ໝາຍເຫດ |

ການພິມບັນທຶກ - ການ​ແຜ່​ພັນ polygraphic ຂອງ​ບັນ​ທຶກ​. ຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການພິມໄດ້ເກີດຂຶ້ນບໍ່ດົນຫຼັງຈາກການປະດິດຂອງການພິມ (c. 1450); ໃນ​ບັນ​ດາ​ສິ່ງ​ພິມ​ພິມ​ໃນ​ຕອນ​ຕົ້ນ​, ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ​ເດັ່ນ​. ປື້ມ, ໃນຫຼາຍບົດເພງຂອງເພງສວດໄດ້ຖືກມອບໃຫ້. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ພື້ນທີ່ຫວ່າງເປົ່າໄດ້ຖືກປະໄວ້ສໍາລັບພວກເຂົາ, ບ່ອນທີ່ບັນທຶກໄດ້ຖືກປ້ອນດ້ວຍມື (ເບິ່ງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, Latin Psalter – Psalterium latinum, ຈັດພີມມາໃນ Mainz ໃນ 1457). ໃນຈໍານວນຂອງ incunabula (ສະບັບປະຖົມ), ນອກເຫນືອໄປຈາກຂໍ້ຄວາມ, ພະນັກງານດົນຕີໄດ້ຖືກພິມອອກ, ໃນຂະນະທີ່ບັນທຶກໄດ້ຖືກ inscribed ຫຼືແຕ້ມຕາມພິເສດ. ແມ່ແບບ. ສິ່ງພິມດັ່ງກ່າວບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການເປັນເດັກນ້ອຍຂອງ N. (ຕາມທີ່ນັກຄົ້ນຄວ້າຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ໂຕ້ຖຽງ) - ບາງເຄື່ອງພິມດົນຕີທີ່ມີປະສົບການຍັງປ່ອຍພວກມັນຢູ່ໃນ con. 15 ຄ. (ຕົວຢ່າງ - ປື້ມ "ສິລະປະດົນຕີ" - "Ars mu-sicorum", ຈັດພີມມາໃນ Valencia ໃນ 1495). ເຫດຜົນ, ປາກົດຂື້ນ, ແມ່ນວ່າຢູ່ໃນຊຸມຊົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຄໍາອະທິຖານດຽວກັນໄດ້ຖືກຮ້ອງເປັນພາສາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເນື້ອເພງ. ໂດຍການພິມບາງເນື້ອເພງໂດຍສະເພາະ, ຜູ້ຈັດພິມໃນກໍລະນີນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ວົງຂອງຜູ້ຊື້ປຶ້ມແຄບລົງ.

ຊຸດຂອງບັນທຶກສຽງຮ້ອງ. "ມະຫາຊົນ Roman". ເຄື່ອງພິມ W. Khan. ໂຣມ. 1476.

ຕົວຈິງແລ້ວ N. ເກີດຂຶ້ນປະມານ. 1470. ຫນຶ່ງໃນສະບັບດົນຕີທີ່ຍັງມີຊີວິດຢູ່, Graduale Constantiense, ປາກົດຂື້ນວ່າພິມອອກບໍ່ເກີນ 1473 (ບໍ່ຮູ້ສະຖານທີ່ພິມ). ຈົນ​ຮອດ​ປີ 1500, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຮູບ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ບັນ​ທຶກ​ການ​ພິມ​ໃກ້​ຊິດ​ກັບ​ການ​ຂຽນ​ດ້ວຍ​ມື. ປະເພນີການແຕ້ມເສັ້ນດົນຕີດ້ວຍຫມຶກສີແດງ, ແລະຂຽນໄອຄອນດ້ວຍສີດໍາ, ຂັດຂວາງການພັດທະນາຂອງດົນຕີໃນຂັ້ນຕອນທໍາອິດ, ບັງຄັບໃຫ້ພວກເຂົາຊອກຫາວິທີການພິມສອງສີ - ແທ່ງແຍກແລະບັນທຶກແຍກຕ່າງຫາກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ. ແກ້ໄຂບັນຫາດ້ານວິຊາການທີ່ສັບສົນ. ບັນຫາຂອງການສອດຄ່ອງທີ່ແນ່ນອນຂອງພວກເຂົາ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ມີວິທີການ N. ກໍານົດ. ແຕ່ລະຈົດຫມາຍສາມາດມີທັງຫນຶ່ງແລະຫຼາຍ. (ເຖິງ 4) ບັນທຶກ. ປົກກະຕິແລ້ວ ແທ່ນປາຖືກພິມອອກກ່ອນ (ຫມຶກສີແດງກວມເອົາພື້ນທີ່ຂ້ອນຂ້າງນ້ອຍ ແລະແຫ້ງໄວ), ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ ("ການແລ່ນທີສອງ") ບັນທຶກ ແລະຂໍ້ຄວາມ. ບາງຄັ້ງພຽງແຕ່ບັນທຶກທີ່ມີຂໍ້ຄວາມຖືກພິມ, ແລະເສັ້ນໄດ້ຖືກແຕ້ມດ້ວຍມື, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ໃນ “Collectorium super Magnificat” (Collectorium super Magnificat), ed. ໃນ Esslingen ໃນ 1473. ດັ່ງນັ້ນ, ວຽກງານໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ, ບັນທຶກໄວ້ໃນ choral, ແລະບາງຄັ້ງໃນ notation ທີ່ບໍ່ແມ່ນຈິດໃຈ. ດົນຕີ Choral ໄດ້ຖືກພິມອອກຄັ້ງທໍາອິດຈາກການພິມຕົວອັກສອນໂດຍ Ulrich Hahn ໃນ "Roman Mass" ("Missale Romanum" Rome 1476). ສະບັບເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດທີ່ມີ notation ປະຈໍາເດືອນແມ່ນ "ໄວຍະກອນສັ້ນ" ຂອງ P. Niger ("Grammatica brevis") (ເຄື່ອງພິມ T. von Würzburg, Venice, 1480).

ຊຸດຂອງບັນທຶກປະຈໍາເດືອນ (ບໍ່ມີໄມ້ບັນທັດ) F. Niger. ໄວຍະກອນສັ້ນໆ. ເຄື່ອງພິມ T. von Würzburg, Venice. 1480.

ໃນມັນ, ຕົວຢ່າງດົນຕີສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງ decomp. ແມັດ poetic. ເຖິງແມ່ນວ່າບັນທຶກຖືກພິມອອກໂດຍບໍ່ມີໄມ້ບັນທັດ, ພວກມັນຢູ່ໃນລະດັບຄວາມສູງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມັນສາມາດສົມມຸດໄດ້ວ່າໄມ້ບັນທັດຕ້ອງໄດ້ຮັບການແຕ້ມດ້ວຍມື.

ແກະສະຫຼັກໄມ້. "ມະຫາຊົນ Roman". ເຄື່ອງພິມ O. Scotto. ເວນິສ. 1482.

