Luciano Berio |
Luciano Berio
ນັກປະພັນ Italian, conductor ແລະຄູອາຈານ. ຄຽງຄູ່ກັບ Boulez ແລະ Stockhausen, ລາວເປັນນັກປະພັນ avant-garde ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງລຸ້ນຫລັງສົງຄາມ.
ເກີດໃນປີ 1925 ໃນຄອບຄົວຂອງນັກດົນຕີໃນເມືອງ Imperia (ພາກພື້ນ Liguria). ຫຼັງຈາກສົງຄາມ, ລາວໄດ້ສຶກສາອົງປະກອບທີ່ຫ້ອງອະນຸລັກ Milan ກັບ Giulio Cesare Paribeni ແລະ Giorgio Federico Ghedini, ແລະດໍາເນີນການກັບ Carlo Maria Giulini. ໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກເປັນນັກດົນຕີ pianist-accompanist ຂອງ vocal classes, ລາວໄດ້ພົບກັບ Katie Berberian, ນັກຮ້ອງຊາວອາເມຣິກັນເຊື້ອສາຍ Armenian ທີ່ມີລະດັບສຽງທີ່ກວ້າງຜິດປົກກະຕິ, ຜູ້ທີ່ຊໍານິຊໍານານໃນເຕັກນິກການຮ້ອງເພງຕ່າງໆ. ນາງໄດ້ກາຍເປັນພັນລະຍາທໍາອິດຂອງນັກປະພັນ, ສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງນາງໄດ້ດົນໃຈໃຫ້ລາວຊອກຫາຢ່າງກ້າຫານໃນສຽງດົນຕີ. ໃນປີ 1951 ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສະຫະລັດອາເມລິກາ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ສູນດົນຕີ Tanglewood ກັບ Luigi Dallapiccola, ຜູ້ທີ່ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈຂອງ Berio ໃນໂຮງຮຽນ New Vienna ແລະ dodecaphony. ໃນປີ 1954-59. ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຫຼັກສູດ Darmstadt, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບກັບ Boulez, Stockhausen, Kagel, Ligeti ແລະນັກປະພັນອື່ນໆຂອງຊາວຫນຸ່ມຊາວເອີຣົບ avant-garde. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ຍ້າຍອອກໄປຈາກ Darmstadt technocracy; ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະພັດທະນາໃນທິດທາງຂອງການທົດລອງລະຄອນ, neo-folklorism, ອິດທິພົນຂອງ surrealism, absurdism ແລະໂຄງສ້າງເລີ່ມຕົ້ນເພີ່ມຂຶ້ນ - ໂດຍສະເພາະ, ນັກຂຽນແລະນັກຄິດເຊັ່ນ James Joyce, Samuel Beckett, Claude Levi-Strauss, Umberto. ນິເວດ. ຮັບເອົາດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ, ໃນປີ 1955 Berio ໄດ້ກໍ່ຕັ້ງ Studio of Musical Phonology ໃນ Milan, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເຊື້ອເຊີນນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ໂດຍສະເພາະ, John Cage ແລະ Henri Pousseur. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການພິມວາລະສານກ່ຽວກັບດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກທີ່ເອີ້ນວ່າ "ການປະຊຸມດົນຕີ" (Incontri Musicali).
ໃນປີ 1960 ລາວໄດ້ອອກຈາກສະຫະລັດອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ບ່ອນທີ່ລາວເປັນ "ນັກແຕ່ງເພງໃນທີ່ຢູ່ອາໄສ" ໃນ Tanglewood ແລະໃນເວລາດຽວກັນສອນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ Dartington International Summer School (1960-62), ຫຼັງຈາກນັ້ນສອນຢູ່ວິທະຍາໄລ Mills ໃນ Oakland, California (1962. -65), ແລະຫຼັງຈາກນີ້ - ຢູ່ໂຮງຮຽນ Juilliard ໃນນິວຢອກ (1965-72), ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ກໍ່ຕັ້ງ Juilliard Ensemble (Juilliard Ensemble) ຂອງດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມ. ໃນ 1968, Symphony ຂອງ Berio ໄດ້ premiered ໃນນິວຢອກດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ໃນປີ 1974-80 ລາວໄດ້ຊີ້ນໍາພະແນກດົນຕີ electro-acoustic ຢູ່ Paris Institute for Research and Coordination of Acoustics and Music (IRCAM), ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ Boulez. ໃນປີ 1987 ລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງສູນກາງດົນຕີທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນ Florence ທີ່ເອີ້ນວ່າ Real Time (Tempo Reale). ໃນປີ 1993-94 ລາວໄດ້ໃຫ້ຄໍາບັນຍາຍຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Harvard ແລະໃນປີ 1994-2000 ລາວເປັນ "ນັກປະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນທີ່ຢູ່ອາໄສ" ຂອງມະຫາວິທະຍາໄລແຫ່ງນີ້. ໃນປີ 2000, Berio ໄດ້ກາຍເປັນປະທານແລະຜູ້ອໍານວຍການຂອງສະຖາບັນແຫ່ງຊາດ Santa Cecilia ໃນ Rome. ໃນເມືອງນີ້, ນັກປະພັນໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປີ 2003.
