Rudolf Richardovich Kerer (Rudolf Kehrer) |
Rudolph Kehrer
ຈຸດໝາຍປາຍທາງທາງດ້ານສິລະປະໃນສະໄໝຂອງພວກເຮົາມັກຈະຄ້າຍຄືກັນກັບອີກອັນໜຶ່ງ – ຢ່າງໜ້ອຍໃນຕອນທຳອິດ. ແຕ່ຊີວະປະວັດທີ່ສ້າງສັນຂອງ Rudolf Richardovich Kerer ມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອ. Suffice ມັນເວົ້າວ່າຈົນກ່ວາອາຍຸຂອງສາມສິບແປດ (!) ລາວຍັງຄົງຢູ່ໃນຄວາມມືດມົວຢ່າງສົມບູນເປັນຜູ້ນຄອນເສີດ; ພວກເຂົາຮູ້ກ່ຽວກັບລາວພຽງແຕ່ຢູ່ທີ່ Tashkent Conservatory, ບ່ອນທີ່ລາວສອນ. ແຕ່ມື້ຫນຶ່ງທີ່ດີ - ພວກເຮົາຈະເວົ້າກ່ຽວກັບລາວຂ້າງຫນ້າ - ຊື່ຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັບເກືອບທຸກຄົນທີ່ສົນໃຈໃນດົນຕີໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ. ຫຼືຄວາມເປັນຈິງດັ່ງກ່າວ. ນັກສະແດງທຸກຄົນຮູ້ວ່າມີການພັກຜ່ອນໃນການປະຕິບັດໃນເວລາທີ່ຝາປິດຂອງອຸປະກອນປິດສໍາລັບບາງເວລາ. Kerer ຍັງໄດ້ພັກຜ່ອນດັ່ງກ່າວ. ມັນພຽງແຕ່ແກ່ຍາວເຖິງ, ບໍ່ວ່າຈະຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍກ່ວາສິບສາມປີ ...
- ດົນຕີ Piano ໃນຮ້ານອອນໄລນ໌ Ozon →
Rudolf Richardovich Kerer ເກີດຢູ່ໃນ Tbilisi. ພໍ່ຂອງລາວເປັນນັກດົນຕີ piano ຫຼື, ດັ່ງທີ່ລາວຖືກເອີ້ນວ່າ, ເປັນນັກດົນຕີ. ລາວພະຍາຍາມຮັກສາທັນກັບເຫດການທີ່ຫນ້າສົນໃຈທັງຫມົດໃນຊີວິດຄອນເສີດຂອງເມືອງ; ແນະນໍາດົນຕີແລະລູກຊາຍຂອງລາວ. Kerer ຈື່ຈໍາການສະແດງຂອງ E. Petri, A. Borovsky, ຈື່ຈໍານັກສະແດງແຂກທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆທີ່ເຂົ້າມາ Tbilisi ໃນປີນັ້ນ.
Erna Karlovna Krause ກາຍເປັນຄູສອນ piano ຄົນທໍາອິດຂອງລາວ. Kehrer ກ່າວວ່າ "ເກືອບທັງ ໝົດ ຂອງນັກຮຽນ Erna Karlovna ໄດ້ຖືກ ຈຳ ແນກໂດຍເຕັກນິກທີ່ ໜ້າ ກຽດຊັງ,". “ການຫຼິ້ນໄວ, ເຂັ້ມແຂງ ແລະຊັດເຈນໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນບໍ່ດົນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ປ່ຽນເປັນຄູສອນໃຫມ່, Anna Ivanovna Tulashvili, ແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງຂ້າພະເຈົ້າມີການປ່ຽນແປງທັນທີ. Anna Ivanovna ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີແຮງບັນດານໃຈແລະມີບົດກະວີ, ບົດຮຽນກັບນາງໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນໃນບັນຍາກາດຂອງງານບຸນ ... "Kerer ໄດ້ສຶກສາກັບ Tulashvili ເປັນເວລາຫລາຍປີ - ທໍາອິດໃນກຸ່ມເດັກນ້ອຍທີ່ມີພອນສະຫວັນ" ຢູ່ Tbilisi Conservatory, ຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສົງຄາມໄດ້ທໍາລາຍທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ. "ໂດຍຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງສະຖານະການ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໄກຈາກ Tbilisi," Kerer ກ່າວຕໍ່ໄປ. "ຄອບຄົວຂອງພວກເຮົາ, ຄືກັນກັບຄອບຄົວເຍຍລະມັນອື່ນໆໃນຊຸມປີນັ້ນ, ຕ້ອງຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນອາຊີກາງ, ບໍ່ໄກຈາກ Tashkent. ບໍ່ມີນັກດົນຕີຢູ່ຂ້າງຂ້ອຍ, ແລະມັນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍກັບເຄື່ອງດົນຕີ, ດັ່ງນັ້ນບົດຮຽນ piano ໄດ້ຖືກຢຸດດ້ວຍຕົນເອງ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າໄປສະຖາບັນ Chimkent pedagogical ຢູ່ຄະນະຟີຊິກແລະຄະນິດສາດ. ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບ, ລາວໄດ້ໄປເຮັດວຽກຢູ່ໂຮງຮຽນ - ລາວໄດ້ສອນຄະນິດສາດໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ. ນີ້ໄດ້ດໍາເນີນເປັນເວລາຫຼາຍປີ. ເພື່ອໃຫ້ມີຄວາມຊັດເຈນ - ຈົນກ່ວາ 1954. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້ອຍໄດ້ຕັດສິນໃຈພະຍາຍາມໂຊກດີຂອງຂ້ອຍ (ຫຼັງຈາກທັງຫມົດ, "ການຄິດເຖິງ" ດົນຕີບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາການທໍລະມານຂ້ອຍ) - ຜ່ານການສອບເສັງເຂົ້າຫໍສະຫມຸດ Tashkent. ແລະລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເຂົ້າໄປໃນປີທີສາມ.