ການແກະສະຫຼັກໄມ້ (xylography). ເຄື່ອງພິມໄດ້ພິຈາລະນາຕົວຢ່າງດົນຕີໃນປຶ້ມເປັນປະເພດຂອງຮູບແຕ້ມແລະຜະລິດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນຮູບແບບການແກະສະຫລັກ. ການພິມປົກກະຕິແມ່ນໄດ້ຮັບໃນເວລາທີ່ພິມຈາກ engraving convex, ຄືວິທີການ letterpress. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການຜະລິດເຄື່ອງແກະສະຫຼັກດັ່ງກ່າວແມ່ນໃຊ້ເວລາຫຼາຍ, ເພາະວ່າ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕັດພື້ນຜິວຂອງກະດານສ່ວນໃຫຍ່ອອກ, ປ່ອຍໃຫ້ພຽງແຕ່ອົງປະກອບການພິມຂອງແບບຟອມ - ປ້າຍດົນຕີ). ຈາກການຕັດໄມ້ຕົ້ນ. ສິ່ງພິມທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ "ມວນມະນຸດ" ໂດຍເຄື່ອງພິມ Venetian O. Scotto (1481, 1482), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ "ດອກໄມ້ດົນຕີສໍາລັບດົນຕີ Gregorian" ("Flores musicae omnis cantus Gregoriani", 1488) ໂດຍເຄື່ອງພິມ Strasbourg I. Prius.

ວິທີການຕັດໄມ້ແມ່ນໃຊ້ໂດຍ Ch. ອາຣ. ເມື່ອພິມດົນຕີທິດສະດີ. ປື້ມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປື້ມ, ໃນນັ້ນມີເພງ. ບໍ່ຄ່ອຍຫຼາຍ, ການເກັບກໍາຂອງໂບດໄດ້ຖືກພິມໂດຍໃຊ້ວິທີນີ້. ດົນຕີ. ການແກະສະຫລັກໄດ້ກາຍເປັນລາຄາຖືກແລະສະດວກໃນເວລາທີ່ພິມຕົວຢ່າງດົນຕີທີ່ຊ້ໍາກັນໃນພາສາຕ່າງໆ. ສິ່ງພິມ. ຕົວຢ່າງດັ່ງກ່າວມັກຈະຖືກໃຫ້ຢູ່ໃນແຜ່ນ. ຮູບແບບການພິມມັກຈະຜ່ານຈາກເຄື່ອງພິມຫນຶ່ງໄປຫາເຄື່ອງພິມອື່ນ; ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະກໍານົດວ່າສະບັບໃດທີ່ຕົວຢ່າງເຫຼົ່ານີ້ຖືກແກະສະຫຼັກເປັນຄັ້ງທໍາອິດໂດຍຄວາມສາມັກຄີຂອງຕົວອັກສອນໃນຂໍ້ຄວາມຂອງຕົວຢ່າງແລະໃນປື້ມຕົວມັນເອງ.

ຕັດໄມ້. N. ພັດທະນາຈົນກ່ວາສະຕະວັດທີ 17. ຈາກ 1515 ເຕັກນິກນີ້ຍັງຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອພິມດົນຕີຕົວເລກ. ໃນຊັ້ນທີ 1. ສະຕະວັດທີ 16 ຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກພິມອອກດ້ວຍວິທີນີ້. ປຶ້ມອະທິຖານ Lutheran (ຕົວຢ່າງ, “Singing Book” – “Sangbüchlein” ໂດຍ I. Walther, Wittenberg, 1524). ໃນ Rome ໃນ 1510, ເພງໃຫມ່ (Canzone nove) ໂດຍ A. de Antikis ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ, ເຊິ່ງໃນເວລາດຽວກັນ. ເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກໄມ້ ແລະນັກປະພັນ. ຕົວຢ່າງທີ່ດີເລີດຂອງການຕັດໄມ້ແມ່ນສະບັບຕໍ່ມາຂອງລາວ (Missae quindecim, 1516, ແລະ Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517). ໃນອະນາຄົດ, Antikis, ພ້ອມກັບການຕັດໄມ້, ຍັງໃຊ້ການແກະສະຫຼັກໃສ່ໂລຫະ. ຫນຶ່ງໃນສິ່ງພິມດົນຕີທໍາອິດທີ່ພິມອອກມາຈາກການແກະສະຫລັກໃນໂລຫະແມ່ນ "Canzones, Sonnets, Strambotti ແລະ Frottola, Book One" ("Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo" ໂດຍເຄື່ອງພິມ P. Sambonetus, 1515). ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນສະຕະວັດທີ 16, ຜູ້ຈັດພິມຫນັງສືສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ມີເຄື່ອງແກະສະຫຼັກດົນຕີຂອງຕົນເອງແລະຊຸດດົນຕີ; ຕົວຢ່າງດົນຕີໃນ pl. ກໍ​ລະ​ນີ​ທີ່​ໄດ້​ຖືກ​ເຮັດ​ໂດຍ​ເຄື່ອງ​ພິມ​ດົນ​ຕີ​ເດີນ​ທາງ​.

ໃນອະນາຄົດ, ທັງສອງພື້ນຖານໄດ້ຖືກພັດທະນາແລະປັບປຸງ. ປະເພດ N., ອະທິບາຍໄວ້ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 15 – ການພິມແລະ engraving.

ໃນປີ 1498, O. dei Petrucci ໄດ້ຮັບສິດທິພິເສດຈາກສະພາ Venice ໃນການພິມດົນຕີໂດຍໃຊ້ປະເພດເຄື່ອນທີ່ (ລາວໄດ້ປັບປຸງວິທີການຂອງ W. Khan ແລະນໍາໃຊ້ມັນກັບການພິມບັນທຶກປະຈໍາເດືອນ). ສະບັບທໍາອິດແມ່ນອອກໂດຍ Petrucci ໃນປີ 1501 ("Harmonice Musices Odhecaton A"). ໃນ 1507-08, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນປະຫວັດສາດຂອງ N., ລາວໄດ້ຈັດພີມມາການເກັບກໍາຂອງຕ່ອນສໍາລັບ lute ໄດ້. ການພິມຕາມວິທີການ Petrucci ໄດ້ຖືກປະຕິບັດເປັນສອງໄລຍະ - ສາຍທໍາອິດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ເທິງສຸດ - ປ້າຍດົນຕີທີ່ມີຮູບເພັດ. ຖ້າບັນທຶກມີຂໍ້ຄວາມ, ຕ້ອງມີການແລ່ນອື່ນ. ວິທີການນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ພິມພຽງແຕ່ຫົວດຽວ. ເພງ. ການກະກຽມສິ່ງພິມແມ່ນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍແລະໃຊ້ເວລາຫຼາຍ. ສະບັບຂອງ Petrucci ສໍາລັບເວລາດົນນານຍັງຄົງບໍ່ໂດດເດັ່ນໃນຄວາມງາມຂອງຕົວອັກສອນດົນຕີແລະໃນຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງສັນຍານດົນຕີແລະໄມ້ບັນທັດ. ໃນເວລາທີ່, ຫຼັງຈາກການຫມົດອາຍຸຂອງສິດທິພິເສດຂອງ Petrucci, J. Giunta ໄດ້ຫັນໄປຫາວິທີການຂອງຕົນແລະ reprinted Motetti della Corona ໃນປີ 1526, ລາວບໍ່ສາມາດເຖິງແມ່ນວ່າຈະເຂົ້າມາໃກ້ກັບຄວາມສົມບູນແບບຂອງສະບັບຂອງ predecessor ຂອງຕົນ.

ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 16 N. ພັດທະນາຢ່າງເຂັ້ມງວດໃນຫຼາຍໆອັນ. ປະເທດ. ໃນປະເທດເຢຍລະມັນ, ສະບັບທໍາອິດທີ່ພິມອອກຕາມວິທີການ Petrucci ແມ່ນ P. Tritonius 'Melopea, ຈັດພີມມາໃນ 1507 ໃນ Augsburg ໂດຍເຄື່ອງພິມ E. Eglin. ບໍ່ເຫມືອນກັບ Petrucci, ສາຍຂອງ Eglin ບໍ່ແຂງ, ແຕ່ໄດ້ຮັບການທົດແທນຈາກອົງປະກອບຂະຫນາດນ້ອຍ. ສະບັບຂອງເຄື່ອງພິມ Mainz P. Schöffer “Organ Tablature” ໂດຍ A. Schlick (Tabulaturen etlicher, 1512), “Song Book” (Liederbuch, 1513), “Chants” (“Santiones”, 1539) ບໍ່ຕໍ່າກວ່າຄົນອິຕາລີ. , ແລະບາງຄັ້ງກໍ່ລື່ນກາຍພວກມັນ.

ການ​ປັບ​ປຸງ​ເພີ່ມ​ເຕີມ​ກ່ຽວ​ກັບ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ການ​ພິມ​ບັນ​ທຶກ​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ປະ​ເທດ​ຝຣັ່ງ​.

ພິມດຽວຈາກຊຸດຂອງ P. Attenyan. "ສາມສິບສີ່ເພງທີ່ມີດົນຕີ". ປາຣີ. 1528.

ຜູ້ຈັດພິມ Parisian P. Attenyan ເລີ່ມອອກແຜ່ນເພງຈາກຊຸດໂດຍວິທີການພິມດຽວ. ຄັ້ງທໍາອິດທີ່ລາວຕີພິມດ້ວຍວິທີນີ້ "ສາມສິບສີ່ເພງທີ່ມີດົນຕີ" ("Trente et quatre chansons musicales", Paris, 1528). ການປະດິດ, ປາກົດຂື້ນ, ເປັນຂອງເຄື່ອງພິມແລະປະເພດ caster P. Oten. ໃນຕົວອັກສອນໃຫມ່, ແຕ່ລະຕົວອັກສອນປະກອບດ້ວຍການລວມກັນຂອງບັນທຶກທີ່ມີສ່ວນຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ stave, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ຂະບວນການພິມງ່າຍ (ເພື່ອປະຕິບັດມັນໃນຫນຶ່ງໄລຍະ), ແຕ່ຍັງພິມ polygonal. ດົນຕີ (ເຖິງສາມສຽງໃນຫນຶ່ງພະນັກງານ). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂະບວນການຫຼາຍຂອງການທົດແທນ muses polyphonic. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ແມ່ນໃຊ້ເວລາຫຼາຍ, ແລະວິທີການນີ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ພຽງແຕ່ສໍາລັບຊຸດຂອງອົງປະກອບ monophonic. ໃນບັນດາຝຣັ່ງອື່ນໆ. ເຄື່ອງພິມທີ່ເຮັດວຽກຕາມຫຼັກການຂອງຫນັງສືພິມດຽວຈາກຊຸດ - Le Be, ຈົດຫມາຍທີ່ໄດ້ມາຕໍ່ມາໂດຍບໍລິສັດຂອງ Ballard ແລະ Le Roy ແລະ, ໄດ້ຮັບການປົກປ້ອງໂດຍກະສັດ. ສິດທິພິເສດ, ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຈົນກ່ວາສະຕະວັດທີ 18.

ຈົດໝາຍດົນຕີໃນເດືອນທັນວາ. ຜູ້ເຜີຍແຜ່ແຕກຕ່າງກັນໃນຂະຫນາດຂອງຫົວ, ຄວາມຍາວຂອງລໍາຕົ້ນແລະລະດັບຄວາມສົມບູນຂອງການປະຕິບັດ, ແຕ່ຫົວໃນສະບັບຂອງດົນຕີປະຈໍາເດືອນໃນເບື້ອງຕົ້ນຍັງຄົງເປັນຮູບເພັດ. ຫົວມົນ, ເຊິ່ງມີທົ່ວໄປໃນ notation ດົນຕີແລ້ວໃນສະຕະວັດທີ 15, ໄດ້ຖືກໂຍນອອກຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1530 ໂດຍ E. Briard (ລາວຍັງໄດ້ປ່ຽນແທນ ligatures ໃນດົນຕີປະຈໍາເດືອນດ້ວຍການກໍານົດໄລຍະເວລາເຕັມຂອງບັນທຶກ). ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກສະບັບ (ຕົວຢ່າງ, ວຽກງານຂອງຊ່າງໄມ້), ຫົວກົມ (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ musique en copie, ເຊັ່ນ: "ບັນທຶກທີ່ຂຽນຄືນ") ບໍ່ຄ່ອຍຖືກ ນຳ ໃຊ້ແລະແຜ່ລາມພຽງແຕ່ໃນ con. ສະຕະວັດທີ 17 (ໃນປະເທດເຢຍລະມັນ, ສະບັບທໍາອິດທີ່ມີຫົວກົມໄດ້ຖືກຈັດພີມມາໃນປີ 1695 ໂດຍຜູ້ຈັດພິມ Nuremberg ແລະເຄື່ອງພິມ VM Endter ("Concertual Spiritos" ໂດຍ G. Wecker).

ການພິມສອງເທົ່າຈາກຊຸດ. A ແລະ B — font ແລະພິມໂດຍ O. Petrucci, C — font ໂດຍ E. Briard.

ຕັ້ງຢູ່ໃນຕົວອັກສອນ Breitkopf. Sonnet ໂດຍຜູ້ຂຽນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ, ຕັ້ງເປັນເພງໂດຍ IF Grefe. ລີບຊີກ. 1755.

