Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

ຫວຽດນາມ. ຄອນເສີດ. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

ແມ່ນແຕ່ Joachim stern ໄດ້ພິຈາລະນາ Vieuxtan ເປັນ violinist ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່; Auer ໄດ້​ກົ້ມ​ຂາບ​ຕໍ່​ໜ້າ​ຫວຽດ​ນາມ, ຕີ​ລາ​ຄາ​ສູງ​ວ່າ​ລາວ​ເປັນ​ນັກ​ສະ​ແດງ ແລະ ນັກ​ປະ​ພັນ. ສໍາລັບ Auer, Vietang ແລະ Spohr ແມ່ນຄລາສສິກຂອງສິລະປະ violin, "ເນື່ອງຈາກວ່າວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແຕ່ລະຄົນໃນວິທີການຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເປັນຕົວຢ່າງຂອງໂຮງຮຽນຕ່າງໆຂອງຄວາມຄິດແລະການສະແດງດົນຕີ."

ພິ​ເສດ​ແມ່ນ​ບົດບາດ​ປະຫວັດສາດ​ຂອງ​ຫວຽດນາມ ​ໃນ​ການ​ພັດທະນາ​ວັດທະນະທຳ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ເອີຣົບ. ລາວເປັນນັກສິລະປິນທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ໂດດເດັ່ນໂດຍທັດສະນະທີ່ກ້າວຫນ້າ, ແລະຄວາມດີຂອງລາວໃນການສົ່ງເສີມວຽກງານເຊັ່ນ violin concerto ແລະ quartets ສຸດທ້າຍຂອງ Beethoven ໃນຍຸກທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກປະຕິເສດເຖິງແມ່ນວ່ານັກດົນຕີໃຫຍ່ຫຼາຍຄົນກໍ່ບໍ່ມີຄ່າ.

ໃນເລື່ອງນີ້, Vieuxtan ແມ່ນຜູ້ສືບທອດໂດຍກົງຂອງ Laub, Joachim, Auer, ນັ້ນແມ່ນນັກສະແດງຜູ້ທີ່ຢືນຢັນຫຼັກການທີ່ແທ້ຈິງໃນສິລະປະ violin ໃນກາງສະຕະວັດທີ XNUMX.

Vietanne ເກີດທີ່ເມືອງ Verviers ຂອງປະເທດແບນຊິກ ໃນວັນທີ 17 ກຸມພາ 1820. ພໍ່ຂອງລາວ, Jean-Francois Vietain, ຊ່າງຕັດຫຍິບດ້ວຍອາຊີບ, ຫຼິ້ນໄວໂອລິນໄດ້ດີຫຼາຍສຳລັບນັກສມັກເລ່ນ, ມັກຫຼິ້ນໃນງານລ້ຽງ ແລະໃນວົງດົນຕີໃນໂບດ; ແມ່ Marie-Albertine Vietain, ມາຈາກຄອບຄົວ Anselm, ຊ່າງຝີມືຂອງນະຄອນ Verviers.

ຕາມ​ນິທານ​ຂອງ​ຄອບຄົວ​ແລ້ວ, ​ເມື່ອ​ເຮັນຣີ​ອາຍຸ​ໄດ້ 2 ປີ, ບໍ່​ວ່າ​ລາວ​ຈະ​ຮ້ອງ​ໄຫ້​ຫຼາຍ​ປານ​ໃດ, ລາວ​ສາມາດ​ສະຫງົບ​ໃຈ​ໄດ້​ໃນ​ທັນທີ​ໂດຍ​ສຽງ​ໄວ​ໂອ​ລິນ. ​ໂດຍ​ໄດ້​ຄົ້ນ​ພົບ​ຄວາມ​ສາມາດ​ທາງ​ດົນຕີ​ຢ່າງ​ເດັ່ນ​ຊັດ, ​ເດັກນ້ອຍ​ໄດ້​ເລີ່​ມຮຽນ​ໄວ​ໂອ​ລິນ. ບົດຮຽນທໍາອິດໄດ້ຖືກສອນໃຫ້ລາວໂດຍພໍ່ຂອງລາວ, ແຕ່ລູກຊາຍຂອງລາວໄດ້ລື່ນກາຍທັກສະຂອງລາວຢ່າງໄວວາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພໍ່ໄດ້ມອບໃຫ້ Henri ກັບ Leclos-Dejon, ນັກ violin ມືອາຊີບທີ່ອາໄສຢູ່ Verviers. ຜູ້ໃຈບຸນທີ່ຮັ່ງມີ M. Zhenin ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງອົບອຸ່ນໃນໂຊກຊະຕາຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມ, ຜູ້ທີ່ຕົກລົງທີ່ຈະຈ່າຍຄ່າບົດຮຽນຂອງເດັກຊາຍກັບ Leclou-Dejon. ຄູ​ສອນ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຄວາມ​ສາມາດ ​ແລະ ​ໃຫ້​ເດັກ​ຊາຍ​ມີ​ພື້ນຖານ​ອັນ​ດີ​ໃນ​ການ​ຫຼິ້ນ​ໄວ​ໂອ​ລິນ.

ໃນປີ 1826, ເມື່ອ Henri ອາຍຸໄດ້ 6 ປີ, ຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Verviers, ແລະຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ - ຄັ້ງທີສອງ, ໃນ Liege ໃກ້ຄຽງ (ເດືອນພະຈິກ 29, 1827). ຄວາມສໍາເລັດແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍທີ່ບົດຄວາມຂອງ M. Lansber ປາກົດຢູ່ໃນຫນັງສືພິມທ້ອງຖິ່ນ, ຂຽນດ້ວຍຄວາມຊົມເຊີຍກ່ຽວກັບພອນສະຫວັນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງເດັກນ້ອຍ. ສະ​ມາ​ຄົມ Gretry, ຢູ່​ໃນ​ຫ້ອງ​ທີ່​ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ, ໄດ້​ມອບ​ຄັນ​ທະ​ນູ​ໃຫ້​ເດັກ​ຊາຍ F. Turt, ດ້ວຍ​ຄຳ​ຈາ​ລຶກ “Henri Vietan Gretry Society” ເປັນ​ຂອງ​ຂວັນ. ຫຼັງຈາກຄອນເສີດໃນ Verviers ແລະ Liege, ເດັກນ້ອຍ prodigy ຕ້ອງການທີ່ຈະໄດ້ຍິນຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງແບນຊິກ. ໃນ​ວັນ​ທີ 20 ມັງ​ກອນ 1828, Henri, ຮ່ວມ​ກັບ​ພໍ່, ໄປ Brussels, ບ່ອນ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ອີກ​ເທື່ອ​ຫນຶ່ງ​ກ່ຽວ​ກັບ laurels. ຫນັງສືພິມຕອບສະຫນອງຕໍ່ການສະແດງຄອນເສີດຂອງລາວ: "Courrier des Pays-Bas" ແລະ "Journal d'Anvers" ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຄິດໄລ່ຄຸນລັກສະນະພິເສດຂອງການຫຼີ້ນຂອງລາວ.

ຕາມ​ບັນ​ດາ​ບັນ​ດາ​ນັກ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ, ຫວຽດ​ນາມ ໄດ້​ເຕີບ​ໂຕ​ເປັນ​ເດັກ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ເບີກ​ບານ​ມ່ວນ​ຊື່ນ. ເຖິງວ່າຈະມີບົດຮຽນດົນຕີຢ່າງຈິງຈັງ, ລາວເຕັມໃຈຢູ່ໃນເກມແລະການຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຂອງເດັກນ້ອຍ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ດົນຕີບາງຄັ້ງກໍ່ຊະນະຢູ່ທີ່ນີ້. ມື້ຫນຶ່ງ, Henri ໄດ້ເຫັນ cockerel ຂອງຫຼິ້ນຢູ່ໃນປ່ອງຢ້ຽມຮ້ານແລະໄດ້ຮັບມັນເປັນຂອງຂວັນ. ກັບຄືນບ້ານ, ລາວຫາຍໄປທັນທີທັນໃດແລະປະກົດຕົວຕໍ່ຫນ້າຜູ້ໃຫຍ່ 3 ຊົ່ວໂມງຕໍ່ມາດ້ວຍແຜ່ນເຈ້ຍ - ນີ້ແມ່ນ "ບົດປະພັນ" ທໍາອິດຂອງລາວ - "ເພງຂອງ Cockerel".