ລາວໄດ້ຖືກລົງທະບຽນຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ piano ຂອງຄູອາຈານ 3. Sh. Tamarkina, ຜູ້ທີ່ Kerer ບໍ່ເຄີຍຢຸດຈື່ຈຳດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບ ແລະ ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ (“ນັກດົນຕີທີ່ດີພິເສດ, ນາງໄດ້ສະແດງເຄື່ອງດົນຕີຢ່າງດີ…”). ລາວຍັງໄດ້ຮຽນຮູ້ຫຼາຍຢ່າງຈາກການປະຊຸມກັບ VI Slonim (“ເປັນສິ່ງແປກປະຫຼາດທີ່ຫາຍາກ ... ກັບລາວຂ້ອຍໄດ້ເຂົ້າໃຈກົດ ໝາຍ ຂອງການສະແດງອອກທາງດົນຕີ, ກ່ອນ ໜ້າ ນີ້ຂ້ອຍພຽງແຕ່ຄາດເດົາຢ່າງຕັ້ງໃຈກ່ຽວກັບການມີຢູ່ຂອງພວກເຂົາ”).
ນັກການສຶກສາທັງສອງຄົນໄດ້ຊ່ວຍ Kerer ເຊື່ອມຕໍ່ຊ່ອງຫວ່າງໃນການສຶກສາພິເສດຂອງລາວ; ຂອບໃຈ Tamarkina ແລະ Slonim, ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, ແຕ່ຍັງຖືກປະໄວ້ຢູ່ທີ່ນັ້ນເພື່ອສອນ. ເຂົາເຈົ້າ, ຄູສອນ ແລະ ໝູ່ເພື່ອນຂອງນັກເປຍໂນໜຸ່ມ, ໄດ້ແນະນຳໃຫ້ລາວທົດສອບຄວາມແຂງແຮງຂອງລາວໃນງານແຂ່ງຂັນສິລະປະດົນຕີທັງໝົດທີ່ປະກາດໃນປີ 1961.
"ໂດຍໄດ້ຕັດສິນໃຈໄປມອດໂກ, ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຫລອກລວງຕົນເອງດ້ວຍຄວາມຫວັງພິເສດ," Kerer ຈື່. ອາດຈະເປັນ, ທັດສະນະຄະຕິທາງຈິດໃຈນີ້, ບໍ່ແມ່ນການພາລະໂດຍຄວາມກັງວົນຫຼາຍເກີນໄປຫຼືຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຂອງຈິດວິນຍານ, ໄດ້ຊ່ວຍຂ້ອຍໃນເວລານັ້ນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າມັກຈະຄິດກ່ຽວກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່ານັກດົນຕີຫນຸ່ມທີ່ຫຼີ້ນໃນການແຂ່ງຂັນບາງຄັ້ງກໍ່ຖືກປະຖິ້ມໄວ້ໂດຍການສຸມໃສ່ການເບື້ອງຕົ້ນຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບລາງວັນຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ. ມັນຕິດຂັດ, ເຮັດໃຫ້ຄົນໜຶ່ງໜັກໜ່ວງຍ້ອນພາລະໜ້າທີ່ຮັບຜິດຊອບ, ເປັນທາດທາງອາລົມ: ເກມສູນເສຍຄວາມສະຫວ່າງ, ຄວາມເປັນທຳມະຊາດ, ຄວາມສະດວກ… ໃນປີ 1961 ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບລາງວັນໃດໆ—ແລະ ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງສຳເລັດຜົນ. ແລ້ວ, ສໍາລັບສະຖານທີ່ທໍາອິດແລະຫົວຂໍ້ຂອງລາງວັນ, ຄວາມແປກໃຈນີ້ແມ່ນຄວາມສຸກຫຼາຍສໍາລັບຂ້ອຍ ... "
ຄວາມແປກໃຈຂອງໄຊຊະນະຂອງ Kerer ບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບລາວເທົ່ານັ້ນ. ນັກດົນຕີອາຍຸ 38 ປີ, ເກືອບບໍ່ຮູ້ຈັກໃຜ, ເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນ, ໂດຍວິທີທາງການ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການອະນຸຍາດພິເສດ (ການຈໍາກັດອາຍຸຂອງຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນແມ່ນຈໍາກັດ, ຕາມກົດລະບຽບ, ເຖິງ 32 ປີ), ດ້ວຍຜົນສໍາເລັດທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຂອງລາວ. ຂ້າມການຄາດຄະເນທັງຫມົດທີ່ໄດ້ສະແດງອອກໃນເມື່ອກ່ອນ, ຂ້າມອອກທັງຫມົດຄາດຄະເນແລະສົມມຸດຕິຖານ. "ພຽງແຕ່ສອງສາມມື້, Rudolf Kerer ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມທີ່ບໍ່ມີສຽງ," ຫນັງສືພິມດົນຕີໄດ້ສັງເກດເຫັນ. “ງານຄອນເສີດຄັ້ງທຳອິດຂອງມົສກູຂອງລາວຖືກຂາຍໝົດ, ໃນບັນຍາກາດແຫ່ງຄວາມສຳເລັດທີ່ໜ້າຊື່ນຊົມ. ຄໍາປາໄສຂອງ Kerer ໄດ້ອອກອາກາດທາງວິທະຍຸແລະໂທລະພາບ. ສື່ມວນຊົນໄດ້ຕອບສະໜອງຢ່າງເຫັນອົກເຫັນໃຈຕໍ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງລາວ. ລາວໄດ້ກາຍເປັນຫົວຂໍ້ຂອງການສົນທະນາທີ່ຮ້ອນໃນລະຫວ່າງຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະນັກສມັກເລ່ນຜູ້ທີ່ສາມາດຈັດປະເພດລາວໃນບັນດານັກ pianoist ໂຊວຽດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ ... ” (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Musical Life. 1961. No. 6. P. 6.).