ຕົ້ນຕໍແມ່ນການຂາດຊຸດດົນຕີເພື່ອ ser. ສະຕະວັດທີ 18 ມີຄວາມເປັນໄປບໍ່ໄດ້ຂອງການຜະລິດ chords, ສະນັ້ນມັນສາມາດໃຊ້ໄດ້ພຽງແຕ່ສໍາລັບການອອກ muses monophonic. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ໃນປີ 1754, IGI Breitkopf (Leipzig) ໄດ້ປະດິດຕົວອັກສອນດົນຕີ "ເຄື່ອນທີ່ແລະພັບໄດ້", ເຊິ່ງ, ຄ້າຍຄື mosaic, ປະກອບດ້ວຍແຍກຕ່າງຫາກ. ອະນຸພາກ (ທັງໝົດປະມານ 400 ຕົວອັກສອນ), ຕົວຢ່າງ: ທຸກໆແປດໄດ້ຖືກພິມດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງສາມຕົວອັກສອນ - ຫົວ, ລໍາຕົ້ນແລະຫາງ (ຫຼືສິ້ນຂອງຖັກ). ຕົວອັກສອນນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຜະລິດໃຫມ່ chords, ການປະຕິບັດດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງມັນມັນກໍ່ເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະກະກຽມຜະລິດຕະພັນທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດສໍາລັບການພິມເຜີຍແຜ່. ໃນປະເພດຂອງ Breitkopf, ລາຍລະອຽດທັງຫມົດຂອງຊຸດດົນຕີເຫມາະດີ (ໂດຍບໍ່ມີຊ່ອງຫວ່າງ). ການແຕ້ມຮູບດົນຕີແມ່ນງ່າຍຕໍ່ການອ່ານແລະມີລັກສະນະທີ່ສວຍງາມ. ວິທີການ N. ໃຫມ່ຖືກນໍາໃຊ້ຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1754 ດ້ວຍການພິມເຜີຍແຜ່ຂອງ aria Wie mancher kann sich schon entschliessen. ສະບັບໂຄສະນາຂອງ sonnet ທີ່ຕັ້ງໃຫ້ກັບດົນຕີທີ່ສັນລະເສີນຜົນປະໂຫຍດຂອງການປະດິດສ້າງຂອງ Breitkopf ປະຕິບັດຕາມໃນປີ 1755. ການພິມເຜີຍແຜ່ທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນ pasturel Triumph of Devotion (Il trionfo della fedelta, 1756), ຂຽນໂດຍເຈົ້າຍິງ Saxon Maria Antonia Walpurgis. ໃນເວລາສັ້ນໆ, ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງຊຸດ, Breitkopf ໄດ້ບັນລຸການພັດທະນາທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ພຽງແຕ່ໃນປັດຈຸບັນ N. ສາມາດແຂ່ງຂັນຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນທຸກຂົງເຂດດ້ວຍບັນທຶກທີ່ຂຽນດ້ວຍມື, ເຊິ່ງຈົນເຖິງເວລານັ້ນບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄວາມເດັ່ນໃນຕະຫລາດດົນຕີ. Breitkopf ຈັດພີມມາວຽກງານຂອງເກືອບທັງຫມົດທີ່ສໍາຄັນຂອງເຢຍລະມັນ. ນັກປະພັນຂອງຍຸກນີ້ - ລູກຊາຍຂອງ JS Bach, I. Mattheson, J. Benda, GF Telemann ແລະອື່ນໆ. ວິທີການ Breitkopf ພົບເຫັນຈໍານວນຫລາຍ. ຜູ້ຮຽນແບບແລະຜູ້ຕິດຕາມໃນ Holland, Belgium ແລະຝຣັ່ງ.

ແກະສະຫຼັກໃສ່ທອງແດງ. ເຄື່ອງພິມ “ຄວາມຍິນດີທາງວິນຍານ”. S. Verovio. ໂຣມ. 1586.

ກັບ con. ສະຕະວັດທີ 18 ສະຖານະການໄດ້ປ່ຽນແປງ - muz. ໂຄງສ້າງໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສັບສົນຫຼາຍຈົນການພິມບໍ່ໄດ້ຜົນກໍາໄລ. ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ການ​ກະ​ກຽມ​ສະ​ບັບ​ໃຫມ່​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ສັບ​ສົນ​, ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ orc​. ຄະແນນ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ເຫມາະສົມທີ່ຈະນໍາໃຊ້ວິທີການ engraving, ໃນເວລານັ້ນການປັບປຸງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ໃນສະຕະວັດທີ 20, ວິທີການທີ່ກໍານົດໄວ້ແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ເປັນບາງຄັ້ງຄາວພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ພິມຕົວຢ່າງດົນຕີໃນຫນັງສື (ເບິ່ງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຫນັງສືໂດຍ A. Beyschlag “ເຄື່ອງປະດັບໃນດົນຕີ” – A. Beyschlag, “Die Ornamentik der Musik”, 1908).

ການແກະສະຫຼັກທີ່ປະຕິບັດໄດ້ດີໃນທອງແດງໂດຍສົມທົບກັບວິທີການພິມ intaglio ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຄັ້ງທໍາອິດໂດຍ Rome. ເຄື່ອງພິມ S. Verovio ໃນສິ່ງພິມ “ຄວາມຍິນດີທາງວິນຍານ” (“Diletto spirituale”, 1586). ລາວໄດ້ໃຊ້ເຕັກນິກ Niederl. engravers, to-rye ໃນ reproduction ຂອງຮູບແຕ້ມໂດຍ artists ເຊັ່ນ Martin de Vos, reproduced ຫນ້າທັງຫມົດຂອງດົນຕີ. ສະບັບຂອງ Verovio ໄດ້ຖືກແກະສະຫຼັກໂດຍ Niederl. ນາຍ M. van Buiten.

ວິທີການແກະສະຫຼັກແມ່ນໃຊ້ເວລາຫຼາຍ, ແຕ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະໂອນຮູບແຕ້ມດົນຕີຂອງຄວາມສັບສົນໃດໆ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນຫຼາຍປະເທດ. ປະເທດ. ໃນປະເທດອັງກິດ, ວິທີການນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ຄັ້ງທໍາອິດໃນການກະກຽມສໍາລັບການພິມເຜີຍແຜ່ O. Gibbons' Fantasy for Viols, 1606-1610 (bd); ຫນຶ່ງໃນພາສາອັງກິດທີ່ລ້າສະໄຫມທີ່ສຸດ engravers ແມ່ນ W. Hole, ຜູ້ທີ່ engraved Parthenia (1613). ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ການແນະນໍາການແກະສະຫລັກໄດ້ຖືກຊັກຊ້າເນື່ອງຈາກສິດທິພິເສດຂອງສໍານັກພິມ Ballard ໃນ N. ໃນປະເພດການຕັ້ງຄ່າ.

ການແກະສະຫຼັກ. I. Kunau. ອອກ​ກໍາ​ລັງ​ກາຍ clavier ໃຫມ່​. ລີບຊີກ. 1689.

ສະບັບພິມຄັ້ງທໍາອິດປາກົດຢູ່ໃນປາຣີໃນປີ 1667 - "ປື້ມບັນທຶກອະໄວຍະວະ" ຂອງ Niver (engraver Luder). ຢູ່ແລ້ວໃນ con. ສະຕະວັດທີ 17 pl. ນັກປະພັນຊາວຝຣັ່ງທີ່ກໍາລັງຊອກຫາເພື່ອຫລີກລ້ຽງການຜູກຂາດຂອງ Ballard ໄດ້ໃຫ້ອົງປະກອບຂອງພວກເຂົາສໍາລັບການແກະສະຫລັກ (D. Gauthier, c. 1670; N. Lebesgue, 1677; A. d'Anglebert, 1689).

ການແກະສະຫຼັກ. GP Handel. ການປ່ຽນແປງຈາກຊຸດ E-dur ສໍາລັບ clavier.

