Aram Khachaturian |

Aram Khachaturian

… ການປະກອບສ່ວນຂອງ Aram Khachaturian ຕໍ່ດົນຕີຂອງວັນເວລາຂອງພວກເຮົາແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະປະເມີນຄວາມສໍາຄັນຂອງສິລະປະຂອງລາວສໍາລັບວັດທະນະທໍາດົນຕີໂຊວຽດແລະໂລກ. ຊື່ຂອງລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດທັງໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາແລະຕ່າງປະເທດ; ລາວມີນັກຮຽນແລະຜູ້ຕິດຕາມຫລາຍສິບຄົນທີ່ພັດທະນາຫຼັກການເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ລາວເອງຍັງຄົງເປັນຄວາມຈິງສະເຫມີ. D. Shostakovich

ວຽກງານຂອງ A. Khachaturian ປະທັບໃຈກັບຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງເນື້ອໃນຕົວເລກ, ຄວາມກວ້າງຂອງການນໍາໃຊ້ຮູບແບບແລະປະເພດຕ່າງໆ. ດົນຕີຂອງລາວ embodies ແນວຄວາມຄິດຂອງມະນຸດສູງຂອງການປະຕິວັດ, ຄວາມຮັກຊາດ Soviet ແລະສາກົນ, ຫົວຂໍ້ແລະແຜນການ depicting ເຫດການວິລະຊົນແລະໂສກເສົ້າຂອງປະຫວັດສາດຫ່າງໄກແລະທັນສະໄຫມ; ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ມີ​ສີ​ສັນ​ແລະ​ທັດ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ພື້ນ​ເມືອງ​, ໂລກ​ທີ່​ຮັ່ງ​ມີ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ຄວາມ​ຄິດ​, ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ແລະ​ປະ​ສົບ​ການ​ໃນ​ສະ​ໄຫມ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​. ດ້ວຍສິລະປະຂອງລາວ, Khachaturian ຮ້ອງເພງດ້ວຍແຮງບັນດານໃຈຊີວິດຂອງຊາວພື້ນເມືອງຂອງລາວແລະໃກ້ຊິດກັບລາວ Armenia.

ຊີວະປະວັດທີ່ສ້າງສັນຂອງ Khachaturian ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງປົກກະຕິ. ເຖິງວ່າຈະມີພອນສະຫວັນດ້ານດົນຕີທີ່ສົດໃສ, ລາວບໍ່ເຄີຍໄດ້ຮັບການສຶກສາດົນຕີພິເສດເບື້ອງຕົ້ນແລະເຂົ້າຮ່ວມດົນຕີຢ່າງເປັນມືອາຊີບພຽງແຕ່ໃນອາຍຸສິບເກົ້າປີເທົ່ານັ້ນ. ຫລາຍປີທີ່ໃຊ້ໃນ Tiflis ເກົ່າ, ຄວາມປະທັບໃຈດົນຕີໃນໄວເດັກໄດ້ປະໄວ້ເປັນເຄື່ອງຫມາຍທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ໃນຈິດໃຈຂອງນັກປະພັນໃນອະນາຄົດແລະກໍານົດພື້ນຖານຂອງແນວຄິດດົນຕີຂອງລາວ.

ບັນຍາກາດທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດຂອງຊີວິດດົນຕີຂອງເມືອງນີ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນ, ເຊິ່ງສຽງດົນຕີພື້ນເມືອງ Georgian, Armenian ແລະ Azerbaijani ດັງຂຶ້ນໃນທຸກໆຂັ້ນຕອນ, ການແຕ່ງຕົວຂອງນັກຮ້ອງນັກເລົ່າເລື່ອງ - ashugs ແລະ sazandars, ປະເພນີຂອງດົນຕີຕາເວັນອອກແລະຕາເວັນຕົກຕັດກັນ. .

ໃນປີ 1921, Khachaturian ຍ້າຍໄປ Moscow ແລະໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານກັບອ້າຍຂອງລາວ Suren, ນັກສະແດງລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຜູ້ຈັດຕັ້ງແລະຫົວຫນ້າຫ້ອງສະແດງລະຄອນຂອງ Armenian. ຊີວິດສິລະປະຂອງມອດໂກເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊາຍຫນຸ່ມປະຫລາດໃຈ.