ແຂກຈາກ Tashkent ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈແນວໃດຕໍ່ຜູ້ຊົມໃນເມືອງທີ່ຊັບຊ້ອນ? ເສລີພາບແລະຄວາມຍຸດຕິທໍາຂອງຄໍາຖະແຫຼງການເວທີຂອງລາວ, ຂະຫນາດຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງລາວ, ລັກສະນະຕົ້ນສະບັບຂອງການສ້າງດົນຕີ. ລາວບໍ່ໄດ້ເປັນຕົວແທນຂອງໂຮງຮຽນ pianistic ທີ່ມີຊື່ສຽງ - ທັງ Moscow ຫຼື Leningrad; ລາວບໍ່ໄດ້ "ເປັນຕົວແທນ" ຜູ້ໃດເລີຍ, ແຕ່ເປັນພຽງແຕ່ຕົວເອງເທົ່ານັ້ນ. ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງລາວກໍ່ເປັນທີ່ປະທັບໃຈ. ບາງທີນາງຂາດຄວາມເງົາງາມຈາກພາຍນອກ, ແຕ່ຜູ້ໜຶ່ງຮູ້ສຶກວ່າມີທັງຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ແລະຄວາມກ້າຫານ, ແລະຂອບເຂດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງນາງ. Kerer ດີໃຈກັບການປະຕິບັດວຽກງານທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກເຊັ່ນ: "Mephisto Waltz" ຂອງ Liszt ແລະ F-minor ("Transcendental") Etude, "Theme and Variations" ຂອງ Glazunov ແລະ Concerto ທໍາອິດຂອງ Prokofiev. ແຕ່ຫຼາຍກວ່າສິ່ງອື່ນໃດ - ການ overture ກັບ "Tannhäuser" ໂດຍ Wagner – Liszt; ການວິພາກວິຈານຂອງມອດໂກໄດ້ຕອບສະຫນອງຕໍ່ການຕີຄວາມຂອງລາວກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ວ່າເປັນສິ່ງມະຫັດສະຈັນຂອງມະຫັດສະຈັນ.
ດັ່ງນັ້ນ, ມີເຫດຜົນດ້ານວິຊາຊີບພຽງພໍສໍາລັບການຊະນະອັນດັບທໍາອິດຈາກ Kerer. ແຕ່ເຫດຜົນທີ່ແທ້ຈິງສໍາລັບໄຊຊະນະຂອງລາວແມ່ນສິ່ງອື່ນ.
Kehrer ມີປະສົບການຊີວິດທີ່ສົມບູນ, ອຸດົມສົມບູນກວ່າ, ສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍກ່ວາຜູ້ທີ່ແຂ່ງຂັນກັບລາວ, ແລະນີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນໃນເກມຂອງລາວ. ອາຍຸຂອງນັກເປຍໂນ, ການບິດແຫຼມຂອງຊະຕາກໍາບໍ່ພຽງແຕ່ບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ເຂົາຈາກການແຂ່ງຂັນກັບຊາວຫນຸ່ມສິລະປະ brilliant, ແຕ່, ບາງທີ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຊ່ວຍໃນບາງທາງ. "ດົນຕີ," Bruno Walter ກ່າວວ່າ, "ແມ່ນ "ຕົວນໍາຂອງບຸກຄົນ" ສະເຫມີຂອງຜູ້ທີ່ປະຕິບັດມັນ: ຄືກັນກັບ, ລາວໄດ້ແຕ້ມການປຽບທຽບ, "ໂລຫະເປັນຕົວນໍາຄວາມຮ້ອນ" (ການສະແດງສິລະປະຂອງຕ່າງປະເທດ. – M., 1962. Issue IC 71.). ຈາກດົນຕີທີ່ຟັງໃນການຕີຄວາມຂອງ Kehrer, ຈາກລັກສະນະສິລະປະຂອງລາວ, ມີລົມຫາຍໃຈຂອງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ປົກກະຕິສໍາລັບເວທີການແຂ່ງຂັນ. ຜູ້ຟັງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສະມາຊິກຂອງຄະນະລູກຂຸນ, ໄດ້ເຫັນຢູ່ທາງຫນ້າຂອງພວກເຂົາບໍ່ແມ່ນນັກສະແດງທີ່ພຽງແຕ່ປະໄວ້ທາງຫລັງຂອງການຝຶກອົບຮົມທີ່ບໍ່ມີເມຄ, ແຕ່ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ເຕີບໃຫຍ່, ໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ໃນເກມຂອງລາວ - ຮຸນແຮງ, ບາງຄັ້ງຖືກທາສີດ້ວຍສຽງທີ່ໂຫດຮ້າຍແລະລະຄອນ - ຄົນຫນຶ່ງໄດ້ເດົາສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າຄວາມຫຼົງໄຫຼທາງດ້ານຈິດໃຈ ... ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ດຶງດູດຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈທົ່ວໄປຕໍ່ Kerer.
