Homophony |

omoponia ກເຣັກ - monophony, unison, ຈາກ omos - ຫນຶ່ງ, ດຽວກັນ, ດຽວກັນແລະ ponn - ສຽງ, ສຽງ

ປະເພດຂອງ polyphony ມີລັກສະນະໂດຍການແບ່ງສຽງເປັນຕົ້ນຕໍແລະປະກອບ. G. ນີ້ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວແຕກຕ່າງຈາກ polyphony, ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມສະເຫມີພາບຂອງສຽງ. G. ແລະ polyphony ແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັນກັບ monody - monophony ໂດຍບໍ່ມີການມາພ້ອມກັບ (ເຊັ່ນ: ປະເພນີ terminological ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ; ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການນໍາໃຊ້ຄໍາສັບອື່ນແມ່ນຖືກຕ້ອງ: G. - ເປັນ monophony, "ສຽງດຽວ", monody - ເປັນ melody ກັບ. ໄປພ້ອມໆກັນ, “ຮ້ອງເພງດ້ວຍສຽງອັນໜຶ່ງ”).

ແນວຄວາມຄິດຂອງ "G." ມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກດຣ. ປະເທດເກຼັກ, ບ່ອນທີ່ມັນໝາຍເຖິງການສະແດງດົນຕີປະສານສຽງ ("ສຽງດຽວ") ຂອງດົນຕີປະສານສຽງ ແລະເຄື່ອງດົນຕີປະກອບ (ເຊັ່ນດຽວກັບການສະແດງໂດຍວົງດົນຕີປະສານສຽງປະສົມ ຫຼືວົງດົນຕີໃນ octave ສອງເທົ່າ). G. ທີ່ຄ້າຍຄືກັນແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນ Nar. ດົນຕີ pl. ບັນ​ດາ​ປະ​ເທດ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​. ເວລາ. ຖ້າຫາກວ່າ unison ແຕ່ລະໄລຍະໄດ້ຖືກແຍກແລະຟື້ນຟູອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, heterophony ເກີດຂຶ້ນ, ຊຶ່ງເປັນລັກສະນະຂອງວັດທະນະທໍາວັດຖຸບູຮານ, ສໍາລັບການປະຕິບັດຂອງ nar ໄດ້. ການປະຕິບັດ.

ອົງປະກອບຂອງການຂຽນ homophonic ແມ່ນປະກົດຂຶ້ນຢູ່ໃນເອີຣົບ. ວັດ ທະ ນະ ທໍາ ດົນ ຕີ ແມ່ນ ຢູ່ ໃນ ຂັ້ນ ຕອນ ຕົ້ນ ໃນ ການ ພັດ ທະ ນາ ຂອງ polyphony . ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ພວກເຂົາສະແດງອອກດ້ວຍຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ໃຫຍ່ກວ່າຫຼືຫນ້ອຍກວ່າ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໃນການປະຕິບັດຂອງ faubourdon ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 14). ພູມສາດໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍສະເພາະໃນໄລຍະເວລາຂອງການປ່ຽນແປງຈາກ Renaissance ໄປສູ່ຍຸກທີ່ທັນສະໄຫມ (ສະຕະວັດທີ 16 ແລະ 17th). ຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງການຂຽນ homophonic ໃນສະຕະວັດທີ 17. ໄດ້ຖືກກະກຽມໂດຍການພັດທະນາຂອງເອີຣົບ. ດົນຕີຂອງ 14-15th ແລະໂດຍສະເພາະສະຕະວັດທີ 16. ປັດ​ໄຈ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ທີ່​ນໍາ​ໄປ​ສູ່​ການ​ຄອບ​ຄອງ​ຂອງ G. ແມ່ນ​: ການ​ຮັບ​ຮູ້​ເທື່ອ​ລະ​ກ້າວ​ຂອງ chord ເປັນ​ເອ​ກະ​ລາດ​. ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​ສຽງ (ແລະ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ລວມ​ຂອງ​ໄລ​ຍະ​)​, ເນັ້ນ​ສຽງ​ເທິງ​ເປັນ​ຕົ້ນ​ຕໍ (ໃນ​ກາງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 16 ໄດ້​ມີ​ກົດ​ລະ​ບຽບ​: "ຮູບ​ແບບ​ໄດ້​ຖືກ​ກໍາ​ນົດ​ໂດຍ tenor​"​; ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ 16 ໄດ້​. -17 ສະຕະວັດທີມັນໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍຫຼັກການໃຫມ່: ຮູບແບບການກໍານົດຢູ່ໃນສຽງເທິງ), ການແຜ່ກະຈາຍຂອງປະສົມກົມກຽວ homophonic. ອີງຕາມສາງ ital. frottall ແລະ villanelle, ຝຣັ່ງ. ຮ້ອງເພງ. ເພງ.

ດົນຕີສໍາລັບ lute, ເປັນເຄື່ອງດົນຕີພາຍໃນປະເທດທົ່ວໄປຂອງສະຕະວັດທີ 15 ແລະ 16, ໄດ້ມີບົດບາດສໍາຄັນໂດຍສະເພາະໃນການເສີມສ້າງ guitar ໄດ້. ຖະແຫຼງການ G. ຍັງໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຈໍານວນຫລາຍ. ການ​ຈັດ​ການ lute ຂອງ​ຫຼາຍ​ຫົວ​. ການເຮັດວຽກ polyphonic. ເນື່ອງຈາກຂໍ້ຈໍາກັດຂອງ polyphonic ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງ lute ໃນເວລາທີ່ transcribing ໄດ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ໂຄງສ້າງງ່າຍດາຍໂດຍການຂ້າມ imitations, ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງ polyphonic ສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍ. ການປະສົມປະສານ. ເພື່ອຮັກສາສຽງຕົ້ນສະບັບຂອງການເຮັດວຽກຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້, ຜູ້ຈັດວາງໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກຈາກສຽງສູງສຸດເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ຢູ່ໃນ polyphonic ທີ່ມາພ້ອມກັບສຽງເທິງ. ສາຍ, ແຕ່ປ່ຽນຫນ້າທີ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ: ຈາກສຽງຂອງສຽງ, ມັກຈະເທົ່າທຽມກັນໃນສິດທິກັບສຽງເທິງ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຫັນເປັນສຽງທີ່ມາພ້ອມກັບເຂົາ.

