ບົດຮຽນຢູ່ເຮືອນສໍາລັບນັກເປຍໂນ: ເຮັດແນວໃດເພື່ອເຮັດໃຫ້ການເຮັດວຽກຢູ່ເຮືອນເປັນວັນພັກ, ບໍ່ແມ່ນການລົງໂທດ? ຈາກປະສົບການສ່ວນຕົວຂອງຄູສອນ piano

ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ບ້ານ​ເປັນ​ການ​ສະ​ດຸດ​ຊົ່ວ​ນິ​ລັນ​ດອນ​ລະ​ຫວ່າງ​ຄູ​ອາ​ຈານ​ແລະ​ນັກ​ຮຽນ, ເດັກ​ນ້ອຍ​ແລະ​ພໍ່​ແມ່. ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາບໍ່ເຮັດເພື່ອໃຫ້ລູກທີ່ຮັກຂອງພວກເຮົານັ່ງລົງດ້ວຍເຄື່ອງດົນຕີ! ພໍ່​ແມ່​ບາງ​ຄົນ​ໃຫ້​ຄຳ​ໝັ້ນ​ສັນ​ຍາ​ກັບ​ພູ​ເຂົາ​ທີ່​ຫວານ​ຊື່ນ ແລະ​ມີ​ຄວາມ​ມ່ວນ​ຊື່ນ​ກັບ​ເຄື່ອງ​ຫຼິ້ນ​ຄອມ​ພິວ​ເຕີ, ຄົນ​ອື່ນ​ເອົາ​ເຂົ້າ​ໜົມ​ຢູ່​ໃຕ້​ຝາ, ບາງ​ຄົນ​ຈັດ​ວາງ​ເງິນ​ໃສ່​ແຜ່ນ​ເພງ. ບໍ່ວ່າເຂົາເຈົ້າມາກັບ!

ຂ້າພະເຈົ້າຢາກແບ່ງປັນປະສົບການຂອງຂ້າພະເຈົ້າໃນພາກສະຫນາມຂອງ pedagogy piano ດົນຕີ, ເນື່ອງຈາກວ່າຜົນສໍາເລັດຂອງ pianist ຢູ່ເຮືອນໄດ້ມີຜົນກະທົບໂດຍກົງຕໍ່ຜົນສໍາເລັດແລະຄຸນນະພາບຂອງກິດຈະກໍາດົນຕີທັງຫມົດ.

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສົງ​ໃສ​ວ່າ​ຄູ​ອາ​ຈານ​ດົນ​ຕີ​ເຄີຍ​ຄິດ​ວ່າ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຄ້າຍ​ຄື​ກັບ​ທ່ານ​ຫມໍ​? ເມື່ອ​ຂ້ອຍ​ຂຽນ​ວຽກ​ບ້ານ​ຢູ່​ໃນ​ປຶ້ມ​ບັນທຶກ​ຂອງ​ນັກ​ຮຽນ​ໜຸ່ມ​ຂອງ​ຂ້ອຍ, ຂ້ອຍ​ຄິດ​ວ່າ​ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ວຽກ​ທີ່​ເຮັດ—ມັນ​ເປັນ​ສູດ. ແລະຄຸນນະພາບຂອງການເຮັດວຽກບ້ານຈະຂຶ້ນກັບວິທີການວຽກງານ (ສູດ) ຖືກຂຽນ.

ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ເຫັນ ວ່າ ຕົນ ເອງ ຄິດ ວ່າ ພວກ ເຮົາ ຈໍາ ເປັນ ຕ້ອງ ໄດ້ ຈັດ ການ ວາງ ສະ ແດງ ຢູ່ ໂຮງ ຮຽນ ຂອງ "ຄວາມ ຜິດ ພາດ " ຂອງ ການ ມອບ ຫມາຍ ຂອງ ຄູ ອາ ຈານ. ມີ masterpieces ພຽງພໍ! ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ:

• "Polyphonize ໂຄງສ້າງຂອງການຫຼິ້ນ!";
• “ຮຽນຢູ່ເຮືອນຫຼາຍເທື່ອໂດຍບໍ່ຕິດຂັດ!”;
• "ກໍານົດນິ້ວມືທີ່ຖືກຕ້ອງແລະຮຽນຮູ້!";
• "ຄິດອອກ intonation ຂອງເຈົ້າ!" ແລະອື່ນໆ

ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຈິນຕະນາການວິທີການນັກຮຽນນັ່ງລົງທີ່ເຄື່ອງດົນຕີ, ເປີດບັນທຶກແລະ polyphonizes ໂຄງສ້າງດ້ວຍ intonation ແລະໂດຍບໍ່ມີການຂັດຂວາງ!