ດົນຕີຂອງ Berio ແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການປະສົມ, ລວມທັງອົງປະກອບ atonal ແລະ neotonal, ວົງຢືມແລະເຕັກນິກການ collage. ລາວໄດ້ລວມສຽງເຄື່ອງດົນຕີກັບສຽງເອເລັກໂຕຣນິກແລະສຽງເວົ້າຂອງມະນຸດ, ໃນຊຸມປີ 1960 ລາວໄດ້ພະຍາຍາມທົດລອງການສະແດງລະຄອນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ Levi-Strauss, ລາວໄດ້ຫັນໄປຫານິທານພື້ນເມືອງ: ຜົນໄດ້ຮັບຂອງວຽກອະດິເລກນີ້ແມ່ນ "ເພງພື້ນເມືອງ" (1964), ຂຽນສໍາລັບ Berberyan. ປະເພດທີ່ສໍາຄັນແຍກຕ່າງຫາກໃນການເຮັດວຽກຂອງ Berio ແມ່ນຊຸດຂອງ "Sequences" (Sequenza), ແຕ່ລະຄົນໄດ້ຖືກຂຽນສໍາລັບຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງດົນຕີ solo (ຫຼືສຽງ - ເຊັ່ນ Sequenza III, ສ້າງສໍາລັບ Berberian). ໃນພວກມັນ, ນັກປະພັນໄດ້ລວມແນວຄວາມຄິດການແຕ່ງຕົວໃຫມ່ດ້ວຍເຕັກນິກການຫຼີ້ນການຂະຫຍາຍໃຫມ່ໃນເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້. ໃນຖານະເປັນ Stockhausen ສ້າງ "ແປ້ນພິມ" ຂອງລາວຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ດັ່ງນັ້ນ Berio ໄດ້ສ້າງຜົນງານ 1958 ໃນປະເພດນີ້ຈາກ 2002 ຫາ 14, ເຊິ່ງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຈຸດພິເສດຂອງໄລຍະເວລາສ້າງສັນຂອງລາວ.
ນັບຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1970, ແບບຂອງ Berio ໄດ້ຮັບການປ່ຽນແປງ: ອົງປະກອບຂອງການສະທ້ອນແລະຄວາມ nostalgia ກໍາລັງເພີ່ມຂື້ນໃນດົນຕີຂອງລາວ. ຕໍ່ມາ, ນັກປະພັນໄດ້ອຸທິດຕົນເພື່ອ Opera. ຄວາມສໍາຄັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນວຽກງານຂອງລາວແມ່ນການຈັດການໂດຍນັກປະພັນຜູ້ອື່ນ - ຫຼືອົງປະກອບທີ່ລາວເຂົ້າໄປໃນການສົນທະນາກັບອຸປະກອນດົນຕີຂອງຄົນອື່ນ. Berio ເປັນຜູ້ຂຽນຂອງ orchestration ແລະ transcriptions ໂດຍ Monteverdi, Boccherini, Manuel de Falla, Kurt Weill. ລາວເປັນເຈົ້າຂອງສະບັບສໍາເລັດຂອງ Mozart's Opera (Zaida) ແລະ Puccini's (Turandot), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອົງປະກອບ "ການສົນທະນາ" ໂດຍອີງໃສ່ຊິ້ນສ່ວນຂອງເພງ Schubert ທີ່ເລີ່ມຕົ້ນແຕ່ຍັງບໍ່ສໍາເລັດໃນ D major (DV 936A) ທີ່ມີຊື່ວ່າ "ການຫຼຸດຜ່ອນ" (Rendering, 1990).
ໃນປີ 1966 ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນຂອງອິຕາລີ, ຕໍ່ມາ - Order of Merit ຂອງສາທາລະນະລັດອິຕາລີ. ລາວເປັນສະມາຊິກກຽດຕິຍົດຂອງ Royal Academy of Music (London, 1988), ສະມາຊິກຕ່າງປະເທດກຽດຕິຍົດຂອງ American Academy of Arts and Sciences (1994), ລາງວັນດົນຕີ Ernst von Siemens (1989).
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: meloman.ru
