ປະສົບການຂອງຂ້ອຍໃນການຫຼີ້ນໃນວົງດົນຕີ: ເລື່ອງຂອງນັກດົນຕີ
ອາດຈະເປັນ, ຖ້າຜູ້ໃດຜູ້ນຶ່ງບອກຂ້ອຍ 20 ປີກ່ອນວ່າຂ້ອຍຈະເຮັດວຽກໃນວົງດົນຕີມືອາຊີບ, ຂ້ອຍຈະບໍ່ເຊື່ອມັນ. ໃນປີນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນ flute ຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ, ແລະໃນປັດຈຸບັນຂ້າພະເຈົ້າເຂົ້າໃຈວ່າຂ້າພະເຈົ້າປານກາງຫຼາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າ, ເມື່ອປຽບທຽບກັບນັກຮຽນອື່ນໆ, ມັນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງດີ.
ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຈາກໂຮງຮຽນດົນຕີ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈປະຖິ້ມດົນຕີ. "ດົນຕີບໍ່ໄດ້ລ້ຽງເຈົ້າ!" – ທຸກຄົນຢູ່ອ້ອມຂ້າງເວົ້າວ່າມັນ, ແລະນີ້ແມ່ນ, ແທ້ຈິງແລ້ວ, sad, ແຕ່ຄວາມຈິງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຊ່ອງຫວ່າງບາງຊະນິດໄດ້ເກີດຂຶ້ນຢູ່ໃນຈິດວິນຍານຂອງຂ້ອຍ, ແລະມັນຂາດການເປົ່າຂຸ່ຍ, ໂດຍໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບແຖບທອງເຫລືອງທີ່ມີຢູ່ໃນເມືອງຂອງພວກເຮົາ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໄປທີ່ນັ້ນ. ແນ່ນອນ, ຂ້ອຍບໍ່ຄິດວ່າເຂົາເຈົ້າຈະພາຂ້ອຍໄປທີ່ນັ້ນ, ຂ້ອຍຫວັງວ່າຈະຍ່າງໄປມາແລະຫຼິ້ນບາງຢ່າງ. ແຕ່ການຄຸ້ມຄອງໄດ້ຫັນອອກມີຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຮຸນແຮງ, ແລະພວກເຂົາຈ້າງຂ້ອຍທັນທີ.
ແລະນີ້ຂ້ອຍນັ່ງຢູ່ໃນວົງດົນຕີ. ອ້ອມ ຂ້າງ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ມີ ຜົມ ສີ ຂີ້ ເຖົ່າ, ນັກ ດົນ ຕີ ທີ່ ມີ ປະ ສົບ ການ ທີ່ ໄດ້ ເຮັດ ວຽກ ຢູ່ ໃນ orchestras ຕະ ຫຼອດ ຊີ ວິດ ຂອງ ເຂົາ ເຈົ້າ. ຍ້ອນວ່າມັນຫັນອອກ, ທີມງານແມ່ນຜູ້ຊາຍ. ສໍາລັບຂ້ອຍໃນເວລານັ້ນມັນບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ບໍ່ດີ, ພວກເຂົາເລີ່ມດູແລຂ້ອຍແລະບໍ່ໄດ້ຮຽກຮ້ອງອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃດໆ.
ເຖິງແມ່ນວ່າ, ອາດຈະເປັນ, ທຸກຄົນມີຄໍາຮ້ອງທຸກພຽງພໍພາຍໃນ. ຫລາຍປີຜ່ານໄປກ່ອນຂ້ອຍກາຍເປັນນັກດົນຕີມືອາຊີບ, ມີນັກອະນຸລັກແລະປະສົບການພາຍໃຕ້ສາຍແອວຂອງຂ້ອຍ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ລ້ຽງດູຂ້າພະເຈົ້າຢ່າງອົດທົນແລະລະມັດລະວັງເປັນນັກດົນຕີ, ແລະໃນປັດຈຸບັນຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມກະຕັນຍູຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງກັບທີມງານຂອງພວກເຮົາ. ວົງດົນຕີໄດ້ຫັນອອກເປັນເປັນມິດຫຼາຍ, ສະຫະປະຊາໂດຍການທ່ອງທ່ຽວຈໍານວນຫລາຍແລະແມ້ກະທັ້ງກິດຈະກໍາຂອງບໍລິສັດທົ່ວໄປ.
ດົນຕີໃນ repertoire ຂອງວົງດົນຕີທອງເຫລືອງສະເຫມີມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຫຼາຍ, ຕັ້ງແຕ່ຄລາສສິກຈົນເຖິງ Rock ທີ່ທັນສະໄຫມ. ຄ່ອຍໆ, ຂ້ອຍເລີ່ມເຂົ້າໃຈວິທີການຫຼິ້ນແລະສິ່ງທີ່ຄວນເອົາໃຈໃສ່. ແລະນີ້, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ແມ່ນໂຄງສ້າງ.