ໃນ​ໄລ​ຍະ​ເປີດ​ເຜີຍ​ແຜ່​ຂະ​ແໜງ​ສິ​ລະ​ປະ​ຫວຽດ​ນາມ, ພໍ່​ແມ່​ປະ​ສົບ​ກັບ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​ດ້ານ​ການ​ເງິນ. ໃນວັນທີ 4 ກັນຍາ 1822, ເດັກຍິງຊື່ Barbara ເກີດ, ແລະໃນວັນທີ 5 ກໍລະກົດ, 1828, ເດັກຊາຍ, Jean-Joseph-Lucian. ມີລູກອີກສອງຄົນ - Isidore ແລະ Maria, ແຕ່ພວກເຂົາເສຍຊີວິດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າສ່ວນທີ່ເຫຼືອ, ຄອບຄົວປະກອບດ້ວຍ 5 ຄົນ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນເວລາທີ່, ຫຼັງຈາກໄຊຊະນະ Brussels, ພໍ່ຂອງລາວໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ເອົາ Henri ໄປ Holland, ລາວບໍ່ມີເງິນພຽງພໍສໍາລັບການນີ້. ຂ້ອຍຕ້ອງຫັນໄປຫາ Zhenen ອີກຄັ້ງເພື່ອຂໍຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອ. ຜູ້ອຸປະຖໍາບໍ່ໄດ້ປະຕິເສດ, ແລະພໍ່ແລະລູກຊາຍໄດ້ໄປ The Hague, Rotterdam ແລະ Amsterdam.

ໃນ Amsterdam, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ພົບກັບ Charles Berio. ໄດ້ຍິນ Henri, Berio ດີໃຈກັບພອນສະຫວັນຂອງເດັກແລະສະເຫນີໃຫ້ລາວມີບົດຮຽນທີ່ຄອບຄົວທັງຫມົດຕ້ອງຍ້າຍໄປ Brussels. ເວົ້າງ່າຍ! ການ​ຕັ້ງ​ຖິ່ນ​ຖານ​ໃໝ່​ຮຽກ​ຮ້ອງ​ໃຫ້​ມີ​ເງິນ ແລະ ຄວາມ​ຫວັງ​ທີ່​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ວຽກ​ເຮັດ​ງານ​ທຳ​ເພື່ອ​ລ້ຽງ​ຄອບ​ຄົວ. ພໍ່ແມ່ຂອງ Henri ລັ່ງເລເປັນເວລາດົນນານ, ແຕ່ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະໃຫ້ລູກຊາຍຂອງພວກເຂົາໄດ້ຮັບການສຶກສາຈາກຄູສອນພິເສດເຊັ່ນ Berio ຊະນະ. ການ​ເຄື່ອນ​ຍ້າຍ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ປີ 1829​.

Henri ເປັນນັກຮຽນທີ່ດຸໝັ່ນ ແລະກະຕັນຍູ, ແລະໄດ້ບູຊາຄູສອນຫຼາຍຈົນເລີ່ມພະຍາຍາມຄັດລອກລາວ. Clever Berio ບໍ່ມັກສິ່ງນີ້. ລາວຖືກກຽດຊັງໂດຍ epigonism ແລະລາວໄດ້ປົກປ້ອງເອກະລາດໃນການສ້າງສິລະປະຂອງນັກດົນຕີ. ເພາະສະນັ້ນ, ໃນນັກຮຽນ, ລາວພັດທະນາບຸກຄະລິກກະພາບ, ປົກປ້ອງລາວເຖິງແມ່ນວ່າຈາກອິດທິພົນຂອງຕົນເອງ. ໂດຍສັງເກດເຫັນວ່າທຸກໆປະໂຫຍກຂອງລາວກາຍເປັນກົດຫມາຍສໍາລັບ Henri, ລາວຕໍານິລາວຢ່າງໂຫດຮ້າຍ: "ໂຊກບໍ່ດີ, ຖ້າເຈົ້າຄັດລອກຂ້ອຍແບບນັ້ນ, ເຈົ້າຈະຍັງຄົງເປັນ Berio ພຽງເລັກນ້ອຍ, ແຕ່ເຈົ້າຕ້ອງກາຍເປັນຕົວເອງ."

ຄວາມກັງວົນຂອງ Berio ສໍາລັບນັກຮຽນຂະຫຍາຍໄປສູ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ. ໂດຍ​ສັງ​ເກດ​ເຫັນ​ວ່າ​ຄອບ​ຄົວ​ຫວຽດ​ແມ່ນ​ມີ​ຄວາມ​ຂັດ​ສົນ, ລາວ​ສະ​ແຫວ​ງ​ຫາ​ເງິນ​ອຸດ​ໜູນ​ປະ​ຈຳ​ປີ 300 ດອກ​ໄມ້​ຈາກ​ກະ​ສັດ​ແບນ​ຊິກ.

ຫຼັງຈາກຮຽນສອງສາມເດືອນ, ແລ້ວໃນປີ 1829, ເບຣີໂອໄດ້ພາຫວຽດນາມໄປປາຣີ. ຄູ​ແລະ​ນັກ​ຮຽນ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຮ່ວມ​ກັນ​. ນັກ​ດົນຕີ​ໃຫຍ່​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ ປາຣີ ​ໄດ້​ເລີ່​ມ​ເວົ້າ​ເຖິງ​ຫວຽດ​ນາມ​ວ່າ: “ລູກ​ຄົນ​ນີ້,” Fetis ຂຽນ​ວ່າ, “ມີ​ຄວາມ​ໝັ້ນ​ຄົງ, ໝັ້ນ​ຄົງ ​ແລະ ບໍລິສຸດ, ​ເປັນ​ທີ່​ສຸດ​ສຳລັບ​ອາຍຸ​ຂອງ​ຕົນ; ລາວເກີດມາເປັນນັກດົນຕີ.”

ໃນປີ 1830, Berio ແລະ Malibran ໄດ້ອອກຈາກອິຕາລີ. ຫວຽດ​ນາມ ຍັງ​ຄົງ​ບໍ່​ມີ​ຄູ​ສອນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ເຫດການປະຕິວັດໃນຊຸມປີນັ້ນໄດ້ຢຸດການເຄື່ອນໄຫວສະແດງຄອນເສີດຂອງ Henri ຊົ່ວຄາວ. ລາວອາໄສຢູ່ໃນກຸງ Brussels, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກການປະຊຸມຂອງລາວກັບ Mademoiselle Rage, ນັກດົນຕີທີ່ເກັ່ງກ້າທີ່ແນະນໍາລາວກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງ Haydn, Mozart, ແລະ Beethoven. ມັນ​ແມ່ນ​ນາງ​ຜູ້​ທີ່​ປະ​ກອບ​ສ່ວນ​ໃຫ້​ເກີດ​ໃນ​ຫວຽດ​ນາມ​ຂອງ​ຄວາມ​ຮັກ​ທີ່​ບໍ່​ສິ້ນ​ສຸດ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຄລາ​ສ​ສິກ​, ສໍາ​ລັບ Beethoven​. ຄຽງ​ຄູ່​ກັນ​ນັ້ນ, ຫວຽດ​ນາມ ໄດ້​ເລີ່ມ​ຮ່ຳ​ຮຽນ​ການ​ປະ​ພັນ, ປະ​ພັນ Concerto ສໍາ​ລັບ Violin ແລະ Orchestra ແລະ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ເປັນ​ຈຳ​ນວນ​ຫລາຍ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ປະສົບການນັກສຶກສາຂອງລາວບໍ່ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້.

ເກມຂອງ Vieuxtaine ແມ່ນແລ້ວສົມບູນແບບໃນເວລານັ້ນ, ກ່ອນທີ່ຈະອອກໄປ, Berio ແນະນໍາພໍ່ຂອງລາວບໍ່ໃຫ້ Henri ກັບອາຈານແລະປ່ອຍໃຫ້ລາວກັບຕົວເອງເພື່ອໃຫ້ລາວສະທ້ອນແລະຟັງເກມຂອງນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້.

