບຸກຄົນ (ແລະຂະບວນການທີ່ສອດຄ້ອງກັນ): ຄວາມຄິດ. , ການກໍານົດ, ພະລັງງານ, inertia, impulsiveness, restraint, perseverance, ຂາດຄວາມຕັ້ງໃຈ, ຄວາມຈິງຈັງ, frivolity, ແລະອື່ນໆນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ M. ເພື່ອເປີດເຜີຍບໍ່ພຽງແຕ່ທາງດ້ານຈິດໃຈ. ລັດຂອງປະຊາຊົນ, ແຕ່ຍັງມີລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນສີມັງທີ່ສຸດ (ແຕ່ບໍ່ໄດ້ແປເປັນພາສາຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆ), ການສະແດງອອກຂອງອາລົມ subtle ແລະ "ຕິດເຊື້ອ" ຫຼາຍ, M. ຮູ້ບໍ່ເທົ່າທຽມກັນ. ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດນີ້ທີ່ຄໍານິຍາມທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງຕົນເປັນ "ພາສາຂອງຈິດວິນຍານ" (AN Serov) ແມ່ນອີງໃສ່.

ໃນດົນຕີ, ເນື້ອໃນຍັງປະກອບມີ "ສິລະປະ. ຄວາມຄິດ” ເລືອກ, ເຊັ່ນອາລົມ, ແລະກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບອັນສຸດທ້າຍ, “ຮູ້ສຶກ”. ໃນເວລາດຽວກັນ, ໂດຍວິທີຂອງຕົນເອງ, ໂດຍບໍ່ມີການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆ, ແລະອື່ນໆ vnemuz. ປັດໄຈ, M. ບໍ່ສາມາດສະແດງອອກທຸກປະເພດຂອງຄວາມຄິດ. ນາງບໍ່ໄດ້ມີລັກສະນະເປັນຂໍ້ຄວາມທີ່ມີຄວາມຄິດທີ່ຊັດເຈນທີ່ສຸດທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍສໍາລັບການສະແດງອອກໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ, ປະກອບດ້ວຍຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບຂໍ້ເທັດຈິງໃດນຶ່ງ, ແລະບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ສຸດ, ບໍ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການສະມາຄົມທາງດ້ານຈິດໃຈແລະຮູບພາບ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, M. ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງສາມາດເຂົ້າເຖິງຄວາມຄິດທົ່ວໄປດັ່ງກ່າວ, to-rye ສະແດງອອກໃນແນວຄວາມຄິດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຄື່ອນໄຫວ. ດ້ານ​ຈິດ​ໃຈ​ແລະ​ສັງ​ຄົມ​. ປະກົດການ, ຄຸນສົມບັດສິນທໍາ, ລັກສະນະລັກສະນະແລະສະພາບຈິດໃຈຂອງບຸກຄົນແລະສັງຄົມ. ໃນ instr ບໍລິສຸດ. ວຽກງານຂອງນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຍຸກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະ vividly embodily ແນວຄວາມຄິດຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບຄວາມສາມັກຄີຫຼືຄວາມແຕກແຍກຂອງໂລກ, ສະຖຽນລະພາບຫຼືຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບຂອງການພົວພັນທາງສັງຄົມໃນສັງຄົມໃດຫນຶ່ງ, ຄວາມສົມບູນຫຼືການແຕກແຍກຂອງສັງຄົມ. ແລະສະຕິສ່ວນບຸກຄົນ, ພະລັງງານຫຼື impotence ຂອງຄົນ, ແລະອື່ນໆ ພາລະບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນ embodiment ຂອງຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ - ໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນຫຼິ້ນໂດຍລະຄອນດົນຕີ, ເຊັ່ນ: ການປຽບທຽບ, collision ແລະການພັດທະນາຂອງຮູບພາບດົນຕີ. ໂອກາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດສໍາລັບການສະແດງອອກແນວຄວາມຄິດທົ່ວໄປທີ່ສໍາຄັນຂອງ muses ທີ່ເຫມາະສົມ. ຫມາຍຄວາມວ່າໃຫ້ symphonism ເປັນພາສາ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ລະ​ບົບ​ຂອງ​ຮູບ​ພາບ​, ນໍາ​ໄປ​ສູ່​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ໃຫມ່​.

ໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງໂລກຂອງແນວຄວາມຄິດທາງປັດຊະຍາແລະສັງຄົມ, ນັກປະພັນມັກຈະຫັນໄປຫາການສັງເຄາະດົນຕີທີ່ມີຄໍາສັບເປັນຜູ້ໃຫ້ບໍລິການເນື້ອຫາແນວຄວາມຄິດສະເພາະ (vok. ແລະ program instr. M., ເບິ່ງ Program music), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີເວທີ. ການກະທຳ. ຂໍຂອບໃຈກັບການສັງເຄາະດ້ວຍຄໍາສັບ, ການປະຕິບັດ, ແລະປັດໃຈອື່ນໆທີ່ບໍ່ແມ່ນດົນຕີ, ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງດົນຕີຂະຫຍາຍອອກ. ປະເພດໃຫມ່ຂອງ muses ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນມັນ. ຮູບພາບຕ່າງໆ, to-rye ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນສັງຄົມ. ສະຕິກັບແນວຄວາມຄິດແລະແນວຄວາມຄິດທີ່ສະແດງອອກໂດຍອົງປະກອບອື່ນໆຂອງການສັງເຄາະ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເຂົ້າໄປໃນ "ບໍລິສຸດ" M. ເປັນຜູ້ໃຫ້ບໍລິການຂອງແນວຄວາມຄິດແລະແນວຄວາມຄິດດຽວກັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກປະພັນໃຊ້ສັນຍາລັກສຽງ (ສັນຍານທໍາມະດາ) ທີ່ເກີດຂື້ນໃນສັງຄົມ. ການປະຕິບັດ (ສັນຍານປະເພດຕ່າງໆ, ແລະອື່ນໆ; ນີ້ຍັງລວມເຖິງສຽງດົນຕີຫຼືເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມສັງຄົມທີ່ແນ່ນອນແລະໄດ້ຮັບຄວາມຫມາຍທີ່ບໍ່ແນ່ນອນທີ່ຫມັ້ນຄົງຢູ່ໃນນັ້ນ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນ "ສັນຍາລັກດົນຕີ" ຂອງແນວຄວາມຄິດໃດກໍ່ຕາມ), ຫຼືພວກເຂົາສ້າງຂອງຕົນເອງ. , "ດົນຕີໃຫມ່. ສັນຍານ.” ດັ່ງນັ້ນ, ເນື້ອໃນຂອງ M. ປະກອບມີວົງການແນວຄວາມຄິດອັນໃຫຍ່ຫຼວງແລະຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.

ສະຖານທີ່ຂ້ອນຂ້າງຈໍາກັດໃນ M. ແມ່ນຄອບຄອງໂດຍຮູບພາບທີ່ເປັນຕາຂອງປະກົດການສະເພາະຂອງຄວາມເປັນຈິງ, embodied ໃນດົນຕີ. ຮູບພາບ, ie ໃນສຽງ, to-rye ແຜ່ພັນອາການ sensual ຂອງປະກົດການເຫຼົ່ານີ້ (ເບິ່ງຮູບແຕ້ມສຽງ). ບົດບາດເລັກນ້ອຍຂອງການເປັນຕົວແທນໃນສິລະປະແມ່ນຈຸດປະສົງຍ້ອນຄວາມສາມາດໃນການໄດ້ຍິນຫນ້ອຍລົງ, ເມື່ອປຽບທຽບກັບການເບິ່ງເຫັນ, ເພື່ອແຈ້ງໃຫ້ບຸກຄົນກ່ຽວກັບຄຸນລັກສະນະສະເພາະຂອງວັດຖຸ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຮູບແຕ້ມຂອງທໍາມະຊາດແລະ "ຮູບຄົນ" ມັກຈະພົບເຫັນຢູ່ໃນ M. dec. ຄົນ, ແລະຮູບພາບຫຼື "ສາກ" ຈາກຊີວິດຂອງເດືອນທັນວາ. ສັງຄົມຂອງແຕ່ລະປະເທດ ແລະຍຸກໃດນຶ່ງ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີເປັນຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍໂດຍກົງ (ເຖິງແມ່ນວ່າ inevitably ຂຶ້ນກັບເຫດຜົນດົນຕີ) ຮູບພາບ (ການສືບພັນ) ຂອງສຽງຂອງທໍາມະຊາດ (ສິ່ງລົບກວນຂອງລົມແລະນ້ໍາ, ນົກ, ແລະອື່ນໆ), ບຸກຄົນ ( intonation ຂອງຄໍາເວົ້າ, ແລະອື່ນໆ) ແລະ. ສັງຄົມ (ສຽງທີ່ບໍ່ແມ່ນດົນຕີແລະປະເພດດົນຕີປະຈໍາວັນທີ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດການປະຕິບັດ), ແລະການພັກຜ່ອນຂອງລັກສະນະທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຊັດເຈນຂອງວັດຖຸໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງສະມາຄົມ (ເພງນົກ - ຮູບພາບຂອງປ່າໄມ້), ການປຽບທຽບ (ກວ້າງ. ເຄື່ອນໄຫວໃນ melody – ຄວາມຄິດຂອງ uXNUMXbuXNUMXbspace) ແລະ synesthesia – ການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງ auditory sensations ແລະສາຍຕາ, tactile, sensations ຂອງນ້ໍາ, ແລະອື່ນໆ (ສຽງສູງແມ່ນອ່ອນ, ແຫຼມ, ແສງສະຫວ່າງ, ບາງ; ສຽງຕ່ໍາແມ່ນຊ້ໍາ, ຈືດໆ, ຫນັກ. , ຫນາ). ການເປັນຕົວແທນທາງດ້ານພື້ນທີ່, ເນື່ອງຈາກການມີສະມາຄົມ, ການປຽບທຽບແລະ synesthesias, ຈໍາເປັນຕ້ອງມາພ້ອມກັບຄວາມຮັບຮູ້ຂອງ M., ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກມັນບໍ່ສະເຫມີໄປຫມາຍເຖິງການມີຢູ່ໃນຜະລິດຕະພັນນີ້. ຮູບ​ພາບ​ເປັນ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຂອງ​ວັດ​ຖຸ​ສະ​ເພາະ​. ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ມີ​ຢູ່​ໃນ​ດົນ​ຕີ​. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຕາມກົດລະບຽບ, ຜະລິດຕະພັນພຽງແຕ່ເປັນວິທີການເພີ່ມເຕີມຂອງການເປີດເຜີຍເນື້ອຫາທາງດ້ານອຸດົມການແລະຄວາມຮູ້ສຶກ, ເຊັ່ນຄວາມຄິດແລະອາລົມຂອງຄົນ, ລັກສະນະແລະຄວາມປາດຖະຫນາຂອງພວກເຂົາ, ອຸດົມການແລະການປະເມີນຄວາມເປັນຈິງ. ດັ່ງນັ້ນ, ສະເພາະ. ຫົວເລື່ອງຂອງການສະທ້ອນດົນຕີແມ່ນທັດສະນະຄະຕິ (ch. arr. ອາລົມ) ຂອງບຸກຄົນແລະສັງຄົມຕໍ່ໂລກ, ປະຕິບັດໃນນະໂຍບາຍດ້ານຂອງມັນ.

ເນື້ອໃນຂອງ M. (ໃນສັງຄົມຊັ້ນຮຽນ) ແມ່ນຄວາມສາມັກຄີຂອງບຸກຄົນ, ຊັ້ນຮຽນແລະທົ່ວໄປ. M. ສະເຫມີສະແດງອອກບໍ່ພຽງແຕ່ທັດສະນະຄະຕິສ່ວນບຸກຄົນຂອງຜູ້ຂຽນກັບຄວາມເປັນຈິງ, ext ລາວ. ໂລກ, ແຕ່ຍັງບາງສ່ວນຂອງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ປົກກະຕິ. ລັກສະນະຂອງອຸດົມການແລະ, ໂດຍສະເພາະ, ຈິດຕະວິທະຍາຂອງກຸ່ມສັງຄົມໂດຍສະເພາະ, ລວມທັງ. ລະບົບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນາງ, ໂດຍທົ່ວໄປ "ໂຕນທາງຈິດໃຈ", ຈັງຫວະຂອງຊີວິດແລະພາຍໃນ. ຈັງຫວະ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ມັນມັກຈະບົ່ງບອກເຖິງສີສັນທາງດ້ານອາລົມ, ຈັງຫວະ, ຈັງຫວະຂອງຍຸກສະ ໄໝ ໂດຍລວມ, ຄວາມຄິດແລະອາລົມທີ່ຢູ່ໃກ້ກັນ, ບໍ່ແມ່ນກັບຫຼາຍໆຢ່າງ. ຫ້ອງຮຽນ (ຕົວຢ່າງ, ແນວຄວາມຄິດຂອງການຫັນເປັນປະຊາທິປະໄຕຂອງສັງຄົມ, ການປົດປ່ອຍແຫ່ງຊາດ, ແລະອື່ນໆ) ຫຼືແມ້ກະທັ້ງປະຊາຊົນທັງຫມົດ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ອາລົມທີ່ຕື່ນຕົວໂດຍທໍາມະຊາດ, ຄວາມຮັກ, ແລະປະສົບການດົນຕີອື່ນໆ), embodies ອຸດົມການທົ່ວໄປສູງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັບຕັ້ງແຕ່ສາກົນໃນໂລກອຸດົມການແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງບຸກຄົນບໍ່ໄດ້ຖືກປະຮ້າງຈາກສັງຄົມຂອງຕົນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທົ່ວໄປໃນ M. inevitably ໄດ້ຮັບການປະຖົມນິເທດທາງສັງຄົມ.

ຄວາມຈິງແລະ, ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, typed, ie combining a generalization with socio-historical, nat. ແລະຄວາມແນ່ນອນທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງບຸກຄົນ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງໂປຣໄຟລແລະລັກສະນະຂອງປະຊາຊົນເປັນສະມາຊິກຂອງທີ່ກໍານົດໄວ້. ສັງຄົມຮັບໃຊ້ເປັນການສະແດງອອກຂອງຄວາມເປັນຈິງໃນດົນຕີ. ການຂາດການຄົບຖ້ວນສົມບູນໃນການຜະລິດທາງດ້ານອຸດົມການແລະຄວາມຮູ້ສຶກ (ລວມທັງໂລກຈິດໃຈຂອງມະນຸດ), "ຫຼິ້ນ" ທີ່ບໍ່ມີຄວາມຫມາຍກັບສຽງຫຼືການປ່ຽນແປງຂອງເຂົາເຈົ້າພຽງແຕ່ເປັນວິທີການທາງກາຍະພາບ. ອິດທິພົນຕໍ່ຜູ້ຟັງເຮັດໃຫ້ "ການກໍ່ສ້າງສຽງ" ເກີນຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງ M. ເປັນສິນລະປະ.

M. ເນື້ອຫາທີ່ມີຢູ່ ເດືອນທັນວາ. ປະເພດ: epic, ລະຄອນ, lyrical. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເນື່ອງຈາກລັກສະນະທີ່ບໍ່ມີຮູບພາບ, ເນື້ອເພງທີ່ໃກ້ຊິດກັບມັນ, ສະຫນອງການເດັ່ນຂອງ "ການສະແດງອອກຂອງຕົນເອງ" ຕໍ່ກັບຮູບພາບຂອງໂລກພາຍນອກ, ທາງດ້ານຈິດໃຈ "ຮູບຕົນເອງ" ຫຼາຍກວ່າລັກສະນະອື່ນໆ. ຄົນ. ເນື້ອໃນຂອງ M. ໂດຍລວມແມ່ນຖືກຄອບງໍາໂດຍຮູບພາບໃນທາງບວກທີ່ສອດຄ່ອງກັບຈັນຍາບັນແລະຄວາມງາມຂອງຜູ້ຂຽນ. ເຖິງວ່າຮູບພາບທາງລົບ (ແລະກັບພວກມັນເປັນເລື່ອງແປກ, caricature, ແລະ grotesque) ຍັງໄດ້ເຂົ້າສູ່ໂລກດົນຕີເມື່ອດົນນານມາແລ້ວ - ແລະໂດຍສະເພາະຢ່າງກວ້າງຂວາງນັບຕັ້ງແຕ່ຍຸກຂອງ romanticism - ພວກມັນຍັງຄົງເປັນແນວໂນ້ມຊັ້ນນໍາໃນດົນຕີ. ເນື້ອໃນ, ຍັງມີທ່າອ່ຽງຕໍ່ການຢືນຢັນ, "ຮ້ອງເພງ", ແລະບໍ່ແມ່ນການປະຕິເສດ, ການປະຕິເສດ. ດັ່ງກ່າວເປັນອິນຊີ M. ແນວໂນ້ມທີ່ຈະເປີດເຜີຍແລະເນັ້ນຫນັກໃສ່ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງເສີມຂະຫຍາຍຄວາມສໍາຄັນຂອງຕົນເປັນໂຄສົກຂອງ humanistic ໄດ້. ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ແລະ​ຜູ້​ຖື​ຂອງ​ຫນ້າ​ທີ່​ສິນ​ລະ​ທໍາ​ແລະ​ການ​ສຶກ​ສາ​.

embodiment ວັດສະດຸຂອງເນື້ອໃນຂອງ M., ວິທີການທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງມັນແມ່ນດົນຕີ. ຮູບແບບ - ລະບົບດົນຕີ. ສຽງ, ຊຶ່ງໃນຄວາມຄິດ, ອາລົມແລະການເປັນຕົວແທນຂອງຕົວປະພັນຂອງນັກປະພັນໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ (ເບິ່ງຮູບແບບດົນຕີ). Muses. ແບບຟອມແມ່ນຮອງຈາກເນື້ອຫາແລະໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ subordinate ກັບມັນ. ໃນເວລາດຽວກັນມັນມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ. ຄວາມເປັນເອກະລາດ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າເພາະວ່າສິລະປະ, ຄືກັບສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຮູບແຕ້ມ, ແມ່ນຖືກ ຈຳ ກັດຫຼາຍໃນການ ນຳ ໃຊ້ຮູບແບບຂອງປະກົດການໃນຊີວິດຈິງ, ສະນັ້ນ, ມັນກໍ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຮູບແບບຂອງຕົນເອງໃນຂະ ໜາດ ໃຫຍ່ທີ່ບໍ່ ທຳ ມະດາ. ອັນ. ຮູບແບບພິເສດເຫຼົ່ານີ້ຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອສະແດງອອກສະເພາະ. ເນື້ອໃນດົນຕີ, ໃນທາງກັບກັນ, ມີອິດທິພົນຕໍ່ມັນຢ່າງຈິງຈັງ, "ສ້າງຮູບຮ່າງ" ມັນ. ຮູບແບບດົນຕີ (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິລະປະໃດກໍ່ຕາມ) ມີລັກສະນະເປັນແນວໂນ້ມໄປສູ່ຄວາມຫມັ້ນຄົງ, ຄວາມຫມັ້ນຄົງ, ການຊໍ້າຊ້ອນຂອງໂຄງສ້າງແລະອົງປະກອບສ່ວນບຸກຄົນ, ເຊິ່ງມາຂັດແຍ້ງກັບການປ່ຽນແປງ, ການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະຕົ້ນສະບັບຂອງ muses. ເນື້ອໃນ. ນີ້ແມ່ນພາສາ. ຄວາມຂັດແຍ້ງຢູ່ໃນຂອບຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ກັນແລະຄວາມສາມັກຄີໄດ້ຖືກແກ້ໄຂໃນແຕ່ລະຄັ້ງໃນວິທີການຂອງຕົນເອງໃນຂະບວນການສ້າງ muses ສະເພາະ. ການຜະລິດ, ເມື່ອ, ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ຮູບແບບພື້ນເມືອງແມ່ນສ່ວນບຸກຄົນແລະການປັບປຸງພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງເນື້ອຫາໃຫມ່, ແລະອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ເນື້ອໃນແມ່ນ typified ແລະປັດຈຸບັນໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍແລະ crystallized ໃນມັນທີ່ສອດຄ້ອງກັບລັກສະນະທີ່ຫມັ້ນຄົງຂອງ. ຮູບແບບການນໍາໃຊ້.