ການປະຕິບັດທີ່ຄ້າຍຄືກັນນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 16. ແລະນັກສະແດງ – organists ແລະ harpsichordists ທີ່ມາພ້ອມກັບການຮ້ອງເພງ. ໂດຍບໍ່ມີຄະແນນຕໍ່ຫນ້າຕາຂອງພວກເຂົາ (ຈົນກ່ວາສະຕະວັດທີ 17, ການປະພັນດົນຕີໄດ້ຖືກແຈກຢາຍພຽງແຕ່ໃນພາກປະຕິບັດ), ຜູ້ປະກອບເຄື່ອງມືໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ປະກອບການຖອດຂໍ້ຄວາມຕົ້ນສະບັບຂອງວຽກງານທີ່ປະຕິບັດ. ໃນຮູບແບບຂອງລໍາດັບສຽງຕ່ໍາຂອງດົນຕີ. fabric ແລະບັນທຶກສຽງອື່ນໆທີ່ງ່າຍດາຍໂດຍໃຊ້ຕົວເລກ. ບັນທຶກດັ່ງກ່າວໃນຮູບແບບຂອງສຽງ melodic ແລະສຽງ bass ກັບ digitization ຂອງ consonances, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການແຈກຢາຍພິເສດໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 17, naz. ເບດທົ່ວໄປແລະເປັນຕົວແທນຂອງປະເພດຕົ້ນສະບັບຂອງການຂຽນ homophonic ໃນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ.

ໂບດ Protestant, ເຊິ່ງສະແຫວງຫາທີ່ຈະຕິດກັບໂບດ. ການຮ້ອງເພງຂອງ parishioners ທັງຫມົດ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ພິເສດ. choristers ທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມ, ຍັງຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງຫຼັກການຂອງ G. ໃນດົນຕີ cult - ເທິງ, ສຽງທີ່ໄດ້ຍິນຫຼາຍໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງຕົ້ນຕໍ, ສຽງອື່ນໆໄດ້ດໍາເນີນການຄຽງຄູ່ກັບ chordal. ແນວ​ໂນ້ມ​ນີ້​ຍັງ​ມີ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ດົນ​ຕີ​. ການປະຕິບັດກາໂຕລິກ. ໂບດ. ສຸດທ້າຍ, ການຫັນປ່ຽນຈາກ polyphonic. ຈົດຫມາຍເຖິງ homophonic, ເຊິ່ງເກີດຂຶ້ນໃນ verge ຂອງສະຕະວັດທີ 16 ແລະ 17th, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນ polygon ຂອງຄົວເຮືອນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ດົນຕີເຕັ້ນທີ່ຫຼິ້ນໃນບານແລະງານບຸນຂອງສະຕະວັດທີ 16. ຈາກ ນາ. ເພງແລະດົນຕີເຕັ້ນຂອງນາງຍັງເຂົ້າໄປໃນປະເພດ "ສູງ" ຂອງເອີຣົບ. ເພງ.

ການຫັນປ່ຽນໄປສູ່ການຂຽນ homophonic ຕອບສະຫນອງກັບຄວາມງາມໃຫມ່. ຄວາມຕ້ອງການທີ່ເກີດຂື້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ humanistic. ແນວຄວາມຄິດຂອງເອີຣົບ. ດົນຕີ Renaissance. ຄວາມງາມໃຫມ່ໄດ້ປະກາດການ incarnation ຂອງມະນຸດເປັນຄໍາຂວັນຂອງມັນ. ຄວາມຮູ້ສຶກແລະ passions. muses ທັງຫມົດ. ຫມາຍຄວາມວ່າ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິລະປະອື່ນໆ (ບົດກະວີ, ລະຄອນ, ເຕັ້ນລໍາ) ໄດ້ຖືກຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຮັບໃຊ້ເປັນການຖ່າຍທອດທີ່ແທ້ຈິງຂອງໂລກວິນຍານຂອງບຸກຄົນ. Melody ເລີ່ມຕົ້ນຖືກຖືວ່າເປັນອົງປະກອບຂອງດົນຕີທີ່ສາມາດສະແດງເຖິງຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຈິດຕະວິທະຍາທີ່ສຸດຕາມທໍາມະຊາດແລະມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນທີ່ສຸດ. ລັດ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​. ນີ້ແມ່ນສ່ວນບຸກຄົນທີ່ສຸດ. melody ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍສະເພາະປະສິດທິຜົນໃນເວລາທີ່ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງສຽງໄດ້ຖືກຈໍາກັດພຽງແຕ່ຕົວເລກປະກອບປະຖົມ. ກ່ຽວຂ້ອງກັບນີ້ແມ່ນການພັດທະນາຂອງ Italian bel canto. ໃນ Opera - ດົນຕີໃຫມ່. ໃນປະເພດທີ່ເກີດຂື້ນໃນສະຕະວັດທີ 16 ແລະ 17th, ການຂຽນ homophonic ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ນີ້ຍັງໄດ້ຮັບການອໍານວຍຄວາມສະດວກໂດຍທັດສະນະຄະຕິໃຫມ່ຕໍ່ການສະແດງອອກຂອງຄໍາສັບ, ເຊິ່ງສະແດງອອກໃນປະເພດອື່ນໆ. ຄະແນນ Opera ຂອງສະຕະວັດທີ 17. ປົກກະຕິແລ້ວເປັນຕົວແທນບັນທຶກຂອງຕົ້ນຕໍ. ສຽງຮ້ອງເພງຈາກດິຈິຕອລ. bass ຫມາຍເຖິງ chords ມາພ້ອມກັບ. ຫຼັກການຂອງ G. ໄດ້ຖືກສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງໃນ operatic recitative:

C. Monteverdi. "Orpheus".

ບົດບາດສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນຄໍາຖະແຫຼງການ G. ຍັງເປັນຂອງດົນຕີສໍາລັບສາຍ. ເຄື່ອງມືກົ້ມຫົວ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນສໍາລັບ violin.