ໃນ​ທີ່​ສຸດ, ເບ​ຣີ​ໂອ​ກໍ​ໄດ້​ຮັບ​ເງິນ 600 ຟຣັງ​ຈາກ​ກະສັດ​ເພື່ອ​ຫວຽດ​ນາມ, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ໃຫ້​ນັກ​ດົນຕີ​ໜຸ່ມ​ໄປ​ເຢຍລະ​ມັນ. ຢູ່​ເຢຍ​ລະ​ມັນ, ຫວຽດ​ນາມ ໄດ້​ຮັບ​ຟັງ​ຄຳ​ເວົ້າ​ຂອງ Spohr, ຜູ້​ທີ່​ໄດ້​ບັນ​ລຸ​ຊື່​ສຽງ​ຂອງ​ທ່ານ Molik ແລະ Maiseder. ເມື່ອພໍ່ຖາມ Mayseder ວ່າລາວຊອກຫາການຕີຄວາມຫມາຍຂອງວຽກງານທີ່ເຮັດໂດຍລູກຊາຍຂອງລາວແນວໃດ, ລາວຕອບວ່າ: "ລາວບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນລັກສະນະຂອງຂ້ອຍ, ແຕ່ດີຫຼາຍ, ຕົ້ນສະບັບຫຼາຍທີ່ຈະເປັນອັນຕະລາຍທີ່ຈະປ່ຽນແປງສິ່ງໃດ."

ໃນປະເທດເຢຍລະມັນ, Vieuxtan ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນບົດກະວີຂອງ Goethe; ຢູ່ທີ່ນີ້, ຄວາມຮັກຂອງລາວທີ່ມີຕໍ່ດົນຕີຂອງ Beethoven ໄດ້ຖືກເສີມສ້າງຢູ່ໃນລາວໃນທີ່ສຸດ. ເມື່ອລາວໄດ້ຍິນ "Fidelio" ໃນ Frankfurt, ລາວຕົກໃຈ. "ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຖ່າຍທອດຄວາມປະທັບໃຈ," ລາວຂຽນໃນຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງລາວ, "ເພງທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້ນີ້ຢູ່ໃນຈິດວິນຍານຂອງຂ້ອຍຕອນເປັນເດັກນ້ອຍ 13 ປີ." ລາວຕົກຕະລຶງທີ່ Rudolf Kreutzer ບໍ່ເຂົ້າໃຈ Sonata ທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອລາວໂດຍ Beethoven: "...ໂຊກບໍ່ດີ, ນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ນັກ violinist ທີ່ປະເສີດເຊັ່ນລາວ, ຈະຕ້ອງເດີນທາງຈາກປາຣີໄປວຽນນາເພື່ອຄຸເຂົ່າລົງເພື່ອເບິ່ງພຣະເຈົ້າ. ຈົ່ງຕອບແທນເຂົາແລະຕາຍ!”

ດັ່ງ​ນັ້ນ​ຈຶ່ງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຄວາມ​ເຊື່ອ​ໝັ້ນ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ Vietanne, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້ Laub ແລະ Joachim ເປັນ​ນາຍ​ແປ​ເພງ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ Beethoven.

ຢູ່ວຽນນາ, Vietanne ເຂົ້າຮ່ວມບົດຮຽນການປະພັນກັບ Simon Zechter ແລະໄດ້ສົມທົບກັບກຸ່ມຜູ້ຊົມເຊີຍ Beethoven - Czerny, Merck, ຜູ້ ອຳ ນວຍການສະຖາບັນອະນຸລັກ Eduard Lannoy, ນັກປະພັນ Weigl, ຜູ້ຈັດພິມດົນຕີ Dominik Artaria. ຢູ່ວຽນນາ, ເປັນຄັ້ງທຳອິດນັບຕັ້ງແຕ່ການເສຍຊີວິດຂອງ Beethoven, Violin Concerto ຂອງ Beethoven ໄດ້ສະແດງໂດຍ Vietent. ວົງດົນຕີປະສານສຽງ ດຳເນີນລາຍການໂດຍ Lannoy. ຫຼັງ​ຈາກ​ຄ່ຳ​ຄືນ​ນັ້ນ, ລາວ​ໄດ້​ສົ່ງ​ຈົດໝາຍ​ໄປ​ຍັງ​ຫວຽດນາມ​ວ່າ: “ຂໍ​ຊົມ​ເຊີຍ​ຂ້າພະ​ເຈົ້າ​ໃນ​ລັກສະນະ​ໃໝ່, ​ເດີມ ​ແລະ ​ໃນ​ຂະນະ​ດຽວ​ກັນ​ທີ່​ທ່ານ​ໄດ້​ສະ​ແດງ Violin Concerto ຂອງ Beethoven ​ໃນ​ມື້​ວານ​ນີ້​ໃນ Concert spirituel. ທ່ານ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ໃຈ​ເນື້ອ​ແທ້​ແລ້ວ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ນີ້, ຜົນງານ​ອັນ​ດີ​ເລີດ​ຂອງ​ນາຍ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ. ຄຸນນະພາບຂອງສຽງທີ່ເຈົ້າໃຫ້ຢູ່ໃນ cantabile, ຈິດວິນຍານທີ່ເຈົ້າເອົາເຂົ້າໃນການປະຕິບັດຂອງ Andante, ຄວາມຊື່ສັດແລະຄວາມຫນັກແຫນ້ນທີ່ທ່ານໄດ້ຫຼີ້ນບົດເລື່ອງທີ່ຍາກທີ່ສຸດທີ່ເຮັດໃຫ້ສິ້ນນີ້, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເວົ້າເຖິງຄວາມສາມາດສູງ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງສະແດງໃຫ້ເຫັນ. ວ່າລາວຍັງຫນຸ່ມນ້ອຍ, ເກືອບຕິດຕໍ່ກັບໄວເດັກ, ເຈົ້າເປັນນັກສິລະປິນທີ່ດີທີ່ຊື່ນຊົມກັບສິ່ງທີ່ເຈົ້າຫຼີ້ນ, ສາມາດໃຫ້ແຕ່ລະປະເພດການສະແດງອອກຂອງຕົນເອງ, ແລະເກີນຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງແປກໃຈກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ທ່ານປະສົມປະສານຄວາມຫນັກແຫນ້ນຂອງ bow, ການປະຕິບັດ brilliant ຂອງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ຈິດວິນຍານ, ໂດຍບໍ່ມີການສິນລະປະແມ່ນມີອໍານາດ, ສົມເຫດສົມຜົນທີ່ເຂົ້າໃຈຄວາມຄິດຂອງນັກປະພັນ, ມີລົດຊາດ elegant ທີ່ຮັກສາຈິດຕະນາການຈາກ delusions ຂອງຈິນຕະນາການຂອງຕົນ. ຈົດໝາຍສະບັບນີ້ ລົງວັນທີ 17 ມີນາ 1834, ຫວຽດແທງ ມີອາຍຸພຽງ 14 ປີເທົ່ານັ້ນ!

ນອກຈາກນັ້ນ - ໄຊຊະນະໃໝ່. ຫຼັງຈາກ Prague ແລະ Dresden - Leipzig, ບ່ອນທີ່ Schumann ຟັງລາວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ - ລອນດອນ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບກັບ Paganini. Schumann ປຽບທຽບການຫຼີ້ນຂອງລາວກັບ Paganini ແລະສິ້ນສຸດບົດຄວາມຂອງລາວດ້ວຍຄໍາເວົ້າຕໍ່ໄປນີ້: "ຕັ້ງແຕ່ສຽງທໍາອິດຈົນເຖິງສຽງສຸດທ້າຍທີ່ລາວຜະລິດຈາກເຄື່ອງດົນຕີຂອງລາວ, Vietanne ຮັກສາເຈົ້າຢູ່ໃນວົງມົນ magic, ປິດລ້ອມຮອບເຈົ້າເພື່ອວ່າເຈົ້າຈະບໍ່ພົບຈຸດເລີ່ມຕົ້ນໃດໆ. ຫຼືສິ້ນສຸດ.” "ເດັກຊາຍຄົນນີ້ຈະກາຍເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່," Paganini ກ່າວກ່ຽວກັບລາວ.