ເວລາຜ່ານໄປ. ການຄົ້ນພົບແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຂອງການແຂ່ງຂັນ 1961 ໄດ້ຖືກປະໄວ້. ໂດຍໄດ້ກ້າວໄປສູ່ຊັ້ນນໍາຂອງ pianism ໂຊວຽດ, Kerer ໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ທີ່ມີຄຸນຄ່າໃນບັນດານັກສະແດງຄອນເສີດຂອງລາວມາດົນນານ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮູ້ຈັກກັບວຽກງານຂອງລາວຢ່າງຄົບຖ້ວນ ແລະ ລະອຽດ – ໂດຍບໍ່ມີການ hype, ເຊິ່ງສ່ວນຫຼາຍມັກຈະມາພ້ອມກັບຄວາມແປກໃຈ. ພວກເຮົາໄດ້ພົບປະກັນຢູ່ໃນຫຼາຍເມືອງຂອງສະຫະລັດ ແລະຢູ່ຕ່າງປະເທດ - ໃນ GDR, ໂປແລນ, ເຊັກໂກ ສະໂລວາເກຍ, ບຸນກາຣີ, ໂຣມາເນຍ, ຍີ່ປຸ່ນ. ຄວາມເຂັ້ມແຂງຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍຂອງລັກສະນະຂັ້ນຕອນຂອງລາວໄດ້ຖືກສຶກສາເຊັ່ນກັນ. ພວກມັນແມ່ນຫຍັງ? ມື້ນີ້ສິນລະປິນແມ່ນຫຍັງ?
ກ່ອນອື່ນຫມົດ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບເຂົາເປັນແມ່ບົດຂອງຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນສິລະປະການສະແດງ; ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນສະແດງຕົນເອງຢ່າງໝັ້ນໃຈທີ່ສຸດໃນຜ້າໃບດົນຕີທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງ. Kerer ປົກກະຕິແລ້ວຕ້ອງການພື້ນທີ່ສຽງທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ລາວສາມາດຄ່ອຍໆແລະຄ່ອຍໆສ້າງຄວາມເຄັ່ງຕຶງແບບເຄື່ອນໄຫວ, ໃຫ້ເຄື່ອງຫມາຍການບັນເທົາທຸກຂອງການປະຕິບັດດົນຕີທີ່ມີເສັ້ນເລືອດຕັນໃນຂະຫນາດໃຫຍ່, ສະຫຼຸບຢ່າງຊັດເຈນ; ວຽກງານຂັ້ນຕອນຂອງລາວແມ່ນໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ດີຂຶ້ນຖ້າເບິ່ງຄືກັບວ່າຍ້າຍອອກໄປຈາກພວກເຂົາ, ຈາກໄລຍະທາງທີ່ແນ່ນອນ. ມັນບໍ່ເປັນເລື່ອງບັງເອີນວ່າໃນບັນດາຜົນສໍາເລັດຂອງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວແມ່ນ opuses ເຊັ່ນ Brahms' First Piano Concerto, Beethoven's Fifth, Tchaikovsky's First, Shostakovich's First, Rachmaninov's Second, sonata cycles by Prokofiev, Khachaturian, Sviridov.
ວຽກງານຂອງຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່ປະກອບມີເກືອບທັງຫມົດຜູ້ນຄອນເສີດໃນ repertoire ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຂົາບໍ່ແມ່ນສໍາລັບທຸກຄົນ. ສໍາລັບໃຜຜູ້ຫນຶ່ງ, ມັນຈະເກີດຫຍັງຂຶ້ນທີ່ມີພຽງແຕ່ສາຍຂອງຊິ້ນອອກມາ, kaleidoscope ຂອງຊ່ວງເວລາສຽງທີ່ສົດໃສຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍກະພິບ ... ນີ້ບໍ່ເຄີຍເກີດຂຶ້ນກັບ Kerer. ດົນຕີເບິ່ງຄືວ່າຖືກຍຶດໂດຍສາຍເຫລໍກຈາກລາວ: ບໍ່ວ່າລາວຈະຫຼີ້ນຫຍັງ - D-minor concerto ຂອງ Bach ຫຼື A-minor sonata ຂອງ Mozart, "Symphonic etudes" ຂອງ Schumann ຫຼືການ preludes ແລະ fugues ຂອງ Shostakovich - ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງໃນຄໍາສັ່ງການປະຕິບັດ, ລະບຽບພາຍໃນຂອງລາວ, ການຈັດຕັ້ງຢ່າງເຂັ້ມງວດອຸປະກອນການໄຊຊະນະ. ເມື່ອເປັນຄູສອນຄະນິດສາດ, ລາວບໍ່ໄດ້ສູນເສຍລົດຊາດຂອງລາວສໍາລັບເຫດຜົນ, ຮູບແບບໂຄງສ້າງ, ແລະການກໍ່ສ້າງທີ່ຊັດເຈນໃນດົນຕີ. ນັ້ນແມ່ນສາງຂອງແນວຄິດສ້າງສັນຂອງລາວ, ດັ່ງນັ້ນແມ່ນທັດສະນະສິລະປະຂອງລາວ.