ລາວໄປຢ້ຽມຢາມໂຮງລະຄອນ, ຫໍພິພິທະພັນ, ຕອນແລງວັນນະຄະດີ, ຄອນເສີດ, ການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາແລະເຕັ້ນລໍາ, ດູດເອົາຄວາມປະທັບໃຈທາງດ້ານສິລະປະຫຼາຍຂຶ້ນ, ຮູ້ຈັກກັບວຽກງານດົນຕີຄລາສສິກຂອງໂລກ. ການເຮັດວຽກຂອງ M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ A. Spendiarov, R. Melikyan, ແລະອື່ນໆ. ໃນລະດັບຫນຶ່ງຫຼືອັນອື່ນມີອິດທິພົນຕໍ່ການສ້າງແບບຕົ້ນສະບັບອັນເລິກເຊິ່ງຂອງ Khachaturian.

ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງອ້າຍຂອງລາວ, ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1922, Khachaturian ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນພະແນກຊີວະວິທະຍາຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Moscow, ແລະຕໍ່ມາເລັກນ້ອຍ - ຢູ່ວິທະຍາໄລດົນຕີ. Gnesins ໃນຫ້ອງຮຽນ cello. ຫຼັງຈາກ 3 ປີ, ລາວອອກຈາກການສຶກສາຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລແລະອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດໃຫ້ກັບດົນຕີ.

ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວຢຸດເຊົາການຫຼີ້ນ cello ແລະຖືກໂອນເຂົ້າຫ້ອງຮຽນຂອງຄູສອນ Soviet ທີ່ມີຊື່ສຽງແລະນັກປະພັນ M. Gnesin. ພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ເຖິງເວລາທີ່ເສຍໄປໃນໄວເດັກຂອງລາວ, Khachaturian ເຮັດວຽກຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ຕື່ມຄວາມຮູ້ຂອງລາວ. ໃນປີ 1929 Khachaturian ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫໍອະນຸລັກ Moscow. ໃນປີທີ 1 ຂອງການສຶກສາຂອງລາວໃນອົງປະກອບ, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ກັບ Gnesin, ແລະຈາກປີທີ 2 N. Myaskovsky, ຜູ້ທີ່ມີບົດບາດສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນການພັດທະນາບຸກຄະລິກກະພາບສ້າງສັນຂອງ Khachaturian, ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ນໍາຂອງລາວ. ໃນ 1934, Khachaturian ຈົບການສຶກສາດ້ວຍກຽດນິຍົມຈາກຫ້ອງອະນຸລັກແລະສືບຕໍ່ປັບປຸງໃນໂຮງຮຽນຈົບການສຶກສາ. ຂຽນເປັນວຽກຈົບການສຶກສາ, The First Symphony ສໍາເລັດໄລຍະເວລານັກສຶກສາຂອງຊີວະປະວັດສ້າງສັນຂອງຜູ້ປະກອບ. ການຂະຫຍາຍຕົວທາງດ້ານຄວາມຄິດສ້າງສັນແບບສຸມໄດ້ໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດີເລີດ - ເກືອບທັງຫມົດອົງປະກອບຂອງໄລຍະເວລາຂອງນັກຮຽນໄດ້ກາຍເປັນ repertoire. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ, ທໍາອິດ, Symphony ທໍາອິດ, piano Toccata, Trio ສໍາລັບ clarinet, violin ແລະ piano, ເພງ poem (ໃນກຽດສັກສີຂອງ ashugs) ສໍາລັບ violin ແລະ piano, ແລະອື່ນໆ.

ການສ້າງທີ່ສົມບູນກວ່າຂອງ Khachaturian ແມ່ນ Piano Concerto (1936), ສ້າງຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງການສຶກສາຈົບປະລິນຍາຕີຂອງລາວແລະນໍາເອົານັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງທົ່ວໂລກ. ການເຮັດວຽກໃນພາກສະຫນາມຂອງເພງ, ລະຄອນແລະຮູບເງົາດົນຕີບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາ. ໃນປີຂອງການສ້າງຄອນເສີດ, ຮູບເງົາ "Pepo" ກັບດົນຕີໂດຍ Khachaturian ໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນຫນ້າຈໍຂອງຕົວເມືອງຂອງປະເທດ. ເພງຂອງ Pepo ກາຍເປັນເພງທີ່ນິຍົມໃນອາເມເນຍ.