ຄວາມ​ສຳ​ເລັດ​ຢູ່​ກັບ​ຫວຽດ​ນາມ​ຕະຫຼອດ​ຊີ​ວິດ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຕົນ. ລາວຖືກອາບດ້ວຍດອກໄມ້, ບົດກະວີແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອລາວ, ລາວຖືກເຄົາລົບນັບຖືຢ່າງແທ້ຈິງ. ມີຫຼາຍກໍລະນີທີ່ຕະຫຼົກຕິດພັນກັບການທ່ອງທ່ຽວຄອນເສີດຂອງຫວຽດນາມ. ເມື່ອຢູ່ໃນ Giera ລາວໄດ້ຖືກພົບກັບຄວາມເຢັນທີ່ຜິດປົກກະຕິ. ປະກົດ​ວ່າ​ບໍ່​ດົນ​ກ່ອນ​ຫວຽດ​ນາມ​ມາ​ຮອດ, ນັກ​ຜະ​ຈົນ​ໄພ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ໄດ້​ປະກົດ​ຕົວ​ຢູ່ Giera, ​ເອີ້ນ​ຕົນ​ເອງ​ວ່າ ຫວຽດ, ​ໄດ້​ເຊົ່າ​ຫ້ອງ​ຢູ່​ໂຮງ​ແຮມ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ເປັນ​ເວລາ XNUMX ວັນ, ຂີ່​ເຮືອ​ຢອດ, ດຳລົງ​ຊີວິດ​ໂດຍ​ບໍ່​ໄດ້​ປະຕິ​ເສດ​ຫຍັງ​ກັບ​ຕົນ​ເອງ, ຈາກ​ນັ້ນ, ​ເຊີນ​ຄົນ​ຮັກ​ເຂົ້າ​ໂຮງ​ແຮມ”. ເພື່ອກວດກາເບິ່ງການເກັບກໍາເຄື່ອງມືຂອງລາວ", ຫນີໄປ, "ລືມ" ຈ່າຍໃບບິນຄ່າ.

ໃນປີ 1835-1836 Vieuxtan ອາໄສຢູ່ປາຣີ, ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງເຂັ້ມງວດໃນອົງປະກອບພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Reich. ໃນເວລາທີ່ລາວມີອາຍຸໄດ້ 17 ປີ, ລາວໄດ້ປະກອບດົນຕີ Violin Concerto ທີສອງ (fis-moll), ເຊິ່ງເປັນຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ສາທາລະນະຊົນ.

ໃນປີ 1837, ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປລັດເຊຍຄັ້ງທໍາອິດ, ແຕ່ລາວໄດ້ມາຮອດ St. Petersburg ໃນຕອນທ້າຍຂອງລະດູການຄອນເສີດແລະສາມາດໃຫ້ຄອນເສີດພຽງແຕ່ຄັ້ງດຽວໃນວັນທີ 23/8 ເດືອນພຶດສະພາ. ຄໍາເວົ້າຂອງລາວບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນ. ລັດເຊຍສົນໃຈລາວ. ກັບຄືນໄປ Brussels, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການກະກຽມຢ່າງລະອຽດສໍາລັບການເດີນທາງໄປປະເທດຂອງພວກເຮົາຄັ້ງທີສອງ. ໃນລະຫວ່າງທາງໄປເຊນປີເຕີສະເບີກ, ລາວລົ້ມປ່ວຍແລະໃຊ້ເວລາ 3 ເດືອນໃນເມືອງນາວາ. ຄອນເສີດໃນເຊນປີເຕີສະເບີກຄັ້ງນີ້ໄດ້ຮັບໄຊຊະນະ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 15 ມີນາ 22 ແລະ 12 ເມສາ (OS), 1838. V. Odoevsky ຂຽນກ່ຽວກັບຄອນເສີດເຫຼົ່ານີ້.

ສຳລັບ 4 ລະດູ​ການ​ຕໍ່​ໄປ, ຫວຽດນາມ ​ໄດ້​ຈັດ​ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ຢູ່ St. ໃນລະຫວ່າງການເຈັບປ່ວຍຂອງລາວໃນ Narva, "Fantasy-Caprice" ແລະ Concerto ໃນ E major, ປະຈຸບັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ Concerto Vietana ທໍາອິດສໍາລັບ violin ແລະ orchestra, ໄດ້ conceived. ວຽກ​ງານ​ເຫຼົ່າ​ນີ້, ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ງານ​ຄອນ​ເສີດ, ​ແມ່ນ​ໜຶ່ງ​ໃນ​ບັນດາ​ຜົນງານ​ທີ່​ສຳຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ໄລຍະ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ Vieuxtan. "ການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດ" ຂອງພວກເຂົາໄດ້ຈັດຂຶ້ນທີ່ St. Petersburg ໃນວັນທີ 10/1840, 1841, ແລະໃນເວລາທີ່ພວກເຂົາໄດ້ສະແດງໃນ Brussels ໃນເດືອນກໍລະກົດ, Berio ຕື່ນເຕັ້ນໄດ້ປີນຂຶ້ນເທິງເວທີແລະກົດດັນນັກຮຽນຂອງລາວໃສ່ຫນ້າເອິກຂອງລາວ. Bayot ແລະ Berlioz ໄດ້ຮັບຄອນເສີດໃນປາຣີໃນປີ XNUMX ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນບໍ່ຫນ້ອຍ.

Berlioz ຂຽນວ່າ, "Concerto ໃນ E Major ຂອງລາວແມ່ນເປັນວຽກທີ່ສວຍງາມ, ທັງຫມົດທີ່ສວຍງາມ, ມັນເຕັມໄປດ້ວຍລາຍລະອຽດທີ່ຫນ້າຊື່ນຊົມທັງໃນພາກຕົ້ນຕໍແລະໃນວົງດົນຕີ, ເຄື່ອງມືທີ່ມີທັກສະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ບໍ່ແມ່ນຕົວລະຄອນດຽວຂອງວົງດົນຕີ, ທີ່ບໍ່ຊັດເຈນທີ່ສຸດ, ຖືກລືມໃນຄະແນນຂອງລາວ; ລາວເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນເວົ້າບາງສິ່ງບາງຢ່າງ "ເຜັດ". ພຣະອົງໄດ້ບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນ divisi ຂອງ violins, ແບ່ງອອກເປັນ 3-4 ສ່ວນທີ່ມີ viola ໃນ bass, ຫຼິ້ນ tremolo ໃນຂະນະທີ່ປະກອບ solo violin ນໍາ. ມັນເປັນການຕ້ອນຮັບທີ່ສົດຊື່ນ, ມີສະເໜ່. ຄວີນ-ໄວໂອລິນລອຍຢູ່ເທິງວົງດົນຕີທີ່ສັ່ນສະເທືອນຂະໜາດນ້ອຍແລະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຝັນຢ່າງຫວານຊື່ນ, ດັ່ງທີ່ເຈົ້າຝັນໃນຄວາມງຽບສະຫງົບຂອງກາງຄືນຢູ່ຝັ່ງທະເລສາບ:

ເມື່ອດວງເດືອນຈືດອອກມາໃນຄື້ນພັດລົມເງິນຂອງເຈົ້າ..”

​ໃນ​ໄລຍະ​ປີ 1841, Vieuxtan ​ແມ່ນ​ຕົວ​ເອກ​ຂອງ​ບັນດາ​ງານ​ບຸນ​ດົນຕີ Parisian. ຊ່າງແກະສະຫຼັກ Dantier ເຮັດໃຫ້ລາວແຕກ, ປະທັບໃຈສະເຫນີໃຫ້ລາວເຮັດສັນຍາທີ່ມີລາຍໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ. ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ຕໍ່​ໄປ, ຫວຽດນາມ ​ໄດ້​ດຳລົງ​ຊີວິດ​ຢູ່​ບັນດາ​ເສັ້ນທາງ​ຄື: ​ໂຮ​ນລັງ, ອົດ​ສະ​ຕາ​ລີ, ​ເຢຍລະ​ມັນ, ອາ​ເມ​ລິ​ກາ ​ແລະ ກາ​ນາ​ດາ, ​ເອີ​ລົບ ​ແລະ ອື່ນໆ. ເກົ່າ!).