ການແຜ່ກະຈາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງ G. ໃນເອີຣົບ. ດົນຕີແມ່ນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງການພັດທະນາຢ່າງລວດໄວຂອງຄວາມສາມັກຄີໃນຍຸກສະໄຫມ. ຄວາມຫມາຍຂອງຄໍາສັບນີ້, ການສ້າງຕັ້ງຂອງ muses ໃຫມ່. ແບບຟອມ. ການຄອບງໍາຂອງ G. ບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ຕາມຕົວຫນັງສື - ເປັນການຍົກຍ້າຍທີ່ສົມບູນຂອງ polyphonic. ຕົວອັກສອນແລະຮູບແບບ polyphonic. ຢູ່ຊັ້ນ 1. ສະຕະວັດທີ 18 ກວມເອົາວຽກງານຂອງ polyphonist ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດໂລກທັງຫມົດ - JS Bach. ແຕ່ G. ຍັງເປັນການກໍານົດລັກສະນະ stylistic ຂອງປະຫວັດສາດທັງຫມົດ. ຍຸກ​ໃນ​ເອີ​ຣົບ​. ສາດສະດາຈານ ດົນຕີ (1600-1900).

ການພັດທະນາຂອງ G. ໃນສະຕະວັດທີ 17-19 ໄດ້ແບ່ງອອກເປັນສອງໄລຍະ. ຄັ້ງທໍາອິດຂອງເຫຼົ່ານີ້ (1600-1750) ມັກຈະຖືກກໍານົດວ່າເປັນ "ຍຸກຂອງເບດທົ່ວໄປ". ນີ້ແມ່ນໄລຍະເວລາຂອງການສ້າງຕັ້ງຂອງ G., ຄ່ອຍໆຍູ້ອອກຈາກ polyphony ໃນເກືອບທັງຫມົດພື້ນຖານ. ປະ​ເພດ​ຂອງ​ສຽງ​ແລະ​ເຄື່ອງ​ມື​. ເພງ. ການພັດທະນາຄັ້ງທໍາອິດໃນຂະຫນານກັບ polyphonic. ປະເພດແລະຮູບແບບ, G. ຄ່ອຍໆໄດ້ຮັບຄວາມເດັ່ນ. ຕໍາ​ແຫນ່ງ​. ຕົວຢ່າງຕົ້ນໆຂອງ G. ທ້າຍວັນທີ 16 – ຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 17 (ເພງປະກອບດ້ວຍສຽງລຳ, ລະຄອນໂອເປຣາອິຕາລີທຳອິດ – G. Peri, G. Caccini, ແລະອື່ນໆ), ດ້ວຍຄຸນຄ່າທັງໝົດຂອງສະໄຕລ໌ສະໄຕລ໌ໃໝ່. ມານແມ່ນຍັງ inferior ໃນສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄຸນຄ່າຂອງຜົນສໍາເລັດສູງສຸດຂອງ counterpointists ຂອງສະຕະວັດທີ 15-16. ແຕ່ຍ້ອນວ່າວິທີການຂຽນ homophonic ໄດ້ຖືກປັບປຸງແລະອຸດົມສົມບູນ, ຍ້ອນວ່າຮູບແບບ homophonic ໃຫມ່ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ, gypsy ຄ່ອຍໆ reworked ແລະດູດຊຶມສິລະປະເຫຼົ່ານັ້ນ. ຄວາມຮັ່ງມີ, to-rye ໄດ້ຖືກສະສົມໂດຍ polyphonic ເກົ່າ. ໂຮງຮຽນ. ທັງ​ຫມົດ​ນີ້​ໄດ້​ກະ​ກຽມ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ climaxes ໄດ້​. ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ໂລກ​. ສິນລະປະ - ການສ້າງຕັ້ງຂອງຄລາສສິກ Viennese ໄດ້. ແບບ, ມື້ທີ່ຮຸ່ງເຮືອງຕົກຢູ່ໃນທ້າຍຂອງວັນທີ 18 - ເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 19 ໂດຍໄດ້ຮັກສາສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການຂຽນແບບ homophonic, ຄລາສສິກ Viennese ເສີມສ້າງຮູບແບບຂອງມັນ.

ພັດທະນາແລະ polyphonized ສຽງ "ປະກອບ" ໃນ symphonies ແລະ quartets ຂອງ Mozart ແລະ Beethoven ໃນການເຄື່ອນໄຫວແລະຫົວຂໍ້ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄວາມສໍາຄັນມັກຈະບໍ່ຕໍ່າກວ່າການຂັດເວລາ. ສາຍຂອງ polyphonists ເກົ່າ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ວຽກງານຂອງຄລາສສິກ Viennese ແມ່ນດີກວ່າຂອງ polyphonic ໄດ້. ຍຸກທີ່ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຄວາມກົມກຽວ, ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ຂະຫນາດແລະຄວາມສົມບູນຂອງ muses. ຮູບ​ແບບ​, ນະ​ໂຍ​ບາຍ​ດ້ານ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​. ໃນ Mozart ແລະ Beethoven ຍັງມີຕົວຢ່າງສູງຂອງການສັງເຄາະ homophonic ແລະ polyphonic. ຕົວອັກສອນ, homophonic ແລະ polyphonic. ແບບຟອມ.

ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 20 ການປົກຄອງຂອງ G. ຖືກທໍາລາຍ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ການ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​, ເຊິ່ງ​ເປັນ​ພື້ນ​ຖານ​ທີ່​ແຂງ​ສໍາ​ລັບ​ຮູບ​ແບບ homophonic ໄດ້​ບັນ​ລຸ​ຂໍ້​ຈໍາ​ກັດ​ຂອງ​ຕົນ​, ນອກ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ດັ່ງ​ທີ່ SI Taneev ຊີ້​ອອກ​, ຜົນ​ບັງ​ຄັບ​ໃຊ້​ຂອງ​ການ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​. ການ​ພົວ​ພັນ​ໄດ້​ສູນ​ເສຍ​ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ​ໃນ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​. ດັ່ງນັ້ນ, ຄຽງຄູ່ກັບການພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງ polyphony (SS Prokofiev, M. Ravel), ຄວາມສົນໃຈໃນຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງ polyphony ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ (P. Hindemith, DD Shostakovich, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinsky).