ໂລກ​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ແມ່ນ​ມີ​ໂຄງ​ສ້າງ​ໃນ​ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ແຮງ​ຈູງ​ໃຈ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ແລະ​ແຮງ​ຊຸກ​ຍູ້​ສໍາ​ລັບ​ການ​ດໍາ​ເນີນ​ການ​ໃດໆ​ຂອງ​ເດັກ​ຈະ​ກາຍ​ເປັນ. ຄວາມສົນໃຈ ແລະຫຼິ້ນ! ມັນເປັນຄວາມສົນໃຈທີ່ຊຸກດັນໃຫ້ເດັກກ້າວທໍາອິດ, ທໍາອິດທີ່ຂົມຂື່ນແລະ bruise, ກັບຄວາມຮູ້ທໍາອິດ, ກັບຄວາມສຸກທໍາອິດ. ແລະ GAME ເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈສໍາລັບເດັກນ້ອຍ.

ນີ້ແມ່ນບາງເກມຂອງຂ້ອຍທີ່ຊ່ວຍກະຕຸ້ນ ແລະຮັກສາຄວາມສົນໃຈ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ຖືກອະທິບາຍຄັ້ງທໍາອິດໃນຫ້ອງຮຽນ, ແລະພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຖືກມອບຫມາຍວຽກບ້ານ.

ຫຼີ້ນບັນນາທິການ

ເປັນຫຍັງຈຶ່ງນໍາສະເຫນີຄວາມຮູ້ແຫ້ງຖ້າທ່ານສາມາດຍູ້ໃຫ້ນັກຮຽນຄົ້ນຫາມັນ. ນັກດົນຕີທຸກຄົນຮູ້ຄຸນຄ່າຂອງການແກ້ໄຂທີ່ດີ. (ແລະມັນບໍ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນກັບນັກຮຽນສະເລ່ຍບໍ່ວ່າຈະເປັນ Bach ຕາມ Mugellini ຫຼື Bartok).

ພະ​ຍາ​ຍາມ​ທີ່​ຈະ​ສ້າງ​ສະ​ບັບ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​: ເຊັນ​ນິ້ວ​ມື​, ການ​ວິ​ເຄາະ​ແລະ​ກໍາ​ນົດ​ຮູບ​ແບບ​, ເພີ່ມ​ເສັ້ນ intonation ແລະ​ເຄື່ອງ​ຫມາຍ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​. ສໍາເລັດສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການຫຼິ້ນໃນຫ້ອງຮຽນ, ແລະມອບຫມາຍພາກທີສອງຢູ່ເຮືອນ. ໃຊ້ດິນສໍສົດໃສ, ມັນຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ.

ການຮຽນຮູ້ສິ້ນ

ຄູອາຈານທຸກຄົນຮູ້ຈັກສາມຂັ້ນຕອນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ G. Neuhaus ຂອງການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ. ແຕ່ເດັກນ້ອຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ເລື່ອງນີ້. ຄິດ​ໄລ່​ວ່າ​ເຈົ້າ​ມີ​ບົດ​ຮຽນ​ເທົ່າ​ໃດ​ຈົນ​ຮອດ​ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ຄັ້ງ​ຕໍ່​ໄປ ແລະ​ຮ່ວມ​ກັນ​ວາງ​ແຜນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ. ຖ້ານີ້ແມ່ນ 1 ໄຕມາດ, ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວມັນແມ່ນ 8 ອາທິດຂອງ 2 ບົດຮຽນ, ສໍາລັບຈໍານວນທັງຫມົດ 16.