ອັດຕາສ່ວນໃນດົນຕີ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະການປະຕິບັດລະຫວ່າງຄວາມຫມັ້ນຄົງແລະການປ່ຽນແປງໃນວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນດົນຕີ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​. ໃນ M. ປະເພນີປາກ (ພື້ນບ້ານຂອງທຸກປະເທດ, prof. ອ້າງຫຼັກການຂອງ improvisation (ແຕ່ລະຄັ້ງບົນພື້ນຖານຂອງບັນທັດຖານ stylistic ທີ່ແນ່ນອນ), ຮູບແບບຍັງຄົງເປີດ, "ເປີດ". ດົນຕີ pl. ປະຊາຊົນມີຄວາມຫມັ້ນຄົງຫຼາຍກ່ວາໂຄງສ້າງຂອງດົນຕີມືອາຊີບ (ເບິ່ງດົນຕີ Folk). ໃນ M. ປະເພນີລາຍລັກອັກສອນ (ເອີຣົບ) ແຕ່ລະຜະລິດຕະພັນມີຮູບແບບປິດ, ຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍທີ່ຫມັ້ນຄົງ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນທີ່ນີ້, ໃນບາງຮູບແບບ, ອົງປະກອບຂອງ improvisation ແມ່ນສະຫນອງໃຫ້ (ເບິ່ງ Improvisation).

ນອກ​ເຫນືອ​ໄປ​ຈາກ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ຂອງ​ເນື້ອ​ໃນ​, ຮູບ​ແບບ M. ຍັງ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຫນ້າ​ທີ່​ຂອງ​ການ​ສົ່ງ​ຕໍ່​ຂອງ​ຕົນ​, "ຂໍ້​ຄວາມ​" ກັບ​ສັງ​ຄົມ​. ຫນ້າທີ່ການສື່ສານນີ້ຍັງກໍານົດລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນບາງຢ່າງຂອງ muses. ຮູບແບບ, ແລະເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດ - ການປະຕິບັດຕາມຮູບແບບທົ່ວໄປຂອງການຮັບຮູ້ຂອງຜູ້ຟັງແລະ (ໃນຂອບເຂດຈໍາກັດບາງຢ່າງ) ປະເພດແລະຄວາມສາມາດຂອງມັນຢູ່ໃນຍຸກທີ່ກໍານົດ.

ເຖິງ ແມ່ນ ວ່າ ການ ປະ ຕິ ບັດ muses ແຍກ ຕ່າງ ຫາກ . ການອອກສຽງມີການສະແດງອອກຕົ້ນຕໍແລ້ວ. ໂອກາດ. ແຕ່ລະຄົນຂອງພວກເຂົາແມ່ນສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດການ Physiological. ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມສຸກຫຼືຄວາມບໍ່ພໍໃຈ, ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຫຼືສະຫງົບ, ຄວາມກົດດັນຫຼືການໄຫຼ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ synaesthetic. ຄວາມຮູ້ສຶກ (ຄວາມຫນັກຫນ່ວງຫຼືຄວາມສະຫວ່າງ, ຄວາມຮ້ອນຫຼືເຢັນ, ຄວາມມືດຫຼືແສງສະຫວ່າງ, ແລະອື່ນໆ) ແລະສະມາຄົມທາງພື້ນທີ່ທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ເຫຼົ່ານີ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນວິທີການຫນຶ່ງຫຼືອື່ນໃນດົນຕີໃດໆ. prod., ແຕ່ປົກກະຕິແລ້ວພຽງແຕ່ເປັນຂ້າງໃນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຊັບພະຍາກອນທາງຈິດໃຈເຫຼົ່ານັ້ນ. ແລະອິດທິພົນດ້ານຄວາມງາມ, ເຊິ່ງບັນຈຸຢູ່ໃນຊັ້ນເລິກຂອງຮູບແບບດົນຕີ, ບ່ອນທີ່ສຽງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນອົງປະກອບຂອງໂຄງສ້າງທີ່ປະສົມປະສານ.

ຮັກສາຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບສຽງຂອງຊີວິດທີ່ແທ້ຈິງ, muses. ສຽງ​ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​ໂດຍ​ພື້ນ​ຖານ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຈາກ​ພວກ​ເຂົາ​ໃນ​ການ​ທີ່​ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຖືກ​ລວມ​ເຂົ້າ​ໃນ​ລະ​ບົບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ທາງ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ພັດ​ທະ​ນາ​ໂດຍ muses ໄດ້​. ການປະຕິບັດຂອງສັງຄົມໃດຫນຶ່ງ (ເບິ່ງລະບົບສຽງ). ແຕ່ລະດົນຕີ. ລະບົບສຽງ (trichord, tetrachord, pentatonic, diatonic, ສິບສອງສຽງ, ລະບົບ tempered ເທົ່າທຽມກັນ, ແລະອື່ນໆ) ສະຫນອງເງື່ອນໄຂເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບການປະກົດຕົວຂອງສຽງທີ່ຄົງທີ່ຫຼາຍທີ່ສາມາດຜະລິດຊ້ໍາກັນຕາມແນວນອນແລະແນວຕັ້ງ. ວິທີການທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນແຕ່ລະວັດທະນະທໍາໄດ້ຖືກຄັດເລືອກແລະເພີ່ມເຂົ້າໃນລະບົບຂອງໄລຍະເວລາຂອງສຽງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະປະກອບເປັນປະເພດທີ່ຫມັ້ນຄົງຂອງລໍາດັບທາງໂລກຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ໃນ M., ນອກເຫນືອໄປຈາກສຽງ, ຍັງໃຊ້ສຽງທີ່ບໍ່ມີກໍານົດ. ຄວາມສູງ (ສິ່ງລົບກວນ) ຫຼືເຊັ່ນນັ້ນ, ຄວາມສູງທີ່ບໍ່ໄດ້ຄໍານຶງເຖິງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຂົາເຈົ້າມີບົດບາດຮອງ, ອີງໃສ່ປະສົບການ, ມີພຽງແຕ່ການມີ pitch ຄົງທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຈິດໃຈຂອງມະນຸດໃນການຈັດຕັ້ງສຽງ, ສ້າງຕັ້ງຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງເຂົາເຈົ້າ, ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນລະບົບແລະປະກອບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີເຫດຜົນ, ຄວາມຫມາຍແລະ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໂຄງສ້າງສຽງທີ່ພັດທະນາຢ່າງພຽງພໍ. ດັ່ງນັ້ນ, ການກໍ່ສ້າງຈາກສິ່ງລົບກວນຢ່າງດຽວ (ຕົວຢ່າງ, ຈາກສຽງຂອງ "ບໍ່ແມ່ນດົນຕີ" ການປາກເວົ້າຫຼືເຄື່ອງດົນຕີ percussion ໂດຍບໍ່ມີການ pitch ສະເພາະ) ບໍ່ວ່າຈະເປັນ "ດົນຕີກ່ອນ" (ໃນວັດທະນະທໍາ primitive), ຫຼືໄປເກີນຂອບເຂດຂອງດົນຕີ. ການຟ້ອງຮ້ອງໃນຄວາມຫມາຍນັ້ນ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກຍຶດຫມັ້ນຢູ່ໃນສັງຄົມ - ປະຫວັດສາດ. ການປະຕິບັດຂອງປະຊາຊົນສ່ວນໃຫຍ່ເປັນເວລາຫຼາຍປີ. ສັດຕະວັດແລ້ວ.

ໃນແຕ່ລະດົນຕີໃຫ້. ໃນການເຮັດວຽກ, ໂຕນປະກອບເປັນລະບົບຂອງຕົນເອງຂອງລໍາດັບແນວນອນແລະ (ໃນ polyphony) ການເຊື່ອມຕໍ່ແນວຕັ້ງ (consonances), ເຊິ່ງປະກອບເປັນຮູບແບບຂອງຕົນ (ເບິ່ງ Melody, ຄວາມກົມກຽວກັນ, Polyphony). ໃນຮູບແບບນີ້, ຄວນຈໍາແນກລະຫວ່າງພາຍນອກ (ທາງດ້ານຮ່າງກາຍ) ແລະພາຍໃນ ("ພາສາ"). ດ້ານນອກປະກອບມີການປ່ຽນແປງຂອງ timbres, ທິດທາງຂອງ melodic. ການເຄື່ອນໄຫວແລະຮູບແບບຂອງມັນ (ກ້ຽງ, spasmodic), ແບບເຄື່ອນໄຫວ. ເສັ້ນໂຄ້ງ (ການປ່ຽນແປງໃນຄວາມດັງ, ເບິ່ງ Dynamics), tempo, ລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງຈັງຫວະ (ເບິ່ງ Rhythm). ຮູບແບບດົນຕີດ້ານນີ້ຖືກຮັບຮູ້ຄ້າຍຄືກັນກັບການປາກເວົ້າໃນພາສາທີ່ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ເຊິ່ງສາມາດມີຜົນກະທົບທາງດ້ານຈິດໃຈຕໍ່ຜູ້ຟັງ (ໃນລະດັບທາງຮ່າງກາຍແລະຈິດໃຈຕ່ໍາ) ດ້ວຍສຽງທົ່ວໄປ, ໂດຍບໍ່ມີການເຂົ້າໃຈເນື້ອໃນຂອງມັນ. ດ້ານໃນ ("ພາສາ") ຂອງດົນຕີ. ແບບຟອມແມ່ນ intonation ຂອງມັນ. ອົງປະກອບ, ie ການຈັບຄູ່ສຽງທີ່ມີຄວາມຫມາຍລວມຢູ່ໃນມັນ (melodic, ປະສົມກົມກຽວແລະຈັງຫວະ), mastered ກ່ອນຫນ້ານີ້ໂດຍສັງຄົມ. ສະ​ຕິ (ຫຼື​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​ກັບ​ຜູ້​ທີ່ mastered), ຄວາມ​ຫມາຍ​ທີ່​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ຂອງ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ​ຜູ້​ຟັງ. ຮູບ​ແບບ​ດົນ​ຕີ​ດ້ານ​ນີ້​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ຮູ້​ວ່າ​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​ກັບ​ການ​ປາກ​ເວົ້າ​ໃນ​ພາ​ສາ​ທີ່​ຄຸ້ນ​ເຄີຍ​, ຜົນ​ກະ​ທົບ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ໂດຍ​ສຽງ​ຂອງ​ຕົນ​, ແຕ່​ຄວາມ​ຫມາຍ​ຂອງ​ມັນ​.

M. ຂອງ​ແຕ່​ລະ​ຊາດ​ໃນ​ແຕ່​ລະ​ຍຸກ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ສະ​ເພາະ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​. ສະລັບສັບຊ້ອນຂອງປະເພດຄວາມຫມັ້ນຄົງຂອງການປະສົມສຽງ (intonations) ຮ່ວມກັນກັບກົດລະບຽບ (ມາດຕະຖານ) ສໍາລັບການນໍາໃຊ້ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ສະລັບສັບຊ້ອນດັ່ງກ່າວສາມາດເອີ້ນວ່າ ( metaphorically) muses. "ພາສາ" ຂອງຊາດແລະຍຸກນີ້. ບໍ່ຄືກັບພາສາປາກເວົ້າ, ມັນບໍ່ມີສິ່ງມີຊີວິດທີ່ແນ່ນອນ. ສັນຍານຂອງລະບົບສັນຍານ, ເພາະວ່າ, ທໍາອິດ, ອົງປະກອບຂອງມັນບໍ່ແມ່ນຮູບແບບທີ່ຫມັ້ນຄົງສະເພາະ (ອາການ), ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ປະເພດຂອງການປະສົມສຽງ, ແລະອັນທີສອງ, ແຕ່ລະອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ມີຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄໍານິຍາມ. ມູນຄ່າ, ແຕ່ຊຸດຂອງມູນຄ່າທີ່ມີທ່າແຮງ, ພາກສະຫນາມທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດກໍານົດທີ່ຊັດເຈນ, ອັນທີສາມ, ຮູບແບບຂອງແຕ່ລະອົງປະກອບແມ່ນແຍກອອກຈາກຄຸນຄ່າຂອງມັນ, ມັນບໍ່ສາມາດຖືກແທນທີ່ດ້ວຍຕົວອື່ນ, ຫຼືປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນແປງມູນຄ່າ; ດັ່ງນັ້ນ, ໃນ M. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະໂອນຈາກ muses ຫນຶ່ງ. ພາສາອື່ນ.

ພາກສະຫນາມຂອງຄຸນຄ່າທີ່ມີທ່າແຮງຂອງອົງປະກອບດົນຕີ - ພາສາແມ່ນຂຶ້ນກັບ, ດ້ານຫນຶ່ງ, ກ່ຽວກັບທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງຕົນ. (acoustic) ຄຸນສົມບັດ, ແລະໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຈາກປະສົບການຂອງການນໍາໃຊ້ໃນສັງຄົມດົນຕີ. ການປະຕິບັດແລະການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງມັນ, ເປັນຜົນມາຈາກປະສົບການນີ້, ກັບປະກົດການອື່ນໆ. ດັ່ງກ່າວເປັນ vnemuz ໄດ້. ສະມາຄົມ (ດ້ວຍສຽງເວົ້າ, ທໍາມະຊາດ, ແລະອື່ນໆ, ແລະໂດຍຜ່ານພວກມັນດ້ວຍຮູບພາບທີ່ສອດຄ້ອງກັນຂອງປະຊາຊົນແລະປະກົດການທໍາມະຊາດ) ແລະດົນຕີພາຍໃນ, ເຊິ່ງ, ໃນທາງກັບກັນ, ແບ່ງອອກເປັນສະມາຄົມພິເສດ (ກັບວຽກງານດົນຕີອື່ນໆ) ແລະ. ຂໍ້ຄວາມພາຍໃນ (ພວກມັນເກີດຂື້ນພາຍໃນວຽກງານທີ່ໃຫ້ໄວ້ບົນພື້ນຖານຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ intonational ປະເພດຕ່າງໆ, ຄວາມຄ້າຍຄືກັນຂອງຫົວຂໍ້, ແລະອື່ນໆ). ໃນການສ້າງຕັ້ງຂອງ semantic ໄດ້. ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​. ອົງ​ປະ​ກອບ​ດົນ​ຕີ​. ພາສາມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນປະສົບການຂອງການນໍາໃຊ້ຊ້ໍາຊ້ອນຂອງພວກເຂົາໃນ M. ປະຈໍາວັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ M. ດ້ວຍຄໍາສັບແລະຂັ້ນຕອນ. ການປະຕິບັດ, ບ່ອນທີ່ສາຍພົວພັນທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນກັບສະຖານະການຊີວິດແລະອົງປະກອບຂອງເນື້ອໃນທີ່ embodied ຢູ່ນອກ muse. ຫມາຍຄວາມວ່າ.

ຕໍ່ກັບອົງປະກອບທີ່ຊໍ້າຊ້ອນຂອງດົນຕີ. ຮູບແບບ, ຄວາມຫມາຍ. ໂອກາດທີ່ຈະ rykh ແມ່ນຂຶ້ນກັບປະເພນີຂອງການນໍາໃຊ້ຂອງເຂົາເຈົ້າໃນສັງຄົມດົນຕີ. ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​, ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ເປັນ​ປະ​ເພດ​ຂອງ intonations (ດົນ​ຕີ "ຄໍາ​ສັບ​ຕ່າງໆ​"​)​, ແຕ່​ຄວາມ​ສາ​ມັກ​ຄີ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ດົນ​ຕີ​ເຊັ່ນ​ນັ້ນ​. ຫມາຍຄວາມວ່າ, ປະເພດໃດແດ່ (ຍ່າງ, ເຕັ້ນລໍາ, ເພງ, ແລະອື່ນໆ, ເບິ່ງປະເພດດົນຕີ). ໝໍ້. ຄວາມຫມາຍຂອງແຕ່ລະປະເພດສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍຫນ້າທີ່ປະຈໍາວັນຕົ້ນຕໍ, ເຊັ່ນ: ສະຖານທີ່ໃນການປະຕິບັດຊີວິດ.

ນັກປະພັນສາມາດນໍາໃຊ້ໃນວຽກງານຂອງລາວ. ເປັນ​ຮູບ​ແບບ​ທົ່ວ​ໄປ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. "ພາສາ" ຂອງປະເທດຊາດແລະຍຸກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອົງປະກອບສະເພາະຂອງມັນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ອົງປະກອບບາງຢ່າງຜ່ານພາຍໃນແບບທີ່ມອບໃຫ້ຈາກການເຮັດວຽກໄປຫາບ່ອນເຮັດວຽກແລະຈາກຜູ້ຂຽນຫນຶ່ງໄປຫາຄົນອື່ນໂດຍບໍ່ມີການເປັນ. ການ​ປ່ຽນ​ແປງ (ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ການ​ຫັນ melodic ແລະ​ກົມ​ກຽວ​ກັນ​, cadences​, ສູດ rhythmic ຂອງ​ປະ​ເພດ​ປະ​ຈໍາ​ວັນ​, ແລະ​ອື່ນໆ​)​. ຄົນອື່ນຮັບໃຊ້ພຽງແຕ່ເປັນຕົວແບບສໍາລັບການສ້າງໃຫມ່, ໃນແຕ່ລະກໍລະນີ, ອົງປະກອບຕົ້ນສະບັບຂອງ muses ໄດ້. ຮູບ​ແບບ (ເຊັ່ນ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ການ​ຫັນ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ​ຫົວ​ຂໍ້ - "ເມັດ​ພືດ​" ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ການ​ທີ່​ສຸດ intonations​)​. ເມື່ອທ່ານເປີດອົງປະກອບຂອງດົນຕີໃດໆ. ພາ​ສາ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​, ພາກ​ສະ​ຫນາມ​ຂອງ​ຄວາມ​ຫມາຍ​ຂອງ​ຕົນ​ປ່ຽນ​ແປງ​: ໃນ​ດ້ານ​ຫນຶ່ງ​, ມັນ​ແຄບ​ເນື່ອງ​ຈາກ​ບົດ​ບາດ concretizing ຂອງ muses​. ສະພາບການ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄໍາເວົ້າຫຼື scenes. ການປະຕິບັດ (ໃນປະເພດສັງເຄາະ), ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ກໍາລັງຂະຫຍາຍອອກໄປຍ້ອນການເກີດຂື້ນຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ intratextual. ການນໍາໃຊ້ອົງປະກອບແລະກົດລະບຽບຂອງ muses ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ພາສາ, ປັບປຸງແກ້ໄຂໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ການສ້າງໃຫມ່, ນັກປະພັນດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງປະກອບເປັນບຸກຄົນຂອງຕົນເອງ, ໃນບາງທາງດົນຕີເປັນເອກະລັກ. ພາສາທີ່ມັນຕ້ອງການເພື່ອປະກອບເນື້ອຫາຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນເອງ.

Muses. ພາ​ສາ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​. ຍຸກ, ຊາດ, ນັກປະພັນແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຜິດປົກກະຕິ, ແຕ່ພວກມັນທັງໝົດຍັງມີຫຼັກການທົ່ວໄປບາງຢ່າງໃນການຈັດສຽງ-ສຽງ ແລະເວລາ. ໃນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງວັດທະນະທໍາແລະຮູບແບບດົນຕີ, ການພົວພັນ pitch ຂອງໂຕນໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງບົນພື້ນຖານຂອງຮູບແບບ, ແລະການພົວພັນທາງໂລກໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງບົນພື້ນຖານຂອງແມັດ. Fret ແລະ meter ໃຫ້ບໍລິການໃນເວລາດຽວກັນກັບການທົ່ວໄປຂອງຈັງຫວະ intonation-rhythm ທີ່ຜ່ານມາ. ການປະຕິບັດແລະກົດລະບຽບຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຕື່ມອີກ, ເຊິ່ງຊີ້ນໍາການໄຫຼເຂົ້າຂອງຄູ່ສຽງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍສະຕິຂອງຜູ້ແຕ່ງຕາມຊ່ອງທາງທີ່ແນ່ນອນ. ການນຳໃຊ້ທີ່ສອດຄ່ອງກັນ ແລະມີຄວາມໝາຍ (ໃນແບບ monophony) ຂອງຄວາມສຳພັນທີ່ສູງ ແລະຊົ່ວຄາວຂອງ muses. ສຽງທີ່ອີງໃສ່ fret ແລະ meter ປະກອບເປັນ melody, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງການສະແດງອອກ. ຫມາຍຄວາມວ່າ M., ຈິດວິນຍານຂອງນາງ.

ການສົມທົບດົນຕີພື້ນຖານຕົ້ນຕໍ. ການສະແດງອອກ (intonation, pitch, rhythmic ແລະ syntactic ອົງການຈັດຕັ້ງ), melody ປະຕິບັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນຮູບແບບທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນແລະສ່ວນບຸກຄົນ. ການບັນເທົາທຸກແລະຕົ້ນສະບັບ melodic. ອຸປະກອນການຮັບໃຊ້ເປັນເງື່ອນໄຂທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບມູນຄ່າຂອງ muses. ວຽກງານ, ປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການຮັບຮູ້ແລະການຈື່ຈໍາຂອງມັນ.