ດົນຕີຂອງນັກປະພັນຂອງໂຮງຮຽນຄລາສສິກ Viennese ເຂັ້ມຂຸ້ນໃນຂອບເຂດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລັກສະນະທີ່ມີຄຸນຄ່າຂອງ gypsum. ເກີດຂື້ນພ້ອມໆກັນກັບການເພີ່ມຂື້ນຂອງຄວາມຄິດທາງສັງຄົມ (ຍຸກແຫ່ງຄວາມສະຫວ່າງ) ແລະໃນຂອບເຂດຂະຫນາດໃຫຍ່ແມ່ນການສະແດງອອກຂອງມັນ. ຄວາມງາມເບື້ອງຕົ້ນ. ແນວຄວາມຄິດຂອງຄລາສສິກ, ເຊິ່ງໄດ້ກໍານົດທິດທາງຂອງການພັດທະນາຂອງທໍລະນີສາດ, ເປັນແນວຄວາມຄິດໃຫມ່ຂອງຜູ້ຊາຍເປັນບຸກຄົນທີ່ມີອິດສະຫຼະ, ການເຄື່ອນໄຫວ, ນໍາພາໂດຍເຫດຜົນ (ແນວຄວາມຄິດທີ່ມຸ້ງໄປສູ່ການສະກັດກັ້ນບຸກຄົນ, ລັກສະນະຂອງຍຸກ feudal) , ແລະ​ໂລກ​ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ທັງ​ຫມົດ​, ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ຢ່າງ​ສົມ​ເຫດ​ສົມ​ຜົນ​ບົນ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ຫຼັກ​ການ​ດຽວ​.

Paphos ຄລາສສິກ. ຄວາມງາມ - ໄຊຊະນະຂອງເຫດຜົນຫຼາຍກວ່າກໍາລັງອົງປະກອບ, ການຢືນຢັນຂອງອຸດົມການຂອງບຸກຄົນທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ, ພັດທະນາປະສົມກົມກຽວ. ສະນັ້ນ, ມີຄວາມຍິນດີໃນການຢືນຢັນຄວາມສຳພັນທີ່ຖືກຕ້ອງ, ສົມເຫດສົມຜົນ ດ້ວຍການຈັດລຳດັບຢ່າງຈະແຈ້ງ ແລະ ການແບ່ງຂັ້ນຫຼາຍຂັ້ນຂອງຂັ້ນຕົ້ນ ແລະ ມັດທະຍົມ, ຊັ້ນສູງ ແລະ ຂັ້ນລຸ່ມ, ສູນກາງ ແລະ ຂັ້ນລຸ່ມ; ເນັ້ນໃສ່ລັກສະນະປົກກະຕິເປັນການສະແດງອອກຂອງຄວາມຖືກຕ້ອງທົ່ວໄປຂອງເນື້ອຫາ.

ແນວຄວາມຄິດໂຄງສ້າງທົ່ວໄປຂອງຄວາມງາມສົມເຫດສົມຜົນຂອງຄລາສສິກແມ່ນສູນກາງ, dictating ຄວາມຕ້ອງການເພື່ອຊີ້ໃຫ້ເຫັນ subordination ຕົ້ນຕໍ, ທີ່ເຫມາະສົມ, ທີ່ເຫມາະສົມແລະເຄັ່ງຄັດຂອງອົງປະກອບອື່ນໆທັງຫມົດຂອງໂຄງສ້າງມັນ. ຄວາມງາມນີ້, ເປັນການສະແດງອອກຂອງທ່າອ່ຽງໄປສູ່ຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍຂອງໂຄງສ້າງທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ຫັນປ່ຽນຮູບແບບຂອງດົນຕີຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ໂດຍຈຸດປະສົງຂອງການພັດທະນາຂອງພວກເຂົາໄປສູ່ຮູບແບບຂອງ Mozart-Beethoven ເປັນປະເພດດົນຕີຄລາສສິກສູງສຸດ. ໂຄງສ້າງ. ຫຼັກການຂອງຄວາມງາມຂອງຄລາສສິກກໍານົດເສັ້ນທາງສະເພາະຂອງການສ້າງແລະການພັດທະນາຂອງ gypsy ໃນຍຸກຂອງສະຕະວັດທີ 17 ແລະ 18th. ນີ້ແມ່ນ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ການແກ້ໄຂຢ່າງເຂັ້ມງວດຂອງບົດເພງທີ່ດີທີ່ສຸດ, ການເລືອກ ch. ສຽງເປັນຜູ້ໃຫ້ບໍລິການຕົ້ນຕໍ. ເນື້ອໃນທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມສະເຫມີພາບຂອງ polyphonic. ການລົງຄະແນນສຽງ, ການສ້າງຕັ້ງຄລາສສິກທີ່ດີທີ່ສຸດ. orc. ອົງປະກອບທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງວັດຖຸບູຮານແລະອົງປະກອບທີ່ບໍ່ມີລະບົບ; ການລວມຕົວແລະການຫຼຸດຜ່ອນປະເພດຂອງ muses. ຮູບແບບທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບເສລີພາບຂອງປະເພດໂຄງສ້າງໃນດົນຕີຂອງຍຸກກ່ອນ; ຫຼັກການຂອງຄວາມສາມັກຄີຂອງ tonic ໄດ້, ບໍ່ແມ່ນ obligatory ສໍາລັບດົນຕີເກົ່າ. ຫຼັກການເຫຼົ່ານີ້ຍັງລວມເຖິງການສ້າງຕັ້ງປະເພດຂອງຫົວຂໍ້ (Ch. ຫົວຂໍ້) ເປັນຜູ້ສຸມໃສ່. ການສະແດງອອກຂອງຄວາມຄິດໃນຮູບແບບຂອງ thesis ເບື້ອງຕົ້ນ, ກົງກັນຂ້າມກັບການພັດທະນາຕໍ່ມາ (ດົນຕີເກົ່າບໍ່ໄດ້ຮູ້ຈັກປະເພດຂອງຫົວຂໍ້ນີ້); ເນັ້ນໃສ່ triad ເປັນປະເພດຕົ້ນຕໍໃນເວລາດຽວກັນ. ການປະສົມປະສານຂອງສຽງໃນ polyphony, ກົງກັນຂ້າມກັບການດັດແກ້ແລະການປະສົມແບບສຸ່ມ (ດົນຕີເກົ່າສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຈັດການກັບການປະສົມປະສານຂອງໄລຍະຫ່າງ); ເສີມສ້າງບົດບາດຂອງ cadence ເປັນສະຖານທີ່ຂອງຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນສູງສຸດຂອງຄຸນສົມບັດຂອງຮູບແບບ; ເນັ້ນ chord ຕົ້ນຕໍ; ເນັ້ນສຽງຕົ້ນຕໍຂອງ chord (ສຽງຕົ້ນຕໍ); ຍົກສູງຄວາມສີ່ຫຼ່ຽມມົນດ້ວຍ symmetry ການກໍ່ສ້າງທີ່ລຽບງ່າຍທີ່ສຸດກັບອັນດັບຂອງໂຄງສ້າງພື້ນຖານ; ການ​ຄັດ​ເລືອກ​ມາດ​ຕະ​ການ​ຫນັກ​ເປັນ​ທາງ​ເທິງ​ຂອງ​ການ​ວັດ​ແທກ​ໄດ້​. ລໍາດັບຊັ້ນ; ໃນ​ພາກ​ສະ​ຫນາມ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ – bel canto ແລະ​ການ​ສ້າງ​ເຄື່ອງ​ມື​ສາຍ​ທີ່​ສົມ​ບູນ​ແບບ​ເປັນ​ການ​ສະ​ທ້ອນ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຂອງ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ໄດ້​. ຫຼັກການຂອງ G. (melody ອີງໃສ່ລະບົບຂອງ resonators ທີ່ດີທີ່ສຸດ).