ໃນໄລຍະປີຂອງການສຶກສາຢູ່ວິທະຍາໄລດົນຕີແລະ conservatory, Khachaturian ສະເຫມີໄປຢ້ຽມຢາມເຮືອນວັດທະນະທໍາຂອງ Soviet Armenia, ນີ້ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນຊີວະປະຫວັດຂອງລາວ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ລາວໃກ້ຊິດກັບນັກປະພັນ A. Spendiarov, ນັກສິລະປິນ M. Saryan, ນັກສະແດງ K. Saradzhev, ນັກຮ້ອງ Sh. Talyan, ນັກສະແດງແລະຜູ້ອໍານວຍການ R. Simonov. ໃນປີດຽວກັນ, Khachaturian ຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບຕົວເລກລະຄອນທີ່ໂດດເດັ່ນ (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), ນັກເປຍໂນ (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), ນັກປະພັນ (S. Prokofiev, N. Myaskovsky). ການສື່ສານກັບ luminaries ຂອງສິລະປະດົນຕີ Soviet ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ enriched ໂລກທາງວິນຍານຂອງນັກປະພັນຫນຸ່ມ. ທ້າຍ 30s – ຕົ້ນ 40s. ໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍການສ້າງວຽກງານທີ່ໂດດເດັ່ນຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງນັກປະພັນ, ລວມຢູ່ໃນກອງທຶນທອງຂອງດົນຕີໂຊວຽດ. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ Symphonic Poem (1938), Violin Concerto (1940), ດົນຕີສໍາລັບ comedy Lope de Vega ຂອງ The Widow of Valencia (1940) ແລະລະຄອນ Masquerade ຂອງ M. Lermontov. premiere ຂອງສຸດທ້າຍໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນສະມາດ Eve ຂອງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສົງຄາມຮັກຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນເດືອນມິຖຸນາ 21, 1941 ຢູ່ໂຮງລະຄອນ. E. Vakhtangov.

ຈາກມື້ທໍາອິດຂອງສົງຄາມ, ປະລິມານກິດຈະກໍາທາງສັງຄົມແລະສ້າງສັນຂອງ Khachaturian ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ຮອງ​ປະ​ທານ​ຄະ​ນະ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ສະ​ຫະ​ພັນ​ປະ​ກອບ​ອາ​ເມລິ​ກາ, ທ່ານ​ສັງ​ເກດ​ເຫັນ​ວ່າ​ໄດ້​ເພີ່ມ​ທະ​ວີ​ການ​ຂອງ​ອົງ​ການ​ສ້າງ​ສັນ​ນີ້​ເພື່ອ​ແກ້​ໄຂ​ບັນ​ຫາ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຮັບ​ຜິດ​ຊອບ​ຂອງ​ສົງ​ຄາມ, ປະ​ຕິ​ບັດ​ດ້ວຍ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ຫນ່ວຍ​ງານ​ແລະ​ໂຮງ​ຫມໍ, ແລະ​ມີ​ສ່ວນ​ຮ່ວມ​ເປັນ​ພິ​ເສດ. ວິທະຍຸກະຈາຍສຽງຂອງຄະນະກຳມາທິການວິທະຍຸກະຈາຍສຽງພາກໜ້າ. ກິດຈະກໍາສາທາລະນະບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ນັກປະພັນສ້າງໃນປີທີ່ເຄັ່ງຕຶງເຫຼົ່ານີ້ມີຮູບແບບແລະປະເພດຕ່າງໆ, ຫຼາຍໆຢ່າງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຫົວຂໍ້ຂອງທະຫານ.