ອີງຕາມນັກວິຈານສ່ວນໃຫຍ່, Kehrer ບັນລຸຜົນສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Beethoven. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ວຽກງານຂອງຜູ້ຂຽນນີ້ຍຶດເອົາຫນຶ່ງໃນຈຸດສູນກາງກ່ຽວກັບໂປສເຕີຂອງນັກເປຍໂນ. ໂຄງປະກອບການຂອງດົນຕີ Beethoven - ມີລັກສະນະກ້າຫານແລະມີຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ໂຕນທີ່ຈໍາເປັນ, ກົງກັນຂ້າມທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງ - ແມ່ນສອດຄ່ອງກັບລັກສະນະຂອງສິລະປະຂອງ Kerer; ລາວຮູ້ສຶກວ່າມີອາຊີບສໍາລັບດົນຕີນີ້, ລາວພົບເຫັນບົດບາດທີ່ແທ້ຈິງຂອງລາວໃນມັນ. ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ມີຄວາມສຸກອື່ນໆໃນເກມຂອງລາວ, ຄົນເຮົາສາມາດຮູ້ສຶກເຖິງການລວມຕົວທີ່ສົມບູນແລະອິນຊີກັບຄວາມຄິດສິລະປະຂອງ Beethoven - ຄວາມສາມັກຄີທາງວິນຍານກັບຜູ້ຂຽນ, ທີ່ສ້າງສັນ "symbiosis" ທີ່ KS Stanislavsky ກໍານົດກັບ "ຂ້ອຍ" ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ: "ຂ້ອຍຢູ່, ຂ້ອຍ. ດໍາລົງຊີວິດ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກແລະຄິດຄືກັນກັບບົດບາດ ” (Stanislavsky KS ວຽກງານຂອງນັກສະແດງໃນຕົວເອງ // ວຽກງານທີ່ລວບລວມ - M., 1954. T. 2. Part 1. S. 203.). ໃນບັນດາ "ບົດບາດ" ທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ສຸດຂອງ Kehrer's Beethoven repertoire ແມ່ນ Seventeenth ແລະ Eighteenth Sonatas, Pathetique, the Aurora, Fifth Concerto ແລະ, ແນ່ນອນ, Appassionata. (ຕາມທີ່ເຈົ້າຮູ້, ນັກເປຍໂນເຄີຍສະແດງໃນຮູບເງົາ Appassionata, ເຮັດໃຫ້ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບວຽກງານນີ້ມີຜູ້ຊົມຫລາຍລ້ານຄົນ.) ເປັນທີ່ສັງເກດວ່າການສ້າງຂອງ Beethoven ມີຄວາມສອດຄ່ອງບໍ່ພຽງແຕ່ມີລັກສະນະບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Kerer, ຜູ້ຊາຍແລະຄົນ. ນັກສິລະປິນ, ແຕ່ຍັງມີ peculiarities ຂອງ pianism ລາວ. ການຜະລິດສຽງທີ່ແຂງແລະແນ່ນອນ (ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີສ່ວນແບ່ງຂອງ "ຜົນກະທົບ"), ຮູບແບບການສະແດງຂອງ fresco - ທັງຫມົດນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນບັນລຸຄວາມໂນ້ມອຽງດ້ານສິລະປະສູງໃນ "Pathetique", ແລະໃນ "Appassionata", ແລະໃນ piano ຂອງ Beethoven ອື່ນໆ. ບົດປະພັນ.
ຍັງມີນັກປະພັນທີ່ເກືອບສະເຫມີປະສົບຜົນສໍາເລັດກັບ Kerer - Sergei Prokofiev. ນັກປະພັນທີ່ໃກ້ຊິດກັບລາວໃນຫຼາຍວິທີ: ດ້ວຍເນື້ອເພງຂອງລາວ, ຍັບຍັ້ງແລະ laconic, ດ້ວຍຄວາມປາດຖະຫນາສໍາລັບ toccato ເຄື່ອງມື, ສໍາລັບເກມທີ່ຂ້ອນຂ້າງແຫ້ງແລະ brilliant. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, Prokofiev ຢູ່ໃກ້ກັບ Kerer ດ້ວຍເກືອບທຸກສານຫນູຂອງວິທີການສະແດງອອກຂອງລາວ: "ຄວາມກົດດັນຂອງຮູບແບບການວັດແທກທີ່ແຂງກະດ້າງ", "ຄວາມລຽບງ່າຍແລະຄວາມຮຽບຮ້ອຍຂອງຈັງຫວະ", "ຄວາມຫຼົງໄຫຼກັບຮູບພາບດົນຕີສີ່ຫລ່ຽມທີ່ບໍ່ຢຸດຢັ້ງ", "ວັດສະດຸ" ຂອງໂຄງສ້າງ. , "ຄວາມ inertia ຂອງຕົວເລກທີ່ຊັດເຈນຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ" (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergei Prokofiev: ລັກສະນະຂອງແບບ // Pianoism as an Art. 2nd ed. – M., 1969. P. 134, 138, 550.). ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ຜູ້ໜຶ່ງຈະໄດ້ເຫັນໄວໜຸ່ມ Prokofiev ຢູ່ໃນຕົ້ນກຳເນີດຂອງການແຂ່ງຂັນດ້ານສິລະປະຂອງ Kerer – ການ Concerto Piano ຄັ້ງທຳອິດ. ໃນບັນດາຜົນສໍາເລັດທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຂອງນັກເປຍໂນແມ່ນ Prokofiev's Second, Third and Seventh Sonatas, Delusions, prelude in C major, ການເດີນຂະບວນທີ່ມີຊື່ສຽງຈາກ Opera The Love for Three Oranges.