ນຶ່ງປີກ່ອນ, ໃນປີ 1844, ມີການປ່ຽນແປງອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນຊີວິດຂອງ Vieuxtan - ລາວໄດ້ແຕ່ງງານກັບນັກເປຍໂນ Josephine Eder. ໂຈເຊຟີນ, ຊາວເມືອງວຽນນາ, ແມ່ຍິງທີ່ມີການສຶກສາທີ່ຄ່ອງແຄ້ວໃນພາສາເຢຍລະມັນ, ຝຣັ່ງ, ອັງກິດ, ລາຕິນ. ນາງ​ເປັນ​ນັກ​ເປຍ​ໂນ​ທີ່​ດີ​ເລີດ ​ແລະ ນັບ​ແຕ່​ຕອນ​ທີ່​ນາງ​ແຕ່ງ​ງານ​ມາ, ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຜູ້​ປະກອບ​ການ​ຂອງ​ຊາວ​ຫວຽດ-ແກ໊ງ. ຊີວິດ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ. Viettan idolized ພັນລະຍາຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ຕອບເຂົາດ້ວຍຄວາມອົດທົນບໍ່ຫນ້ອຍ.

ໃນປີ 1846, Vieuxtan ໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນຈາກ St. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໄລຍະເວລາທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຊີວິດຂອງລາວໃນລັດເຊຍ. ລາວອາໄສຢູ່ໃນ Petersburg ຈົນກ່ວາ 1852. ຫນຸ່ມ, ເຕັມໄປດ້ວຍພະລັງງານ, ລາວພັດທະນາຊີວິດການເຄື່ອນໄຫວ - ລາວໄດ້ສະແດງຄອນເສີດ, ສອນໃນຫ້ອງຮຽນເຄື່ອງດົນຕີຂອງໂຮງຮຽນໂຮງລະຄອນ, ຫຼິ້ນຢູ່ໃນຮ້ານດົນຕີ quartets ຂອງ St.

Lenz ຂຽນວ່າ “ຈຳນວນຂອງ Vielgorsky ໄດ້ດຶງດູດ Viettan ໄປ St. ຜູ້ທີ່, ເປັນຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ພ້ອມທີ່ຈະຫຼິ້ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ - ທັງ Haydn ແລະ Beethoven's quartets ສຸດທ້າຍ, ເປັນເອກະລາດຫຼາຍຂອງລະຄອນແລະ freer ສໍາລັບດົນຕີ quartet. ​ເປັນ​ເວລາ​ທີ່​ໜ້າ​ອັດສະຈັນ​ໃຈ, ​ໃນ​ຫຼາຍ​ລະດູ​ໜາວ, ຢູ່​ເຮືອນ​ຂອງ​ທ່ານ Count Stroganov, ​ແມ່ນ​ຜູ້​ຢູ່​ໃກ້​ກັບ​ເຂດ Viet Temps, ຜູ້​ຄົນ​ສາມາດ​ຟັງ​ສຽງ​ແຄນ​ສາມ​ເທື່ອ​ຕໍ່​ອາທິດ.

Odoevsky ໄດ້ປະໄວ້ຄໍາອະທິບາຍຂອງ concerto ຫນຶ່ງໂດຍ Vietanne ກັບ cellist Belgian Servais ຢູ່ Counts of Vielgorsky: “… ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນຮ່ວມກັນເປັນເວລາດົນນານ: ບໍ່ມີ orchestra; ດົນຕີຍັງ; ສອງຫຼືສາມແຂກ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງພວກເຮົາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຈື່ຈໍາບົດເພງຂອງພວກເຂົາທີ່ຂຽນໂດຍບໍ່ມີມາພ້ອມກັບ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຈັດໃສ່ໃນດ້ານຫລັງຂອງຫ້ອງໂຖງ, ປະຕູໄດ້ຖືກປິດສໍາລັບນັກທ່ອງທ່ຽວອື່ນໆທັງຫມົດ; ຄວາມງຽບສະຫງົບທີ່ສົມບູນແບບໄດ້ຄອບຄອງລະຫວ່າງຜູ້ຟັງຈໍານວນຫນ້ອຍ, ເຊິ່ງມີຄວາມຈໍາເປັນຫຼາຍສໍາລັບຄວາມເພີດເພີນທາງດ້ານສິລະປະ ... ນັກສິລະປິນຂອງພວກເຮົາຈື່ຈໍາ Fantasia ຂອງພວກເຂົາສໍາລັບ Opera ຂອງ Meyerbeer Les Huguenots ... ຄວາມຊື່ສັດທໍາມະຊາດຂອງເຄື່ອງມື, ຄວາມສົມບູນຂອງການປຸງແຕ່ງ, ໂດຍອີງໃສ່ບັນທຶກສອງເທົ່າຫຼືການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານ. ຂອງສຽງ, ສຸດທ້າຍ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງພິເສດແລະຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງນັກສິລະປິນທັງສອງໃນການປ່ຽນແປງສຽງທີ່ຍາກທີ່ສຸດຂອງສຽງໄດ້ສ້າງສະເຫນ່ທີ່ສົມບູນແບບ; ກ່ອນທີ່ຈະຕາຂອງພວກເຮົາຜ່ານທັງຫມົດນີ້ opera ສິ່ງມະຫັດທີ່ມີຮົ່ມທັງຫມົດຂອງຕົນ; ພວກ​ເຮົາ​ຈໍາ​ແນກ​ຢ່າງ​ຈະ​ແຈ້ງ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຈາກ​ພະ​ຍຸ​ທີ່​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ວົງ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​; ນີ້ແມ່ນສຽງຂອງຄວາມຮັກ, ນີ້ແມ່ນບົດເພງທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງບົດເພງ Lutheran, ນີ້ແມ່ນຄວາມມືດມົວ, ສຽງຮ້ອງຂອງພວກແຟນບານ, ນີ້ແມ່ນສຽງຮ້ອງທີ່ເບີກບານຂອງສຽງດັງ. ຈິນຕະນາການປະຕິບັດຕາມຄວາມຊົງຈໍາເຫຼົ່ານີ້ທັງຫມົດແລະຫັນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນຄວາມເປັນຈິງ.

​ເປັນ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ຢູ່​ນະຄອນ St. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເອົາຮູບແບບຂອງຄອນເສີດການສະຫມັກແລະໄດ້ຮັບໃນອາຄານໂຮງຮຽນຫລັງຂອງເຢຍລະມັນ Peter-kirche ໃນ Nevsky Prospekt. ຜົນໄດ້ຮັບຂອງກິດຈະກໍາການສອນຂອງລາວ - ນັກສຶກສາລັດເຊຍ - ເຈົ້າຊາຍ Nikolai Yusupov, Valkov, Pozansky ແລະອື່ນໆ.

Vietang ບໍ່​ໄດ້​ຄິດ​ເຖິງ​ການ​ແບ່ງ​ແຍກ​ທາງ​ກັບ​ລັດ​ເຊຍ, ແຕ່​ໃນ​ລະ​ດູ​ຮ້ອນ​ຂອງ​ປີ 1852, ຕອນ​ທີ່​ລາວ​ຢູ່​ປາ​ຣີ, ການ​ເຈັບ​ປ່ວຍ​ຂອງ​ພັນ​ລະ​ຍາ​ໄດ້​ບັງ​ຄັບ​ໃຫ້​ລາວ​ຢຸດ​ຕິ​ສັນ​ຍາ​ກັບ St. ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມລັດເຊຍອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນປີ 1860, ແຕ່ເປັນນັກສະແດງຄອນເສີດ.