ໃນ​ໄລ​ຍະ 4 ປີ​ຂອງ​ສົງ​ຄາມ​, ລາວ​ໄດ້​ສ້າງ ballet "Gayane​" (1942​)​, the second Symphony (1943​)​, ດົນ​ຕີ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ລະ​ຄອນ​ສາມ ("Kremlin Chimes​" - 1942​, "ຄວາມ​ສະ​ຫຼາດ​ເລິກ​" - 1943​, "ວັນ​ສຸດ​ທ້າຍ ” – 1945), ສໍາລັບຮູບເງົາເລື່ອງ “Man No. 217” ແລະໃນຊຸດອຸປະກອນຂອງສອງ pianos (1945), suites ໄດ້ປະກອບຈາກດົນຕີສໍາລັບ “Masquerade” ແລະ ballet “Gayane” (1943), 9 ເພງໄດ້ຖືກຂຽນ. , ການເດີນຂະບວນສໍາລັບແຖບທອງເຫລືອງ "ເຖິງວິລະຊົນຂອງສົງຄາມ Patriotic" (1942), ເພງສັນລະເສີນຂອງ Armenian SSR (1944). ນອກຈາກນັ້ນ, ການເຮັດວຽກໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ Cello Concerto ແລະສາມ concert arias (1944), ສໍາເລັດໃນປີ 1946. ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມ, ແນວຄວາມຄິດຂອງ "choreodrama heroic" - ballet Spartacus - ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເປັນຜູ້ໃຫຍ່.

Khachaturian ຍັງໄດ້ກ່າວເຖິງຫົວຂໍ້ຂອງສົງຄາມໃນຊຸມປີຫລັງສົງຄາມ: ດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາຮົບຂອງ Stalingrad (1949), ຄໍາຖາມລັດເຊຍ (1947), ພວກເຂົາເຈົ້າມີບ້ານເກີດເມືອງນອນ (1949), ພາລະກິດລັບ (1950), ແລະບົດລະຄອນ. South Node (1947). ໃນທີ່ສຸດ, ໃນໂອກາດຄົບຮອບ 30 ປີຂອງໄຊຊະນະໃນສົງຄາມຮັກຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ (1975), ຫນຶ່ງໃນວຽກງານສຸດທ້າຍຂອງນັກປະພັນ, Solemn Fanfares ສໍາລັບ trumpets ແລະ drums, ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. ວຽກ​ງານ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ໄລ​ຍະ​ສົງ​ຄາມ​ແມ່ນ ballet "Gayane​" ແລະ Symphony ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ​. ການ premiere ຂອງ ballet ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 3 ທັນວາ 1942 ໃນ Perm ໂດຍກໍາລັງຂອງ Leningrad Opera ແລະໂຮງລະຄອນ Ballet ອົບພະຍົບ. SM Kirov. ອີງຕາມນັກປະພັນ, "ແນວຄວາມຄິດຂອງ Symphony ທີສອງໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກເຫດການຂອງສົງຄາມ Patriotic. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ສະ​ແດງ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ຄວາມ​ໂກດ​ແຄ້ນ, revenge ສໍາ​ລັບ​ຄວາມ​ຊົ່ວ​ຮ້າຍ​ທັງ​ຫມົດ​ທີ່ fascism ເຍຍ​ລະ​ມັນ​ເຮັດ​ໃຫ້​ພວກ​ເຮົາ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ດົນຕີປະສານສຽງສະແດງເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມໂສກເສົ້າແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສັດທາອັນເລິກເຊິ່ງທີ່ສຸດໃນໄຊຊະນະສຸດທ້າຍຂອງພວກເຮົາ.” Khachaturian ອຸທິດຕົນເພື່ອໄຊຊະນະຂອງຊາວໂຊວຽດໃນສົງຄາມຮັກຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ກົງກັບວັນສະເຫຼີມສະຫຼອງຄົບຮອບ 30 ປີຂອງການປະຕິວັດສັງຄົມນິຍົມເດືອນຕຸລາ. ອີງ​ຕາມ​ແຜນ​ການ - ເພງ​ສວດ​ເຖິງ​ຜູ້​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ໄຊ​ຊະ​ນະ - ເພີ່ມ​ເຕີມ 15 ທໍ່​ແລະ​ອະ​ໄວ​ຍະ​ວະ​ໄດ້​ຖືກ​ລວມ​ເຂົ້າ​ໃນ​ເພງ​ໄດ້​.