Kerer ມັກຫຼິ້ນ Chopin. ມີວຽກງານໂດຍ Scriabin ແລະ Debussy ໃນໂຄງການຂອງລາວ. ບາງທີເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນພາກສ່ວນທີ່ຂັດແຍ້ງທີ່ສຸດຂອງ repertoire ລາວ. ດ້ວຍຄວາມສໍາເລັດຂອງນັກເປຍໂນທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສເປັນນາຍພາສາ – Chopin's Second Sonata, Third Sonata ຂອງ Scriabin… – ມັນແມ່ນຜູ້ຂຽນເຫຼົ່ານີ້ຜູ້ທີ່ຍັງເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນບາງດ້ານທີ່ຮົ່ມໃນສິລະປະຂອງລາວ. ມັນຢູ່ທີ່ນີ້, ໃນ waltzes ແລະ preludes elegant ຂອງ Chopin, ໃນ miniatures fragile ຂອງ Scriabin, ໃນເນື້ອເພງ elegant ຂອງ Debussy, ຜູ້ຫນຶ່ງສັງເກດເຫັນວ່າການຫຼິ້ນຂອງ Kerer ບາງຄັ້ງຍັງຂາດການປັບປຸງ, ວ່າໃນບາງບ່ອນແມ່ນ harsh. ແລະວ່າມັນຈະບໍ່ເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ດີທີ່ຈະເຫັນໃນລາຍລະອຽດທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານຫຼາຍຂຶ້ນ, ລັກສະນະທີ່ມີສີສັນແລະສີສັນທີ່ຫລອມໂລຫະຫຼາຍຂຶ້ນ. ອາດຈະເປັນ, ນັກ pianist ທຸກຄົນ, ແມ່ນແຕ່ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ, ສາມາດ, ຖ້າຕ້ອງການ, ຊື່ບາງຊິ້ນທີ່ບໍ່ແມ່ນ piano "ລາວ"; Kerr ແມ່ນບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ.
ມັນເກີດຂື້ນວ່າການຕີຄວາມຂອງນັກເປຍໂນຂາດບົດກະວີ - ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ມັນເຂົ້າໃຈແລະຮູ້ສຶກໂດຍນັກປະພັນ romantic. ພວກເຮົາຮ່ວມມືເພື່ອເຮັດໃຫ້ການພິພາກສາໂຕ້ວາທີ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກດົນຕີ - ນັກສະແດງ, ແລະບາງທີນັກປະພັນ, ຄືກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກຂຽນ, ຮູ້ທັງ "ນັກກະວີ" ແລະ "ນັກຂຽນ prose" ຂອງມັນ. (ມັນເກີດຂຶ້ນກັບບາງຄົນໃນໂລກຂອງນັກຂຽນທີ່ຈະໂຕ້ຖຽງວ່າປະເພດໃດແມ່ນ "ດີກວ່າ" ແລະປະເພດໃດ "ຮ້າຍແຮງກວ່າ"? ບໍ່ແມ່ນ, ແນ່ນອນ. ເລື້ອຍໆ; ແລະຖ້າຫາກວ່າ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ນັກກະວີ piano" ສຽງຂ້ອນຂ້າງພື້ນເມືອງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນນີ້ບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ກ່ຽວກັບ "ນັກຂຽນ prose ຂອງ piano ໄດ້". ໃນຂະນະດຽວກັນ, ໃນບັນດາພວກເຂົາມີແມ່ບົດທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ - ທີ່ຈິງຈັງ, ສະຫລາດ, ຄວາມຫມາຍທາງວິນຍານ. ບາງຄັ້ງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາຕ້ອງການທີ່ຈະກໍານົດຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງ repertoire ຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຊັດເຈນແລະເຂັ້ມງວດຫຼາຍ, ໃຫ້ preferences ກັບບາງວຽກງານ, ຫລີກໄປທາງຫນຶ່ງ ...