ໃນເຊນປີເຕີສເບີກ, ລາວຂຽນບົດດົນຕີປະສານສຽງທີ່ໂຣແມນຕິກ ແລະດົນຕີປະສານສຽງທີ່ສີ່ໃນ D minor. ຄວາມແປກໃໝ່ຂອງຮູບແບບຂອງມັນແມ່ນດັ່ງທີ່ Vieuxtan ບໍ່ກ້າທີ່ຈະສະແດງຢູ່ໃນສາທາລະນະເປັນເວລາດົນແລະປະຕິບັດມັນຢູ່ໃນປາຣີໃນປີ 1851. ຄວາມສໍາເລັດແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ. ນັກປະພັນແລະນັກທິດສະດີຊາວອອສເຕຣຍທີ່ມີຊື່ສຽງ Arnold Schering, ເຊິ່ງມີຜົນງານລວມເຖິງປະຫວັດສາດຂອງເຄື່ອງດົນຕີ Concerto, ເຖິງວ່າຈະມີທັດສະນະທີ່ບໍ່ຄ່ອຍເຊື່ອງ່າຍໆຂອງລາວຕໍ່ເຄື່ອງດົນຕີຂອງຝຣັ່ງ, ຍັງຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານນະວັດກໍາຂອງວຽກງານນີ້: ຕໍ່ໄປໃນລາຍການ. ສໍາລັບສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ໃຫ້ຫຼັງຈາກ concerto "ເດັກນ້ອຍ" ຂອງລາວໃນ fis-moll (ສະບັບທີ 2) ແມ່ນຫນຶ່ງໃນທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດໃນວັນນະຄະດີ violin Romanesque. ສ່ວນທໍາອິດທີ່ມີອໍານາດຂອງ E-dur concerto ຂອງລາວແມ່ນເກີນກວ່າ Baio ແລະ Berio. ໃນ d-moll concerto, ພວກເຮົາມີກ່ອນພວກເຮົາເຮັດວຽກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປະຕິຮູບຂອງປະເພດນີ້. ບໍ່ແມ່ນໂດຍບໍ່ມີການລັງເລ, ນັກປະພັນໄດ້ຕັດສິນໃຈເຜີຍແຜ່ມັນ. ລາວຢ້ານທີ່ຈະກະຕຸ້ນການປະທ້ວງດ້ວຍຮູບແບບໃຫມ່ຂອງ concerto ລາວ. ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຄອນເສີດຂອງ Liszt ຍັງບໍ່ຮູ້ຈັກ, ຄອນເສີດ Vieuxtan ນີ້ອາດຈະເຮັດໃຫ້ເກີດການວິພາກວິຈານ. ສະ​ນັ້ນ, ​ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ນັກ​ປະ​ພັນ, ຫວຽດ​ນາມ ແມ່ນ​ຜູ້​ປະ​ດິດ​ສ້າງ.

ຫຼັງຈາກອອກຈາກລັດເຊຍ, ຊີວິດ wandering ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ປີ 1860, ຫວຽດນາມ ​ໄດ້​ໄປ​ປະ​ເທດ​ສະ​ວີ​ເດັນ, ​ແລະ​ຈາກ​ທີ່​ນັ້ນ​ໄປ Baden-Baden, ​ໄດ້​ເລີ່​ມຂຽນ​ບົດ​ດົນຕີ​ປະສານ​ສຽງ​ທີ 10, ​ເພື່ອ​ແນ​ໃສ່​ຈັດ​ຕັ້ງ​ການ​ແຂ່ງຂັນ​ໂດຍ Huber Leonard ຢູ່ Brussels Conservatory. Leonard, ໄດ້ຮັບ Concerto, ຕອບດ້ວຍຈົດຫມາຍ (1861 ເມສາ XNUMX), ເຊິ່ງລາວໄດ້ຂອບໃຈ Vieuxtan ຢ່າງອົບອຸ່ນ, ເຊື່ອວ່າ, ຍົກເວັ້ນ Adagio ຂອງ Concerto ທີສາມ, ຫ້າເບິ່ງຄືວ່າລາວດີທີ່ສຸດ. "Grétry ເກົ່າຂອງພວກເຮົາອາດຈະດີໃຈທີ່ເພງຂອງລາວ 'Lucille' ນຸ່ງເຄື່ອງຫຼູຫຼາຫຼາຍ." Fetis ​ໄດ້​ສົ່ງ​ຈົດໝາຍ​ສະ​ແດງ​ຄວາມ​ກະຕືລືລົ້ນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ເຖິງ ຫວຽດນາມ, ​ແລະ Berlioz ​ໄດ້​ລົງ​ພິມ​ບົດ​ຄວາມ​ຢ່າງ​ກວ້າງຂວາງ​ຢູ່​ໜັງສືພິມ Journal de Debas.

ປີ 1868, ຫວຽດ​ນາມ ໄດ້​ປະ​ສົບ​ກັບ​ຄວາມ​ໂສກ​ເສົ້າ​ຢ່າງ​ໃຫຍ່​ຫລວງ - ການ​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ພັນ​ລະ​ຍາ​ຂອງ​ຕົນ, ໄດ້​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ຍ້ອນ​ພະຍາດ​ອະຫິວາ. ການສູນເສຍເຮັດໃຫ້ລາວຕົກໃຈ. ລາວ​ໄດ້​ເດີນ​ທາງ​ຍາວ​ນານ​ເພື່ອ​ລືມ​ຕົວ​ເອງ. ໃນ​ຂະ​ນະ​ດຽວ​ກັນ​, ມັນ​ແມ່ນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ສູງ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຕົນ​. ການຫຼີ້ນຂອງລາວມີຄວາມສົມບູນ, ຄວາມເປັນຊາຍແລະການດົນໃຈ. ຄວາມທຸກທໍລະມານທາງຈິດເບິ່ງຄືວ່າເຮັດໃຫ້ນາງມີຄວາມເລິກຍິ່ງຂຶ້ນ.

ສະພາບຈິດໃຈຂອງຫວຽດນາມໃນເວລານັ້ນສາມາດຕັດສິນໄດ້ຈາກຈົດໝາຍທີ່ລາວສົ່ງເຖິງ N. Yusupov ໃນວັນທີ 15/1871/XNUMX. “ຂ້ອຍມັກຈະຄິດເຖິງເຈົ້າ, ເຈົ້າຊາຍທີ່ຮັກແພງ, ກ່ຽວກັບພັນລະຍາຂອງເຈົ້າ, ກ່ຽວກັບຊ່ວງເວລາທີ່ມີຄວາມສຸກກັບເຈົ້າ ຫຼືຢູ່ກັບເຈົ້າ. ໃນທະນາຄານທີ່ມີສະເຫນ່ຂອງ Moika ຫຼືໃນປາຣີ, Ostend ແລະ Vienna. ມັນເປັນເວລາທີ່ປະເສີດ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງອ່ອນ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງຊີວິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ແຕ່ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເປັນມື້ທີ່ຮຸ່ງເຮືອງຂອງຊີວິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າ; ເວ​ລາ​ຂອງ​ດອກ​ໄມ້​ເຕັມ​ທີ່​. ເວົ້າຢ່າງໜຶ່ງ, ຂ້ອຍມີຄວາມສຸກ, ແລະຄວາມຊົງຈຳຂອງເຈົ້າແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຊ່ວງເວລາທີ່ມີຄວາມສຸກເຫຼົ່ານີ້ສະເໝີ. ແລະໃນປັດຈຸບັນການມີຢູ່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນບໍ່ມີສີສັນ. ອັນ​ທີ່​ປະດັບ​ໄປ​ນັ້ນ​ໝົດ​ໄປ, ແລະ​ຂ້ອຍ​ປູກ​ພືດ, ເດີນ​ໄປ​ທົ່ວ​ໂລກ, ແຕ່​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ຂ້ອຍ​ຢູ່​ອີກ​ດ້ານ​ໜຶ່ງ. ຂອບໃຈສະຫວັນ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຂ້ອຍມີຄວາມສຸກໃນລູກຂອງຂ້ອຍ. ລູກຊາຍຂອງຂ້ອຍເປັນວິສະວະກອນແລະອາຊີບຂອງລາວແມ່ນຖືກກໍານົດໄດ້ດີ. ລູກສາວຂອງຂ້ອຍຢູ່ກັບຂ້ອຍ, ນາງມີຫົວໃຈທີ່ສວຍງາມ, ແລະນາງກໍາລັງລໍຖ້າຄົນທີ່ສາມາດຊື່ນຊົມໄດ້. ນັ້ນແມ່ນເລື່ອງສ່ວນຕົວຂອງຂ້ອຍ. ສໍາລັບຊີວິດທາງດ້ານສິລະປະຂອງຂ້ອຍ, ມັນກໍ່ຍັງຄືເກົ່າ - ການເດີນທາງ, ຄວາມບໍ່ເປັນລະບຽບ ... ຕອນນີ້ຂ້ອຍເປັນອາຈານຢູ່ Brussels Conservatory. ມັນປ່ຽນທັງຊີວິດຂອງຂ້ອຍ ແລະພາລະກິດຂອງຂ້ອຍ. ຈາກ romantic ເປັນ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ pedant ເປັນ, ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ workhorse ໃນ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ກົດ​ລະ​ບຽບ​ຂອງ tirer ແລະ pousser.