ໃນແຕ່ລະດົນຕີໃຫ້. ວຽກງານຂອງອົງປະກອບສ່ວນບຸກຄົນຂອງຮູບແບບຂອງມັນແມ່ນສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນຂະບວນການຂອງການສົມທົບແລະ subordinating ໂຄງສ້າງທົ່ວໄປ, ປະກອບດ້ວຍຊຸດຂອງໂຄງສ້າງເອກະຊົນ. ອັນສຸດທ້າຍປະກອບມີ melodic, rhythmic, fret-harmonic, textural, timbre, dynamic, tempo, ແລະອື່ນໆໂຄງສ້າງ. ຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະແມ່ນຫົວຂໍ້. ໂຄງສ້າງ, ອົງປະກອບທີ່ເປັນ muses. ຫົວຂໍ້ພ້ອມກັບຄວາມແຕກຕ່າງ. ປະເພດແລະຂັ້ນຕອນຂອງການປ່ຽນແປງແລະການພັດທະນາຂອງພວກເຂົາ. ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ດົນ​ຕີ​ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​, ມັນ​ແມ່ນ​ຫົວ​ຂໍ້​ທີ່​ເປັນ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ muses​. ຮູບພາບ, ແລະ, ດັ່ງນັ້ນ, thematic. ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ​ດົນ​ຕີ​. ຮູບແບບໃນວິທີການ. ລະດັບເປັນການສະແດງພາຍນອກຂອງໂຄງສ້າງຕົວເລກຂອງເນື້ອຫາ. ທັງສອງ, ການລວມເຂົ້າກັນ, ປະກອບເປັນຕົວເລກ - thematic. ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​.

ໂຄງສ້າງສ່ວນຕົວທັງໝົດຂອງ muses. ແບບຟອມແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັນແລະປະສານງານ syntactically. ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ (uniting motives​, ປະ​ໂຫຍກ​, ປະ​ໂຫຍກ​, ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ​) ແລະ​ອົງ​ປະ​ກອບ (ການ​ປະ​ກອບ​ສ່ວນ​, ພາກ​ສ່ວນ​, ພາກ​ສ່ວນ​, ແລະ​ອື່ນໆ​)​. ສອງໂຄງສ້າງສຸດທ້າຍປະກອບເປັນ muses. ປະກອບໃນຄວາມຫມາຍແຄບຂອງຄໍາສັບ (ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ອົງປະກອບຂອງການເຮັດວຽກດົນຕີ). ເນື່ອງຈາກການເປັນເອກະລາດພີ່ນ້ອງຂະຫນາດໃຫຍ່ໂດຍສະເພາະຂອງຮູບແບບໃນສິນລະປະເປັນຮູບແບບທີ່ບໍ່ມີຮູບພາບຂອງສິນລະປະ, ປະເພດຄົງທີ່, ຂ້ອນຂ້າງທົນທານຂອງໂຄງສ້າງອົງປະກອບໄດ້ພັດທະນາໃນມັນ - muses ປົກກະຕິ. ຮູບ​ແບບ (ໃນ​ຄວາມ​ຫມາຍ​ແຄບ​ຂອງ​ຄໍາ​) ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ຂອງ embodying ລະ​ດັບ​ຄວາມ​ກ​້​ວາງ​ຂອງ​ຮູບ​ພາບ​ຫຼາຍ​. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ມີຢູ່ໃນເອີຣົບ. M. ເປັນເວລາຫຼາຍປີແລ້ວ. ສັດຕະວັດແລ້ວຮູບແບບສອງສ່ວນແລະສາມສ່ວນ, ການປ່ຽນແປງ, rondo, sonata allegro, fugue, ແລະອື່ນໆ; ມີຮູບແບບປົກກະຕິໃນດົນຕີ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ຂອງ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ​. ແຕ່ລະຄົນໂດຍທົ່ວໄປສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນລັກສະນະ, ປະເພດທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງການເຄື່ອນໄຫວໃນທໍາມະຊາດ, ສັງຄົມແລະສະຕິຂອງມະນຸດ (ການສ້າງຕັ້ງຂອງປະກົດການ, ການຊໍ້າຊ້ອນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ການປ່ຽນແປງ, ການພັດທະນາ, ການປຽບທຽບ, collision, ແລະອື່ນໆ). ນີ້ກໍານົດຄວາມຫມາຍທີ່ມີທ່າແຮງຂອງມັນ, ເຊິ່ງຖືກກໍານົດໄວ້ໃນວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນວຽກງານຕ່າງໆ. ໂຄງ​ການ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ແມ່ນ​ຮັບ​ຮູ້​ໃນ​ວິ​ທີ​ການ​ໃຫມ່​ທຸກ​ຄັ້ງ​, ປ່ຽນ​ເປັນ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ທີ່​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລັກ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ນີ້​.

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເນື້ອໃນ, ດົນຕີ. ຮູບ​ແບບ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ໃນ​ເວ​ລາ​, ເປັນ​ຂະ​ບວນ​ການ​. ອົງປະກອບຂອງແຕ່ລະໂຄງສ້າງມີບົດບາດໃນຂະບວນການນີ້, ປະຕິບັດສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ຫນ້າທີ່. ຫນ້າທີ່ຂອງອົງປະກອບໃນດົນຕີ. ຮູບແບບສາມາດເປັນຫຼາຍ (multifunctionality) ແລະການປ່ຽນແປງ (ການປ່ຽນແປງຂອງຫນ້າທີ່). ອົງປະກອບ acc. ໂຄງປະກອບການ (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໂຕນ - ໃນອົງປະກອບ) ເຊື່ອມຕໍ່ແລະປະຕິບັດຫນ້າບົນພື້ນຖານຂອງ muses. ຕາມເຫດຜົນ, ເຊິ່ງເປັນສະເພາະ. ການຫັກລົບຂອງຮູບແບບທົ່ວໄປຂອງມະນຸດ. ກິດ​ຈະ​ກໍາ​. ໃນທຸກຮູບແບບດົນຕີ (ເບິ່ງແບບດົນຕີ) ປະກອບເປັນ muses ຂອງຕົນເອງ. ຕາມເຫດຜົນ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນແລະສະຫຼຸບການປະຕິບັດທີ່ສ້າງສັນຂອງຍຸກນີ້, nat. ໂຮງຮຽນ, ປະຈຸບັນຫຼືຜູ້ຂຽນສ່ວນບຸກຄົນ.

ທັງເນື້ອໃນຂອງ M. ແລະຮູບແບບຂອງມັນແມ່ນຄ່ອຍໆພັດທະນາ. ໂອກາດພາຍໃນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງເຕັມທີ່ຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະຄ່ອຍໆອຸດົມສົມບູນຂຶ້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງປັດໃຈພາຍນອກ ແລະ, ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ການປ່ຽນແປງໃນຊີວິດສັງຄົມ. M. ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງປະກອບມີຫົວຂໍ້ໃຫມ່, ຮູບພາບ, ແນວຄວາມຄິດ, ອາລົມ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດຮູບແບບໃຫມ່. ໃນເວລາດຽວກັນ, ອົງປະກອບທີ່ລ້າສະໄຫມຂອງເນື້ອຫາແລະແບບຟອມແມ່ນກໍາລັງຕາຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນມອດໂກຍັງຄົງດໍາລົງຊີວິດໃນຮູບແບບຂອງວຽກງານທີ່ປະກອບດ້ວຍຄລາສສິກ. ມໍລະດົກ, ແລະເປັນປະເພນີສ້າງສັນທີ່ໄດ້ຮັບຮອງເອົາໃນຍຸກຕໍ່ມາ.

ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​ແບ່ງ​ອອກ​ເປັນ XNUMX ແນວ​ພັນ​ຕົ້ນ​ຕໍ​: ຄວາມ​ຄິດ​ສ້າງ​ສັນ (ເບິ່ງ​ການ​ປະ​ກອບ​)​, ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ (ເບິ່ງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ດົນ​ຕີ​) ແລະ​ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້ (ເບິ່ງ​ຈິດ​ຕະ​ສາດ​ດົນ​ຕີ​)​. ພວກເຂົາເຈົ້າກົງກັບສາມຂັ້ນຕອນຂອງການທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງ muses. ວຽກງານ: ການສ້າງ, ການແຜ່ພັນ, ການຟັງ. ໃນແຕ່ລະຂັ້ນຕອນ, ເນື້ອໃນແລະຮູບແບບຂອງວຽກງານຈະປາກົດຢູ່ໃນຮູບແບບພິເສດ. ໃນຂັ້ນຕອນຂອງການສ້າງ, ໃນເວລາທີ່ຢູ່ໃນໃຈຂອງຜູ້ປະກອບໃນເວລາດຽວກັນ. ເນື້ອໃນຂອງຜູ້ຂຽນ (ທີ່ເຫມາະສົມ) ແລະຮູບແບບຂອງຜູ້ຂຽນ (ວັດສະດຸ) ໄດ້ຖືກພັດທະນາ, ເນື້ອຫາມີຢູ່ໃນຮູບແບບຕົວຈິງ, ແລະແບບຟອມມີຢູ່ໃນທ່າແຮງເທົ່ານັ້ນ. ໃນເວລາທີ່ການເຮັດວຽກໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໃນການປະຕິບັດ (ໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີເປັນລາຍລັກອັກສອນ, ປົກກະຕິແລ້ວນີ້ແມ່ນ preceded ໂດຍຂໍ້ກໍານົດເງື່ອນໄຂຂອງຮູບແບບດົນຕີໃນຮູບແບບຂອງ notation ດົນຕີ, ເບິ່ງການຂຽນດົນຕີ), ຫຼັງຈາກນັ້ນຮູບແບບໄດ້ຖືກປັບປຸງ, ຜ່ານເຂົ້າໄປໃນສະຖານະສຽງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ທັງເນື້ອໃນແລະຮູບແບບມີການປ່ຽນແປງບາງຢ່າງ, ໄດ້ຖືກປ່ຽນໂດຍນັກສະແດງໃຫ້ສອດຄ່ອງກັບທັດສະນະຂອງໂລກ, ຄວາມງາມຂອງລາວ. ອຸດົມການ, ປະສົບການສ່ວນບຸກຄົນ, temperament, ແລະອື່ນໆ, ນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຮັບຮູ້ສ່ວນບຸກຄົນຂອງຕົນແລະການຕີຄວາມຫມາຍຂອງການເຮັດວຽກ. ມີການປະຕິບັດຕົວແປຂອງເນື້ອຫາແລະແບບຟອມ. ສຸດທ້າຍ, ຜູ້ຟັງຂ້າມຜະລິດຕະພັນທີ່ຮັບຮູ້. ຜ່ານ prism ຂອງ views, ລົດຊາດ, ຊີວິດແລະ muses ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ປະສົບການແລະໂດຍຜ່ານການນີ້ອີກເທື່ອຫນຶ່ງບາງການປ່ຽນແປງມັນ. ຕົວແປຂອງເນື້ອຫາແລະຮູບແບບຂອງຜູ້ຟັງແມ່ນເກີດມາຈາກການປະຕິບັດ, ແລະໂດຍຜ່ານພວກມັນ - ຈາກເນື້ອຫາຂອງຜູ້ຂຽນແລະແບບຟອມຂອງຜູ້ຂຽນ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນທຸກຂັ້ນຕອນຂອງດົນຕີ. ກິດຈະກໍາແມ່ນສ້າງສັນ. ລັກສະນະ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນລະດັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ຜູ້ຂຽນສ້າງ M., ນັກສະແດງຢ່າງຈິງຈັງ recreates ແລະ recreates ມັນ, ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ຟັງຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍຮັບຮູ້ຢ່າງຈິງຈັງມັນ.

ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງ M. ແມ່ນຂະບວນການຫຼາຍລະດັບທີ່ສັບສົນ, ລວມທັງທາງດ້ານຮ່າງກາຍ. ໄດ້ຍິນ M., ຄວາມເຂົ້າໃຈ, ປະສົບການແລະການປະເມີນຜົນຂອງມັນ. ການໄດ້ຍິນທາງກາຍແມ່ນເປັນການຮັບຮູ້ໂດຍກົງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກພາຍນອກ (ສຽງ) ຂອງ muses. ຮູບແບບ, ປະກອບໂດຍ physiological. ຜົນກະທົບ. ຄວາມເຂົ້າໃຈແລະປະສົບການແມ່ນການຮັບຮູ້ຄວາມຫມາຍຂອງ muses ໄດ້. ຮູບແບບ, ie ເນື້ອໃນຂອງ M., ໂດຍຜ່ານຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງໂຄງສ້າງຂອງມັນ. ເງື່ອນໄຂສໍາລັບການຮັບຮູ້ໃນລະດັບນີ້ແມ່ນຄວາມຮູ້ຈັກເບື້ອງຕົ້ນ (ຢ່າງຫນ້ອຍໃນລັກສະນະທົ່ວໄປ) ກັບທີ່ສອດຄ້ອງກັນ. ພາສາດົນຕີແລະການລວມຕົວຂອງເຫດຜົນຂອງດົນຕີ. ແນວຄິດທີ່ປະກົດຂຶ້ນໃນແບບນີ້, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງບໍ່ພຽງແຕ່ປຽບທຽບທຸກເວລາຂອງການໃຊ້ muses. ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ມີ​ທີ່​ຜ່ານ​ມາ​, ແຕ່​ຍັງ​ເພື່ອ​ຄາດ​ຄະ​ເນ ("ຄາດ​ຄະ​ເນ​"​) ທິດ​ທາງ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຕໍ່​ໄປ​. ໃນ​ລະ​ດັບ​ນີ້​, ideological ແລະ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ທາງ​ຈິດ​ໃຈ M. ກ່ຽວ​ກັບ​ຜູ້​ຟັງ​ແມ່ນ​ປະ​ຕິ​ບັດ​.

ຂັ້ນຕອນເພີ່ມເຕີມຂອງການຮັບຮູ້ດົນຕີ. ວຽກງານທີ່ເກີນຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງສຽງທີ່ແທ້ຈິງຂອງມັນໃນເວລານັ້ນແມ່ນ, ໃນດ້ານຫນຶ່ງ, ການສ້າງທັດສະນະຄະຕິຂອງຜູ້ຟັງຕໍ່ການຮັບຮູ້ (ອີງໃສ່ສະຖານະການຂອງການໄດ້ຍິນທີ່ຈະມາເຖິງ, ຄວາມຮູ້ເບື້ອງຕົ້ນຂອງປະເພດວຽກງານ, ຊື່ຂອງມັນ. ຜູ້ຂຽນ, ແລະອື່ນໆ), ແລະໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຕໍ່ມາຂອງສິ່ງທີ່ໄດ້ຍິນ, ການແຜ່ພັນຂອງມັນຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈໍາ ("ຫຼັງຈາກໄດ້ຍິນ") ຫຼືໃນຕົວຂອງຕົນເອງ. ການປະຕິບັດ (ຕົວຢ່າງ, ໂດຍການຮ້ອງເພງຢ່າງຫນ້ອຍສ່ວນຫນຶ່ງແລະສຽງ) ແລະການປະເມີນຜົນສຸດທ້າຍ (ໃນຂະນະທີ່ການປະເມີນເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແລ້ວໃນລະຫວ່າງການອອກສຽງຂອງ M.).

ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ຂອງ​ຜູ້​ຟັງ​ທີ່​ຈະ​ຮັບ​ຮູ້​ຄວາມ​ຫມາຍ (ເຂົ້າ​ໃຈ​ແລະ​ປະ​ສົບ​ການ​) ນີ້​ຫຼື​ດົນ​ຕີ​ນັ້ນ​. ການເຮັດວຽກ, ເນື້ອໃນຂອງການຮັບຮູ້ແລະການປະເມີນຜົນຂອງຕົນແມ່ນຂຶ້ນກັບຈຸດປະສົງ (ການເຮັດວຽກ) ແລະກ່ຽວກັບວິຊາ (ຜູ້ຟັງ), ຫຼາຍທີ່ຊັດເຈນ, ກ່ຽວກັບຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງຄວາມຕ້ອງການທາງວິນຍານແລະຜົນປະໂຫຍດ, ຄວາມງາມ. ອຸດົມການ, ລະດັບສິລະປະ. ການພັດທະນາ, ປະສົບການຂອງຜູ້ຟັງດົນຕີແລະຄຸນນະພາບພາຍໃນຂອງການເຮັດວຽກ. ໃນທາງກັບກັນ, ຄວາມຕ້ອງການແລະຕົວກໍານົດການອື່ນໆຂອງຜູ້ຟັງໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍສະພາບແວດລ້ອມທາງສັງຄົມ, ແລະດົນຕີສ່ວນບຸກຄົນຂອງລາວ. ປະສົບການແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສາທາລະນະ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງດົນຕີແມ່ນພຽງແຕ່ເງື່ອນໄຂທາງດ້ານສັງຄົມເປັນຄວາມຄິດສ້າງສັນຫຼືການປະຕິບັດ (ເຊິ່ງບໍ່ລວມເຖິງຄວາມສໍາຄັນທີ່ແນ່ນອນຂອງຄວາມສາມາດພາຍໃນແລະຄຸນສົມບັດທາງຈິດໃຈຂອງບຸກຄົນສໍາລັບທຸກປະເພດຂອງກິດຈະກໍາດົນຕີ). ໂດຍສະເພາະ, ປັດໃຈທາງສັງຄົມມີບົດບາດນໍາຫນ້າໃນການສ້າງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງບຸກຄົນແລະມະຫາຊົນ (ການຕີຄວາມຫມາຍ) ແລະການປະເມີນຜົນຂອງ muses. ເຮັດວຽກ. ການຕີຄວາມແລະການປະເມີນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີການປ່ຽນແປງທາງປະຫວັດສາດ, ພວກມັນສະທ້ອນເຖິງຄວາມແຕກຕ່າງໃນຄວາມຫມາຍຈຸດປະສົງແລະຄຸນຄ່າຂອງການເຮັດວຽກດຽວກັນສໍາລັບຍຸກແລະກຸ່ມສັງຄົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ຂຶ້ນກັບການປະຕິບັດຕາມຂໍ້ກໍານົດຂອງຈຸດປະສົງຂອງເວລາແລະຄວາມຕ້ອງການຂອງສັງຄົມ).

ສາມ​ປະ​ເພດ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ດົນ​ຕີ​ແມ່ນ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ກັນ​ຢ່າງ​ໃກ້​ຊິດ​, ປະ​ກອບ​ເປັນ​ຕ່ອງ​ໂສ້​ດຽວ​. ແຕ່ລະເຊື່ອມຕໍ່ຕໍ່ມາໄດ້ຮັບວັດສະດຸຈາກອັນກ່ອນຫນ້າແລະປະສົບກັບອິດທິພົນຂອງມັນ. ຍັງມີຄໍາຄຶດຄໍາເຫັນລະຫວ່າງພວກເຂົາ: ປະສິດທິພາບກະຕຸ້ນ (ແຕ່, ໃນລະດັບໃດຫນຶ່ງ, ຈໍາກັດ) ຄວາມຄິດສ້າງສັນກັບຄວາມຕ້ອງການແລະຄວາມສາມາດຂອງຕົນ; ສັງຄົມ. ຄວາມຮັບຮູ້ໂດຍກົງມີອິດທິພົນຕໍ່ການປະຕິບັດ (ໂດຍຜ່ານປະຕິກິລິຍາຂອງປະຊາຊົນໂດຍກົງ, ການຕິດຕໍ່ກັບນັກສະແດງແລະວິທີການອື່ນໆ) ແລະໂດຍທາງອ້ອມຕໍ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນ (ນັບຕັ້ງແຕ່ນັກປະພັນໂດຍສະຫມັກໃຈຫຼືບໍ່ສະຫມັກໃຈສຸມໃສ່ການຮັບຮູ້ດົນຕີປະເພດຫນຶ່ງຫຼືອື່ນແລະອີງໃສ່ພາສາດົນຕີ. ທີ່ພັດທະນາໃນສັງຄົມທີ່ແນ່ນອນ).