ການດັດແກ້ສ້າງສັນໂດຍນັກຮຽນ. ຮູບພາບໂດຍ E. Lavrenova.

• 5 ບົດ​ຮຽນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ແຍກ​ແລະ​ການ​ປະ​ສົມ​ໃນ​ສອງ​;
• 5 ບົດຮຽນສໍາລັບການລວມແລະການຈື່ຈໍາ;
• 6 ບົດຮຽນກ່ຽວກັບການຕົບແຕ່ງສິລະປະ.

ຖ້ານັກຮຽນວາງແຜນການເຮັດວຽກຂອງລາວຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ລາວຈະເຫັນ "ບ່ອນທີ່ລາວຢືນຢູ່" ແລະແກ້ໄຂວຽກບ້ານຂອງລາວເອງ. ປະໄວ້ - ຈັບໄດ້!

ການສັງເຄາະສິລະປະແລະເກມຂອງນັກຄົ້ນຄວ້າ

ດົນຕີເປັນຮູບແບບສິລະປະເຕັມຮູບແບບທີ່ເວົ້າພາສາຂອງຕົນເອງ, ແຕ່ເປັນພາສາທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້ກັບປະຊາຊົນໃນທຸກປະເທດ. ນັກຮຽນຕ້ອງຫຼິ້ນຢ່າງມີສະຕິ. . ຂໍ​ໃຫ້​ນັກ​ຮຽນ​ຊອກ​ຫາ​ສາມ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ຕົນ​ຢູ່​ໃນ​ອິນ​ເຕີ​ເນັດ - ຮັບ​ຟັງ​ແລະ​ວິ​ເຄາະ. ​ໃຫ້​ນັກ​ດົນຕີ, ​ໃນ​ຖານະ​ເປັນ​ນັກ​ຄົ້ນ​ຄ້ວາ, ຊອກ​ຫາ​ຂໍ້​ເທັດ​ຈິງ​ຂອງ​ຊີວະ​ປະຫວັດ​ຂອງ​ນັກ​ປະພັນ, ປະຫວັດ​ການ​ສ້າງ​ບົດ​ລະຄອນ.

Repeat 7 times

ເຈັດແມ່ນຕົວເລກທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ - ເຈັດມື້, ເຈັດບັນທຶກ. ມັນໄດ້ຖືກພິສູດແລ້ວວ່າມັນເປັນການຊໍ້າຄືນເຈັດເທື່ອຕິດຕໍ່ກັນທີ່ໃຫ້ຜົນກະທົບ. ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ເດັກນ້ອຍນັບດ້ວຍຕົວເລກ. ຂ້ອຍເອົາປາກກາລົງໃສ່ກະແຈ DO - ນີ້ແມ່ນຄັ້ງທຳອິດ, RE ແມ່ນການຊໍ້າຄືນເທື່ອທີສອງ, ແລະດັ່ງນັ້ນ, ດ້ວຍການຊໍ້າຄືນ, ພວກເຮົາຍ້າຍປາກກາຂຶ້ນໄປຫາບັນທຶກ SI. ເປັນຫຍັງຈຶ່ງບໍ່ແມ່ນເກມ? ແລະມັນມ່ວນຫຼາຍຢູ່ເຮືອນ.

ເວລາຮຽນ

ນັກຮຽນຫຼິ້ນຢູ່ເຮືອນຫຼາຍປານໃດບໍ່ສໍາຄັນສໍາລັບຂ້ອຍ, ສິ່ງສໍາຄັນແມ່ນຜົນໄດ້ຮັບ. ວິທີທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດແມ່ນການວິເຄາະການຫຼິ້ນຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ, ແຕ່ນີ້ແນ່ນອນຈະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມລົ້ມເຫລວ. ມັນມີປະສິດທິພາບຫຼາຍທີ່ຈະທໍາລາຍທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງອອກເປັນຕ່ອນໆ: ຫຼິ້ນດ້ວຍມືຊ້າຍຂອງທ່ານ, ຫຼັງຈາກນັ້ນດ້ວຍຂວາຂອງທ່ານ, ທີ່ນີ້ດ້ວຍສອງ, ຢູ່ທີ່ນັ້ນດ້ວຍຫົວໃຈຂອງພາກສ່ວນທໍາອິດ, ທີສອງ, ແລະອື່ນໆ. ປ່ອຍໃຫ້ 10-15 ນາທີຕໍ່ມື້ສໍາລັບແຕ່ລະວຽກງານ.