ໃນບັນດາເພື່ອນຮ່ວມງານ, Kerer ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກສະແດງຄອນເສີດເທົ່ານັ້ນ. ຕັ້ງແຕ່ປີ 1961 ລາວໄດ້ສອນຢູ່ໃນ Moscow Conservatory. ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວແມ່ນຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນ IV Tchaikovsky, ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Brazilian A. Moreira-Lima, ນັກເປຍໂນ Bozhena Steinerova ພາສາເຊັກໂກ, ຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky VIII Irina Plotnikova, ແລະນັກສະແດງຫນຸ່ມຊາວໂຊວຽດແລະຕ່າງປະເທດຈໍານວນຫນຶ່ງ. "ຂ້ອຍເຊື່ອຫມັ້ນວ່າຖ້ານັກດົນຕີປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນອາຊີບຂອງລາວ, ລາວຕ້ອງໄດ້ຮັບການສອນ," Kerer ເວົ້າ. "ຄືກັນກັບວ່າພວກເຮົາມີຄວາມຜູກມັດທີ່ຈະຍົກລະດັບປະລິນຍາໂທດ້ານການແຕ້ມຮູບ, ໂຮງລະຄອນ, ຮູບເງົາ - ທຸກຄົນທີ່ພວກເຮົາເອີ້ນວ່າ "ນັກສິລະປິນ". ແລະມັນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເລື່ອງຂອງຫນ້າທີ່ສົມບັດສິນທໍາ. ເມື່ອເຈົ້າມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສອນ, ເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າເຈົ້າໄດ້ເປີດຕາໃຫ້ຫຼາຍສິ່ງແນວໃດ … “
ໃນເວລາດຽວກັນ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ upset Keer ຄູອາຈານໃນມື້ນີ້. ອີງຕາມພຣະອົງ, ມັນ upsets ການປະຕິບັດທີ່ຈະແຈ້ງເກີນໄປແລະຄວາມຮອບຄອບຂອງຊາວຫນຸ່ມສິລະປະໃນມື້ນີ້. ແຫຼມທຸລະກິດ tenacious ຫຼາຍເກີນໄປ. ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນ Moscow Conservatory, ບ່ອນທີ່ລາວເຮັດວຽກ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນມະຫາວິທະຍາໄລດົນຕີອື່ນໆໃນປະເທດ, ບ່ອນທີ່ລາວຕ້ອງໄປຢ້ຽມຢາມ. “ເຈົ້າເບິ່ງນັກເປຍໂນໜຸ່ມຄົນອື່ນໆ ແລະເຈົ້າເຫັນວ່າເຂົາເຈົ້າຄິດບໍ່ຫຼາຍກ່ຽວກັບການສຶກສາຂອງເຂົາເຈົ້າຄືກັບອາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແລະພວກເຂົາກໍາລັງຊອກຫາບໍ່ພຽງແຕ່ຄູສອນ, ແຕ່ຜູ້ປົກຄອງທີ່ມີອິດທິພົນ, ຜູ້ອຸປະຖໍາຜູ້ທີ່ສາມາດເບິ່ງແຍງຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງພວກເຂົາຕື່ມອີກ, ຈະຊ່ວຍ, ດັ່ງທີ່ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ກ້າວໄປສູ່ຕີນຂອງພວກເຂົາ.
ແນ່ນອນ, ຊາວຫນຸ່ມຄວນກັງວົນກ່ຽວກັບອະນາຄົດຂອງພວກເຂົາ. ນີ້ແມ່ນທໍາມະຊາດຢ່າງສົມບູນ, ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈທຸກຢ່າງຢ່າງສົມບູນ. ແລະທັນ… ໃນຖານະນັກດົນຕີ, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ແຕ່ເສຍໃຈທີ່ເຫັນວ່າສຳນຽງນັ້ນບໍ່ແມ່ນບ່ອນທີ່ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນຄວນຈະເປັນ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ແຕ່ອຸກໃຈທີ່ບູລິມະສິດໃນຊີວິດແລະການເຮັດວຽກແມ່ນປີກັບຄືນໄປບ່ອນ. ບາງທີຂ້ອຍຜິດ…”
ລາວເວົ້າຖືກ, ແນ່ນອນ, ແລະລາວຮູ້ມັນດີ. ປາກົດຂື້ນວ່າລາວບໍ່ຢາກໃຫ້ຜູ້ໃດຜູ້ໜຶ່ງຕຳໜິຕິຕຽນລາວສຳລັບຄວາມໂສກເສົ້າຂອງຊາຍເຖົ້າຄົນໜຶ່ງ, ສຳລັບການຈົ່ມທຳມະດາ ແລະເປັນເລື່ອງເລັກໆນ້ອຍໆໃນໄວໜຸ່ມ “ປະຈຸບັນ”.
* * *
ໃນລະດູການ 1986/87 ແລະ 1987/88, ຫຼາຍຫົວຂໍ້ໃຫມ່ໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນໂຄງການຂອງ Kerer – Bach's Partita in B flat major ແລະ Suite in A minor, Liszt's Obermann Valley and Funeral Procession, Grieg's Piano Concerto, some of Rachmaninoff's pieces . ລາວບໍ່ໄດ້ປິດບັງຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນອາຍຸຂອງລາວມັນກໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍທີ່ຈະຮຽນຮູ້ສິ່ງໃຫມ່, ເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາເປີດເຜີຍຕໍ່ສາທາລະນະ. ແຕ່ - ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນ, ອີງຕາມພຣະອົງ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນຢ່າງແທ້ຈິງທີ່ຈະບໍ່ຕິດຢູ່ໃນບ່ອນດຽວ, ບໍ່ໃຫ້ຂາດຄຸນສົມບັດໃນທາງສ້າງສັນ; ມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັນ ໃນປະຈຸບັນ ນັກສະແດງຄອນເສີດ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນ, ໃນສັ້ນ, ທັງເປັນມືອາຊີບແລະທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ບໍລິສຸດ. ແລະອັນທີສອງແມ່ນບໍ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫນ້ອຍກວ່າຄັ້ງທໍາອິດ.