G. ພັດທະນາມີສະເພາະ. ລັກສະນະໃນໂຄງສ້າງຂອງອົງປະກອບຂອງມັນແລະທັງຫມົດ. ການແບ່ງສຽງອອກເປັນສຽງຕົ້ນຕໍ ແລະປະກອບແມ່ນຕິດພັນກັບຄວາມຄົມຊັດລະຫວ່າງພວກມັນ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນຈັງຫວະ ແລະເສັ້ນຊື່. ກົງກັນຂ້າມ Ch. ໃນສຽງ, ສຽງເບດແມ່ນ, ຄືກັບວ່າມັນເປັນ "ເພງທີ່ສອງ" (ການສະແດງອອກຂອງ Schoenberg), ເຖິງວ່າຈະມີພື້ນຖານແລະບໍ່ມີການພັດທະນາ. ການປະສົມປະສານຂອງ melody ແລະ bass ສະເຫມີປະກອບດ້ວຍ polyphony. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ ("ສອງສຽງພື້ນຖານ", ອີງຕາມ Hindemith). ຄວາມດຶ່ງດູດຂອງ polyphony ແມ່ນສະແດງອອກຢູ່ໃນຈັງຫວະໃດໆ. ແລະການເຄື່ອນໄຫວເສັ້ນຊື່ຂອງສຽງ homophonic, ແລະແມ້ກະທັ້ງຫຼາຍດັ່ງນັ້ນໃນເວລາທີ່ counterpoints ປະກົດ, ການຕື່ມ caesuras ຂອງ imitations, ແລະອື່ນໆ Polyphonization ຂອງມາພ້ອມສາມາດນໍາໄປສູ່ການ quasi-polyphonic. ການຕື່ມແບບຟອມ homophonic. interpenetration ຂອງ polyphony ແລະໄວຍາກອນສາມາດເຮັດໃຫ້ທັງສອງປະເພດຂອງການຂຽນ; ເພາະສະນັ້ນທໍາມະຊາດ. ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະສົມທົບການພະລັງງານຂອງ freely ການພັດທະນາ melodic ສ່ວນບຸກຄົນ. ສາຍທີ່ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງ chords homophonic ແລະຄວາມແນ່ນອນຂອງ func. ການປ່ຽນແປງ

SV Rakhmaninov. 2nd symphony, ການເຄື່ອນໄຫວ III.

ຊາຍແດນແຍກ G. ແລະ polyphony ຄວນພິຈາລະນາທັດສະນະຄະຕິກັບຮູບແບບ: ຖ້າດົນຕີ. ຄວາມ​ຄິດ​ແມ່ນ​ສຸມ​ໃສ່​ໃນ​ສຽງ​ດຽວ – ນີ້​ແມ່ນ G. (ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ມີ polyphonic ກັບ​ມາ​ພ້ອມ​ກັບ​, ໃນ Adagio ຂອງ symphony ທີ 2 Rachmaninov​)​.

ຖ້າຄວາມຄິດຂອງດົນຕີຖືກແຈກຢາຍໃນບັນດາສຽງຫຼາຍ - ນີ້ແມ່ນ polyphony (ເຖິງແມ່ນວ່າມີ homophonic accompaniment, ທີ່ເກີດຂຶ້ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນ Bach; ເບິ່ງຕົວຢ່າງດົນຕີ).

ປົກກະຕິແລ້ວຈັງຫວະ. underdevelopment ຂອງ​ສຽງ​ຂອງ​ມາ​ພ້ອມ​ກັບ homophonic (ລວມ​ທັງ​ການ​ຄິດ​ໄລ່ chord​)​, ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​ກັບ rhythmic​. ຄວາມອຸດົມສົມບູນແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງສຽງ melodic, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການລວມຕົວຂອງສຽງທີ່ມາພ້ອມກັບສຽງເຂົ້າໄປໃນສະລັບສັບຊ້ອນ chord.

JS Bach. ມະຫາຊົນ h-moll, Kyrie (Fugue)