ຈຸດປະສົງຂອງຫ້ອງຮຽນບໍ່ແມ່ນເກມ, ແຕ່ຄຸນນະພາບ

ເປັນຫຍັງ “ຕົບແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ” ຖ້າບ່ອນໜຶ່ງບໍ່ໄດ້ຜົນ. ຖາມ​ນັກ​ຮຽນ​ວ່າ: “ອັນ​ໃດ​ງ່າຍ​ທີ່​ຈະ​ເຈາະ​ຮູ​ຫຼື​ຫຍິບ​ເສື້ອ​ໃໝ່?” ຂໍ້ແກ້ຕົວທີ່ມັກຂອງເດັກນ້ອຍທຸກຄົນ, "ຂ້ອຍບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ!" ຄວນຊອກຫາຄໍາຖາມໂຕ້ຕອບທັນທີ: "ທ່ານໄດ້ເຮັດຫຍັງເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນເຮັດວຽກ?"

ritual

ແຕ່ລະບົດຮຽນຄວນມີສາມອົງປະກອບ:

ຮູບແຕ້ມສໍາລັບດົນຕີ. ຮູບພາບໂດຍ E. Lavrenova.

1. ການພັດທະນາເຕັກໂນໂລຊີ;
2. ການລວບລວມສິ່ງທີ່ໄດ້ຮຽນຮູ້;
3. ຮຽນຮູ້ສິ່ງ ໃໝ່ໆ.

ສອນ​ໃຫ້​ນັກ​ຮຽນ​ອົບ​ອຸ່ນ​ນິ້ວ​ມື​ເປັນ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ພິ​ທີ​ການ​. 5 ນາທີທໍາອິດຂອງບົດຮຽນແມ່ນການອົບອຸ່ນຂຶ້ນ: ເກັດ, etudes, chords, ອອກກໍາລັງກາຍໂດຍ S. Gannon, ແລະອື່ນໆ.

Muse - ແຮງບັນດານໃຈ

ໃຫ້ນັກຮຽນຂອງເຈົ້າມີ muse-ຜູ້ຊ່ວຍ (ເຄື່ອງຫຼິ້ນ, ຮູບປັ້ນທີ່ສວຍງາມ, ບັນທຶກ). ເມື່ອເຈົ້າຮູ້ສຶກອິດເມື່ອຍ, ເຈົ້າສາມາດຫັນໄປຫາລາວເພື່ອຂໍຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອ ແລະ ຕື່ມພະລັງງານ – ແນ່ນອນ, ມັນເປັນເລື່ອງນິຍາຍ, ແຕ່ມັນເຮັດວຽກໄດ້ດີຫຼາຍ. ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ກະກຽມສໍາລັບການສະແດງຄອນເສີດ.

ດົນຕີແມ່ນຄວາມສຸກ

ຄໍາຂວັນນີ້ຄວນມາພ້ອມກັບເຈົ້າແລະນັກຮຽນຂອງເຈົ້າໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ. ບົດຮຽນດົນຕີຢູ່ເຮືອນບໍ່ແມ່ນບົດຮຽນຫຼືການລົງໂທດ, ມັນເປັນວຽກອະດິເລກແລະ passion. ບໍ່​ຈໍາ​ເປັນ​ຕ້ອງ​ຫຼິ້ນ​ສໍາ​ລັບ​ຊົ່ວ​ໂມງ​. ໃຫ້ເດັກຫຼິ້ນໃນລະຫວ່າງເຮັດວຽກບ້ານ, ອຸທິດຕົນເອງບໍ່ໄດ້ເຮັດວຽກ, ແຕ່ກັບວຽກອະດິເລກ. ແຕ່ລາວຫຼິ້ນດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນ - ໂດຍບໍ່ມີໂທລະພາບເຮັດວຽກ, ຄອມພິວເຕີແລະສິ່ງລົບກວນອື່ນໆ.