ກິດ​ຈະ​ກຳ​ການ​ສອນ​ຂອງ​ຫວຽດ​ນາມ​ຢູ່​ບ​ຣຸກ​ແຊນ, ເລີ່ມ​ແຕ່​ປີ 1870, ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຢ່າງ​ສຳ​ເລັດ​ຜົນ (ພໍ​ເວົ້າ​ໄດ້​ວ່າ ນັກ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ຜູ້​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່ Eugene Ysaye ໄດ້​ອອກ​ຈາກ​ຫ້ອງ). ທັນໃດນັ້ນ, ຄວາມໂຊກຮ້າຍອັນໃໝ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນກັບຫວຽດຕັງ - ອາການປະສາດເຮັດໃຫ້ແຂນຂວາຂອງລາວເປັນອຳມະພາດ. ຄວາມພະຍາຍາມທັງຫມົດຂອງທ່ານຫມໍເພື່ອຟື້ນຟູການເຄື່ອນໄຫວຂອງມືບໍ່ໄດ້ນໍາໄປສູ່ການຫຍັງ. ບາງຄັ້ງຄາວຫວຽດກໍ່ຍັງພະຍາຍາມສອນ, ແຕ່ພະຍາດກໍ່ກ້າວຂຶ້ນ, ແລະໃນປີ 1879 ລາວຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ.

Vietanne ຕັ້ງ​ຖິ່ນ​ຖານ​ທີ່​ຕັ້ງ​ຢູ່​ໃກ້ Algiers; ລາວຖືກອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍຄວາມເປັນຫ່ວງເປັນໄຍຂອງລູກສາວແລະລູກເຂີຍຂອງລາວ, ນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນມາຫາລາວ, ລາວເປັນໄຂ້, ເຮັດວຽກແຕ່ງເພງ, ພະຍາຍາມແຕ່ງຕົວສໍາລັບການແຍກອອກຈາກສິລະປະທີ່ຮັກແພງຂອງລາວດ້ວຍຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງລາວແມ່ນອ່ອນເພຍ. ໃນ​ວັນ​ທີ 18 ເດືອນ​ສິງ​ຫາ, 1880, ລາວ​ໄດ້​ຂຽນ​ເຖິງ​ເພື່ອນ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ຂອງ​ລາວ​ວ່າ: “ໃນ​ຕົ້ນ​ລະດູ​ໃບ​ໄມ້​ປົ່ງ​ນີ້, ຄວາມ​ຫວັງ​ຂອງ​ຂ້າພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ທີ່​ຈະ​ແຈ້ງ​ແລ້ວ. ຂ້ອຍປູກຜັກ, ຂ້ອຍກິນແລະດື່ມເປັນປະ ຈຳ, ແລະນັ້ນແມ່ນຄວາມຈິງ, ຫົວຂອງຂ້ອຍຍັງສົດໃສ, ຄວາມຄິດຂອງຂ້ອຍຈະແຈ້ງ, ແຕ່ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຂ້ອຍຫຼຸດລົງທຸກໆມື້. ຂາຂອງຂ້ອຍອ່ອນເພຍຫຼາຍ, ຫົວເຂົ່າຂອງຂ້ອຍສັ່ນສະເທືອນ, ແລະດ້ວຍຄວາມລໍາບາກຫຼາຍ, ເພື່ອນຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍສາມາດໄປທ່ຽວສວນຫນຶ່ງ, ເນີ້ງຂ້າງຫນຶ່ງດ້ວຍມືທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ແລະອີກດ້ານຫນຶ່ງຢູ່ໃນສະໂມສອນຂອງຂ້ອຍ.

ວັນ​ທີ 6/1881/XNUMX, ຫວຽດ​ນາມ​ໄດ້​ເສຍ​ຊີ​ວິດ. ສົບຂອງລາວໄດ້ຖືກຂົນສົ່ງໄປ Verviers ແລະຝັງຢູ່ທີ່ນັ້ນດ້ວຍການເຕົ້າໂຮມຜູ້ຄົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ຫວຽດ​ນາມ ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ ແລະ ເລີ່ມ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ 30-40. ໂດຍຜ່ານເງື່ອນໄຂຂອງການສຶກສາໂດຍຜ່ານ Lecloux-Dejon ແລະ Berio, ລາວໄດ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງຫນັກແຫນ້ນກັບປະເພນີຂອງໂຮງຮຽນ violin ຄລາສສິກຝຣັ່ງຂອງ Viotti-Bayo-Rode, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນລາວໄດ້ປະສົບກັບອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງສິລະປະ romantic. ມັນບໍ່ຢູ່ນອກສະຖານທີ່ທີ່ຈະຈື່ຈໍາອິດທິພົນໂດຍກົງຂອງ Berio ແລະ, ສຸດທ້າຍ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Vieuxtan ເປັນ Beethovenian passionate. ດັ່ງນັ້ນ, ຫຼັກການສິລະປະຂອງລາວໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເປັນຜົນມາຈາກການລວມຕົວຂອງແນວໂນ້ມຄວາມງາມຕ່າງໆ.

"ໃນອະດີດ, ນັກຮຽນຂອງ Berio, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນໂຮງຮຽນຂອງລາວ, ລາວບໍ່ຄືກັບນັກ violin ທີ່ພວກເຮົາເຄີຍໄດ້ຍິນມາກ່ອນ," ພວກເຂົາຂຽນກ່ຽວກັບ Vieuxtan ຫຼັງຈາກຄອນເສີດໃນລອນດອນໃນປີ 1841. ຖ້າພວກເຮົາສາມາດຊື້ດົນຕີໄດ້. ການປຽບທຽບ, ພວກເຮົາຈະເວົ້າວ່າລາວເປັນ Beethoven ຂອງນັກ violin ທີ່ມີຊື່ສຽງທັງຫມົດ."

V. Odoevsky, ເມື່ອໄດ້ຟັງ Viotti ໃນປີ 1838, ໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນ (ແລະຖືກຕ້ອງຫຼາຍ!) ປະເພນີ Viotti ໃນ Concerto ທໍາອິດທີ່ລາວໄດ້ຫຼິ້ນ: "Concerto ຂອງລາວ, ທີ່ລະນຶກເຖິງຄອບຄົວ Viotti ທີ່ສວຍງາມ, ແຕ່ໄດ້ຟື້ນຟູໂດຍການປັບປຸງໃຫມ່ໃນເກມ, ສົມຄວນໄດ້ຮັບສຽງຕົບມືດັງໆ. ໃນ​ແບບ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ຫວຽດ​ນາມ, ຫຼັກ​ການ​ຂອງ​ໂຮງ​ຮຽນ​ຝຣັ່ງ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ໄດ້​ຕໍ່​ສູ້​ກັບ​ບັນ​ດາ​ຄົນ​ໂຣ​ແມນ​ຕິກ. V. Odoevsky ເອີ້ນມັນໂດຍກົງວ່າ "ເປັນສື່ທີ່ມີຄວາມສຸກລະຫວ່າງຄລາສສິກແລະ romanticism."