ການເຄື່ອນທີ່ຕໍ່າຂອງສຽງທີ່ຕິດມາຈະແກ້ໄຂຄວາມສົນໃຈໃນການໂຕ້ຕອບຂອງພວກມັນເປັນອົງປະກອບຂອງສຽງດຽວ – ເປັນ chord. ດັ່ງນັ້ນ, ປັດໄຈໃຫມ່ (ກ່ຽວກັບ polyphony) ຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະການພັດທະນາໃນອົງປະກອບ - ການປ່ຽນແປງຂອງສະລັບສັບຊ້ອນ chord. ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ, ແລະດັ່ງນັ້ນທໍາມະຊາດທີ່ສຸດ. ວິທີການປະຕິບັດການປ່ຽນແປງສຽງດັ່ງກ່າວແມ່ນການສະລັບກັນທີ່ເປັນເອກະພາບ, ເຊິ່ງໃນເວລາດຽວກັນຊ່ວຍໃຫ້ການເລັ່ງປົກກະຕິ (ການເລັ່ງ) ແລະການຊ້າລົງຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງ muses. ການພັດທະນາ. ດັ່ງນັ້ນ, prerequisites ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນສໍາລັບປະເພດພິເສດຂອງຈັງຫວະ. contrast – ລະ​ຫວ່າງ rhythm whimsical ໃນ melody ແລະ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​ວັດ​ແທກ​ໄດ້​. ການປ່ຽນໄປພ້ອມໆກັນ (ອັນສຸດທ້າຍອາດຈະກົງກັນກັບຈັງຫວະຂອງສຽງເບດທີ່ມີລັກສະນະຄ້າຍຄືກັນ ຫຼືມີການປະສານງານກັບພວກມັນ). ຄວາມງາມຂອງຄຸນຄ່າຂອງ "resonant" ປະສົມກົມກຽວ overtone ແມ່ນເປີດເຜີຍຢ່າງເຕັມສ່ວນໃນເງື່ອນໄຂຈັງຫວະ. ຄວາມເປັນປົກກະຕິມາພ້ອມກັບ. ອະນຸຍາດໃຫ້ສຽງຂອງມາພ້ອມກັບທໍາມະຊາດສົມທົບເຂົ້າໄປໃນ chords ການປ່ຽນແປງເປັນປົກກະຕິ, G. ດັ່ງນັ້ນໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍອະນຸຍາດໃຫ້ການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງໄວວາຂອງສະເພາະ. (ຄວາມກົມກຽວກັນ) ປົກກະຕິ. ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການຕໍ່ອາຍຸໃນເວລາທີ່ມີການປ່ຽນແປງສຽງເປັນການສະແດງອອກຂອງປະສິດທິພາບຂອງປະສົມກົມກຽວ. ການພັດທະນາແລະໃນເວລາດຽວກັນກັບການຮັກສາສຽງທົ່ວໄປສໍາລັບ sake ຂອງການຮັກສາຄວາມສອດຄ່ອງຂອງມັນສ້າງເງື່ອນໄຂເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບການນໍາໃຊ້ຄວາມສໍາພັນທີ່ສີ່ - ຫ້າລະຫວ່າງ chords ທີ່ຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການທັງສອງທີ່ດີທີ່ສຸດ. ໂດຍສະເພາະແມ່ນຄວາມງາມທີ່ມີຄຸນຄ່າ. ການ​ກະ​ທໍາ​ແມ່ນ​ມີ​ໂດຍ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ screw ຕ​່​ໍ​າ (ແທ້​ຈິງ binomial D – T​)​. ຕົ້ນກໍາເນີດມາໃນເບື້ອງຕົ້ນ (ຍັງຢູ່ໃນຄວາມເລິກຂອງຮູບແບບ polyphonic ຂອງຍຸກກ່ອນຫນ້າຂອງສະຕະວັດທີ 15-16) ເປັນສູດ cadence ລັກສະນະ, ການຫັນປ່ຽນ D – T ຂະຫຍາຍໄປສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງການກໍ່ສ້າງ, ດັ່ງນັ້ນການຫັນລະບົບຂອງຮູບແບບເກົ່າເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບ. ຄລາສສິກ. ລະ​ບົບ​ສອງ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ແລະ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​.

ການ​ຫັນ​ປ່ຽນ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ຍັງ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ melody ໄດ້​. ໃນ G., melody ເພີ່ມຂຶ້ນຂ້າງເທິງສຽງທີ່ມາພ້ອມກັບແລະສຸມໃສ່ໃນຕົວຂອງມັນເອງທີ່ຈໍາເປັນທີ່ສຸດ, ສ່ວນບຸກຄົນ, ch. ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຫົວຂໍ້. ການປ່ຽນແປງພາລະບົດບາດຂອງ melody monophonic ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການທັງຫມົດແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບພາຍໃນ. ການຈັດລຽງຂອງອົງປະກອບຂອງອົງປະກອບຂອງມັນຄືນໃຫມ່. ສຽງດຽວ polyphonic ຫົວຂໍ້ແມ່ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າ thesis, ແຕ່ການສະແດງອອກຢ່າງສົມບູນຂອງຄວາມຄິດ. ເພື່ອເປີດເຜີຍຄວາມຄິດນີ້, ການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງສຽງອື່ນໆແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນ, ບໍ່ຈໍາເປັນ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ທ່ານຕ້ອງການເພື່ອຄວາມພຽງພໍຂອງຕົນເອງ. ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງຫົວຂໍ້ polyphonic, ຕັ້ງຢູ່ໃນຕົວຂອງມັນເອງ - metrorhythm., tonal harmonic. ແລະ syntax. ໂຄງສ້າງ, ການແຕ້ມເສັ້ນ, melodic. cadence ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, polyphonic. melody ຍັງມີຈຸດປະສົງເພື່ອຖືກນໍາໃຊ້ເປັນຫນຶ່ງໃນສຽງ polyphonic. ສອງ, ສາມ ແລະສີ່ສຽງ. ໜຶ່ງ ຫຼືຫຼາຍຈຸດຕ້ານການຟຣີທາງທິດສະດີສາມາດຕິດຢູ່ກັບມັນໄດ້. ສາຍ, polyphonic ອື່ນ. ຫົວຂໍ້ ຫຼື melody ດຽວກັນທີ່ເຂົ້າມາໄວກວ່າ ຫຼື ຊ້າກວ່າອັນທີ່ໃຫ້ ຫຼື ມີການປ່ຽນແປງບາງຢ່າງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, melodies polyphonic ເຊື່ອມຕໍ່ເຊິ່ງກັນແລະກັນເປັນໂຄງສ້າງທີ່ປະສົມປະສານ, ພັດທະນາຢ່າງເຕັມສ່ວນແລະປິດ.