ຮ່ວມກັນກັບກິດຈະກໍາດັ່ງກ່າວເປັນການແຈກຢາຍແລະການໂຄສະນາຂອງ M. ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ decomp. ສື່ມວນຊົນ, ການຄົ້ນຄວ້າດົນຕີວິທະຍາສາດ (ເບິ່ງ Musicology, ຊົນເຜົ່າດົນຕີ, ຄວາມງາມດົນຕີ), ການວິພາກວິຈານ (ເບິ່ງການວິພາກວິຈານດົນຕີ), ການຝຶກອົບຮົມບຸກຄະລາກອນ, ການນໍາພາອົງການຈັດຕັ້ງ, ແລະອື່ນໆ, ແລະສະຖາບັນທີ່ສອດຄ້ອງກັນກັບພວກເຂົາ, ວິຊາຂອງກິດຈະກໍານີ້ແລະຄຸນຄ່າທີ່ສ້າງຂຶ້ນ. ໂດຍມັນ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ການປະຕິບັດແລະການຮັບຮູ້ປະກອບເປັນລະບົບ - muses. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ຂອງ​ສັງ​ຄົມ​. ໃນ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ພັດ​ທະ​ນາ​, ຄວາມ​ຄິດ​ສ້າງ​ສັນ​ແມ່ນ​ເປັນ​ຕົວ​ແທນ​ໂດຍ​ຫຼາຍ​ຊະ​ນິດ​ຕັດ​ກັນ​, to-rye ສາ​ມາດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຕາມ​ເດືອນ​ທັນ​ວາ​. ສັນຍານ.

1) ໂດຍປະເພດຂອງເນື້ອໃນ: M. lyrical, epic, ລະຄອນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ heroic, tragic, humor, ແລະອື່ນໆ; ໃນລັກສະນະອື່ນ - ດົນຕີທີ່ຮຸນແຮງແລະດົນຕີເບົາ.

2) ໂດຍຈຸດປະສົງຂອງການປະຕິບັດ: ດົນຕີ vocal ແລະດົນຕີ instrumental; ໃນລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - solo, ensemble, orchestra, choral, ປະສົມ (ມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ເພີ່ມເຕີມຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງຂອງອົງປະກອບ: ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ສໍາລັບ symphony orchestra, ສໍາລັບ chamber orchestra, ສໍາລັບ jazz, ແລະອື່ນໆ).

3) ໂດຍການສັງເຄາະກັບສິລະປະປະເພດອື່ນໆ ແລະ ດ້ວຍຄຳສັບ: M. theatrical (ເບິ່ງ Theatrical music), choreographic (ເບິ່ງ Dance music), programal instrumental, melodrama (reading to music), vocal with words. M. ນອກ​ການ​ສັງ​ເຄາະ – vocalizations (ຮ້ອງ​ເພງ​ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ຄໍາ​ສັບ​ຕ່າງໆ​) ແລະ “ບໍ​ລິ​ສຸດ​” ເຄື່ອງ​ມື (ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ໂຄງ​ການ​)​.

4​) ຕາມ​ຫນ້າ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​: ດົນ​ຕີ​ນໍາ​ໃຊ້ (ມີ​ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ຕໍ່​ໄປ​ໃນ​ການ​ຜະ​ລິດ​ດົນ​ຕີ​, ດົນ​ຕີ​ການ​ທະ​ຫານ​, ດົນ​ຕີ​ສັນ​ຍານ​, ດົນ​ຕີ​ບັນ​ເທີງ​, ແລະ​ອື່ນໆ​) ແລະ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ບໍ່​ແມ່ນ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​.

5) ອີງຕາມເງື່ອນໄຂສຽງ: M. ສໍາລັບຟັງໃນພິເສດ. ສະພາບແວດລ້ອມທີ່ຜູ້ຟັງຖືກແຍກອອກຈາກນັກສະແດງ ("ນໍາສະເຫນີ" M., ອີງຕາມ G. Besseler), ແລະ M. ສໍາລັບການປະຕິບັດມະຫາຊົນແລະການຟັງໃນສະຖານະການຊີວິດທໍາມະດາ ("ປະຈໍາວັນ" M.). ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​, ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ໄດ້​ແບ່ງ​ອອກ​ເປັນ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ແລະ​ຄອນ​ເສີດ​, ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ - ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ມະ​ຫາ​ຊົນ​ພາຍ​ໃນ​ປະ​ເທດ​ແລະ​ພິ​ທີ​ກໍາ​. ແຕ່​ລະ​ສີ່​ແນວ​ພັນ​ເຫຼົ່າ​ນີ້ (ກຸ່ມ​ປະ​ເພດ​) ສາ​ມາດ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຕື່ມ​ອີກ​: ປະ​ທັບ​ໃຈ - ສຸດ M. ສໍາ​ລັບ muses​. ໂຮງລະຄອນ, ລະຄອນລະຄອນ ແລະໂຮງໜັງ (ເບິ່ງເພງຮູບເງົາ), ຄອນເສີດ - ໃນດົນຕີ symphonic, ດົນຕີຫ້ອງ ແລະດົນຕີປັອບ. ດົນຕີ, ມະຫາຊົນ - ປະຈໍາວັນ - ໃນ M. ສໍາລັບການຮ້ອງເພງແລະການເຄື່ອນໄຫວ, ພິທີກໍາ - ໃນພິທີທາງສາດສະຫນາ M. (ເບິ່ງດົນຕີຂອງສາດສະຫນາຈັກ) ແລະທາງໂລກ. ສຸດທ້າຍ, ພາຍໃນທັງສອງພື້ນທີ່ຂອງດົນຕີປະຈໍາວັນມະຫາຊົນ, ບົນພື້ນຖານດຽວກັນ, ໂດຍສົມທົບກັບຫນ້າທີ່ທີ່ສໍາຄັນ, ປະເພດເພງ (ເພງສັນລະເສີນ, lullaby, serenade, barcarolle, ແລະອື່ນໆ), ປະເພດເຕັ້ນລໍາ (hopak, waltz, polonaise, ແລະອື່ນໆ). ) ແລະ​ການ​ເດີນ​ຂະ​ບວນ (ການ​ຕໍ່​ສູ້​, ການ​ເດີນ​ສວນ​ສະ​ກູ​ນີ້​, ແລະ​ອື່ນໆ​)​.

6) ໂດຍປະເພດຂອງອົງປະກອບແລະດົນຕີ. ພາ​ສາ (ຮ່ວມ​ກັບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ວິ​ທີ​ການ​)​: ຕ່າງໆ​ຫນຶ່ງ​ສ່ວນ​ຫນຶ່ງ​ຫຼື cyclic​. ປະເພດພາຍໃນແນວພັນ (ກຸ່ມປະເພດ) ກໍານົດຕາມເງື່ອນໄຂສຽງ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນບັນດາ M. ທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ - opera, ballet, operetta, ແລະອື່ນໆ, ໃນບັນດາຄອນເສີດ - oratorio, cantata, romance, symphony, suite, overture, poem, instr. concerto, solo sonata, trio, quartet, ແລະອື່ນໆ, ໃນບັນດາພິທີ - ເພງສວດ, chorale, ມະຫາຊົນ, requiem, ແລະອື່ນໆ. ໃນທາງກັບກັນ, ພາຍໃນປະເພດເຫຼົ່ານີ້, ຫນ່ວຍປະເພດເສດສ່ວນຫຼາຍສາມາດຈໍາແນກໄດ້ຕາມເງື່ອນໄຂດຽວກັນ, ແຕ່ແຕກຕ່າງກັນ. ລະດັບ: ຕົວຢ່າງ, aria, ensemble, chorus ໃນ Opera, operetta, oratorio ແລະ cantata, adagio ແລະ solo variation ໃນ ballet, andante ແລະ scherzo ໃນ symphony, sonata, chamber-instr. ensemble, ແລະອື່ນໆເນື່ອງຈາກການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງເຂົາເຈົ້າກັບປັດໃຈທີ່ບໍ່ແມ່ນດົນຕີແລະ intra-musical ທີ່ຫມັ້ນຄົງເປັນຫນ້າທີ່ທີ່ສໍາຄັນ, ສະຖານະການຂອງການປະຕິບັດແລະປະເພດຂອງໂຄງສ້າງ, ປະເພດ (ແລະກຸ່ມປະເພດ) ຍັງມີຄວາມຫມັ້ນຄົງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຄວາມທົນທານ, ບາງຄັ້ງຍັງຄົງຢູ່ເປັນເວລາຫຼາຍປີ. ຍຸກ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຂອບເຂດສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງເນື້ອໃນແລະລັກສະນະສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງ muses ໄດ້ຖືກກໍານົດໃຫ້ແຕ່ລະຄົນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແບບຟອມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີການປ່ຽນແປງໃນສະພາບແວດລ້ອມປະຫວັດສາດທົ່ວໄປແລະເງື່ອນໄຂສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງ M. ໃນສັງຄົມ, ປະເພດຕ່າງໆຍັງພັດທະນາ. ບາງສ່ວນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຫັນປ່ຽນ, ຄົນອື່ນຫາຍໄປ, ໃຫ້ວິທີການໃຫມ່. (ໂດຍສະເພາະ, ໃນສະຕະວັດທີ 20, ການພັດທະນາຂອງວິທະຍຸ, ຮູບເງົາ, ໂທລະພາບ, ແລະວິທີການດ້ານວິຊາການອື່ນໆຂອງການເຜີຍແຜ່ສື່ມວນຊົນໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງຕັ້ງຂອງປະເພດໃຫມ່.) ດັ່ງນັ້ນ, ແຕ່ລະຍຸກແລະ nat. ວັດທະນະທໍາດົນຕີແມ່ນມີລັກສະນະ "ກອງທຶນປະເພດ".

7) ໂດຍຮູບແບບ (ປະຫວັດສາດ, ຊາດ, ກຸ່ມ, ບຸກຄົນ). ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະເພດ, ແບບແມ່ນແນວຄວາມຄິດທົ່ວໄປທີ່ກວມເອົາຈໍານວນຫຼາຍຂອງ muses. ປະກົດການທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນບາງດ້ານ (ch. arr. ອີງຕາມປະເພດຂອງແນວຄິດດົນຕີ embodied ໃນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ). ໃນເວລາດຽວກັນ, ຮູບແບບ, ຕາມກົດລະບຽບ, ແມ່ນມືຖືຫຼາຍ, ປ່ຽນແປງຫຼາຍກ່ວາປະເພດ. ຖ້າປະເພດປະເພດສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມທໍາມະດາຂອງ muses. ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ດຽວ​ກັນ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​ແລະ​ຍຸກ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​, ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ຢູ່​ໃນ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ - ຊຸມ​ຊົນ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຂອງ​ຍຸກ​ດຽວ​ກັນ​. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ປະເພດດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ທົ່ວໄປຂອງດົນຕີ - ປະຫວັດສາດ. ຂະບວນການໃນລໍາດັບ, diachrony, ແລະຮູບແບບ - ໃນຂະນະດຽວກັນ, synchrony.

ການສະແດງ, ຄືກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແບ່ງອອກເປັນສຽງຮ້ອງ ແລະເຄື່ອງມື ແລະ, ຕໍ່ໄປ, ອີງຕາມເຄື່ອງມື ແລະອີງຕາມອົງປະກອບຂອງວົງດົນຕີ ຫຼືວົງດົນຕີ; ໂດຍກຸ່ມປະເພດ (ດົນຕີ - ລະຄອນ, ຄອນເສີດ, ແລະອື່ນໆ), ບາງຄັ້ງຍັງໂດຍກຸ່ມຍ່ອຍ (symphonic, chamber, pop) ແລະໂດຍ otd. ປະເພດ (opera, ballet, ເພງ, ແລະອື່ນໆ); ໂດຍຮູບແບບ.

ການຮັບຮູ້ແມ່ນແບ່ງອອກເປັນຊະນິດຕ່າງໆຕາມລະດັບຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນ ("ການຮັບຮູ້ຕົນເອງ" - ລວມທັງການປະຕິບັດຂອງຕົນເອງ; ການຮັບຮູ້ "ສຸມໃສ່" - ສຸມໃສ່ທັງຫມົດກ່ຽວກັບຂະຫນາດກາງຮັບຮູ້ແລະບໍ່ປະກອບດ້ວຍກິດຈະກໍາອື່ນໆ; "ປະກອບ" - ປະກອບດ້ວຍກິດຈະກໍາ CL. ); ອີງ​ຕາມ​ການ​ປະ​ຖົມ​ນິ​ເທດ​ຂອງ​ຜູ້​ຟັງ​ກັບ​ຫນຶ່ງ​ຫຼື​ປະ​ເພດ​ອື່ນ​ຂອງ​ເນື້ອ​ໃນ M. (ຮ້າຍ​ແຮງ M. ຫຼື​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​)​, ກັບ​ກຸ່ມ​ປະ​ເພດ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​, ຫຼື​ແມ້​ກະ​ທັ້ງ​ກັບ​ກຸ່ມ​ແຍກ​ຕ່າງ​ຫາກ​. ປະເພດ (ຕົວຢ່າງ, ສໍາລັບເພງ), ສໍາລັບຮູບແບບສະເພາະໃດຫນຶ່ງ; ໂດຍ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ທີ່​ຈະ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ແລະ​ການ​ປະ​ເມີນ​ຜົນ​ຢ່າງ​ພຽງ​ພໍ M. ຂອງ​ປະ​ເພດ​ແລະ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ (ຊໍາ​ນິ​ຊໍາ​ນານ​, ນັກ​ສ​ມັກ​ເລ່ນ​, incompetent​)​. ອີງ​ຕາມ​ການ​ນີ້​, ມີ​ການ​ແບ່ງ​ປັນ​ຜູ້​ຟັງ​ເປັນ​ຊັ້ນ​ແລະ​ກຸ່ມ​, ສຸດ​ທ້າຍ​ກໍາ​ນົດ​ໂດຍ​ປັດ​ໄຈ​ສັງ​ຄົມ​: ດົນ​ຕີ​. ການ​ລ້ຽງ​ດູ​ໃນ​ສັງ​ຄົມ​ສະ​ເພາະ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​. ສະ​ພາບ​ແວດ​ລ້ອມ​, ການ​ປະ​ສົມ​ຂອງ​ການ​ຮ້ອງ​ຂໍ​ແລະ​ລົດ​ຊາດ​ຂອງ​ນາງ​, ສະ​ຖາ​ນະ​ການ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ຂອງ​ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​ຂອງ M.​, ແລະ​ອື່ນໆ (ເບິ່ງ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​, ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​)​. ບົດບາດທີ່ແນ່ນອນແມ່ນຍັງຫຼິ້ນໂດຍຄວາມແຕກຕ່າງຂອງການຮັບຮູ້ຕາມທາງຈິດໃຈ. ອາການ (ການວິເຄາະຫຼືສັງເຄາະ, ເດັ່ນຂອງການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ມີເຫດຜົນຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກ, ທັດສະນະຄະຕິຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ, ລະບົບຄວາມຄາດຫວັງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ M. ແລະສິລະປະໂດຍທົ່ວໄປ).

M. ປະຕິບັດຫນ້າທີ່ສັງຄົມທີ່ສໍາຄັນ. ການຕອບສະ ໜອງ ຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງສັງຄົມ, ມັນມາຕິດຕໍ່ກັບ ເດືອນທັນວາ. ປະ​ເພດ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​. ກິດ​ຈະ​ກໍາ – ວັດ​ສະ​ດຸ (ການ​ມີ​ສ່ວນ​ຮ່ວມ​ໃນ​ຂະ​ບວນ​ການ​ແຮງ​ງານ​ແລະ​ພິ​ທີ​ການ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​)​, ມັນ​ສະ​ຫມອງ​ແລະ​ການ​ປະ​ເມີນ​ຜົນ (ການ​ສະ​ທ້ອນ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຂອງ​ຈິດ​ຕະ​ສາດ​ຂອງ​ບຸກ​ຄົນ​ແລະ​ກຸ່ມ​ສັງ​ຄົມ​, ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຂອງ​ອຸ​ດົມ​ການ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​)​, ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ແລະ​ການ​ຫັນ​ປ່ຽນ (ideological​, ຈັນ​ຍາ​ບັນ​ແລະ​ຄວາມ​ງາມ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​)​, ການ​ສື່​ສານ (ການ​ສື່​ສານ​. ລະຫວ່າງຄົນ). ໂດຍສະເພາະແມ່ນສັງຄົມຂະຫນາດໃຫຍ່. ບົດບາດຂອງ M. ເປັນວິທີການສຶກສາທາງວິນຍານຂອງບຸກຄົນ, ການສ້າງຄວາມເຊື່ອ, ສົມບັດສິນ. ຄຸນ​ນະ​ພາບ​, ລົດ​ຊາດ​ຄວາມ​ງາມ​ແລະ​ອຸ​ປະ​ກອນ​, ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ອາ​ລົມ​. ການຕອບສະຫນອງ, ຄວາມອ່ອນໄຫວ, ຄວາມເມດຕາ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມງາມ, ການກະຕຸ້ນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ຄວາມສາມາດໃນທຸກຂົງເຂດຂອງຊີວິດ. ຫນ້າທີ່ສັງຄົມທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ຂອງ M. ປະກອບເປັນລະບົບ, ເຊິ່ງມີການປ່ຽນແປງຂຶ້ນຢູ່ກັບສັງຄົມ - ປະຫວັດສາດ. ເງື່ອນໄຂ.

ປະຫວັດດົນຕີ. ກ່ຽວກັບຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ M. ໃນສະຕະວັດທີ 19. ແລະສົມມຸດຕິຖານໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ຖືກວາງໄວ້, ອີງຕາມການກໍາເນີດຂອງ M. ແມ່ນ intonations ຂອງຄໍາເວົ້າທີ່ຕື່ນເຕັ້ນທາງດ້ານຈິດໃຈ (G. Spencer), ການຮ້ອງເພງຂອງນົກແລະການຮຽກຮ້ອງດ້ວຍຄວາມຮັກຂອງສັດ (C. Darwin), ຈັງຫວະຂອງ ການເຮັດວຽກຂອງປະຊາຊົນ primitive (K. Bucher), ສັນຍານສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າ (K. Stumpf), magic. ການສະກົດຄໍາ (J. Combarier). ອີງຕາມວິທະຍາສາດວັດຖຸນິຍົມທີ່ທັນສະໄຫມໂດຍອີງໃສ່ໂບຮານຄະດີ. ແລະຂໍ້ມູນຊົນເຜົ່າ, ໃນສັງຄົມ primitive ມີຂະບວນການອັນຍາວນານຂອງການຄ່ອຍໆ "ແກ່" ຂອງ M. ພາຍໃນພາກປະຕິບັດ. ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ແລະ syncretic primitive ທີ່​ຍັງ​ບໍ່​ທັນ​ໄດ້​ພົ້ນ​ອອກ​ຈາກ​ມັນ​. complex — pre-art, which harbored the embryos of M., dance, poetry, and other types of art and serve the purpose of communication, organization of the work work and ritual processes and embryos to enter their in order to educating the spiritual quality. ມີຄວາມຈໍາເປັນສໍາລັບທີມງານ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ chaotic, unorganized, ກວມເອົາລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງການສືບທອດຂອງຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງສຽງຂອງຄວາມສູງ indefinite (imitation ຂອງນົກຮ້ອງ, howling ຂອງສັດ, ແລະອື່ນໆ) ໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍ tunes ແລະ tunes, ປະກອບດ້ວຍພຽງແຕ່ຈໍານວນຫນ້ອຍ. ໂຕນທີ່ແຕກຕ່າງຕາມເຫດຜົນ. ມູນຄ່າເຂົ້າໄປໃນການອ້າງອີງ (ຄົງທີ່) ແລະຂ້າງ (ບໍ່ຫມັ້ນຄົງ). ການຄ້າງຫ້ອງຫຼາຍຂອງ melodic ແລະຈັງຫວະ. ສູດ​ທີ່​ຝັງ​ຢູ່​ໃນ​ສັງ​ຄົມ​. ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​, ເຮັດ​ໃຫ້​ມີ​ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​ເທື່ອ​ລະ​ກ້າວ​ແລະ​ການ​ສົມ​ທົບ​ຂອງ​ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ຂອງ​ເຫດ​ຜົນ​. ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ສຽງ​. ລະບົບສຽງດົນຕີທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ (ເຄື່ອງດົນຕີມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການລວມຕົວ), ປະເພດປະຖົມຂອງເຄື່ອງວັດແທກແລະຮູບແບບ. ນີ້ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຮັບຮູ້ເບື້ອງຕົ້ນຂອງການສະແດງອອກທີ່ມີທ່າແຮງ. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງໂຕນແລະການປະສົມຂອງພວກເຂົາ.