ບັນທຶກການແກະສະຫຼັກ ເດືອນທັນວາ. ປະເທດຕ່າງໆເບິ່ງແຕກຕ່າງກັນ: ຝຣັ່ງ - ເກົ່າແກ່, ອິຕາລີ - ສະຫງ່າງາມ (ຈື່ຈໍາຫນັງສືໃບລານ), Eng. ການແກະສະຫຼັກແມ່ນໜັກ, ໃກ້ກັບການຈັດປະເພດ, ການແກະສະຫຼັກຂອງເຍຍລະມັນມີຄວາມຄົມຊັດ ແລະຊັດເຈນ. ໃນສິ່ງພິມດົນຕີ (ໂດຍສະເພາະແມ່ນຂອງສະຕະວັດທີ 17), ການອອກແບບ "intavolatura" (intavolatura) ຫມາຍເຖິງການແກະສະຫລັກ, "ຄະແນນ" (partitura) ໄປຫາຊຸດຂອງບັນທຶກ.

ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 18 ຝຣັ່ງໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໂດຍສະເພາະ. ແກະສະຫຼັກດົນຕີ. ໃນ​ໄລ​ຍະ​ນີ້, ນັກ​ແກະ​ສະ​ຫລັກ - ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ຫຼາຍ​ຄົນ​ໄດ້​ປະ​ກອບ​ສ່ວນ​ໃນ​ການ​ແກະ​ສະ​ຫລັກ​ດົນ​ຕີ, ໄດ້​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ຢ່າງ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ກັບ​ການ​ອອກ​ແບບ​ຂອງ​ທັງ​ຫມົດ​.

ໃນ​ປີ 1710 ໃນ​ເມືອງ​ອຳ​ສະ​ເຕີ​ດຳ, ຜູ້​ຈັດ​ພິມ​ເອ. ໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 18 ໂຮງພິມ pl. ປະ​ເທດ​ຕ່າງໆ​ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຕາມ. ນັບຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 19 ມັນເປັນການຍອມຮັບທົ່ວໄປ. ຕົວເລກຖືກວາງຢູ່ເທິງກະດານແລະ (ບໍ່ສະເຫມີ) ໃນຫນ້າຫົວຂໍ້. ນີ້ອໍານວຍຄວາມສະດວກໃນຂະບວນການພິມ (ການຕີໂດຍບັງເອີນຂອງຫນ້າຈາກສະບັບອື່ນໆແມ່ນບໍ່ລວມ), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວັນທີຂອງສະບັບເກົ່າ, ຫຼືຢ່າງຫນ້ອຍວັນທີຂອງສະບັບທໍາອິດຂອງສະບັບນີ້ (ເນື່ອງຈາກວ່າຕົວເລກບໍ່ມີການປ່ຽນແປງໃນລະຫວ່າງການພິມຄືນ).

ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ຮາກ​ຖານ​ໃນ​ການ engraving ຂອງ​ດົນ​ຕີ​, ທີ່​ແຍກ​ມັນ​ອອກ​ຈາກ​ສິ​ລະ​ປະ​. engraving, ເກີດຂຶ້ນໃນ 20s ໄດ້. ສະຕະວັດທີ 18 ໃນປະເທດອັງກິດ, J. Kluer ໄດ້ເລີ່ມໃຊ້ແທນກະດານທອງແດງທີ່ເຮັດດ້ວຍໂລຫະປະສົມຂອງກົ່ວ ແລະຕະກົ່ວ. ຢູ່ໃນກະດານດັ່ງກ່າວໃນປີ 1724 ແມ່ນຜະລິດຕະພັນແກະສະຫຼັກ. Handel. J. Walsh ແລະ J. Eyre (J. Hare) ແນະນໍາການຕີເຫຼັກ, ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງມັນສາມາດທີ່ຈະລົບອອກທຸກອາການທີ່ພົບເລື້ອຍໆ. ຫມາຍ​ຄວາມ​ວ່າ. ລະ​ດັບ​ການ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ພາບ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ບັນ​ທຶກ​, ເຮັດ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ອ່ານ​ຫຼາຍ​. ຂະ​ບວນ​ການ​ປັບ​ປຸງ​ຂອງ engraving ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ແຜ່​ຂະ​ຫຍາຍ​ຢູ່​ໃນ​ຫຼາຍ​ບ່ອນ​. ປະເທດ. ຕົກ​ລົງ. 1750 ສໍາລັບການ engraving ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການນໍາໃຊ້ແຜ່ນຫນາ 1 ມມທີ່ເຮັດດ້ວຍສັງກະສີທົນທານຫຼືໂລຫະປະສົມຂອງກົ່ວ, ນໍາແລະ antimony (ເອີ້ນວ່າ garth). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວິທີການ engraving ດົນຕີຕົວມັນເອງຍັງບໍ່ໄດ້ undergone creatures. ການປ່ຽນແປງ. ທໍາອິດກ່ຽວກັບ spec ກະດານ. raster (chisel ມີຫ້າແຂ້ວ) ຕັດສາຍດົນຕີ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ກະແຈ, ຫົວບັນທຶກ, ອຸບັດຕິເຫດ, ຂໍ້ຄວາມທາງວາຈາຖືກເຄາະໃສ່ພວກເຂົາດ້ວຍການຕີໃນຮູບແບບກະຈົກ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການແກະສະຫລັກຕົວຈິງໄດ້ຖືກປະຕິບັດ - ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງຊ່າງແກະສະຫຼັກ, ອົງປະກອບຂອງການຂຽນດົນຕີໄດ້ຖືກຕັດອອກ, ເຊິ່ງເນື່ອງຈາກຮູບຮ່າງຂອງແຕ່ລະຄົນ, ບໍ່ສາມາດຖືກ punched ອອກດ້ວຍ punches (ສະຫງົບ, knittings, ຫມາຍ, ສ້ອມ, ແລະອື່ນໆ. .). ຈົນກ່ວາ con. ສະຕະວັດທີ 18 N. ໄດ້ຖືກຜະລິດໂດຍກົງຈາກກະດານ, ເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ການສວມໃສ່ຢ່າງໄວວາຂອງພວກເຂົາ. ດ້ວຍການປະດິດຂອງ lithography (1796), ຊິ້ນສ່ວນພິເສດແມ່ນເຮັດຈາກແຕ່ລະກະດານ. ພິມເພື່ອໂອນໄປຫາຫີນ lithographic ຫຼືຕໍ່ມາ - ເປັນໂລຫະ. ຮູບແບບສໍາລັບການພິມແປ. ເນື່ອງ​ຈາກ​ການ​ອອກ​ແຮງ​ງານ​ຂອງ​ຄະ​ນະ​ຜະ​ລິດ​ທີ່​ມີ muses engraved​. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ໄດ້​ຮັບ​ຖື​ວ່າ​ເປັນ​ນະ​ຄອນ​ຫຼວງ​ທີ່​ມີ​ຄຸນ​ຄ່າ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ໂຮງ​ພິມ​ດົນ​ຕີ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​.

ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ​ໂດຍ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂະ​ບວນ​ການ engraving​.

