ດົນຕຣີບັນເລງ |
ການໄດ້ຍິນດົນຕີແມ່ນຄວາມສາມາດຂອງບຸກຄົນທີ່ຈະຮັບຮູ້ດົນຕີຢ່າງເຕັມສ່ວນ, ເປັນເງື່ອນໄຂເບື້ອງຕົ້ນທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບການແຕ່ງເພງແລະການປະຕິບັດກິດຈະກໍາ. ຫູດົນຕີແມ່ນພື້ນຖານຂອງດົນຕີ. ແນວຄິດແລະດົນຕີ. ກິດຈະກໍາການປະເມີນຜົນ. ປະເພດ C. m. ຍັງບໍ່ໄດ້ພັດທະນາຢ່າງເຕັມທີ່. ສາມາດຈໍາແນກໄດ້ຫຼາຍອັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ລະດັບ C. m. ມີດົນຕີ - Physiological. ຂ້າງ S. m. ແມ່ນອຸປະກອນສໍາລັບການຮັບຮູ້ດົນຕີ. ສຽງ; ມັນແມ່ນຍ້ອນຂໍ້ມູນທໍາມະຊາດ - ລັກສະນະພິເສດຂອງໂຄງສ້າງແລະການເຮັດວຽກຂອງອະໄວຍະວະການໄດ້ຍິນຂອງມະນຸດເປັນຕົວວິເຄາະພາຍນອກຂອງ muses. ສຽງ. C. m. ສະໂດຍລະດັບຄວາມກ້ວາງ, ຄວາມອ່ອນໄຫວສູງຂອງຄວາມຮັບຮູ້ຂອງ otd. ຄຸນນະພາບຂອງດົນຕີ. ສຽງ – ສຽງ, ຄວາມດັງ, ໄມ້ທ່ອນ ແລະໄລຍະເວລາ (ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງໄລຍະເວລາບໍ່ແມ່ນສະເພາະ. ຄວາມສາມາດຂອງກ້ອນ). ສຽງຕ່ຳສຸດທີ່ຮັບຮູ້ໂດຍການໄດ້ຍິນມີຄວາມຖີ່ປະມານ. 16 hertz (ຈາກ subcontroctave), ສູງສຸດ - ປະມານ. 20 hertz (ປະມານ es ຂອງ 000th octave); ການເຄື່ອນໄຫວ oscillating ຢູ່ນອກຂອບເຂດນີ້ (infrasounds ແລະ ultrasounds) ບໍ່ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນສຽງທັງຫມົດ. ການປ່ຽນແປງໃນ pitch, ປະລິມານແລະ timbre C. m. ທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ສຸດໃນການລົງທະບຽນກາງ - ຈາກປະມານ 500 ຫາ 3000-4000 hertz, ທີ່ນີ້ນັກດົນຕີຈໍາແນກລະຫວ່າງ 5-6 ເຊັນ (ປະມານ. 1/40 ຂອງສຽງທັງຫມົດ, ການປ່ຽນແປງໃນປະລິມານຂອງ 1 decibel (decibel – ຮັບຮອງເອົາໃນດົນຕີ. ໂລກາຣິທຶມສຽງ. ຫນ່ວຍບໍລິການສໍາລັບການວັດແທກລະດັບສຽງ; ສະແດງອັດຕາສ່ວນຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງສອງສຽງ); ຜູ້ຊ່ຽວຊານ. ບໍ່ມີຫນ່ວຍງານສໍາລັບລັກສະນະປະລິມານຂອງໄມ້. ຕ່ໍາກວ່າ 500 ແລະສູງກວ່າ 3000-4000 hertz, ຄວາມອ່ອນໄຫວຂອງການໄດ້ຍິນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການຈໍາແນກລະຫວ່າງການປ່ຽນແປງຂະຫນາດນ້ອຍໃນລະດັບຄວາມສູງ, ຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ; ສູງກວ່າ 4500-5000 hertz, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ pitch ເປັນຄຸນນະພາບຂັ້ນຕອນແມ່ນສູນເສຍ. ໂດຍປົກກະຕິ, ແຕ່ລະຄົນມີຂໍ້ມູນທໍາມະຊາດປະເພດນີ້. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຄວາມກວ້າງຂອງລະດັບການຮັບຮູ້ແລະລະດັບຄວາມອ່ອນໄຫວຂອງ S. m. ໃນລະດັບນີ້, ນັກດົນຕີແລະບໍ່ແມ່ນນັກດົນຕີສາມາດມີຂະຫນາດໃຫຍ່, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມແຕກຕ່າງຂອງບຸກຄົນໃນບັນດານັກດົນຕີ. ຄຸນນະພາບເຫຼົ່ານີ້, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ໄດ້ກໍານົດລະດັບຂອງດົນຕີ; ຄວາມອ່ອນໄຫວສູງຂອງການຮັບຮູ້ແມ່ນຂໍ້ມູນທໍາມະຊາດ, to-rye ແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນສໍາລັບ muses. ກິດຈະກໍາ, ແຕ່ບໍ່ຮັບປະກັນຄວາມສໍາເລັດຂອງມັນ. ການສະແດງອອກສະເພາະຂອງ S. m. ໃນລະດັບນີ້ແມ່ນ, ໃນດ້ານຫນຶ່ງ, ທ່ານ. ການໄດ້ຍິນຢ່າງແທ້ຈິງ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການໄດ້ຍິນຂອງ tuner (B. ມ. ຄວາມຮ້ອນ). absolute pitch ແມ່ນປະເພດພິເສດຂອງຄວາມຊົງຈໍາໃນໄລຍະຍາວສໍາລັບ pitch ແລະ timbre