ໃນ​ໄລ​ຍະ​ຂອງ​ການ​ເສື່ອມ​ສະ​ພາບ​ຂອງ​ລະ​ບົບ​ຊຸມ​ຊົນ primitive (ຊົນ​ເຜົ່າ​)​, ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ສິນ​ລະ​ປະ​. ກິດຈະກໍາແມ່ນຄ່ອຍໆແຍກອອກຈາກພາກປະຕິບັດ, ແລະ syncretic. ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​ທາງ​ສ່ວນ​ຫນ້າ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ແມ່ນ​ຄ່ອຍໆ disintegration​, ແລະ​ສິ​ລະ​ປະ​ຍັງ​ເກີດ​ເປັນ​ຫົວ​ຫນ່ວຍ​ເອ​ກະ​ລາດ​. ປະເພດຂອງການຮຽກຮ້ອງ. ໃນ myths ຂອງປະຊາຊົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເວລານີ້, ຄວາມຄິດຂອງ M. ​ເປັນ​ກຳລັງ​ທີ່​ມີ​ພະລັງ​ທີ່​ສາມາດ​ສົ່ງ​ຜົນ​ກະທົບ​ຕໍ່​ທຳ​ມະ​ຊາດ, ຄວບ​ຄຸມ​ສັດປ່າ, ປິ່ນປົວ​ຄົນ​ຈາກ​ພະຍາດ, ​ແລະ ອື່ນໆ. ດ້ວຍການຂະຫຍາຍຕົວຂອງການແບ່ງອອກແຮງງານແລະການເກີດໃຫມ່ຂອງຫ້ອງຮຽນ, ໃນເບື້ອງຕົ້ນດົນຕີດຽວແລະ homogeneous. ວັດທະນະທຳ​ທີ່​ເປັນ​ຂອງ​ທົ່ວ​ສັງຄົມ​ແບ່ງ​ອອກ​ເປັນ​ວັດທະນະ​ທຳ​ຂອງ​ຊົນ​ຊັ້ນ​ປົກຄອງ ​ແລະ ວັດທະນະທຳ​ຂອງ​ຜູ້​ຖືກ​ກົດ​ຂີ່​ຂົ່ມ​ເຫັງ (ປະຊາຊົນ), ​ເປັນ​ອາຊີບ ​ແລະ ບໍ່​ປະກອບ​ອາຊີບ (ສະໝັກ​ຫຼິ້ນ). ຈາກເວລານີ້, ມັນເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເປັນເອກະລາດ. ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງດົນຕີ. folklore ເປັນການຟ້ອງ folk unprofessional. Muses. ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງປະຊາຊົນມະຫາຊົນກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງ muses ໃນອະນາຄົດ. ວັດທະນະທໍາຂອງສັງຄົມໂດຍລວມ, ແຫຼ່ງອຸດົມສົມບູນຂອງຮູບພາບແລະການສະແດງອອກ. ກອງທຶນສໍາລັບ prof. ນັກປະພັນ.

Muses. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ຂອງ​ການ​ເປັນ​ຂ້າ​ທາດ​ແລະ​ການ​ປະ​ທະ​ກັນ​ຕົ້ນ​. ລັດຕ່າງໆຂອງໂລກບູຮານ (ອີຢິບ, ຊູເມ, ອັດຊີເຣຍ, ບາບີໂລນ, ຊີເຣຍ, ປາແລັດສະໄຕ, ອິນເດຍ, ຈີນ, ເກຣັກ, ໂລມ, ລັດ Transcaucasia ແລະອາຊີກາງ) ແມ່ນມີລັກສະນະເປັນກິດຈະກໍາຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງ prof. ນັກດົນຕີ (ປົກກະຕິແລ້ວປະສົມປະສານນັກປະພັນແລະນັກສະແດງ), ຜູ້ທີ່ຮັບໃຊ້ຢູ່ໃນວັດວາອາຣາມ, ຢູ່ສານຂອງຜູ້ປົກຄອງແລະຜູ້ສູງສົ່ງ, ເຂົ້າຮ່ວມໃນການປະຕິບັດພິທີກໍາ, ສັງຄົມ. ງານບຸນ, ແລະອື່ນໆ M. ຮັກສາ Ch. ອາຣ. ການປະຕິບັດອຸປະກອນການແລະຫນ້າທີ່ທາງວິນຍານທີ່ສືບທອດມາຈາກສັງຄົມ primitive ແລະກ່ຽວຂ້ອງກັບມັນໂດຍກົງ. ການມີສ່ວນຮ່ວມໃນການເຮັດວຽກ, ຊີວິດປະຈໍາວັນ, ຊີວິດການທະຫານ, ພິທີທາງພົນລະເຮືອນແລະສາສະຫນາ, ໃນການສຶກສາຂອງຊາວຫນຸ່ມ, ແລະອື່ນໆ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ການແຍກຕ່າງຫາກກ່ຽວກັບຄວາມງາມໄດ້ຖືກລະບຸໄວ້. ຫນ້າທີ່, ຕົວຢ່າງທໍາອິດຂອງດົນຕີປາກົດ, ມີຈຸດປະສົງພຽງແຕ່ສໍາລັບການຟັງ (ຕົວຢ່າງ, ບົດເພງ chants ແລະ instr. ປະຕິບັດໃນປະເທດເກຣັກໃນການແຂ່ງຂັນຂອງນັກດົນຕີ). ຕ່າງໆກໍາລັງພັດທະນາ. ເພງ (ບົດເພງແລະບົດເພງ) ແລະເຕັ້ນລໍາ. ຫຼາຍໆ​ປະ​ເພດ, ​ໃນ​ນັ້ນ​ບົດ​ກະວີ, ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ແລະ​ການ​ເຕັ້ນ​ຍັງ​ຄົງ​ຮັກສາ​ຄວາມ​ສາມັກຄີ​ເດີມ. M. ມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນລະຄອນ. ການເປັນຕົວແທນ, ໂດຍສະເພາະໃນພາສາກເຣັກ. ຄວາມໂສກເສົ້າ (Aeschylus, Sophocles, Euripides ບໍ່ພຽງແຕ່ນັກຂຽນ, ແຕ່ຍັງນັກດົນຕີ). muses ຕ່າງໆແມ່ນການປັບປຸງ, acquiring ຮູບແບບທີ່ຫມັ້ນຄົງແລະການກໍ່ສ້າງ. ເຄື່ອງ​ມື (ລວມ​ທັງ harp​, lyre​, ລົມ​ເກົ່າ​ແລະ percussion​)​. ລະບົບທໍາອິດຂອງການຂຽນ M. ປາກົດ (cuneiform, hieroglyphic, ຫຼືຕົວອັກສອນ), ເຖິງແມ່ນວ່າການເດັ່ນ. ຮູບແບບຂອງການຮັກສາແລະການເຜີຍແຜ່ຂອງມັນຍັງຄົງເປັນປາກ. ຄວາມງາມດົນຕີທໍາອິດປາກົດ. ແລະການສອນທິດສະດີແລະລະບົບ. ນັກປັດຊະຍາຂອງວັດຖຸບູຮານຫຼາຍຄົນຂຽນກ່ຽວກັບ M. (ໃນປະເທດຈີນ - ຂົງຈື້, ໃນປະເທດເກຣັກ - Pythagoras, Heraclitus, Democritus, Plato, Aristotle, Aristoxenus, ໃນ Rome - Lucretius Carus). M. ຖືກພິຈາລະນາໃນການປະຕິບັດແລະທິດສະດີເປັນກິດຈະກໍາທີ່ໃກ້ຊິດກັບວິທະຍາສາດ, ຫັດຖະກໍາແລະສາສະຫນາ. cult, ເປັນ "ຕົວແບບ" ຂອງໂລກ, ປະກອບສ່ວນກັບຄວາມຮູ້ຂອງກົດຫມາຍຂອງຕົນ, ແລະເປັນວິທີການທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດຂອງອິດທິພົນທໍາມະຊາດ ( magic) ແລະຜູ້ຊາຍ (ການສ້າງຕັ້ງຂອງຄຸນນະພາບພົນລະເມືອງ, ການສຶກສາສົມບັດສິນທໍາ, ການປິ່ນປົວ, ແລະອື່ນໆ). ໃນເລື່ອງນີ້, ກົດລະບຽບສາທາລະນະທີ່ເຂັ້ມງວດ (ໃນບາງປະເທດ - ເຖິງແມ່ນວ່າລັດ) ກົດລະບຽບການນໍາໃຊ້ M. ຂອງປະເພດຕ່າງໆ (ຂຶ້ນກັບຮູບແບບສ່ວນບຸກຄົນ) ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ.

ໃນຍຸກຂອງຍຸກກາງໃນເອີຣົບ, ມີ muse. ວັດທະນະທໍາຂອງປະເພດໃຫມ່ - feudal, uniting prof. ສິລະປະ, ດົນຕີສະໝັກຫຼິ້ນ ແລະນິທານພື້ນເມືອງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ສາດສະຫນາຈັກ dominates ໃນທຸກຂົງເຂດຂອງຊີວິດທາງວິນຍານ, ພື້ນຖານຂອງ prof. ສິລະປະດົນຕີແມ່ນກິດຈະ ກຳ ຂອງນັກດົນຕີໃນວັດແລະວັດວາອາຮາມ. ສາດສະດາຈານ. ສິນລະປະແມ່ນເປັນຕົວແທນໃນຕອນທໍາອິດໂດຍນັກຮ້ອງທີ່ສ້າງແລະສະແດງ epic. ນິທານທີ່ສານ, ຢູ່ໃນເຮືອນຂອງພວກຊັ້ນສູງ, ໃນບັນດານັກຮົບ, ແລະອື່ນໆ (bards, skalds, ແລະອື່ນໆ). ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຮູບແບບນັກສມັກເລ່ນ ແລະ ເຄິ່ງອາຊີບຂອງການສ້າງດົນຕີແບບຈຸລະພາກໄດ້ພັດທະນາ: ໃນປະເທດຝຣັ່ງ - ສິລະປະຂອງນັກດົນຕີ ແລະ trouveurs (Adam de la Halle, ສະຕະວັດທີ 13), ໃນເຢຍລະມັນ - ນັກແຮ່ທາດ (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12). - ສະຕະວັດທີ 13), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບພູເຂົາ. ຊ່າງຝີມື. ໃນ feud ໄດ້. Castle ແລະເມືອງປູກຝັງທຸກປະເພດຂອງປະເພດ, ປະເພດແລະຮູບແບບຂອງເພງ (epic, "ອາລຸນ", rondo, le, virelet, ballads, canzones, laudas, ແລະອື່ນໆ). muses ໃຫມ່ເຂົ້າມາໃນຊີວິດ. ເຄື່ອງມື, ລວມທັງ. ຜູ້ທີ່ມາຈາກຕາເວັນອອກ (viola, lute, ແລະອື່ນໆ), ensembles (ອົງປະກອບທີ່ບໍ່ຫມັ້ນຄົງ) ເກີດຂື້ນ. ພື້ນບ້ານຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງໃນບັນດາຊາວນາ. ຍັງມີ "ຜູ້ຊ່ຽວຊານພື້ນເມືອງ": ນັກເລົ່າເລື່ອງ, ການສັງເຄາະທີ່ຫຼົງໄຫຼ. ນັກສິລະປິນ (ນັກຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫວຕາມกันได้) . M. ອີກເທື່ອຫນຶ່ງປະຕິບັດ Ch. ອາຣ. ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ແລະ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​. ຫນ້າທີ່. ຄວາມຄິດສ້າງສັນເຮັດໃນຄວາມສາມັກຄີກັບການປະຕິບັດ (ຕາມກົດລະບຽບ - ໃນຄົນດຽວ) ແລະດ້ວຍຄວາມຮັບຮູ້. ການລວບລວມຄອບຄອງທັງໃນເນື້ອໃນຂອງມະຫາຊົນແລະໃນຮູບແບບຂອງມັນ; ບຸກຄົນເລີ່ມຕົ້ນສົ່ງຕໍ່ທົ່ວໄປ, ໂດຍບໍ່ມີການຢືນອອກຈາກມັນ (ນັກດົນຕີ - ຕົ້ນສະບັບແມ່ນຕົວແທນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຊຸມຊົນ). ຮີດຄອງປະເພນີອັນເຂັ້ມງວດ ແລະ ການປົກຄອງຕະຫຼອດການ. ການລວມຕົວ, ການຮັກສາແລະການເຜີຍແຜ່ປະເພນີແລະມາດຕະຖານ (ແຕ່ຍັງຄ່ອຍໆປັບປຸງໃຫມ່) ໄດ້ຮັບການອໍານວຍຄວາມສະດວກໂດຍການຫັນປ່ຽນຈາກ neumes, ເຊິ່ງພຽງແຕ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະຂອງສຽງດົນຕີ. ການເຄື່ອນໄຫວ, ກັບ notation linear (Guido d'Arezzo, ສະຕະວັດທີ 10), ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະແກ້ໄຂ pitch ຂອງໂຕນຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄລຍະເວລາຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຄ່ອຍໆ, ເຖິງແມ່ນວ່າຊ້າໆ, ເນື້ອໃນຂອງດົນຕີ, ປະເພດ, ຮູບແບບ, ແລະວິທີການສະແດງອອກແມ່ນອຸດົມສົມບູນ. ໃນ Zap. ເອີຣົບແຕ່ສະຕະວັດທີ 6-7. ລະ​ບົບ​ການ​ຄຸ້ມ​ຄອງ​ຢ່າງ​ເຂັ້ມ​ງວດ​ຂອງ monophonic (monodic​, ເບິ່ງ Monophonic​, Monody​) ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ​ແມ່ນ​ຮູບ​ຮ່າງ​. M. ບົນພື້ນຖານຂອງ diatonic. frets (ບົດເພງ Gregorian), ສົມທົບການ recitation (psalmody) ແລະການຮ້ອງເພງ (ເພງສວດ). ໃນຊ່ວງເວລາຂອງສະຫັດສະຫວັດທີ 1 ແລະ 2, polyphony ເກີດມາ. Woks ໃຫມ່ກໍາລັງຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. (choral) ແລະ wok.-instr. (choir ແລະອະໄວຍະວະ) ປະເພດ: organum, motet, ການປະພຶດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນມະຫາຊົນ. ໃນປະເທດຝຣັ່ງໃນສະຕະວັດທີ 12. ໂຮງຮຽນນັກແຕ່ງ (ສ້າງສັນ) ທໍາອິດໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຢູ່ໃນວິຫານ Notre Dame (Leonin, Perotin). ໃນຊ່ວງເວລາຂອງ Renaissance (ແບບ ars nova ໃນປະເທດຝຣັ່ງແລະອິຕາລີ, ສະຕະວັດທີ 14) ໃນ prof. M. monophony ແມ່ນ supplanted ໂດຍ polyphony, M. ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຄ່ອຍໆປົດປ່ອຍຕົນເອງຈາກການປະຕິບັດຢ່າງດຽວ. ຫນ້າ​ທີ່ (ການ​ຮັບ​ໃຊ້ rites ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ​)​, ມັນ​ເສີມ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ທາງ​ໂລກ​, ລວມ​. ເພງ (Guillaume de Macaux).

ໃນ Vost. ເອີຣົບແລະ Transcaucasia (ອາເມເນຍ, ຈໍເຈຍ) ພັດທະນາ muses ຂອງຕົນເອງ. ວັດທະນະທໍາທີ່ມີລະບົບເອກະລາດຂອງທິບາຍຮູບແບບ, ປະເພດແລະຮູບແບບ. ໃນ Byzantium, Bulgaria, Kievan Rus, ຕໍ່ມາ Novgorod, cult znamenny singing flourishes (ເບິ່ງ Znamenny chant), osn. ກ່ຽວກັບລະບົບ diatonic. ສຽງ, ຈໍາກັດພຽງແຕ່ wok ບໍລິສຸດ. ປະເພດ (troparia, stichera, ເພງສວດ, ແລະອື່ນໆ) ແລະການນໍາໃຊ້ລະບົບ notation ພິເສດ (hooks).

ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​, ໃນ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ (ອາ​ຣັບ Caliphate​, ບັນ​ດາ​ປະ​ເທດ​ຂອງ​ອາ​ຊີ​ກາງ​, Iran​, ອິນ​ເດຍ​, ຈີນ​, ຍີ່​ປຸ່ນ​)​, feudal muses ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​. ປະເພດພິເສດຂອງວັດທະນະທໍາ. ອາການຂອງມັນແມ່ນການເຜີຍແຜ່ຢ່າງແຜ່ຫຼາຍຂອງຄວາມເປັນມືອາຊີບທາງໂລກ (ທັງ courtly ແລະ folk), acquiring a virtuoso character, ຈໍາກັດກັບປະເພນີປາກແລະ monodich. ຮູບແບບ, ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມີຄວາມຊັບຊ້ອນສູງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ melody ແລະຈັງຫວະ, ການສ້າງລະບົບ muses ແຫ່ງຊາດແລະສາກົນທີ່ຫມັ້ນຄົງຫຼາຍ. ແນວຄິດ, ສົມທົບການກໍານົດຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ປະເພດຂອງໂຫມດ, ປະເພດ, intonation ແລະໂຄງສ້າງອົງປະກອບ (mugams, makams, ragi, ແລະອື່ນໆ).

ໃນໄລຍະ Renaissance (14-16 ສະຕະວັດ) ໃນພາກຕາເວັນຕົກ. ແລະສູນກາງ, ດົນຕີ feudal ເອີຣົບ. ວັດທະນະທໍາເລີ່ມຕົ້ນປ່ຽນເປັນ bourgeois ຫນຶ່ງ. ສິລະປະໂລກຈະເລີນເຕີບໂຕບົນພື້ນຖານອຸດົມການຂອງມະນຸດ. M. ຫມາຍຄວາມວ່າ. ລະດັບແມ່ນໄດ້ຮັບການຍົກເວັ້ນຈາກພາກປະຕິບັດບັງຄັບ. ຈຸດໝາຍປາຍທາງ. ຫຼາຍກວ່າແລະຫຼາຍມາສູ່ຄວາມງາມຂອງຕົນ. ແລະຮູ້. ຫນ້າທີ່, ຄວາມສາມາດຂອງຕົນເພື່ອຮັບໃຊ້ເປັນວິທີການບໍ່ພຽງແຕ່ການຄຸ້ມຄອງພຶດຕິກໍາຂອງປະຊາຊົນ, ແຕ່ຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນພາຍໃນ. ໂລກຂອງມະນຸດແລະຄວາມເປັນຈິງອ້ອມຂ້າງ. ໃນ M. ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງບຸກຄົນໄດ້ຖືກຈັດສັນ. ນາງໄດ້ຮັບອິດສະລະພາບຫຼາຍກວ່າເກົ່າຈາກພະລັງງານຂອງ canons ພື້ນເມືອງ. ສະຖາບັນ. ຄວາມຮັບຮູ້ຖືກແຍກອອກຈາກຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະການປະຕິບັດ, ຜູ້ຊົມໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເປັນເອກະລາດ. ອົງ​ປະ​ກອບ​ດົນ​ຕີ​. ວັດທະນະທໍາ. Blooming instr. amateurishness (lute). wok ຄົວເຮືອນໄດ້ຮັບການພັດທະນາທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດ. ຫຼີ້ນດົນຕີ (ຢູ່ໃນເຮືອນຂອງພົນລະເມືອງ, ວົງການຂອງ lovers ດົນຕີ). polygoals ງ່າຍດາຍແມ່ນຖືກສ້າງຂຶ້ນສໍາລັບລາວ. ເພງ – villanella ແລະ frottola (ອີ​ຕາ​ລີ), chansons (ຝຣັ່ງ), ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ມີ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​ຫຼາຍ​ໃນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ແລະ​ມັກ​ຈະ​ປັບ​ປຸງ​ຮູບ​ແບບ (ທີ່​ມີ​ລັກ​ສະ​ນະ chromatic) 4- ຫຼື 5 ເປົ້າ​ຫມາຍ. madrigals (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), ລວມທັງ. ເຖິງຂໍ້ພຣະຄໍາພີຂອງ Petrarch, Ariosto, Tasso. ນັກດົນຕີເຄິ່ງອາຊີບມີການເຄື່ອນໄຫວຢູ່ໃນເຢຍລະມັນ. ສະມາຄົມຂອງຊາວເມືອງ - ຊ່າງຫັດຖະກໍາ - ກອງປະຊຸມຂອງນັກຂຽນ, ບ່ອນທີ່ມີຈໍານວນຫລາຍ. ເພງ (Hans Sachs). ເພງສັນລະເສີນຂອງມວນສັງຄົມ, ນ. ແລະການເຄື່ອນໄຫວທາງສາສະຫນາ: ເພງສວດ Hussite (ສາທາລະນະລັດເຊັກ), ບົດເພງ Lutheran (ການປະຕິຮູບແລະສົງຄາມຊາວກະສິກອນຂອງສະຕະວັດທີ 16 ໃນເຢຍລະມັນ), Huguenot psalm (ປະເທດຝຣັ່ງ).