ໃນສະຕະວັດທີ 20 ການແຕ້ມຮູບດົນຕີ photomechanical. ວິທີການແມ່ນໂອນໄປສັງກະສີ (ສໍາລັບ zincographic cliches) ຫຼືແຜ່ນບາງໆ (ສັງກະສີຫຼືອາລູມິນຽມ), ເຊິ່ງເປັນຮູບແບບສໍາລັບການພິມຊົດເຊີຍ. ດັ່ງເດີມ, ແທນທີ່ຈະເປັນກະດານ, ສະໄລ້ທີ່ເອົາມາຈາກພວກມັນຖືກຮັກສາໄວ້.

ໃນລັດເຊຍ, ການທົດລອງຄັ້ງທໍາອິດກັບ N. ມາຮອດສະຕະວັດທີ 17. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ກັບ​ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ພາບ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ. ຮ້ອງເພງ. ໃນປີ 1652, ຊ່າງແກະສະຫຼັກ Mosk. ຈາກໂຮງພິມ, F. Ivanov ໄດ້ຮັບຄໍາແນະນໍາໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນ "ທຸລະກິດການພິມລົງນາມ", ເຊັ່ນ: N. ໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ບໍ່ແມ່ນເສັ້ນ. ເຫຼັກດີໃຈຫລາຍໄດ້ຖືກຕັດແລະປະເພດໄດ້ຖືກໂຍນອອກ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນສະບັບດຽວໄດ້ຖືກພິມອອກໂດຍໃຊ້ປະເພດນີ້, ເບິ່ງຄືວ່າກ່ຽວຂ້ອງກັບສາດສະຫນາຈັກ. ການປະຕິຮູບຂອງ Patriarch Nikon (1653-54). ໃນ 1655 ຄະນະກໍາມະການພິເສດສໍາລັບການແກ້ໄຂຂອງສາດສະຫນາຈັກ. ຫນັງສື chanter, ເຊິ່ງເຮັດວຽກຈົນກ່ວາ 1668. A. Mezenets (ຜູ້ນໍາຂອງຕົນ) ທົດແທນເຄື່ອງຫມາຍ cinnabar (ລະບຸ pitch) ດ້ວຍ "ເຄື່ອງຫມາຍ" ພິມໃນສີດຽວກັນຢູ່ໃນຕົ້ນຕໍ. ສັນຍານ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເຜີຍແຜ່ເພງ. ປຶ້ມໂດຍບໍ່ມີການໃຊ້ການພິມສອງສີທີ່ສັບສົນ. ໃນປີ 1678, ການໂຍນຕົວອັກສອນດົນຕີໄດ້ຖືກສໍາເລັດ, ເຮັດໂດຍ I. Andreev ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງ Mezenets. ໃນຕົວອັກສອນໃຫມ່, "ປ້າຍໂຄສະນາ" ໄດ້ຖືກວາງໄວ້ໃນ otp. ຕົວ​ອັກ​ສອນ​, ທີ່​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ທ່ານ​ເພື່ອ​ປັດ​ຊະ​ນິດ​ຂອງ​ການ​ປະ​ສົມ​. N. ຜ່ານຕົວອັກສອນນີ້ບໍ່ໄດ້ຖືກປະຕິບັດ. ໃນເວລານີ້, ການສະແດງດົນຕີແບບເສັ້ນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນລັດເຊຍ, ແລະລະບົບ Mezenz ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມບໍ່ສະຫງົບແລ້ວໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ປະສົບການທໍາອິດໄດ້ນໍາເອົາໄປສໍາເລັດໃນພາສາລັດເຊຍ. N. ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຫັນປ່ຽນໄປສູ່ເຄື່ອງໝາຍດົນຕີເສັ້ນຊື່ – ເຫຼົ່ານີ້ເປັນການປຽບທຽບ (“ເຄື່ອງໝາຍສອງ”) ຕາຕະລາງຂອງ hook ແລະ linear notes. ການພິມເຜີຍແຜ່ໄດ້ຖືກເຮັດໃຫ້ປະມານ. 1679 ຈາກ​ແຜ່ນ​ແກະ​ສະ​ຫລັກ​. ຜູ້ຂຽນແລະນັກສະແດງຂອງສະບັບນີ້ (ຫນ້າຫົວຂໍ້ແລະ imprint ຫາຍໄປ), ປາກົດຂື້ນ, ແມ່ນ organist S. Gutovsky, ກ່ຽວກັບເອກະສານຂອງ Moscow. Armory ມີບັນທຶກລົງວັນທີ 22 ເດືອນພະຈິກປີ 1677 ວ່າລາວ "ເຮັດໂຮງງານໄມ້ທີ່ພິມແຜ່ນ Fryazh" (ເຊັ່ນການແກະສະຫລັກທອງແດງ). ດັ່ງນັ້ນ, ໃນລັດເຊຍໃນ con. ສະຕະວັດທີ 17 ທັງສອງວິທີການ engraving, ເຊິ່ງໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນເວລານັ້ນໃນພາກຕາເວັນຕົກ, ໄດ້ mastered: ການພິມແລະ engraving.

ໃນປີ 1700, Irmologist ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາໃນ Lvov - monument ພິມຄັ້ງທໍາອິດຂອງລັດເຊຍ. Znamenny ຮ້ອງເພງ (ມີ notation ດົນຕີເສັ້ນ). ຕົວອັກສອນສໍາລັບມັນຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍເຄື່ອງພິມ I. Gorodetsky.

ໃນປີ 1766, ເຄື່ອງພິມ Mosk. ໂຮງພິມ Synodal SI Byshkovsky ສະເຫນີຕົວອັກສອນດົນຕີທີ່ພັດທະນາໂດຍລາວ, ແຍກແຍະຄວາມງາມແລະຄວາມສົມບູນແບບ. ປື້ມດົນຕີ Liturgical ໄດ້ຖືກພິມອອກໃນຕົວອັກສອນນີ້: "Irmologist", "Oktoikh", "Utility", "Holidays" (1770-1772).

ຫນ້າຈາກສະບັບ: L. Madonis. Sonata ສໍາລັບ violin ກັບ bass ດິຈິຕອນ. SPB. 1738.

ອີງຕາມການ VF Odoevsky, ປື້ມເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ "ຊັບສົມບັດແຫ່ງຊາດທີ່ບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້, ເຊິ່ງບໍ່ມີປະເທດໃດໃນເອີຣົບສາມາດເວົ້າໂອ້ອວດໄດ້, ເພາະວ່າອີງຕາມຂໍ້ມູນປະຫວັດສາດທັງຫມົດ, ເພງດຽວກັນທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນໂບດຂອງພວກເຮົາເປັນເວລາ 700 ປີໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນປື້ມເຫຼົ່ານີ້." .