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ສຽງເພງແບບ homophonic ປະກອບເປັນຄວາມສາມັກຄີທາງອິນຊີພ້ອມກັບການມາພ້ອມໆກັນ. ຄວາມຊຸ່ມຊື່ນ ແລະເປັນພິເສດຂອງສຽງອັນເຕັມທີ່ຂອງ melody homophonic ແມ່ນໄດ້ຮັບໂດຍສາຍນ້ໍາຂອງສຽງເບດແບບ homophonic overtones ຂຶ້ນໄປຫາມັນຈາກຂ້າງລຸ່ມນີ້; melody ເບິ່ງຄືວ່າຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ overtone "ລັງສີ". ຟັງຊັນ chord ປະສົມກົມກຽວຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມຫມາຍ semantic ຂອງໂຕນ melody, ແລະສະແດງອອກ. ຜົນ​ກະ​ທົບ​ຂອງ​ການ melody homophonic​, ໃນ def. ລະດັບແມ່ນຂຶ້ນກັບການມາ. ສຸດທ້າຍແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນປະເພດພິເສດຂອງ counterpoint ກັບ melody, ແຕ່ຍັງປອດສານພິດ. ພາກສ່ວນສຳຄັນຂອງຫົວຂໍ້ homophonic. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ອິດທິພົນຂອງຄວາມກົມກຽວຂອງ chordal ແມ່ນຍັງ manifested ໃນວິທີການອື່ນໆ. ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ໃນ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ປະ​ກອບ​ຂອງ​ການ​ໃຫມ່ homophonic​-harmonic​. ຮູບແບບທີ່ມີການຂະຫຍາຍ chordal ຂອງມັນກ່ອນການສ້າງແຮງຈູງໃຈສະເພາະ. ເພາະສະນັ້ນ, melody ແມ່ນສ້າງພ້ອມໆກັນກັບ unconsciously (ຫຼືສະຕິ) ນໍາສະເຫນີປະສົມກົມກຽວ. ນີ້ໃຊ້ບໍ່ພຽງແຕ່ກັບສຽງເພງແບບ homophonic ທີ່ເຫມາະສົມ (Aria ທໍາອິດຂອງ Papageno ຈາກ Mozart's The Magic Flute), ແຕ່ຍັງກັບ polyphonic. melodics ຂອງ Bach, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຍຸກຂອງການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງການຂຽນ homophonic; ຄວາມຊັດເຈນປະສົມກົມກຽວ. ຫນ້າທີ່ພື້ນຖານຈໍາແນກ polyphonic. Bach melody ຈາກ polyphonic. melodics, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, Palestrina. ດັ່ງນັ້ນ, ການປະສົມກົມກຽວຂອງສຽງເພງແບບ homophonic ແມ່ນ, ດັ່ງທີ່ມັນຖືກຝັງຢູ່ໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ຄວາມກົມກຽວຂອງສຽງທີ່ມາພ້ອມກັບການເປີດເຜີຍແລະປະກອບຄວາມກົມກຽວກັນທີ່ມີປະໂຫຍດ. ອົງ​ປະ​ກອບ​ທີ່​ມີ​ຢູ່​ໃນ melody ໄດ້​. ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ຄວາມກົມກຽວແມ່ນ "ລະບົບສະລັບສັບຊ້ອນຂອງ melos resonators"; "ເພງ homophony ບໍ່ມີຫຍັງນອກ ເໜືອ ຈາກ melody ທີ່ມີສຽງສະທ້ອນແລະພື້ນຖານທີ່ສົມບູນ, melody ທີ່ມີສຽງເບດທີ່ສະຫນັບສະຫນູນແລະສຽງດັງທີ່ເປີດເຜີຍ" (Asafiev).