ຫວຽດ​ນາມ ຄົງ​ຈະ​ເປັນ​ຄົນ​ຮັກ​ແພງ​ໃນ​ການ​ສະ​ແຫວງ​ຫາ​ຄຸນ​ນະ​ທຳ​ທີ່​ມີ​ສີ​ສັນ, ແຕ່​ລາວ​ຍັງ​ເປັນ​ຄົນ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ໃນ​ການ​ຫຼິ້ນ​ແບບ​ຊາຍ​ທີ່​ສຸ​ພາບ​ສະ​ອາດ, ດ້ວຍ​ເຫດ​ຜົນ​ນັ້ນ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ສະ​ອາດ. ສິ່ງ​ດັ່ງກ່າວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ກຳນົດ​ຢ່າງ​ຈະ​ແຈ້ງ, ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ໄວ​ໜຸ່ມ​ຫວຽດນາມ, ພາຍຫຼັງ​ຟັງ​ການ​ຫລິ້ນ​ເກມ, Odoevsky ​ໄດ້​ແນະນຳ​ໃຫ້​ລາວ​ຕົກ​ໃຈ​ວ່າ: “​ເລື່ອງ​ຕະຫຼົກ - ເກມ​ຂອງ​ລາວ​ເບິ່ງ​ຄື​ກັບ​ຮູບ​ປັ້ນ​ບູຮານ​ທີ່​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ຢ່າງ​ສວຍ​ງາມ, ມີ​ຮູບ​ຊົງ​ກົມ; ນາງມີສະເໜ່, ຈັບຕາຂອງນັກສິລະປິນ, ແຕ່ເຈົ້າບໍ່ສາມາດປຽບທຽບຮູບປັ້ນທີ່ສວຍງາມ, ແຕ່ ມີຊີວິດຢູ່ ຜູ້ຍິງ. ຖ້ອຍ​ຄຳ​ຂອງ Odoevsky ​ໄດ້​ເປັນ​ພະຍານ​ເຖິງ​ຄວາມ​ຈິງ​ທີ່​ວ່າ ຫວຽດນາມ ບັນລຸ​ໄດ້​ບັນດາ​ຮູບ​ປັ້ນ​ແກະ​ສະຫຼັກ​ດົນຕີ​ທີ່​ຖືກ​ໄລ່​ຕາມ​ຫຼັງ​ເມື່ອ​ປະຕິບັດ​ວຽກ​ງານ​ນີ້ ຫຼື​ວຽກ​ງານ​ນັ້ນ, ​ເຊິ່ງ​ເປັນ​ການ​ພົວພັນ​ກັບ​ຮູບ​ປັ້ນ.

"Vietanne," ນັກວິຈານຊາວຝຣັ່ງ P. Scyudo ຂຽນວ່າ, "ສາມາດຢູ່ໃນປະເພດຂອງຄຸນງາມຄວາມດີຂອງອັນດັບທໍາອິດ ... "ນີ້ແມ່ນ violinist ຮ້າຍແຮງ, ແບບ grandiose, sonority ມີອໍານາດ ... ". ລາວມີຄວາມໃກ້ຊິດກັບຄວາມເປັນຄລາສສິກຫຼາຍປານໃດແມ່ນຍັງພິສູດໄດ້ໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າ, ກ່ອນທີ່ Laub ແລະ Joachim, ລາວໄດ້ຖືກພິຈາລະນາວ່າເປັນນາຍແປພາສາທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນຂອງດົນຕີ Beethoven. ບໍ່ວ່າລາວຈະເສຍສະຫຼະໃຫ້ຄວາມໂລແມນຕິກຫຼາຍປານໃດ, ເນື້ອແທ້ຈິງຂອງທໍາມະຊາດຂອງລາວເປັນນັກດົນຕີແມ່ນຢູ່ໄກຈາກຄວາມໂລແມນຕິກ; ລາວເຂົ້າຫາ romanticism ແທນທີ່ຈະ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບແນວໂນ້ມ "ຄົນອັບເດດ:". ແຕ່ມັນມີລັກສະນະທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນທ່າອ່ຽງ romantic ຂອງຍຸກຂອງລາວ. ລາວມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນພາຍໃນກັບເວລາ, ເຊິ່ງ, ບາງທີອາດເປັນເຫດຜົນສໍາລັບຄວາມປາດຖະຫນາທາງດ້ານຄວາມງາມຂອງລາວທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວ, ເຖິງວ່າຈະມີສະພາບແວດລ້ອມຂອງລາວ, ໃຫ້ກຽດ Beethoven, ແລະໃນ Beethoven ເປັນສິ່ງທີ່ໄກຈາກ romantics.

Vietang ຂຽນ 7 violin ແລະ cello concertos, ຈິນຕະນາການຈໍານວນຫຼາຍ, sonatas, bow quartets, ຄອນເສີດ miniatures, ສິ້ນ salon, ແລະອື່ນໆ. ອົງປະກອບຂອງລາວສ່ວນຫຼາຍແມ່ນປົກກະຕິຂອງວັນນະຄະດີ virtuoso-romantic ຂອງເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ຫວຽດ​ນາມ ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ຄວາມ​ພາກ​ພູມ​ໃຈ​ຕໍ່​ຄຸນ​ງາມ​ຄວາມ​ດີ​ອັນ​ສະ​ຫງ່າ​ງາມ​ຂອງ​ຕົນ ແລະ ພະ​ຍາ​ຍາມ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຮູບ​ແບບ​ຄອນ​ເສີດ​ທີ່​ສົດ​ໃສ​ໃນ​ງານ​ປະ​ດິດ​ສ້າງ​ຂອງ​ຕົນ. Auer ຂຽນວ່າ concertos ຂອງລາວ "ແລະການປະພັນ bravura ທີ່ດີເລີດຂອງລາວແມ່ນອຸດົມສົມບູນໃນຄວາມຄິດດົນຕີທີ່ສວຍງາມ, ໃນເວລາດຽວກັນກັບຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງດົນຕີທີ່ມີຄຸນນະທໍາ."

ແຕ່ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງວຽກງານຂອງ Vietanne ແມ່ນບໍ່ຄືກັນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ: ໃນຄວາມສະຫງ່າງາມທີ່ອ່ອນແອຂອງ Fantasy-Caprice, ລາວເຕືອນ Berio ຫຼາຍ, ໃນ Concerto ທໍາອິດທີ່ລາວຕິດຕາມ Viotti, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງຄຸນງາມຄວາມດີຄລາສສິກແລະອຸປະກອນການເຮັດວຽກນີ້. ເຄື່ອງມື romantic ສີ. ໂຣແມນຕິກທີ່ສຸດແມ່ນ Concerto ສີ່, ເຊິ່ງຖືກແຍກແຍະໂດຍລະຄອນທີ່ມີລົມພະຍຸແລະເປັນລະຄອນຂອງ cadenzas, ໃນຂະນະທີ່ເນື້ອເພງທີ່ເກີດຂື້ນແມ່ນເກືອບປະຕິເສດກັບເນື້ອເພງ Operatic ຂອງ Gounod-Halévy. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມີຊິ້ນສ່ວນຄອນເສີດ virtuoso ຕ່າງໆ - "Reverie", Fantasia Appassionata, "Ballad ແລະ Polonaise", "Tarantella", ແລະອື່ນໆ.

ຜູ້ຮ່ວມສະໄໝໄດ້ຕີລາຄາສູງວຽກງານຂອງລາວ. ພວກເຮົາໄດ້ອ້າງເຖິງການທົບທວນຄືນໂດຍ Schumann, Berlioz ແລະນັກດົນຕີອື່ນໆ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າໃນມື້ນີ້, ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງຫຼັກສູດ, ເຊິ່ງປະກອບມີທັງບົດລະຄອນແລະຄອນເສີດໂດຍ Viet Temps, Concerto ສີ່ຂອງລາວໄດ້ຖືກສະແດງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໂດຍ Heifetz, ພິສູດວ່າເຖິງແມ່ນວ່າດົນຕີນີ້ຍັງຄົງມີຊີວິດຊີວາແລະຕື່ນເຕັ້ນແທ້ໆ.

L. Raaben, 1967