ບົດຂຽນທາງໂລກຈົນກ່ວາ 70s. ສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້ຖືກພິມສະເພາະຢູ່ໃນໂຮງພິມຂອງສະຖາບັນວິທະຍາສາດແລະສິລະປະ, ແຜ່ນພິມໄດ້ຖືກເຮັດໂດຍການແກະສະຫລັກດ້ວຍທອງແດງ. ສະບັບທໍາອິດແມ່ນ "ເພງປະກອບໃນ Hamburg ສໍາລັບການສະເຫຼີມສະຫຼອງ solemnation ຂອງ coronation ຂອງພະມະຫາກະສັດ Anna Ioannovna, Autocrat ຂອງລັດເຊຍທັງຫມົດ, ອະດີດ tamo ສິງຫາ 10 (ຕາມການຄິດໄລ່ໃຫມ່), 1730" ໂດຍ V. Trediakovsky. ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກ "ແຜ່ນຖາດ" ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມຍິນດີອື່ນໆທີ່ພິມອອກໃນການເຊື່ອມຕໍ່ decomp. ສະເຫຼີມສະຫຼອງສານ, ໃນ 30s. ສະບັບທໍາອິດຂອງ instr. ດົນຕີ – 12 sonatas ສໍາລັບ violin ກັບ bass ດິຈິຕອນໂດຍ G. Verocchi (ລະຫວ່າງ 1735 ແລະ 1738) ແລະ 12 sonatas ("ສິບສອງ symphonies ທີ່ແຕກຕ່າງກັນສໍາລັບ sake ຂອງ violin ແລະ bass ... ") ໂດຍ L. Madonis (1738). ຫມາຍເຫດໂດຍສະເພາະແມ່ນການພິມເຜີຍແຜ່ໃນປີ 50s. ແລະຊຸດສະສົມທີ່ມີຊື່ສຽງໃນພາຍຫຼັງ “ໃນຂະນະນີ້, ຄວາມອິດເມື່ອຍ, ຫຼືການລວບລວມເພງຕ່າງໆທີ່ມີສຽງຕິດຢູ່ສາມສຽງ. ດົນຕີໂດຍ GT (eplova)”. ໃນປີ 60s. ໂຮງພິມຂອງສະຖາບັນວິທະຍາສາດໄດ້ເອົາຕົວອັກສອນດົນຕີຂອງ Breitkopf (ທັນທີຫຼັງຈາກການປະດິດສ້າງ). ສະບັບທໍາອິດທີ່ເຮັດໂດຍໃຊ້ວິທີການທີ່ກໍານົດໄວ້ແມ່ນ V. Manfredini's 6 clavier sonatas (1765).

ຈາກ 70s. ສະຕະວັດທີ 18 N. ໃນລັດເຊຍກໍາລັງພັດທະນາຢ່າງໄວວາ. ປາກົດຂຶ້ນຈໍານວນຫລາຍ. ຜູ້ເຜີຍແຜ່ເອກະຊົນ. ບໍລິສັດ. ບັນທຶກຍັງຖືກພິມອອກໃນຮູບແບບຕ່າງໆ. ວາ​ລະ​ສານ​ແລະ almanacs (ເບິ່ງ​ຜູ້​ຈັດ​ພິມ​ດົນ​ຕີ​)​. ໃນພາສາລັດເຊຍ N. ນໍາໃຊ້ຜົນສໍາເລັດກ້າວຫນ້າທາງດ້ານການພິມທັງຫມົດ. ເຕັກ​ໂນ​ໂລ​ຊີ​.

ໃນສະຕະວັດທີ 20 ສະບັບດົນຕີແມ່ນພິມ ch. ອາຣ. ກ່ຽວກັບການກົດດັນຊົດເຊີຍ. ການແປພາສາຕົ້ນສະບັບຂອງດົນຕີເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບການພິມແມ່ນດໍາເນີນໂດຍ photomechanics. ທາງ. ບັນຫາຕົ້ນຕໍຂອງ N. ແມ່ນຢູ່ໃນການກະກຽມຕົ້ນສະບັບດົນຕີ. ແຕ່ລະຜະລິດຕະພັນດົນຕີສະລັບສັບຊ້ອນ. ມີການອອກແບບສ່ວນບຸກຄົນ. ມາ​ຮອດ​ປະຈຸ​ບັນ, ການ​ແກ້​ໄຂ​ບັນຫາ​ການ​ຜະລິດ​ດ້ວຍ​ກົນ​ໄກ​ຂອງ​ຕົ້ນ​ດົນຕີ​ທີ່​ງ່າຍດາຍ​ຢ່າງ​ພຽງພໍ​ແລະ​ປະຢັດ​ຄ່າ​ໃຊ້​ຈ່າຍ​ຍັງ​ບໍ່​ທັນ​ພົບ​ເຫັນ. ຕາມກົດລະບຽບ, ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນເຮັດດ້ວຍມື, ໃນຂະນະທີ່ຄຸນນະພາບຂອງການເຮັດວຽກແມ່ນຂຶ້ນກັບສິລະປະ. (ຮູບພາບ) ພອນສະຫວັນຂອງນາຍ. ໃຊ້ຕໍ່ໄປ. ວິທີການກະກຽມຕົ້ນສະບັບສໍາລັບ N.

ການແກະສະຫລັກ (ເບິ່ງຂ້າງເທິງ), ການນໍາໃຊ້ທີ່ຫຼຸດລົງໃນທຸກປະເທດ, ເພາະວ່າຍ້ອນຄວາມດຸຫມັ່ນແລະເປັນອັນຕະລາຍຂອງການເຮັດວຽກໃນ garth, ລະດັບຂອງແມ່ບົດແມ່ນເກືອບບໍ່ໄດ້ replenished.

ສະແຕມບັນທຶກດ້ວຍການພິມຫມຶກໃສ່ເຈ້ຍ millimeter ໂດຍໃຊ້ຊຸດສະແຕມ, ແມ່ແບບແລະປາກກາແຕ້ມ. ວິທີການນີ້, ແນະນໍາໃນສະຕະວັດທີ 30s 20, ແມ່ນທົ່ວໄປທີ່ສຸດໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ. ມັນໃຊ້ເວລາຫນ້ອຍກວ່າການແກະສະຫຼັກ, ແລະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຜະລິດຕົ້ນສະບັບຂອງຄວາມສັບສົນໃດໆທີ່ມີຄວາມຖືກຕ້ອງດີ. ວິທີການນີ້ແມ່ນຕິດກັນໂດຍການແຕ້ມບັນທຶກໃສ່ກະດາດໂປ່ງໃສ, ເຊິ່ງຖືກນໍາໃຊ້ໃນການກະກຽມສິ່ງພິມດົນຕີໃນໂຮງພິມທີ່ບໍ່ມີສະແຕມ.

ຈົດ ໝາຍ calligraphic ຂອງບັນທຶກ (ພຽງແຕ່ກົດປຸ່ມເທົ່ານັ້ນ). ການຜະລິດຕົ້ນສະບັບດົນຕີດ້ວຍວິທີນີ້ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນຫລາຍປະເທດ. ບັນດາປະເທດແລະເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະນໍາສະເຫນີເຂົ້າໄປໃນ USSR.

ການຖ່າຍທອດສັນຍານດົນຕີໃສ່ເຈ້ຍດົນຕີຕາມຫຼັກການຂອງ decals ຂອງເດັກນ້ອຍ (Klebefolien). ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຍາກລໍາບາກແລະຄ່າໃຊ້ຈ່າຍສູງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ວິທີການດັ່ງກ່າວຖືກນໍາໃຊ້ໃນຕ່າງປະເທດຈໍານວນຫນຶ່ງ. ປະເທດ.