ໃນ prof. M. ຮອດ chorus ສູງສຸດ. polyphony a cappella (polyphony ຂອງ "ແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດ") ແມ່ນ diatonic ຢ່າງແທ້ຈິງ. ສາງໃນປະເພດຂອງມະຫາຊົນ, motet ຫຼື polygon ສ່ວນໂລກ. ເພງທີ່ມີ virtuoso ການນໍາໃຊ້ imitations ສະລັບສັບຊ້ອນ. ຮູບແບບ (canon). ໂຮງຮຽນນັກຂຽນຕົ້ນຕໍ: ໂຮງຮຽນ Franco-Flemish ຫຼື Dutch (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), ໂຮງຮຽນ Roman (Palestrina), ໂຮງຮຽນ Venetian (Andrea ແລະ Giovanni Gabrieli). ແມ່ບົດໃຫຍ່ຂອງວົງດົນຕີກໍາລັງກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນປະເທດໂປແລນ (Vaclav ຈາກ Shamotul, Mikolaj Gomulka), ສາທາລະນະລັດເຊັກ. ພ້ອມໆກັນເປັນຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຮັບເອກະລາດ instr. M. , ໃນ swarm ຍັງພັດທະນາ imitation. polyphony (preludes ອະໄວຍະວະ, ricercars, canzones ໂດຍ Venetians A. ແລະ G. Gabrieli, ການປ່ຽນແປງໂດຍນັກປະພັນແອສປາໂຍນ Antonio Cabezon). ວິທະຍາສາດໄດ້ຖືກຟື້ນຟູ. ຄິດກ່ຽວກັບ M. , ວິທີການໃຫມ່ແມ່ນຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ດົນຕີ - ທິດສະດີ. treatises (Glarean ໃນສະວິດເຊີແລນ, G. Tsarlino ແລະ V. Galilei ໃນອິຕາລີ, ແລະອື່ນໆ).

ຢູ່​ລັດ​ເຊຍ, ພາຍຫຼັງ​ການ​ປົດ​ປ່ອຍ​ຈາກ​ເຂດ​ມົງ. the yoke blossoms M., ໃນ prof. M. ບັນລຸການພັດທະນາສູງຂອງການຮ້ອງເພງ Znamenny, unfolds ຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ກິດຈະກໍາຂອງນັກແຕ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນ - "ນັກຮ້ອງ" (Fyodor Krestyanin), polyphony ຕົ້ນສະບັບ ("ສາມສາຍ") ເກີດມາ, muses ທີ່ສໍາຄັນແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວ. ການລວບລວມ (ຮ້ອງເພງຂອງ "ນັກຮ້ອງເພງອະທິປະໄຕ", ສະຕະວັດທີ 16).

ຂະບວນການຫັນປ່ຽນໃນເອີຣົບຈາກ muses ໄດ້. ວັດທະນະທໍາຂອງປະເພດ feudal ກັບ bourgeois ຍັງສືບຕໍ່ໃນສະຕະວັດທີ 17th. ແລະຊັ້ນທີ 1. ສະຕະວັດທີ 18 ການຄອບຄອງທົ່ວໄປຂອງທາງໂລກ M. ສຸດທ້າຍໄດ້ຖືກກໍານົດ (ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເຢຍລະມັນແລະບາງປະເທດອື່ນໆ, ໂບດ M. ຍັງຄົງມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ). ເນື້ອຫາຂອງມັນກວມເອົາຫົວຂໍ້ແລະຮູບພາບຕ່າງໆ, ລວມທັງ. philosophical, ປະຫວັດສາດ, ທີ່ທັນສະໄຫມ, ພົນລະເຮືອນ. ພ້ອມ​ກັບ​ການ​ຫຼິ້ນ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ຊົນ​ຊັ້ນ​ສູງ​. salons ແລະຊັບສິນ noble, ໃນເຮືອນຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ "ຊັບທີສາມ", ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບັນຊີ. ສະຖາບັນ (ມະຫາວິທະຍາໄລ) ແມ່ນມີການນຳໃຊ້ສາທາລະນະຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ຊີວິດດົນຕີ. hearths ຂອງມັນແມ່ນ muses ຖາວອນ. ສະຖາບັນຂອງລັກສະນະເປີດ: opera ເຮືອນ, philharmonic. (concert) about-va. Violas ກໍາລັງຖືກທົດແທນໂດຍທີ່ທັນສະໄຫມ. ເຄື່ອງສາຍໂບ (violin, cello, ແລະອື່ນໆ; ຕົ້ນສະບັບທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງການຜະລິດຂອງພວກເຂົາ - A. ແລະ N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari ຈາກ Cremona, ອິຕາລີ), pianoforte ທໍາອິດໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ (1709, B. Cristofori, ອິຕາລີ. ). ດົນ​ຕີ​ການ​ພິມ (ທີ່​ມີ​ຕົ້ນ​ກໍາ​ເນີດ​ໃນ​ຕອນ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ທ້າຍ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 15​) ແມ່ນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​. ດົນຕີກໍາລັງຂະຫຍາຍ. ການສຶກສາ (ຫ້ອງອະນຸລັກໃນອິຕາລີ). ຈາກ muses. ວິທະຍາສາດຢືນອອກຈາກການວິພາກວິຈານ (I. Mattheson, ເຢຍລະມັນ, ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 18).

ໃນການພັດທະນາຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນ, ໄລຍະເວລານີ້ໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍອິດທິພົນຂອງສິລະປະດັ່ງກ່າວ. ຮູບແບບ, ເຊັ່ນ baroque (ພາສາອິຕາລີ ແລະເຍຍລະມັນ instr. ແລະ chorus M.), classicism (Italian and French opera), rococo (French instr. M.) ແລະຄ່ອຍໆຫັນປ່ຽນຈາກປະເພດ, ຮູບແບບແລະຮູບແບບທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນກ່ອນຫນ້ານີ້ໄປສູ່ໃຫມ່, ຮັກສາຄວາມເດັ່ນ . ຕໍາແຫນ່ງໃນເອີຣົບ M. ຈົນເຖິງປະຈຸບັນ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ປະ​ເພດ monumental​, ຕໍ່​ໄປ​ກັບ​ການ​ມີ​ຢູ່​ຕໍ່​ໄປ​ຂອງ " passions​" ( passions​) ໃນ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​. ຫົວ​ຂໍ້​ແລະ​ມະ​ຫາ​ຊົນ​, Opera ແລະ oratorio ໄດ້​ຢ່າງ​ວ່ອງ​ໄວ​ມາ​ກ່ອນ​. Cantata (solo ແລະ choral), instr. concert (solo and orchestral), chamber-instr. ensemble (trio, ແລະອື່ນໆ), ເພງ solo ກັບ instr. escort; ຊຸດດັ່ງກ່າວໃຊ້ເວລາໃນການເບິ່ງໃຫມ່ (ແນວພັນຂອງມັນແມ່ນ partita), ເຊິ່ງປະສົມປະສານການເຕັ້ນປະຈໍາວັນ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງໄລຍະເວລາ, ການສ້າງຕັ້ງຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. symphonies ແລະ sonatas, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ ballets ເປັນເອກະລາດ. ປະເພດ. ໃນຂະຫນານກັບ polyphony imitation ຂອງ "ແບບຟຣີ", ເຊິ່ງໄດ້ເຖິງຈຸດສູງສຸດຂອງຕົນ, ມີການນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງ chromatism, ບົນພື້ນຖານຂອງທິບາຍຮູບແບບດຽວກັນ (ຕົ້ນຕໍແລະເລັກນ້ອຍ), ຫນຶ່ງທີ່ matured ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນຫນ້ານີ້, ພາຍໃນ polyphony ແລະໃນ. ການເຕັ້ນປະຈໍາວັນ, ໄດ້ຮັບການຢືນຢັນ. M. , homophonic-harmonic. warehouse (ສຽງເທິງແມ່ນຕົ້ນຕໍຫນຶ່ງ, ສ່ວນທີ່ເຫຼືອແມ່ນ chord accompaniment, ເບິ່ງ Homophony), ປະສົມກົມກຽວ crystallize. ຟັງຊັນແລະປະເພດໃຫມ່ຂອງ melody ໂດຍອີງໃສ່ພວກມັນ, ການປະຕິບັດຂອງເບດດິຈິຕອນ, ຫຼືເບດທົ່ວໄປ, ແມ່ນແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງ (improvisation ໂດຍນັກສະແດງໃນອະໄວຍະວະ, harpsichord ຫຼື lute ຂອງປະສົມກົມກຽວກັບ melody ຫຼື recitative ໂດຍອີງໃສ່ສຽງຕ່ໍາທີ່ຂຽນ. ອອກ​ໂດຍ​ນັກ​ປະ​ພັນ – bass ທີ່​ມີ​ເງື່ອນ​ໄຂ​, notation ດິ​ຈິ​ຕອນ​ຂອງ​ການ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​)​. ພ້ອມກັນກັບຮູບແບບ polyphonic (passacaglia, chaconne, fugue) ເພີ່ມບາງ homophonic: rondo, sonata ເກົ່າ.

ໃນປະເທດທີ່ໃນເວລານີ້ຂະບວນການສ້າງຕັ້ງຂອງສະຫະປະຊາຊາດ (ອິຕາລີ, ຝຣັ່ງ, ອັງກິດ, ເຢຍລະມັນບາງສ່ວນ) ເກີດຂຶ້ນ (ຫຼືສິ້ນສຸດ), ປະເທດຊາດທີ່ມີການພັດທະນາສູງ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນເດັ່ນ. ພາລະບົດບາດແມ່ນຮັກສາໄວ້ໂດຍ Italian ໄດ້. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນອິຕາລີທີ່ Opera ໄດ້ເກີດມາ (Florence, ໃນສະຕະວັດທີ 16 ແລະ 17th), ແລະ Opera ຄລາສສິກທໍາອິດໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. ຕົວຢ່າງຂອງປະເພດໃຫມ່ນີ້ (ເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 1, ໂຮງຮຽນ Venetian, C. Monteverdi), ແນວພັນທີ່ຫມັ້ນຄົງຂອງມັນຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ເຊິ່ງແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວເອີຣົບ: ເປັນ Opera ທີ່ຮ້າຍແຮງ, ຫຼື Opera seria, heroic. ແລະໂສກເສົ້າ. ລັກສະນະ, ກ່ຽວກັບ mythological. ແລະພື້ນທີ່ປະຫວັດສາດ (ເຄິ່ງທີສອງຂອງສະຕະວັດທີ 17, ໂຮງຮຽນ Neapolitan, A. Scarlatti), ແລະເລື່ອງຕະຫລົກ, ຫຼື Opera buffa, ກ່ຽວກັບວິຊາປະຈໍາວັນ (ເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 2, ໂຮງຮຽນ Neapolitan, G. Pergolesi). ໃນປະເທດດຽວກັນ, oratorio (17) ແລະ cantata ປາກົດ (ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງທັງສອງປະເພດແມ່ນມາຈາກ G. Carissimi ແລະ A. Stradella). ສຸດທ້າຍ, ຢູ່ທີ່ພື້ນຖານຂອງ heyday ຮັກ. ແລະ conc. ການປະຕິບັດ (ວິໂອລິນ virtuosos ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) ກໍາລັງພັດທະນາ ແລະປັບປຸງ instr. M.: organ (ເຄິ່ງທີ່ 1 ຂອງສະຕະວັດທີ 18, G. Frescobaldi), orchestral, ensemble, solo for strings. ເຄື່ອງ​ມື. ໃນຊັ້ນ 1600. 1 - ຂໍ. ສະຕະວັດທີ 17 ປະເພດຂອງ concerto grosso (Corelli, Vivaldi) ແລະ solo instr. concerto (Vivaldi, Tartini), ແນວພັນ ("ໂບດ" ແລະ "ສະພາ") trio sonata (ສໍາລັບ 2 ສາຍຫຼືເຄື່ອງມືລົມແລະ clavier ຫຼືອະໄວຍະວະ - ໂດຍ Vitali) ແລະ solo sonata (ສໍາລັບ violin ຫຼື solo violin ແລະ clavier - ໂດຍ Corelli, Tartini, ສໍາລັບ clavier ໂດຍ D. Scarlatti).

ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ມີຊາດພິເສດ. ປະເພດ op. ສໍາລັບດົນຕີ t-ra: “ເນື້ອເພງ. tragedy” (ເປັນປະເພດ monumental ຂອງ Opera) ແລະ Opera-ballet (J. B. Lully, J. F. Rameau), comedy-ballet (Lully ໃນການຮ່ວມມືກັບ Molier). ກາລັກຊີຂອງ harpsichordists ທີ່ໂດດເດັ່ນ—ນັກປະພັນ ແລະນັກສະແດງ (ທ້າຍສະຕະວັດທີ 17—ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 18, F. Couperin, Rameau)-ຜູ້ທີ່ພັດທະນາຮູບແບບ rondo (ມັກຈະຢູ່ໃນລັກສະນະທີ່ມີໂປຼແກຼມ) ແລະການປ່ຽນແປງ, ໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງທໍາອິດ. ໃນປະເທດອັງກິດ, ໃນສະຕະວັດທີ 16 ແລະສະຕະວັດທີ 17, ໃນຍຸກຂອງ Shakespeare, ໄດ້ມີໂຮງຮຽນນັກປະພັນເພງ piano ແຫ່ງທໍາອິດຂອງເອີຣົບ - ຜູ້ບໍລິສຸດ (W. ນົກ ແລະ J. Bull). M. ຄອບຄອງສະຖານທີ່ໃຫຍ່ໃນໂຮງລະຄອນ Shakespearean. ໃນຊັ້ນທີ 2. ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສັດຕະວັດທີ 17 ຂອງ nat. opera, chorus, ອະໄວຍະວະ, chamber-instr. ແລະ Clavier M. (ຊ. Purcell). ໃນຊັ້ນທີ 1. ຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນສະຕະວັດທີ 18 ກໍາລັງແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນອັງກິດ. ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ຂອງ G. F. Handel (oratorios, opera seria), ໃນເວລາດຽວກັນ. ການເກີດຂອງປະເພດ comic ແຫ່ງຊາດ. opera - ballad Opera. ໃນປະເທດເຢຍລະມັນໃນສະຕະວັດທີ 17 ຕົ້ນສະບັບ oratorio ເຮັດວຽກ ("passions", ແລະອື່ນໆ) ແລະຕົວຢ່າງທໍາອິດຂອງ fatherlands ປາກົດ. Opera ແລະ ballet (G. Schutz), flourishes org. ສິນ​ລະ​ປະ (D. Buxtehude, I. Froberger, I. Pachelbel). ໃນຊັ້ນທີ 1. ສະຕະວັດທີ 18 ຫມາຍຄວາມວ່າ. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ໃນຫຼາຍປະເພດ ("passions", ປະເພດ oratorio ອື່ນໆ; cantatas; ຈິນຕະນາການ, preludes, fugues, sonatas ສໍາລັບອະໄວຍະວະແລະ clavier, ຊຸດສໍາລັບ clavier; concertos ສໍາລັບ orchestra ແລະສໍາລັບອຸປະກອນແຍກຕ່າງຫາກ, ແລະອື່ນໆ) ສ້າງ J. S. Bach, ວຽກງານຂອງມັນແມ່ນຜົນໄດ້ຮັບແລະຈຸດສູງສຸດຂອງການພັດທະນາທີ່ຜ່ານມາທັງຫມົດຂອງເອີຣົບ. polyphony ແລະທັງຫມົດ M. baroque. ໃນປະເທດສະເປນ, ໂຮງລະຄອນດົນຕີຕົ້ນສະບັບແມ່ນເກີດ. ປະເພດ Opera-type ທີ່ມີການໂອ້ລົມສົນທະນາກັນ: zarzuela (ເນື້ອໃນລະຄອນ), tonadilla (comic). ໃນລັດເຊຍ, polyphony ໃນດົນຕີ cult ແມ່ນເພີ່ມຂຶ້ນ (ພາກສ່ວນຮ້ອງເພງໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 17 ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ 18 - ດົນຕີປະສານສຽງໂດຍ V. Titov ແລະ N. Kalachnikov). ໃນເວລາດຽວກັນໃນຍຸກຂອງການປະຕິຮູບຂອງ Peter I, ດົນຕີມືອາຊີບທາງໂລກໄດ້ເກີດມາ (panegyric cantes), ແລະການພັດທະນາຂອງດົນຕີປະຈໍາວັນໃນຕົວເມືອງໄດ້ຖືກກະຕຸ້ນ (ດົນຕີ cantes, ເພງສັນລະເສີນ). ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ເອີ​ຣົບ M. ຊັ້ນ 2. ສະຕະວັດທີ 18 ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ 19 ດໍາເນີນການພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ Enlightenment, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ການປະຕິວັດ, ເຊິ່ງບໍ່ພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ດົນຕີມະຫາຊົນປະຈໍາວັນໃຫມ່ (ການເດີນຂະບວນ, ເພງວິລະຊົນ, ລວມທັງ Marseillaise, ງານບຸນມະຫາຊົນແລະພິທີກໍາການປະຕິວັດ), ແຕ່ຍັງພົບເຫັນການຕອບສະຫນອງໂດຍກົງຫຼືທາງອ້ອມໃນດົນຕີອື່ນໆ. ປະເພດ. Baroque, "ແບບ gallant" (rococo) ແລະຄລາສສິກທີ່ສູງສົ່ງໃຫ້ວິທີການທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ bourgeois. (enlightenment) classicism , ທີ່ຢືນຢັນແນວຄວາມຄິດຂອງເຫດຜົນ, ຄວາມສະເຫມີພາບຂອງປະຊາຊົນ, ການບໍລິການສັງຄົມ, ອຸດົມການມີຈັນຍາບັນສູງ. ໃນພາສາຝຣັ່ງ, ການສະແດງອອກສູງສຸດຂອງຄວາມປາຖະຫນາເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນການເຮັດວຽກຂອງ K. Gluck, ໃນ Austro-ເຍຍລະມັນ - symphonic, operatic ແລະຫ້ອງເຮັດວຽກຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງໂຮງຮຽນຄລາສສິກ Viennese J. Haydn, W. A. Mozart ແລະ L.

ເກີດຂຶ້ນຫມາຍຄວາມວ່າ. ຄວາມກ້າວຫນ້າໃນທຸກຂົງເຂດ prof. M. Gluck ແລະ Mozart, ແຕ່ລະຄົນໃນວິທີການຂອງຕົນເອງ, ກໍາລັງປະຕິຮູບປະເພດ Opera, ພະຍາຍາມເອົາຊະນະ ossified conventionality ຂອງ aristocratic. Opera "ຮ້າຍແຮງ". ຢູ່​ໃນ​ປະ​ເທດ​ຕ່າງໆ, ປະ​ຊາ​ທິ​ປະ​ໄຕ​ໃກ້​ຊິດ​ກັບ​ກັນ​ແລະ​ກັນ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຢ່າງ​ວ່ອງ​ໄວ. ປະເພດ: opera buffa (ອິຕາລີ – D. Cimarosa), comic. opera (ຝຣັ່ງ – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Russia – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (ອອສເຕີຍ – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ຝຣັ່ງ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ປະ​ກົດ​ວ່າ "opera ແຫ່ງ​ຄວາມ​ລອດ​" ກ່ຽວ​ກັບ​ວິ​ລະ​ຊົນ​. ແລະ melodrama. ດິນຕອນ (ຝຣັ່ງ – L. Cherubini, JF Lesueur; Austria – Beethoven ຂອງ Fidelio). ແຍກອອກເປັນເອກະລາດ. ປະເພດ ballet (Gluck, Beethoven). ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Haydn, Mozart, Beethoven, ມັນຖືກແກ້ໄຂແລະໄດ້ຮັບແບບຄລາສສິກ. embodiment ຂອງປະເພດຂອງ symphony ໃນທີ່ທັນສະໄຫມຂອງຕົນ. ຄວາມເຂົ້າໃຈ (ວົງຈອນ 4 ສ່ວນ). ກ່ອນຫນ້ານັ້ນ, ໃນການສ້າງ symphony (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສ້າງຕັ້ງສຸດທ້າຍຂອງ symphony orchestra ຂອງປະເພດທີ່ທັນສະໄຫມ), ພາສາເຊັກໂກ (J. Stamitz) ແລະເຍຍລະມັນມີບົດບາດສໍາຄັນ. ນັກດົນຕີທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນ Mannheim (ເຢຍລະມັນ). ໃນຂະຫນານ, ປະເພດ sonata ໃຫຍ່ຄລາສສິກແລະ chamber-instr. ensemble (trio, quartet, quintet). ຮູບແບບຂອງ sonata allegro ກໍາລັງຖືກພັດທະນາແລະໃຫມ່, ຄໍາສັບພາສາກໍາລັງຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ວິທີການຄິດດົນຕີແມ່ນ symphonism, ເຊິ່ງໄດ້ບັນລຸຈຸດສູງສຸດໃນການເຮັດວຽກຂອງ Beethoven.