G ການພັດທະນາ. ດົນຕີໃນເອີຣົບເຮັດໃຫ້ການສ້າງຕັ້ງແລະການຈະເລີນເຕີບໂຕຂອງໂລກໃຫມ່ຂອງ muses. ຮູບແບບ, ເປັນຕົວແທນຂອງ muses ທີ່ສູງທີ່ສຸດ. ຜົນສໍາເລັດຂອງອາລະຍະທໍາຂອງພວກເຮົາ. ແຮງບັນດານໃຈໂດຍຄວາມງາມສູງ. ແນວຄວາມຄິດຂອງຄລາສສິກ, ດົນຕີ homophonic. ແບບ​ຟອມ unite ໃນ​ຕົນ​ເອງ​ຈະ​ປະ​ຫລາດ​ໃຈ​. ຄວາມກົມກຽວ, ຂະຫນາດແລະຄວາມສົມບູນຂອງທັງຫມົດທີ່ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນແລະຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງລາຍລະອຽດ, ຄວາມສາມັກຄີສູງສຸດກັບພາສາແລະນະໂຍບາຍດ້ານການພັດທະນາ, ຄວາມງ່າຍດາຍທີ່ສຸດແລະຄວາມຊັດເຈນຂອງຫຼັກການທົ່ວໄປຈາກຊຸມສະໄຫມວິ. ຄວາມຢືດຢຸ່ນຂອງການປະຕິບັດຂອງຕົນ, ຄວາມເປັນເອກະພາບພື້ນຖານທີ່ມີຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ຂອງການນໍາໃຊ້ໃນຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ. ປະເພດ, ວິທະຍາໄລຂອງປົກກະຕິກັບມະນຸດຂອງບຸກຄົນ. ພາສາຂອງການພັດທະນາ, ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງການຫັນປ່ຽນຈາກການນໍາສະເຫນີທິດສະດີເບື້ອງຕົ້ນ (ຫົວຂໍ້) ໂດຍຜ່ານການປະຕິເສດຫຼື antithesis (ການພັດທະນາ) ຂອງຕົນໃນການອະນຸມັດຂອງ Ch. ຄວາມ​ຄິດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ໃຫມ່​. ລະ​ດັບ​, permeates ຮູບ​ແບບ homophonic ຫຼາຍ​, ເປີດ​ເຜີຍ​ຕົວ​ເອງ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ຢ່າງ​ເຕັມ​ທີ່​ໃນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ - ຮູບ​ແບບ sonata​. ຄຸນລັກສະນະລັກສະນະຂອງຫົວຂໍ້ homophonic ແມ່ນຄວາມສັບສົນແລະຫຼາຍອົງປະກອບຂອງໂຄງສ້າງຂອງມັນ (ຫົວຂໍ້ homophonic ສາມາດຖືກຂຽນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນໄລຍະເວລາ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຮູບແບບງ່າຍດາຍສອງຫຼືສາມສ່ວນ). ນີ້ຍັງສະແດງອອກໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າພາຍໃນຫົວຂໍ້ homophonic ມີພາກສ່ວນດັ່ງກ່າວ (ແຮງຈູງໃຈ, ກຸ່ມ motivic) ທີ່ມີບົດບາດດຽວກັນໃນການພົວພັນກັບຫົວຂໍ້ຍ້ອນວ່າຫົວຂໍ້ຕົວມັນເອງປະຕິບັດໃນຄວາມສໍາພັນກັບຮູບແບບທັງຫມົດ. ລະຫວ່າງ polyphonic. ແລະຫົວຂໍ້ homophonic ບໍ່ມີການປຽບທຽບໂດຍກົງ, ແຕ່ວ່າມີຫນຶ່ງລະຫວ່າງແຮງຈູງໃຈຫຼືຕົ້ນຕໍ. ກຸ່ມແຮງຈູງໃຈ (ມັນສາມາດເປັນປະໂຫຍກທໍາອິດຂອງໄລຍະເວລາຫຼືສ່ວນຫນຶ່ງຂອງປະໂຫຍກ) ໃນຫົວຂໍ້ homophonic ແລະ polyphonic. ຫົວຂໍ້. ຄວາມຄ້າຍຄືກັນແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າທັງສອງກຸ່ມແຮງຈູງໃຈ homophonic ແລະ polyphonic ສັ້ນປົກກະຕິ. ຫົວຂໍ້ເປັນຕົວແທນຂອງຄໍາຖະແຫຼງທໍາອິດຂອງແກນ. ວັດຖຸຈູງໃຈກ່ອນການຊໍ້າຄືນຂອງມັນ (ການໂຕ້ແຍ້ງ polyphonic; ເຊັ່ນດຽວກັບ homophonic, ມັນເປັນຂັ້ນຕອນເລັກນ້ອຍ. ອຸປະກອນການກະຕຸ້ນ). ຄວາມແຕກຕ່າງພື້ນຖານລະຫວ່າງ polyphony ແລະ G. ກໍາ​ນົດ​ສອງ​ວິ​ທີ​ການ​ຊຸກ​ຍູ້​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ເພີ່ມ​ເຕີມ​: 1​) ການ​ຊ​້​ໍາ​ຂອງ thematic ຕົ້ນ​ຕໍ​. ແກນໄດ້ຖືກໂອນໄປສູ່ສຽງອື່ນໆຢ່າງເປັນລະບົບ, ແລະໃນຂັ້ນຕອນນີ້ເລັກນ້ອຍຈະປາກົດຂຶ້ນ. ຫົວຂໍ້. ອຸປະກອນການ (ຫຼັກການ polyphonic); 2) ການຊໍ້າຄືນຂອງຕົ້ນຕໍ. ຫົວຂໍ້. nuclei ແມ່ນປະຕິບັດໃນສຽງດຽວກັນ (ເປັນຜົນມາຈາກການທີ່ມັນກາຍເປັນຕົ້ນຕໍ), ແລະໃນອື່ນໆ. ສຽງຮອງ. ຫົວຂໍ້. ວັດສະດຸ (ຫຼັກການ homophonic). "ການລອກຮຽນແບບ" (ເປັນ "ການປອມແປງ", ການຊໍ້າຄືນ) ຍັງມີຢູ່ທີ່ນີ້, ແຕ່ເບິ່ງຄືວ່າມັນເກີດຂຶ້ນໃນສຽງດຽວແລະໃຊ້ຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງປົກກະຕິສໍາລັບຄວາມມັກຮັກທີ່ຈະຮັກສາຄວາມບໍ່ສະຫງົບຂອງສຽງເພງ. ສາຍຂອງ motif ໂດຍລວມ. ແທນ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ການ​ຕອບ​ສະ​ຫນອງ "ສຽງ​" ຫຼື​ເສັ້ນ​ຊື່ "ຈິງ​"​, "ຄວາມ​ກົມ​ກຽວ​ກັນ​" ຈະ​ປາ​ກົດ​ຂຶ້ນ​. ຄໍາຕອບ», ie ການຊໍ້າຄືນຂອງແຮງຈູງໃຈ (ຫຼືກຸ່ມແຮງຈູງໃຈ) ກ່ຽວກັບການປະສົມກົມກຽວອື່ນໆ, ອີງຕາມການປະສົມກົມກຽວ. ການພັດທະນາຂອງຮູບແບບ homophonic. ປັດໃຈທີ່ຮັບປະກັນການຮັບຮູ້ຂອງແຮງຈູງໃຈໃນລະຫວ່າງການເຮັດຊ້ຳນັ້ນມັກຈະບໍ່ແມ່ນການຊໍ້າຄືນຂອງເພງທີ່ຮ້ອງເພງມ່ວນໆ. ສາຍ (ມັນສາມາດຖືກບິດເບືອນ), ແລະໂຄງຮ່າງທົ່ວໄປແມ່ນ melodic. ການແຕ້ມຮູບແລະ metrorhythm. ການຄ້າງຫ້ອງ. ໃນ​ຮູບ​ແບບ homophonic ທີ່​ພັດ​ທະ​ນາ​ສູງ, ການ​ພັດ​ທະ​ນາ motivic ສາ​ມາດ​ນໍາ​ໃຊ້​ໃດ (ລວມ​ທັງ​ການ​ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​ທີ່​ສຸດ) ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ການ​ຊ​້​ໍາ​ແຮງ​ຈູງ​ໃຈ (ການ​ປີ້ນ​ກັບ​ກັນ​, ການ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​, ການ​ປ່ຽນ​ແປງ rhythmic​)​.

ໂດຍອຸດົມສົມບູນ, ຄວາມກົດດັນແລະຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນ thematically. ການພັດທະນາຂອງ G. ດັ່ງກ່າວສາມາດເກີນ polyphonic ສະລັບສັບຊ້ອນ. ແບບຟອມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນບໍ່ໄດ້ປ່ຽນເປັນ polyphony, ເນື່ອງຈາກວ່າຍັງຄົງລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງ G.

L. Beethoven. concerto ທີ 3 ສໍາລັບ piano ແລະ orchestra, ການເຄື່ອນໄຫວ I.

ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມັນແມ່ນຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງຄວາມຄິດໃນ ch. ສຽງ, ປະເພດຂອງການພັດທະນາແຮງຈູງໃຈ (ການຊໍ້າຄືນແມ່ນຖືກຕ້ອງຈາກຈຸດຂອງມຸມເບິ່ງຂອງ chord, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຈາກທັດສະນະຂອງການແຕ້ມເສັ້ນ), ຮູບແບບທົ່ວໄປໃນດົນຕີ homophonic (ຫົວຂໍ້ 16-bar ແມ່ນໄລຍະເວລາທີ່ບໍ່ແມ່ນ. ການກໍ່ສ້າງຊ້ໍາ).

ເອກະສານ: Asafiev B., ຮູບແບບດົນຕີເປັນຂະບວນການ, ພາກສ່ວນ 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., ຫຼັກການພື້ນຖານຂອງໂຄງສ້າງ melodic ຂອງຫົວຂໍ້ homophonic, M., 1940 (dissertation, ຫົວຫນ້າຫ້ອງສະຫມຸດຂອງ Moscow Conservatory); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. trans., St. Petersburg, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. per., M., 1931.

ຢູ. N. Kholopov