ໃນເວລາດຽວກັນ, Kerer ຍັງມີສ່ວນຮ່ວມໃນວຽກງານ "ການຟື້ນຟູ" - ລາວເຮັດຊ້ໍາບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈາກ repertoire ຂອງປີທີ່ຜ່ານມາ, reintroduces ມັນເຂົ້າໄປໃນຊີວິດຄອນເສີດຂອງລາວ. “ບາງຄັ້ງມັນເປັນເລື່ອງໜ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ຈະສັງເກດເບິ່ງວ່າທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ການຕີລາຄາກ່ອນໜ້ານີ້ປ່ຽນໄປແນວໃດ. ດັ່ງນັ້ນ, ເຈົ້າປ່ຽນຕົວເອງແນວໃດ. ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າມີວຽກງານໃນວັນນະຄະດີດົນຕີຂອງໂລກທີ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງການທີ່ຈະໄດ້ຮັບການກັບຄືນໄປບ່ອນບາງຄັ້ງ, ວຽກງານທີ່ຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການປັບປຸງແລະການຄິດຄືນໃຫມ່ເປັນໄລຍະ. ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນອຸດົມສົມບູນໃນເນື້ອໃນພາຍໃນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ດັ່ງນັ້ນ ທີ່ຫຼາກຫຼາຍວ່າໃນທຸກຂັ້ນຕອນຂອງການເດີນທາງຊີວິດຂອງຄົນເຮົາແນ່ນອນຈະພົບເຫັນໃນສິ່ງທີ່ບໍ່ເຄີຍສັງເກດເຫັນ, undiscovered, ພາດໂອກາດນີ້ ...” ໃນປີ 1987, Kerer ສືບຕໍ່ຂອງ Liszt's B minor sonata ໃນ repertoire ຂອງລາວ, ຫຼິ້ນຫຼາຍກວ່າສອງທົດສະວັດ.
ໃນຂະນະດຽວກັນ, ໃນປັດຈຸບັນ Kerer ກໍາລັງພະຍາຍາມບໍ່ຢູ່ດົນນານກັບສິ່ງຫນຶ່ງ - ເວົ້າວ່າ, ໃນວຽກງານຂອງຜູ້ຂຽນດຽວກັນ, ບໍ່ວ່າລາວຈະໃກ້ຊິດແລະຮັກແພງປານໃດ. ລາວເວົ້າວ່າ: “ຂ້ອຍໄດ້ສັງເກດເຫັນວ່າການປ່ຽນຮູບແບບດົນຕີ, ການແຕ່ງເພງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຊ່ວຍຮັກສາອາລົມຈິດໃນວຽກງານ. ແລະນີ້ເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ເມື່ອຢູ່ເບື້ອງຫຼັງວຽກງານໜັກຫຼາຍປີ, ການສະແດງຄອນເສີດຫຼາຍຄັ້ງ, ສິ່ງສຳຄັນທີ່ສຸດແມ່ນບໍ່ຕ້ອງເສຍລົດຊາດໃນການຫຼິ້ນເປຍໂນ. ແລະໃນທີ່ນີ້ການສະຫຼັບຂອງກົງກັນຂ້າມ, ຄວາມປະທັບໃຈດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍຊ່ວຍຂ້າພະເຈົ້າຫຼາຍ - ມັນເຮັດໃຫ້ບາງປະເພດຂອງການຕໍ່ອາຍຸພາຍໃນ, ສົດຊື່ນຄວາມຮູ້ສຶກ, ບັນເທົາຄວາມເມື່ອຍລ້າ.
ສໍາລັບນັກສິລະປິນທຸກຄົນ, ມີເວລາມາ, ເພີ່ມ Rudolf Rikhardovich, ເມື່ອລາວເລີ່ມເຂົ້າໃຈວ່າມີວຽກງານຫຼາຍຢ່າງທີ່ລາວບໍ່ເຄີຍຮຽນຮູ້ແລະສະແດງຢູ່ໃນເວທີ. ມັນບໍ່ຮອດເວລາ… ມັນໜ້າເສົ້າ, ແນ່ນອນ, ແຕ່ບໍ່ມີຫຍັງຕ້ອງເຮັດ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າດ້ວຍຄວາມເສຍໃຈ, ຕົວຢ່າງ, ຫຼາຍປານໃດຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນ ໃນຊີວິດຂອງລາວ, ວຽກງານຂອງ Schubert, Brahms, Scriabin, ແລະນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອື່ນໆ. ທີ່ດີກວ່າທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການເຮັດສິ່ງທີ່ເຈົ້າກໍາລັງເຮັດໃນມື້ນີ້.
ພວກເຂົາເວົ້າວ່າຜູ້ຊ່ຽວຊານ (ໂດຍສະເພາະເພື່ອນຮ່ວມງານ) ບາງຄັ້ງສາມາດເຮັດຜິດພາດໃນການປະເມີນແລະຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຂົາເຈົ້າ; ປະຊາຊົນທົ່ວໄປໃນ ສຸດທ້າຍ ບໍ່ເຄີຍຜິດ. ທ່ານ Vladimir Horowitz ກ່າວວ່າ "ຜູ້ຟັງແຕ່ລະຄົນບາງຄັ້ງບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈຫຍັງເລີຍ," ແຕ່ເມື່ອພວກເຂົາຮ່ວມກັນ, ພວກເຂົາເຂົ້າໃຈ! ເປັນເວລາປະມານສາມທົດສະວັດ, ສິລະປະຂອງ Kerer ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກຜູ້ຟັງທີ່ເຫັນວ່າລາວເປັນນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຊື່ສັດ, ບໍ່ມີມາດຕະຖານ. ແລະພວກເຂົາ ບໍ່ຜິດ...
G. Tsypin, 1990