Noteset (ການດັດແກ້ທີ່ບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບຕົວອັກສອນ Breitkopf). ວິທີການດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກພັດທະນາແລະວາງເຂົ້າໃນການຜະລິດໃນປີ 1959-60 ໂດຍພະນັກງານຂອງສະຖາບັນຄົ້ນຄ້ວາ Polygraphy ຮ່ວມກັບພະນັກງານຂອງສໍານັກພິມ Soviet Composer. ເມື່ອພິມ, ຂໍ້ຄວາມຂອງໜ້າດົນຕີຈະຕິດຢູ່ເທິງກະດານດຳ. ອົງ​ປະ​ກອບ​ທັງ​ຫມົດ - ໄມ້​ບັນ​ທັດ​, ຫມາຍ​ເຫດ​, ຫມາຍ​, subtext​, ແລະ​ອື່ນໆ - ແມ່ນ​ເຮັດ​ດ້ວຍ​ຢາງ​ພາ​ລາ​ສ​ຕິກ​ແລະ​ການ​ເຄືອບ​ດ້ວຍ phosphor​. ຫຼັງຈາກການກວດສອບແລະແກ້ໄຂຂໍ້ບົກພ່ອງ, ຄະນະກໍາມະການໄດ້ຖືກສະຫວ່າງແລະຖ່າຍຮູບ. ຄວາມໂປ່ງໃສທີ່ໄດ້ຮັບຜົນຖືກໂອນໄປຫາແບບຟອມພິມ. ວິທີການດັ່ງກ່າວໄດ້ justified ຕົນເອງໄດ້ດີໃນການກະກຽມສະບັບຂອງວັນນະຄະດີ vocal ມະຫາຊົນ, orc. ຄະແນນສຽງ, ແລະອື່ນໆ.

ຄວາມພະຍາຍາມແມ່ນໄດ້ຖືກເຮັດໃຫ້ເປັນເຄື່ອງຈັກໃນຂະບວນການສ້າງຕົ້ນສະບັບດົນຕີ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຫຼາຍໆປະເທດ (ໂປແລນ, ອາເມລິກາ) ເຄື່ອງບັນທຶກດົນຕີຖືກນໍາໃຊ້. ດ້ວຍຜົນໄດ້ຮັບທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງພຽງພໍ, ເຄື່ອງຈັກເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ມີປະສິດທິພາບ. ໃນ USSR, ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຮັບການແຈກຢາຍ. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ກຳລັງຖືກສຳຫຼວດເພື່ອປັບຕົວເຄື່ອງຕັ້ງ phototypes ສໍາລັບບັນທຶກການພິມ. ເຄື່ອງຈັກ Phototypesetting ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 70s ສະຕະວັດທີ 20 ກາຍເປັນເລື່ອງທົ່ວໄປສໍາລັບການພິມຂໍ້ຄວາມ, tk. ພວກມັນມີຜົນຜະລິດສູງ, ພວກມັນທັນທີທັນໃດໃຫ້ຄວາມພ້ອມທີ່ກຽມພ້ອມສໍາລັບການພິມຊົດເຊີຍແລະການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບພວກມັນບໍ່ເປັນອັນຕະລາຍຕໍ່ສຸຂະພາບ. ຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອປັບເຄື່ອງເຫຼົ່ານີ້ສໍາລັບ N. ແມ່ນໄດ້ຖືກເຮັດໂດຍຈໍານວນຫຼາຍ. ບໍລິສັດ (ບໍລິສັດຍີ່ປຸ່ນ Morisawa ໄດ້ສິດທິບັດເຄື່ອງ photocomposite ໃນຫຼາຍປະເທດ). ຄວາມສົດໃສດ້ານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດສໍາລັບການສົມເຫດສົມຜົນການຜະລິດຕົ້ນສະບັບດົນຕີເປັນຂອງ phototypesetting.

ນອກເຫນືອໄປຈາກວິທີການຂ້າງເທິງນີ້, ການນໍາໃຊ້ສະບັບເກົ່າສໍາລັບ N. ແມ່ນທົ່ວໄປ, ເຊິ່ງ, ຫຼັງຈາກການແກ້ໄຂແລະ retouching ທີ່ຈໍາເປັນ, ຮັບໃຊ້ເປັນຕົ້ນສະບັບສໍາລັບການຖ່າຍຮູບແລະການໂອນຕໍ່ມາກັບຮູບແບບພິມ. ດ້ວຍການປັບປຸງວິທີການຖ່າຍຮູບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການນໍາໃຊ້ທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງການພິມຄືນໃຫມ່ (ການພິມຄືນໃຫມ່ຂອງສະບັບຕົ້ນສະບັບຂອງຄລາສສິກ), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການພິມ facsimile, ເຊິ່ງເປັນການແຜ່ພັນທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງຂອງຫນັງສືໃບລານຂອງຜູ້ຂຽນຫຼື k.-l. ສະບັບເກົ່າທີ່ມີລັກສະນະທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາ (ໃນບັນດາສະບັບຫລ້າສຸດຂອງໂທລະສານຂອງໂຊວຽດແມ່ນການພິມຫນັງສືໃບລານຂອງຜູ້ຂຽນຂອງ "ຮູບພາບໃນງານວາງສະແດງ" ໂດຍ MP Mussorgsky, 1975).

ສໍາລັບການພິມຂະຫນາດນ້ອຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສໍາລັບການເບື້ອງຕົ້ນ. ຄວາມຄຸ້ນເຄີຍຂອງບັນທຶກຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານແມ່ນພິມຢູ່ໃນເຄື່ອງສຳເນົາ.

ເອກະສານ: Bessel V., ເອກະສານສໍາລັບປະຫວັດສາດຂອງການພິມເຜີຍແຜ່ດົນຕີໃນລັດເຊຍ. ເອກະສານຊ້ອນທ້າຍຂອງປຶ້ມ: Rindeizen N., VV Bessel. Essay ກ່ຽວກັບກິດຈະກໍາດົນຕີແລະສັງຄົມຂອງລາວ, St. Petersburg, 1909; Yurgenson V., Essay ກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງ notation ດົນຕີ, M., 1928; Volman B., ບັນທຶກການພິມພາສາລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 1957, L., 1970; ລາວ, ສະບັບດົນຕີລັດເຊຍຂອງ 1966th - 1970th ສະຕະວັດທີຕົ້ນ, L., 50; Kunin M., ການພິມດົນຕີ. ບົດຂຽນກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດ, M., 1896; Ivanov G., ການພິມເຜີຍແຜ່ດົນຕີໃນລັດເຊຍ. ອ້າງອິງປະຫວັດສາດ, M., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, ໃນ: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, “Zeitschrift für Bücherfreunde”, 1932, Jahrg. 26, ຮ.89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Papers of the Bibliographical Society of America, 118, v. 1933, p. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la musique. La typographie musicale en France, “Arts et métiers graphiques”, 39, No 41, 43, No 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, in: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

HA Kopchevsky