ໃນປະຊາຊົນ M. Slavic (ລັດເຊຍ, ໂປໂລຍ, ສາທາລະນະລັດເຊັກ), ການພັດທະນາຂອງ wok ຍັງສືບຕໍ່. ປະເພດ (choir. ຄອນເສີດໃນລັດເຊຍ – MS Berezovsky, DS Bortnyansky, romance ປະຈໍາວັນ), fatherlands ທໍາອິດປາກົດ. opera, ດິນແມ່ນໄດ້ຖືກກະກຽມສໍາລັບການສ້າງຂອງ nat. ດົນຕີຄລາສສິກ. ໃນທົ່ວເອີຣົບ. ສາດສະດາຈານ M. polyphonic. ຮູບແບບສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຖືກແທນທີ່ດ້ວຍຮູບແບບ homophonic-harmonic; ລະບົບການທໍາງານຂອງຄວາມກົມກຽວກັນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນທີ່ສຸດແລະລວມ.

ໃນສະຕະວັດທີ 19 ໃນບັນດາປະເທດເອີຣົບສ່ວນໃຫຍ່ແລະໃນພາກເຫນືອ. ອາ​ເມລິ​ກາ​ສໍາ​ເລັດ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ muses​. ວັດທະນະທໍາ "ຄລາສສິກ." ປະເພດ bourgeois. ຂະ​ບວນ​ການ​ນີ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ຕໍ່​ຕ້ານ​ກັບ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ແລະ​ພາຍ​ໃຕ້​ອິດ​ທິ​ພົນ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ທິ​ປະ​ໄຕ​ຢ່າງ​ຫ້າວ​ຫັນ​ຂອງ​ສັງ​ຄົມ​ທັງ​ຫມົດ. ແລະດົນຕີ. ຊີວິດແລະການເອົາຊະນະອຸປະສັກຂອງຊັ້ນຮຽນທີ່ສືບທອດມາຈາກ feudalism. ຈາກ salons aristocratic, ໂຮງລະຄອນສານແລະ chapels, conc ຂະຫນາດນ້ອຍ. ຫ້ອງໂຖງທີ່ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບວົງປິດຂອງສາທາລະນະທີ່ມີສິດທິພິເສດ, M. ເຂົ້າໄປໃນສະຖານທີ່ກວ້າງຂວາງ (ແລະແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນສີ່ຫລ່ຽມ), ເປີດໃຫ້ເຂົ້າເຖິງປະຊາທິປະໄຕ. ຜູ້​ຟັງ. ມີ muses ໃຫມ່ຈໍານວນຫຼາຍ. ໂຮງລະຄອນ, conc. ສະຖາບັນ, enlighten. ອົງການຈັດຕັ້ງ, ຜູ້ເຜີຍແຜ່ດົນຕີ, ດົນຕີ. ອູ່. ສະຖາບັນ (ລວມທັງຫ້ອງອະນຸລັກໃນ Prague, Warsaw, Vienna, ລອນດອນ, Madrid, Budapest, Leipzig, St. Petersburg, Moscow, ແລະອື່ນໆ; ກ່ອນຫນ້ານີ້, ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 18, ຫ້ອງອະນຸລັກໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປາຣີ). Muses ປາກົດ. ວາ​ລະ​ສານ​ແລະ​ຫນັງ​ສື​ພິມ​. ຂະບວນການຂອງການປະຕິບັດສຸດທ້າຍແມ່ນແຍກອອກຈາກຄວາມຄິດສ້າງສັນເປັນເອກະລາດ. ປະເພດຂອງກິດຈະກໍາດົນຕີ, ເປັນຕົວແທນໂດຍຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ ensembles ແລະ soloists (ນັກສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 19 ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20: pianists - F. Liszt, X. Bulow, AG ແລະ NG Rubinstein, SV Rachmaninov; violinists. – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; ນັກຮ້ອງ – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; cellist P. Casals, conductors – A. Nikish, A. Toscanini). ການກໍານົດຂອບເຂດ prof. ຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ມີການປະຕິບັດແລະການອຸທອນກັບຜູ້ຊົມມະຫາຊົນປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາຢ່າງໄວວາຂອງພວກເຂົາ. ໃນເວລາດຽວກັນ, stratification ຂອງແຕ່ລະ nat ໄດ້. ວັດທະນະທໍາເຂົ້າໄປໃນ bourgeois ທີ່ເຫມາະສົມແລະປະຊາທິປະໄຕ. ການຄ້າຂອງດົນຕີແມ່ນການຂະຫຍາຍຕົວ. ຊີວິດທີ່ນັກດົນຕີກ້າວຫນ້າກໍາລັງຕໍ່ສູ້ກັບ. M. ຄອບຄອງສະຖານທີ່ສໍາຄັນທາງດ້ານສັງຄົມແລະທາງດ້ານການເມືອງ. ຊີວິດ. ປະຊາທິປະ​ໄຕ​ທົ່ວ​ໄປ​ແລ້ວ​ການ​ປະຕິວັດ​ຂອງ​ຄົນ​ງານ​ກໍ່​ພັດທະນາ. ເພງ. ຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງມັນ ("ສາກົນ", "ປ້າຍໂຄສະນາສີແດງ", "Varshavyanka") ແມ່ນໄດ້ມາໂດຍສາກົນ. ຄວາມ​ຫມາຍ. ຕໍ່ໄປກັບ nat ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນກ່ອນຫນ້ານີ້. ໂຮງຮຽນນັກແຕ່ງໄວຫນຸ່ມຂອງປະເພດໃຫມ່ແມ່ນຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ: ລັດເຊຍ (ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ MI Glinka), ໂປໂລຍ (F. Chopin, S. Moniuszko), ເຊັກ (B. Smetana, A. Dvorak), ຮັງກາຣີ (F. Erkel, F. Liszt) , ນໍເວ (E. Grieg), ແອສປາໂຍນ (I. Albeniz, E. Granados).

ໃນການເຮັດວຽກຂອງ composer ຂອງຈໍານວນຂອງເອີຣົບ. ປະເທດໃນເຄິ່ງທີ່ 1. ຄວາມໂລແມນຕິກໃນສະຕະວັດທີ 19 ໄດ້ຖືກຢືນຢັນ (ເຢຍລະມັນແລະອອສເຕີຍ M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; French – G. Berlioz; Hungarian – Liszt; Polish – Chopin, Russian – AA Alyabiev, AN Verstovsky). ລັກສະນະລັກສະນະຂອງມັນຢູ່ໃນ M. (ທຽບກັບຄລາສສິກ): ຄວາມສົນໃຈເພີ່ມຂຶ້ນຕໍ່ກັບໂລກອາລົມຂອງບຸກຄົນ, ສ່ວນບຸກຄົນແລະການລະຄອນຂອງເນື້ອເພງ, ການສົ່ງເສີມຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງບຸກຄົນແລະສັງຄົມ, ລະຫວ່າງອຸດົມການແລະຄວາມເປັນຈິງ, ແລະການອຸທອນ. ກັບປະຫວັດສາດ. (ກາງສັດຕະວັດ), ນິທານພື້ນເມືອງ ແລະ ພື້ນບ້ານ-ທຸກວັນ ແລະ ຮູບພາບທຳມະຊາດ, ຄວາມສົນໃຈຂອງຊາດ, ປະຫວັດສາດ. ​ແລະ​ພູມ​ສັນຖານ​ທີ່​ມີ​ມູນ​ເຊື້ອ​ອັນ​ເປັນ​ມູນ​ເຊື້ອ​ຂອງ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ​ທີ່​ສະທ້ອນ​ໃຫ້​ເຫັນ, ​ເປັນ​ເອກະລັກ​ສະ​ເພາະ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຊາດ​ບົນ​ພື້ນຖານ​ເພງ​ຂອງ​ຊົນ​ເຜົ່າ​ຕ່າງໆ, ການ​ເສີມ​ຂະຫຍາຍ​ບົດບາດ​ຂອງ​ສຽງ​ຮ້ອງ, ການ​ເລີ່​ມຕົ້ນ​ເພງ, ພ້ອມ​ທັງ​ມີ​ສີສັນ​ພິ​ເສດ (ຄວາມ​ກົມກຽວ​ກັນ ​ແລະ ການ​ປະສານ​ສຽງ), ການ​ຕີ​ລາຄາ​ຢ່າງ​ເສລີ. ຂອງ​ປະ​ເພ​ນີ​. ປະເພດແລະຮູບແບບແລະການສ້າງໃຫມ່ (ບົດກະວີ symphonic), ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການສັງເຄາະທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງ M. ກັບສິລະປະອື່ນໆ. ດົນຕີທີ່ມີໂຄງການແມ່ນໄດ້ຖືກພັດທະນາ (ອີງໃສ່ການວາງແຜນແລະຫົວຂໍ້ຈາກ epos ພື້ນເມືອງ, ວັນນະຄະດີ, ການແຕ້ມຮູບ, ແລະອື່ນໆ), instr. miniature (prelude, ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ດົນ​ຕີ, impromptu, ແລະ​ອື່ນໆ.) ແລະ​ວົງ​ຈອນ​ຂອງ miniatures ໂຄງ​ການ, romance ແລະ wok ຫ້ອງ. ວົງຈອນ, "ໂອເປຣາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່" ຂອງປະເພດປະດັບປະດາໃນຕໍານານແລະປະຫວັດສາດ. ຫົວຂໍ້ (ຝຣັ່ງ – J. Meyerbeer). ໃນອິຕາລີ, opera buffa (G. Rossini) ໄປຮອດເທິງ, nat. ແນວພັນຂອງ Opera romantic (ດົນຕຣີ – V. Bellini, G. Donizetti; heroic – ຕົ້ນ G. Verdi). ຣັດ​ເຊຍ​ພວມ​ສ້າງ​ບັນ​ດາ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ດົນ​ຕີ​ແຫ່ງ​ຊາດ​ຂອງ​ຕົນ, ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ໝາຍ​ຂອງ​ໂລກ, ປະ​ເພດ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​ຂອງ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ພື້ນ​ເມືອງ​ກໍ່​ສ້າງ​ຂຶ້ນ. ແລະ epic. operas, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ symphonies. M. ສຸດ bunk ໄດ້. ຫົວຂໍ້ (Glinka), ປະເພດ romance ບັນລຸລະດັບສູງຂອງການພັດທະນາ, ໃນລັກສະນະທາງຈິດໃຈຄ່ອຍໆແກ່. ແລະຄວາມເປັນຈິງປະຈໍາວັນ (AS Dargomyzhsky).

ທັງໝົດ R. ແລະ ຊັ້ນ 2. ສະຕະວັດທີ 19 ນັກປະພັນຊາວເອີຣົບຕາເວັນຕົກບາງຄົນສືບຕໍ່ romantic. ທິດທາງໃນ Opera (R. Wagner), symphony (A. Bruckner, Dvorak), ຊອບແວ instr. M. (Liszt, Grieg), ເພງ (X. Wolf) ຫຼືສະແຫວງຫາການສົມທົບຫຼັກການ stylistic ຂອງ romanticism ແລະຄລາສສິກ (I. Brahms). ຮັກສາການຕິດຕໍ່ກັບປະເພນີ romantic, ວິທີການຕົ້ນສະບັບແມ່ນ Italian. opera (ຈຸດສູງສຸດຂອງມັນແມ່ນການເຮັດວຽກຂອງ Verdi), ພາສາຝຣັ່ງ. opera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) ແລະ ballet (L. Delibes), ໂປແລນ ແລະພາສາເຊັກໂກ Opera (Moniuszko, Smetana). ໃນການເຮັດວຽກຂອງຈໍານວນຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ນັກປະພັນ (Verdi, Bizet, Wolf, ແລະອື່ນໆ), ແນວໂນ້ມຂອງຄວາມເປັນຈິງແມ່ນ intensifying. ພວກເຂົາເຈົ້າ manifest ດ້ວຍຕົນເອງໂດຍສະເພາະຢ່າງຈະແຈ້ງແລະຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນລັດເຊຍ M. ຂອງໄລຍະເວລານີ້, ທີ່ມີການເຊື່ອມຕໍ່ ideologically ກັບຊາທິປະໄຕ. ສັງຄົມ. ການເຄື່ອນໄຫວແລະວັນນະຄະດີຂັ້ນສູງ (ທ້າຍ Dargomyzhsky; ນັກປະພັນຂອງ The Mighty Handful ແມ່ນ MA Balakirev, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov ແລະ Ts. A. Cui; PI Tchaikovsky). ອີງໃສ່ພາສາລັດເຊຍ nar. ເພງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ M. East rus. ນັກປະພັນ (Mussorgsky, Borodin ແລະ Rimsky-Korsakov) ກໍາລັງພັດທະນາດົນຕີໃຫມ່, ຈັງຫວະ. ແລະປະສົມກົມກຽວ. ເງິນ​ທຶນ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​ເສີມ​ຂະ​ຫຍາຍ​ເອີ​ຣົບ​. ລະບົບ fret.

ຈາກ Ser. ສະຕະວັດທີ 19 ໃນ Zap. ເອີຣົບ, ໂຮງລະຄອນດົນຕີໃຫມ່ກໍາລັງຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ປະເພດ – operetta (France – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Austria – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, ຕໍ່ມາ Hung. ນັກປະພັນ, ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ “neo-Viennese ” ໂຮງຮຽນຂອງ F. Legar ແລະ I. Kalman). ໃນ prof. ຄວາມຄິດສ້າງສັນຢືນຢູ່ໃນຕົວຂອງມັນເອງ. ເສັ້ນຂອງ “ແສງ” (ການເຕັ້ນປະຈໍາວັນ) M. (waltzes, polkas, gallops ໂດຍ I. Strauss-son, E. Waldteuffel). ວົງການບັນເທີງເກີດ. M. ເປັນເອກະລາດ. ອຸດ​ສາ​ຫະ​ກໍາ​ດົນ​ຕີ​. ຊີວິດ.

ໃນ con. ສະຕະວັດທີ 19 ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ໃນເອີຣົບໄລຍະການຫັນປ່ຽນເລີ່ມຕົ້ນໃນມອດໂກ, ກົງກັບຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງຈັກກະພັດເປັນໄລຍະສູງສຸດແລະສຸດທ້າຍຂອງທຶນນິຍົມ. ໄລຍະເວລານີ້ແມ່ນຫມາຍໂດຍວິກິດການຂອງຈໍານວນ predecessors. ທ່າອ່ຽງທາງດ້ານອຸດົມການ ແລະສະໄຕລ໌.

ປະເພນີທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແມ່ນໄດ້ຮັບການປັບປຸງແລະປັບປຸງເລື້ອຍໆ. ໃນ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ກັບ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ໃນ "ສະ​ພາບ​ອາ​ກາດ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​" ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ​, ວິ​ທີ​ການ​ແລະ​ຮູບ​ແບບ​ໃຫມ່​ແມ່ນ​ເກີດ​ຂຶ້ນ​. ແຫຼ່ງດົນຕີກໍາລັງຂະຫຍາຍ. ການສະແດງອອກ, ມີການຄົ້ນຫາຢ່າງເຂັ້ມຂຸ້ນສໍາລັບວິທີການທີ່ມີຄວາມສາມາດໃນການຖ່າຍທອດຄວາມຮັບຮູ້ທີ່ແຫຼມຄົມແລະຫລອມໂລຫະຂອງຄວາມເປັນຈິງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ແນວໂນ້ມຂອງບຸກຄົນແລະຄວາມງາມແມ່ນການຂະຫຍາຍຕົວ, ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີມີຄວາມສ່ຽງທີ່ຈະສູນເສຍຫົວຂໍ້ສັງຄົມຂະຫນາດໃຫຍ່ (ທີ່ທັນສະໄຫມ). ໃນເຢຍລະມັນແລະອອສເຕີຍ, ສາຍ romantic ສິ້ນສຸດລົງ. symphony (G. Mahler, R. Strauss) ແລະດົນຕີແມ່ນເກີດ. ການສະແດງອອກ (A. Schoenberg). ແນວໂນ້ມໃຫມ່ອື່ນໆຍັງພັດທະນາ: ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ຄວາມປະທັບໃຈ (C. Debussy, M. Ravel), ໃນອິຕາລີ, verismo (operas ໂດຍ P. Mascagni, R. Leoncavallo, ແລະ, ໃນລະດັບໃດຫນຶ່ງ, G. Puccini). ໃນລັດເຊຍ, ສາຍທີ່ມາຈາກ "Kuchkists" ແລະ Tchaikovsky (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) ສືບຕໍ່ແລະພັດທະນາບາງສ່ວນ, ໃນເວລາດຽວກັນ. ປະກົດການໃຫມ່ຍັງເກີດຂຶ້ນ: ປະເພດຂອງດົນຕີ. ສັນຍາລັກ (AN Skryabin), ທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ nar. fabulousness ແລະ "ຄົນປ່າ" ວັດຖຸບູຮານ (ຕົ້ນ IF Stravinsky ແລະ SS Prokofiev). ພື້ນຖານຂອງດົນຕີແຫ່ງຊາດໃນ Ukraine (NV Lysenko, ND Leontovich), ໃນຈໍເຈຍ (ZP Paliashvili), Armenia (Komitas, AA Spendiarov), Azerbaijan (U. Gadzhibekov), Estonia (A. Kapp), ລັດເວຍ (J. Vitol), ລິທົວເນຍ (M. Čiurlionis), ຟິນແລນ (J. Sibelius).

ລະບົບດົນຕີເອີຣົບຄລາສສິກ. ແນວຄິດ, ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມກົມກຽວກັນທີ່ສໍາຄັນ, ເລັກນ້ອຍ, ແມ່ນມີການປ່ຽນແປງຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຈໍານວນຫນຶ່ງ. ພະແນກ ຜູ້ຂຽນ, ຮັກສາຫຼັກການຂອງ tonality, ຂະຫຍາຍພື້ນຖານຂອງມັນໂດຍໃຊ້ຮູບແບບທໍາມະຊາດ (diatonic) ແລະທຽມ (Debussy, Stravinsky), ອີ່ມຕົວມັນກັບການປ່ຽນແປງທີ່ອຸດົມສົມບູນ (Scriabin). ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຄົນອື່ນໄດ້ປະຖິ້ມຫຼັກການນີ້, ກ້າວໄປສູ່ດົນຕີທີ່ຊົດໃຊ້ (Schoenberg, American C. Ive). ຄວາມອ່ອນແອຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ປະສົມກົມກຽວກະຕຸ້ນການຟື້ນຟູທິດສະດີ. ແລະຄວາມສົນໃຈສ້າງສັນໃນ polyphony (ລັດເຊຍ - Taneyev, ເຢຍລະມັນ - M. Reger).

ຈາກ 1917-18 ດົນຕີ bourgeois. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ໃຫມ່​ຂອງ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ຕົນ​. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ມັນ​ແມ່ນ​ມີ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ຢ່າງ​ແຂງ​ແຮງ​ໂດຍ​ປັດ​ໄຈ​ສັງ​ຄົມ​ເຊັ່ນ​ການ​ມີ​ສ່ວນ​ຮ່ວມ​ຂອງ​ຫຼາຍ​ລ້ານ​ຄົນ​ໃນ​ການ​ເມືອງ​. ແລະ​ສັງ​ຄົມ​. ຊີວິດ, ການຂະຫຍາຍຕົວທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງມະຫາຊົນຈະປົດປ່ອຍ. ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​, ການ​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​, ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​ກັບ bourgeois​, ສັງ​ຄົມ​ໃຫມ່​. ລະບົບ - ສັງຄົມນິຍົມ. ຫມາຍຄວາມວ່າ. ຜົນກະທົບຕໍ່ຊະຕາກໍາຂອງ M. ໃນທີ່ທັນສະໄຫມ. ສັງຄົມ bourgeois ຍັງມີວິທະຍາສາດແລະເຕັກນິກຢ່າງໄວວາ. ຄວາມ​ຄືບ​ໜ້າ​ທີ່​ພາ​ໃຫ້​ມີ​ສື່​ມວນ​ຊົນ​ໃໝ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຜັນ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຄື: ໂຮງ​ຮູບ​ເງົາ, ວິ​ທະ​ຍຸ, ໂທລະ​ພາບ, ບັນ​ທຶກ. ດັ່ງນັ້ນ, metaphysics ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວໂລກ, ເຂົ້າໄປໃນ "ຮູຂຸມຂົນ" ຂອງສັງຄົມທັງຫມົດ. ຊີວິດ, ຮາກຖານດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງສື່ມວນຊົນໃນຊີວິດຂອງຫຼາຍຮ້ອຍລ້ານຄົນ. ຜູ້​ຟັງ​ໃໝ່​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ. ຄວາມສາມາດຂອງຕົນໃນການມີອິດທິພົນສະຕິຂອງສະມາຊິກຂອງສັງຄົມ, ພຶດຕິກໍາທັງຫມົດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. Muses. ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ນັກ​ທຶນ​ພັດ​ທະ​ນາ​. ບັນດາປະເທດໄດ້ຮັບພາຍຸພາຍນອກ, ມັກຈະເປັນໄຂ້. ອາການຂອງມັນແມ່ນຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງງານບຸນແລະການແຂ່ງຂັນ, ມາພ້ອມກັບການໂຄສະນາ hype, ການປ່ຽນແປງຢ່າງໄວວາຂອງຄົນອັບເດດ:, kaleidoscope ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເກີດຈາກປອມ.