ໃນຕອນ ທຳ ອິດມັນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ, ເພາະວ່າການປັບສຽງເລີ່ມ "ລອຍ" ໃນຂະນະທີ່ເຄື່ອງຫຼີ້ນແລະອົບອຸ່ນຂຶ້ນ. ຈະເຮັດແນວໃດ? ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືກຈີກຂາດລະຫວ່າງການຫຼິ້ນປບັກັບ clarinets ທີ່ໄດ້ນັ່ງສະເຫມີໄປຂ້າງຂ້າພະເຈົ້າແລະ trumpets ທີ່ໄດ້ຖືກເປົ່າຢູ່ຫຼັງຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ບາງຄັ້ງມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເຮັດຫຍັງໄດ້ອີກຕໍ່ໄປ, ດັ່ງນັ້ນລະບົບຂອງຂ້ອຍ "ລອຍ" ຫ່າງຈາກຂ້ອຍ. ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ຄ່ອຍໆຫາຍໄປໃນໄລຍະປີ.
ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈຫຼາຍຂື້ນວ່າວົງດົນຕີແມ່ນຫຍັງ. ນີ້ແມ່ນຮ່າງກາຍດຽວ, ອົງການທີ່ມີການຫາຍໃຈຮ່ວມກັນ. ແຕ່ລະເຄື່ອງດົນຕີໃນວົງດົນຕີບໍ່ແມ່ນບຸກຄົນ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ສ່ວນນ້ອຍຂອງຫນຶ່ງທັງຫມົດ. ເຄື່ອງມືທັງຫມົດເສີມແລະຊ່ວຍເຫຼືອເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ຖ້າເງື່ອນໄຂນີ້ບໍ່ໄດ້ຮັບການຕອບສະຫນອງ, ດົນຕີຈະບໍ່ເຮັດວຽກ.
ໝູ່ຂອງຂ້ອຍຫຼາຍຄົນຮູ້ສຶກສັບສົນວ່າເປັນຫຍັງຈຶ່ງຕ້ອງການຜູ້ນຳ. "ເຈົ້າບໍ່ໄດ້ເບິ່ງລາວ!" – ພວກເຂົາເຈົ້າເວົ້າວ່າ. ແລະແທ້ຈິງແລ້ວ, ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີໃຜເບິ່ງຕົວນໍາ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ວິໄສທັດ peripheral ແມ່ນເຮັດວຽກຢູ່ທີ່ນີ້: ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເບິ່ງບັນທຶກແລະຕົວນໍາພ້ອມໆກັນ.
conductor ແມ່ນຊີມັງຂອງ orchestra ໄດ້. ມັນຂຶ້ນຢູ່ກັບລາວວ່າວົງດົນຕີຈະດັງແນວໃດໃນທີ່ສຸດ, ແລະດົນຕີນີ້ຈະມ່ວນກັບຜູ້ຊົມ.
ມີ conductors ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບຫຼາຍຂອງພວກເຂົາ. ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ຜູ້ນໍາພາຜູ້ຫນຶ່ງ, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ບໍ່ມີຢູ່ໃນໂລກນີ້. ລາວມີຄວາມຕ້ອງການແລະຄວາມຕ້ອງການຂອງຕົນເອງແລະນັກດົນຕີຫຼາຍ. ໃນຕອນກາງຄືນລາວໄດ້ຂຽນຄະແນນແລະເຮັດວຽກຢ່າງສະຫຼາດກັບວົງດົນຕີ. ແມ່ນແຕ່ຜູ້ຊົມຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງກໍໄດ້ສັງເກດເຫັນວ່າວົງດົນຕີທີ່ເກັບມາໄດ້ກາຍເປັນແນວໃດເມື່ອມາເຖິງບ່ອນຂອງຜູ້ນຳ. ຫຼັງຈາກການຝຶກຊ້ອມກັບລາວ, ວົງດົນຕີປະສານສຽງໄດ້ເຕີບໂຕຢ່າງເປັນອາຊີບຕໍ່ໜ້າຕາຂອງພວກເຮົາ.
ປະສົບການຂອງຂ້ອຍໃນການເຮັດວຽກໃນວົງດົນຕີແມ່ນມີມູນຄ່າຫລາຍ. ມັນໄດ້ກາຍເປັນໃນເວລາດຽວກັນປະສົບການຂອງຊີວິດ. ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມກະຕັນຍູຫຼາຍຕໍ່ຊີວິດສໍາລັບການໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າມີໂອກາດທີ່ເປັນເອກະລັກດັ່ງກ່າວ.