ໃນຊຸມປີຫລັງສົງຄາມ, Khachaturian ສືບຕໍ່ປະກອບໃນປະເພດຕ່າງໆ. ວຽກ​ງານ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ແມ່ນ ballet "Spartacus​" (1954​)​. "ຂ້ອຍສ້າງດົນຕີໃນແບບດຽວກັນກັບນັກປະພັນໃນອະດີດສ້າງມັນເມື່ອພວກເຂົາຫັນໄປຫາຫົວຂໍ້ປະຫວັດສາດ: ການຮັກສາແບບຂອງຕົນເອງ, ຮູບແບບການຂຽນຂອງພວກເຂົາ, ພວກເຂົາເລົ່າກ່ຽວກັບເຫດການຕ່າງໆໂດຍຜ່ານຄວາມຮັບຮູ້ທາງດ້ານສິລະປະຂອງພວກເຂົາ. ການສະແດງລະຄອນດົນຕີ "Spartacus" ປະກົດວ່າຂ້ອຍເປັນວຽກງານທີ່ມີລະຄອນດົນຕີທີ່ຄົມຊັດ, ມີຮູບພາບສິລະປະທີ່ພັດທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະຄໍາເວົ້າທີ່ມີລັກສະນະພິເສດ, ຕື່ນເຕັ້ນ romantically. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ວ່າ​ມັນ​ຈໍາ​ເປັນ​ທີ່​ຈະ​ມີ​ສ່ວນ​ຮ່ວມ​ທັງ​ຫມົດ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ຂອງ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​ເພື່ອ​ເປີດ​ເຜີຍ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຫົວ​ຂໍ້​ສູງ​ຂອງ Spartacus​. ດັ່ງນັ້ນ, ການເຕັ້ນລໍາໄດ້ຖືກຂຽນເປັນພາສາທີ່ທັນສະໄຫມ, ດ້ວຍຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ທັນສະໄຫມກ່ຽວກັບບັນຫາຂອງຮູບແບບດົນຕີແລະການສະແດງລະຄອນ, "Khachaturian ຂຽນກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງລາວກ່ຽວກັບ ballet.

ໃນບັນດາວຽກງານອື່ນໆທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນຊຸມປີຫລັງສົງຄາມແມ່ນ "Ode to the Memory of VI Lenin" (1948), "Ode to Joy" (1956), ຂຽນສໍາລັບທົດສະວັດທີສອງຂອງສິລະປະ Armenian ໃນ Moscow, "Greeting Overture" (1959). ) ສໍາລັບການເປີດກອງປະຊຸມ XXI ຂອງ CPSU. ເມື່ອກ່ອນ, ນັກປະພັນສະແດງຄວາມສົນໃຈທີ່ມີຊີວິດຊີວາໃນຮູບເງົາແລະດົນຕີລະຄອນ, ສ້າງເພງ. ໃນປີ 50s. Khachaturian ຂຽນເພງສໍາລັບບົດລະຄອນຂອງ B. Lavrenev "Lermontov", ສໍາລັບຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Shakespeare "Macbeth" ແລະ "King Lear", ດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາ "Admiral Ushakov", "Ships storm the bastions", "Saltanat", "Othello", "Bonfire ຄວາມເປັນອະມະຕະ", "Duel". ເພງ “ດື່ມອາເມເນຍ. ເພງກ່ຽວກັບ Yerevan", "ການເດີນຂະບວນທີ່ສັນຕິພາບ", "ສິ່ງທີ່ເດັກນ້ອຍຝັນກ່ຽວກັບ".

ປີຫລັງສົງຄາມໄດ້ຖືກຫມາຍບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍການສ້າງຜົນງານທີ່ສົດໃສໃຫມ່ໃນປະເພດຕ່າງໆ, ແຕ່ຍັງເປັນເຫດການທີ່ສໍາຄັນໃນຊີວະປະວັດທີ່ສ້າງສັນຂອງ Khachaturian. ໃນປີ 1950, ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນເປັນສາດສະດາຈານຂອງອົງປະກອບໃນເວລາດຽວກັນຢູ່ທີ່ Moscow Conservatory ແລະຢູ່ສະຖາບັນດົນຕີແລະ pedagogical. Gnesins. ໃນໄລຍະ 27 ປີຂອງກິດຈະກໍາການສອນຂອງລາວ, Khachaturian ໄດ້ຜະລິດນັກຮຽນຫຼາຍສິບຄົນ, ລວມທັງ A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. . Volkov, M Minkov, D. Mikhailov ແລະອື່ນໆ.

ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງວຽກງານ pedagogical coincided ກັບການທົດລອງຄັ້ງທໍາອິດໃນການດໍາເນີນການອົງປະກອບຂອງຕົນເອງ. ໃນແຕ່ລະປີຈໍານວນຂອງການສະແດງຄອນເສີດຂອງຜູ້ຂຽນເພີ່ມຂຶ້ນ. ການເດີນທາງໄປຫາເມືອງຕ່າງໆໃນສະຫະພາບໂຊວຽດແມ່ນປະສົມກັບການທ່ອງທ່ຽວຫຼາຍສິບປະເທດໃນເອີຣົບ, ອາຊີ, ແລະອາເມລິກາ. ຢູ່ທີ່ນີ້ລາວໄດ້ພົບກັບຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງໂລກສິລະປະ: ນັກປະພັນ I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, conductors L. Stokowecki, G. Karajan , J. Georgescu, ນັກສະແດງ A. Rubinstein, E. Zimbalist, ນັກຂຽນ E. Hemingway, P. Neruda, ນັກສິລະປິນຮູບເງົາ Ch. Chaplin, S. Lauren ແລະອື່ນໆ.

ໄລຍະເວລາທ້າຍຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Khachaturian ໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍການສ້າງ "Ballad of the Motherland" (1961) ສໍາລັບ bass ແລະ orchestra, ສອງ triads: rhapsodic concertos ສໍາລັບ cello (1961), violin (1963), piano (1968) ແລະ solo sonatas. ສໍາລັບ cello (1974), violins (1975) ແລະ viola (1976); Sonata (1961), ອຸທິດຕົນເພື່ອຄູອາຈານຂອງລາວ N. Myaskovsky, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະລິມານທີ່ 2 ຂອງ "Album ຂອງເດັກນ້ອຍ" (1965, 1 ປະລິມານ - 1947) ໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນສໍາລັບການ piano ໄດ້.

ຫຼັກຖານຂອງການຮັບຮູ້ທົ່ວໂລກກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກຂອງ Khachaturian ແມ່ນການມອບລາງວັນໃຫ້ລາວດ້ວຍຄໍາສັ່ງແລະຫຼຽນທີ່ມີຊື່ຕາມນັກປະພັນຕ່າງປະເທດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເລືອກຕັ້ງຂອງລາວເປັນກຽດສັກສີຫຼືສະມາຊິກເຕັມທີ່ຂອງສະຖາບັນດົນຕີຕ່າງໆຂອງໂລກ.

ຄວາມສໍາຄັນຂອງສິລະປະຂອງ Khachaturian ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວສາມາດເປີດເຜີຍຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດຂອງ symphonizing oriental monodic thematics, ເພື່ອຄັດຕິດ, ຮ່ວມກັບນັກປະພັນຂອງສາທາລະນະລັດພີ່ນ້ອງ, ວັດທະນະທໍາ monodic ຂອງໂຊວຽດຕາເວັນອອກກັບ polyphony, ປະເພດແລະຮູບແບບທີ່. ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນີ້​ໄດ້​ພັດ​ທະ​ນາ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​ເອີ​ຣົບ​, ເພື່ອ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ວິ​ທີ​ການ​ເສີມ​ຂະ​ຫຍາຍ​ພາ​ສາ​ດົນ​ຕີ​ແຫ່ງ​ຊາດ​. ໃນ​ຂະ​ນະ​ດຽວ​ກັນ, ວິ​ທີ​ການ improvisation, ຄວາມ​ສົດ​ໃສ​ດ້ານ timbre-harmonic ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ດົນ​ຕີ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ, ໂດຍ​ຜ່ານ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ Khachaturian, ມີ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ທີ່​ສັງ​ເກດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ນັກ​ປະ​ພັນ - ຜູ້​ຕາງ​ຫນ້າ​ຂອງ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​ເອີ​ຣົບ. ວຽກງານຂອງ Khachaturian ແມ່ນການສະແດງອອກຢ່າງຈິງຈັງຂອງຫມາກໄມ້ຂອງການພົວພັນລະຫວ່າງປະເພນີຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງຕາເວັນອອກແລະຕາເວັນຕົກ.

D. Arutyunov