ໃນ​ປະ​ເທດ​ທຶນ​ນິຍົມ, ສອງ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ຢືນ​ອອກ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ກວ່າ​ທີ່​ຈະ​ແຈ້ງ, ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​ໃນ​ອຸ​ດົມ​ການ​ຂອງ​ຕົນ. ທິດທາງເຊິ່ງກັນແລະກັນ: bourgeois ແລະປະຊາທິປະໄຕ (ລວມທັງສັງຄົມນິຍົມ. ອົງປະກອບ). Burzh. ວັດທະນະທໍາປະກົດຢູ່ໃນສອງຮູບແບບ: elite ແລະ "ມະຫາຊົນ". ອັນ​ທຳ​ອິດ​ແມ່ນ​ຕ້ານ​ປະຊາທິປະ​ໄຕ; ເລື້ອຍໆມັນປະຕິເສດນາຍທຶນ. ວິທີການຊີວິດແລະວິພາກວິຈານ bourgeois. ສົມບັດສິນ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພຽງແຕ່ຈາກຕໍາແຫນ່ງຂອງ petty-bourgeois ໄດ້. ບຸກຄົນ. Burzh. ວັດທະນະທໍາ "ມະຫາຊົນ" ແມ່ນ pseudo-democratic ແລະຕົວຈິງແລ້ວຮັບໃຊ້ຜົນປະໂຫຍດຂອງການຄອບຄອງ, ຊັ້ນຮຽນ, distracting ມະຫາຊົນຈາກການຕໍ່ສູ້ເພື່ອສິດທິຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການພັດທະນາຂອງມັນແມ່ນຂຶ້ນກັບກົດຫມາຍຂອງນະຄອນຫຼວງ. ການຜະລິດສິນຄ້າ. "ອຸດສາຫະກໍາ" ທັງຫມົດຂອງນ້ໍາຫນັກເບົາໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ເອົາກໍາໄລອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃຫ້ກັບເຈົ້າຂອງ; M. ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຫນ້າທີ່ໂຄສະນາໃຫມ່ຂອງມັນ. ວັດທະນະທໍາດົນຕີຊາທິປະໄຕແມ່ນເປັນຕົວແທນໂດຍກິດຈະກໍາຂອງນັກດົນຕີທີ່ກ້າວຫນ້າຫຼາຍຕໍ່ສູ້ເພື່ອການຄວບຄຸມ. ການ​ຟ້ອງ​ຮ້ອງ​ທີ່​ຢືນ​ຢັນ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​ແລະ​ສັນ​ຊາດ​. ຕົວຢ່າງຂອງວັດທະນະທໍາດັ່ງກ່າວແມ່ນ, ນອກເຫນືອໄປຈາກວຽກງານຂອງລະຄອນດົນຕີ. ແລະ conc. ປະ​ເພດ​, ເພງ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​. ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ແລະ​ການ​ຕໍ່ສູ້​ຕ້ານ​ຟາ​ຊິດ​ຂອງ​ຊຸມ​ປີ 1920-40. (ເຢຍລະມັນ -X. Eisler), ທັນສະໄຫມ. ເພງ​ປະ​ທ້ວງ​ທາງ​ການ​ເມືອງ​. ໃນການພັດທະນາຂອງຕົນ, ຄຽງຄູ່ກັບ prof. ມະຫາຊົນຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງເຄິ່ງອາຊີບແລະນັກສມັກເລ່ນໄດ້ຫຼິ້ນແລະສືບຕໍ່ມີບົດບາດຂະຫນາດໃຫຍ່ເປັນນັກດົນຕີ.

ໃນສະຕະວັດທີ 20 ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກຂຽນໃນນາຍທຶນ. ບັນດາປະເທດໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງແນວໂນ້ມ stylistic. ການສະແດງອອກເຖິງຈຸດສູງສຸດ, ມີລັກສະນະເປັນການປະຕິເສດຄວາມເປັນຈິງ, ຫົວຂໍ້ທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ແລະຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງອາລົມ (ໂຮງຮຽນ Viennese ໃໝ່-Schoenberg ແລະນັກຮຽນຂອງລາວ A. Berg ແລະ A. Webern, ແລະນັກປະພັນຊາວອີຕາລີ L. Dallapiccola - ພັດທະນາຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ລະບົບຂອງ dodecaphony melodic atonal atonal). Neoclassicism ແມ່ນແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ສະແດງອອກໂດຍຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະຫນີຈາກຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. ສັງຄົມ. ຊີວິດໃນໂລກຂອງຮູບພາບແລະ muses. ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 16-18, pronounced ຢ່າງ​ແຂງ​ແຮງ​ສົມ​ເຫດ​ສົມ​ຜົນ (Stravinsky ໃນ 20-50s; ເຢຍ​ລະ​ມັນ – P. Hindemith; ອີ​ຕາ​ລີ – O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). ອິດທິພົນຂອງແນວໂນ້ມເຫຼົ່ານີ້ໃນລະດັບຫນຶ່ງຫຼືອີກປະການຫນຶ່ງຍັງມີປະສົບການໂດຍນັກປະພັນໃຫຍ່ອື່ນໆ, ຜູ້ທີ່, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທັງຫມົດ, ການຄຸ້ມຄອງເພື່ອເອົາຊະນະຂໍ້ຈໍາກັດຂອງກະແສເນື່ອງຈາກການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງເຂົາເຈົ້າກັບຊາທິປະໄຕ. ແລະຈິງ. ແນວໂນ້ມຂອງຍຸກແລະຈາກ Nar. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ (ຮັງກາຣີ – B. Bartok, Z. Kodai; ຝຣັ່ງ – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; ເຢຍລະມັນ – K. Orff; ໂປແລນ – K. Shimanovsky; Czechoslovakia – L. Janacek, B. Martinu; Romania – J. Enescu, Great Britain – B. Britten).

ໃນປີ 50s. ມີກະແສດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. avant-garde (ເຢຍລະມັນ - K. Stockhausen; ຝຣັ່ງ - P. Boulez, J. Xenakis; ອາເມລິກາ - J. Cage; ອິຕາລີ - L. Berio, ສ່ວນ L. Nono, ຜູ້ທີ່ຢືນຢູ່ຫ່າງໆຍ້ອນຕໍາແຫນ່ງທາງດ້ານການເມືອງທີ່ກ້າວຫນ້າ), ທໍາລາຍຫມົດ. ກັບຄລາສສິກ. ປະເພນີແລະການປູກຝັງດົນຕີສະເພາະ (montage ຂອງສິ່ງລົບກວນ), ດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ (montage ຂອງສຽງທີ່ໄດ້ຮັບໂດຍສິລະປະ), sonorism (montage ຂອງສຽງດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ timbres ຜິດປົກກະຕິ), aleatorics (ປະສົມປະສານຂອງສຽງແຍກຕ່າງຫາກຫຼືພາກສ່ວນຂອງຮູບແບບດົນຕີຕາມຫຼັກການຂອງໂອກາດ. ). Avant-gardism, ຕາມກົດລະບຽບ, ສະແດງອອກເຖິງອາລົມຂອງ petty-bourgeois ໃນການເຮັດວຽກ. ນິກາຍນິກາຍ, ອະນາທິປະໄຕ ຫຼື ຄວາມງາມທີ່ຊັບຊ້ອນ.

ລັກສະນະລັກສະນະຂອງໂລກ M. ສະຕະວັດທີ 20. - ປຸກ​ໃຫ້​ມີ​ຊີ​ວິດ​ໃຫມ່​ແລະ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ຢ່າງ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ຂອງ muses​. ວັດທະນະທໍາຂອງປະເທດກໍາລັງພັດທະນາຂອງອາຊີ, ອາຟຣິກາ, lat. ອາ​ເມ​ລິ​ກາ, ການ​ພົວ​ພັນ​ແລະ rapprochement ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ກັບ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ເອີ​ຣົບ. ປະເພດ. ຂະ​ບວນ​ການ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ແມ່ນ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ການ​ຕໍ່​ສູ້​ທີ່​ແຫຼມ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ກ້າວ​ຫນ້າ​, ໃນ​ດ້ານ​ຫນຶ່ງ​, ຕໍ່​ຕ້ານ​ລະ​ດັບ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ຂອງ​ເອີ​ຣົບ​ຕາ​ເວັນ​ຕົກ​. ແລະອາເມລິກາເຫນືອ. elitist ແລະ pseudo-ມະຫາຊົນ M., ຕິດເຊື້ອ cosmopolitanism, ແລະອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ຕໍ່ຕ້ານຕິກິຣິຍາ. ແນວໂນ້ມການອະນຸລັກ. ວັດທະນະທໍາໃນຮູບແບບທີ່ບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້. ສໍາລັບວັດທະນະທໍາເຫຼົ່ານີ້, ບັນດາປະເທດຂອງສັງຄົມນິຍົມເປັນຕົວຢ່າງຂອງການແກ້ໄຂບັນຫາຂອງຊາດແລະສາກົນໃນມອນໂດວາ.

ຫຼັງ​ຈາກ​ໄຊ​ຊະ​ນະ​ຂອງ​ລັດ​ທິ​ສັງ​ຄົມ​ນິ​ຍົມ​ຕຸ​ລາ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​. ການປະຕິວັດໃນປະເທດໂຊວຽດ (ຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 2 ປີ 1939-1945 ແລະໃນຫຼາຍໆປະເທດທີ່ກ້າວເຂົ້າສູ່ເສັ້ນທາງສັງຄົມນິຍົມ), ດົນຕີດົນຕີໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ວັດທະນະທໍາຂອງປະເພດໃຫມ່ພື້ນຖານ - ສັງຄົມນິຍົມ. ມັນ​ໄດ້​ຖືກ​ຈໍາ​ແນກ​ໂດຍ​ລັກ​ສະ​ນະ​ປະ​ຊາ​ທິ​ປະ​ໄຕ​, ປະ​ເທດ​ຊາດ​. ເຄືອ​ຂ່າຍ​ດົນ​ຕີ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ປະ​ເທດ​ສັງ​ຄົມ​ນິ​ຍົມ​. ສະຖາບັນ (ໂຮງລະຄອນ, ສັງຄົມ philharmonic, ສະຖາບັນການສຶກສາ, ແລະອື່ນໆ), opera ແລະກຸ່ມຄອນເສີດສະແດງດົນຕີແລະຄວາມງາມ. enlightenment ແລະ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ທັງ​ຫມົດ​. ໃນການຮ່ວມມືກັບ prof. ຄະດີພັດທະນາດົນຕີມະຫາຊົນ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະການປະຕິບັດໃນຮູບແບບຂອງການສະແດງນັກສມັກເລ່ນແລະ folklore. ທຸກຊາດ ແລະທຸກຊາດ, ລວມທັງ. ແລະບໍ່ໄດ້ຂຽນເພງໃນເມື່ອກ່ອນ. ວັດທະນະທໍາ, ໄດ້ຮັບໂອກາດທີ່ຈະເປີດເຜີຍຢ່າງເຕັມສ່ວນແລະພັດທະນາລັກສະນະຕົ້ນສະບັບຂອງປະຊາຊົນຂອງເຂົາເຈົ້າ. M. ແລະໃນເວລາດຽວກັນເຂົ້າຮ່ວມຄວາມສູງຂອງໂລກ prof. ສິນລະປະ, ຕົ້ນສະບັບປະເພດເຊັ່ນ Opera, ballet, symphony, oratorio. ວັດທະນະທຳ​ດົນຕີ​ແຫ່ງ​ຊາດ​ໄດ້​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ພົວພັນ​ແລກປ່ຽນ​ບຸກຄະລາ​ກອນ, ມີ​ຫົວຄິດ​ປະດິດ​ສ້າງ ​ແລະ ບັນລຸ​ໄດ້​ບັນດາ​ຜົນງານ​ທີ່​ຕັ້ງໜ້າ​ເຂົ້າ​ໃນ​ການ​ເຕົ້າ​ໂຮມ​ກັນ.

ບົດບາດນຳໜ້າໃນດົນຕີໂລກ. ອ້າງເຖິງສະຕະວັດທີ 20. ເປັນຂອງ owls ໄດ້. M. ນັກປະພັນດີເດັ່ນຫຼາຍຄົນເຂົ້າມາກ່ອນ (ລວມທັງຊາວລັດເຊຍ - N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; Tatar – N. Zhiganov; Dagestan – G. Gasanov, Sh. Chalaev; Ukrainian – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; Belarusian – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, Georgian – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; Azerbaijani – Azerbaijani. Amirov; Kazakh – EG Brusilovsky, M. Tulebaev; Uzbek – M. Burkhanov; Turkmen – V. Mukhatov; Estonian – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; Latvian – J. Ivanov, M. Zarin; Lithuanian – B. Dvarionas, E. Balsis), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກສະແດງ (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), ນັກດົນຕີ (BV Asafiev) ແລະດົນຕີອື່ນໆ. ຕົວເລກ.

ອຸດົມການ ແລະຄວາມງາມ. ພື້ນຖານຂອງ owls ໄດ້. ຄະນິດສາດແມ່ນປະກອບດ້ວຍຫຼັກການຂອງພັກແລະສັນຊາດໃນສິລະປະ, ວິທີການຂອງສັງຄົມນິຍົມທີ່ແທ້ຈິງ, ເຊິ່ງສະຫນອງຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງປະເພດ, ຮູບແບບ, ແລະລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນ. ໃນ owls M. ພົບເຫັນຊີວິດໃຫມ່, ປະເພນີຈໍານວນຫຼາຍ. ປະເພດດົນຕີ. Opera, ballet, symphony, ຮັກສາຄລາສສິກ. ຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່, monumental (ການສູນເສຍຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນພາກຕາເວັນຕົກ), ໄດ້ຖືກປັບປຸງຈາກພາຍໃນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງຫົວຂໍ້ຂອງການປະຕິວັດແລະຄວາມທັນສະໄຫມ. ບົນ​ພື້ນຖານ​ການ​ປະຕິວັດ​ປະຫວັດສາດ. ແລະປະຊາຊົນຮັກຊາດ. ຫົວ​ຂໍ້ blossomed choir​. ແລະ wok.-symp. M. (oratorio, cantata, poem). Owls. poetry (ຄຽງຄູ່ກັບຄລາສສິກແລະ folklore) ກະຕຸ້ນການພັດທະນາຂອງປະເພດ romance ໄດ້. ປະເພດໃຫມ່ prof. ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງອົງປະກອບແມ່ນເພງ - ມະຫາຊົນແລະປະຈໍາວັນ (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. ແລະ Dan. Ya. Pokrassy, ​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov). Owls. ​ເພງ​ນີ້​ມີ​ບົດບາດ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ໃນ​ຊີວິດ ​ແລະ ການ​ຕໍ່ສູ້​ຂອງ​ນາງ​ນາ. ມະຫາຊົນແລະມີອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມແຂງຕໍ່ muses ອື່ນໆ. ປະເພດ. ໃນ muses ທັງຫມົດ. ວັດທະນະທໍາຂອງປະຊາຊົນຂອງ USSR ໄດ້ຮັບທີ່ທັນສະໄຫມ. ການສະທ້ອນແລະການພັດທະນາຂອງປະເພນີຂອງ folklore, ແລະໃນເວລາດຽວກັນບົນພື້ນຖານຂອງສັງຄົມນິຍົມ. ເນື້ອ​ໃນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເພີ່ມ​ເຕີມ​ແລະ​ການ​ຫັນ​ເປັນ nat​. ຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ດູດຊຶມ intonations ໃຫມ່ຫຼາຍແລະວິທີການສະແດງອອກອື່ນໆ.

ຫມາຍຄວາມວ່າ. ຜົນສໍາເລັດໃນການກໍ່ສ້າງດົນຕີ. ວັດທະນະທໍາຍັງໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດໃນປະເທດສັງຄົມນິຍົມອື່ນໆ, ບ່ອນທີ່ນັກປະພັນດີເດັ່ນຫຼາຍຄົນໄດ້ເຮັດວຽກແລະສືບຕໍ່ເຮັດວຽກ (GDR—H. Eisler ແລະ P. Dessau; ໂປແລນ—V. Lutoslawski; Bulgaria—P. Vladigerov ແລະ L. Pipkov; ຮັງກາຣີ—Z. Kodály, F. Sabo, Czechoslovakia – V. Dobiash, E. Suchon).

ເອກະສານ: Serov AN, ດົນຕີ, ວິທະຍາສາດດົນຕີ, pedagogy ດົນຕີ, Epoch, 1864, No 6, 12; ອອກ​ໃຫມ່ - Fav. ບົດ​ຄວາມ, vol. 2, M., 1957; Asafiev B., ຮູບແບບດົນຕີເປັນຂະບວນການ, ປື້ມ. 1, L., 1928, ປຶ້ມ. 2, M., 1947 (ປຶ້ມ 1 ແລະ 2 ຮ່ວມກັນ) L., 1971; Kushnarev X., ກ່ຽວກັບບັນຫາການວິເຄາະດົນຕີ. ວຽກງານ, “SM”, 1934, No 6; Gruber R., ປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີ, vol. 1, ສ່ວນ 1, M., 1941; Shostakovich D., ຮູ້ແລະຮັກດົນຕີ, M., 1958; Kulakovsky L., ດົນຕີເປັນສິລະປະ, M., 1960; Ordzhonikidze G. , ກັບຄໍາຖາມຂອງສະເພາະຂອງດົນຕີ. ຄິດ, ໃນ Sat: ຄໍາຖາມຂອງ Musicology, vol. 3, M., 1960; Ryzhkin I. , ຈຸດປະສົງຂອງດົນຕີແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງມັນ, M. , 1962; ລາວ, ກ່ຽວກັບລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງດົນຕີ, ໃນ Sat.: essays ຄວາມງາມ, M., 1962; intonation ແລະຮູບພາບດົນຕີ. ເສົາ ບົດຄວາມ, ed. ແກ້ໄຂໂດຍ BM Yarustovsky. Moscow, 1965. Kon Yu., ກ່ຽວກັບບັນຫາຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ "ພາສາດົນຕີ", ໃນການເກັບກໍາ: ຈາກ Lully ຈົນເຖິງປະຈຸບັນ, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., ການວິເຄາະວຽກງານດົນຕີ. ອົງປະກອບຂອງດົນຕີແລະວິທີການຂອງການວິເຄາະຮູບແບບຂະຫນາດນ້ອຍ, ພາກທີ 1, M., 1967; Konen V., Theatre and Symphony, M., 1975; Uifalushi Y., ເຫດຜົນຂອງການສະທ້ອນດົນຕີ. Essay ກ່ຽວກັບບັນຫາຂອງຕົນ, “ຄໍາຖາມຂອງປັດຊະຍາ”, 1968, ສະບັບເລກທີ 11; Sohor A., ​​​​ດົນ​ຕີ​ເປັນ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​, M. , 1970​; ຂອງຕົນເອງ, ດົນຕີແລະສັງຄົມ, M., 1972; ລາວ, ສັງຄົມວິທະຍາ ແລະວັດທະນະທໍາດົນຕີ, M., 1975; Lunacharsky AV, ໃນໂລກຂອງດົນຕີ, M., 1971; Kremlev Yu., Essays on the aesthetics of music, M., 1972: Mazel L., ບັນຫາຂອງຄວາມກົມກຽວຄລາສສິກ, M., 1972 (Introduction); Nazaikinsky E., ກ່ຽວກັບຈິດຕະວິທະຍາຂອງການຮັບຮູ້ດົນຕີ, M., 1972; ບັນຫາຂອງແນວຄິດດົນຕີ. ເສົາ ບົດຄວາມ, ed. MG Aranovsky, M., 1974.

ຄົນຕາບອດ