ຂອງສຽງ: ຄວາມສາມາດໃນການຮັບຮູ້ແລະກໍານົດການນໍາໃຊ້ຊື່ຂອງບັນທຶກ (c, d, e, ແລະອື່ນໆ). d.), ຄວາມສູງຂອງສຽງຂອງ melody, chord, ເຖິງແມ່ນວ່າສຽງທີ່ບໍ່ແມ່ນດົນຕີ, reproduce ສຽງຂອງ pitch ໃດຫນຶ່ງໂດຍສຽງຫຼືໃນເຄື່ອງມືທີ່ມີ pitch unfixed (violin, ແລະອື່ນໆ), ໂດຍບໍ່ມີການປຽບທຽບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າກັບຄົນອື່ນ. pitch ຊຶ່ງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ. ບາງຄັ້ງ pitch ຢ່າງແທ້ຈິງຖືກພິຈາລະນາເປັນເງື່ອນໄຂເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບກິດຈະກໍາທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນດ້ານດົນຕີ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ອີງຕາມຂໍ້ມູນທີ່ມີຢູ່, ບາງນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ (R. Wagner, A. N. Scriabin ແລະອື່ນໆ) ບໍ່ມີມັນ. ການໄຕ່ສວນຂອງຜູ້ດັດປັບ – ພັດທະນາໃນທາງສະເພາະ. ກິດຈະກໍາຄວາມສາມາດທີ່ຈະຈໍາແນກລະຫວ່າງຫນ້ອຍ (ເຖິງ 2 ເຊັນ) ການປ່ຽນແປງຄວາມສູງ otd. ສຽງຫຼືໄລຍະຫ່າງ. ຈາກດົນຕີ - ຈິດໃຈ. ຂ້າງ S. m. - ປະເພດຂອງກົນໄກສໍາລັບການປຸງແຕ່ງຕົ້ນຕໍຂອງດົນຕີ. ຂໍ້ມູນແລະການສະແດງອອກຂອງທັດສະນະຄະຕໍ່ມັນ – ການວິເຄາະແລະການສັງເຄາະຂອງສຽງພາຍນອກຂອງຕົນ. ການສະແດງອອກ, ການປະເມີນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມັນ. ຄວາມສາມາດໃນການຮັບຮູ້, ກໍານົດ, ເຂົ້າໃຈ, ເປັນຕົວແທນຂອງ decomp. ການພົວພັນ, ການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ເປັນປະໂຫຍດລະຫວ່າງສຽງ, ໂດຍອີງໃສ່ຂໍ້ມູນທໍາມະຊາດທີ່ໄດ້ກ່າວມາແລ້ວ, ລະດັບທີ່ສູງຂຶ້ນຂອງອົງການຈັດຕັ້ງ S. ມ.; ໃນເລື່ອງນີ້, ພວກເຂົາເຈົ້າສົນທະນາກ່ຽວກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຈັງຫວະ, ຄວາມຮູ້ສຶກ modal, melodic, ປະສົມກົມກຽວ. ແລະປະເພດຂອງການໄດ້ຍິນຫຼາຍ. ເມື່ອຮັບຮູ້, ນັກດົນຕີ intuitively ຫຼືສະຕິໃຊ້ເວລາເຂົ້າໄປໃນບັນຊີຂອງຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງສຽງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມຮູ້ສຶກ modal, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມສາມາດໃນການໄດ້ຍິນເພື່ອຈໍາແນກລະຫວ່າງສຽງ, ຄວາມດັງ, ແລະໄລຍະເວລາຂອງສຽງ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມເຂົ້າໃຈ, ຄວາມເຂົ້າໃຈແລະປະສົບການທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ເປັນປະໂຫຍດ. ລະຫວ່າງສຽງທີ່ປະກອບເປັນ muses ໄດ້. ທັງຫມົດ (ຄວາມຫມັ້ນຄົງ, ບໍ່ສະຖຽນລະພາບ, gravitation, ລະດັບຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງສຽງໃນແຮງຈູງໃຈ, ປະໂຫຍກ, ຄວາມແນ່ນອນຂອງ intonation, figurative-emotional ສະເພາະຂອງແຮງຈູງໃຈແລະປະໂຫຍກເຫຼົ່ານີ້, ແລະອື່ນໆ). ງ.). ໃນລັກສະນະທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ການໄດ້ຍິນສຽງແມ່ນອີງໃສ່, ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ກ່ຽວກັບຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບການປ່ຽນແປງຕໍາ່ສຸດທີ່ໃນ pitch, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ກ່ຽວກັບຄວາມຮັບຮູ້ຂອງ modal, metrorhythmic, harmonic. ແລະການເຊື່ອມຕໍ່ອື່ນໆ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປະເມີນຜົນຂອງເຂົາເຈົ້າໃນດົນຕີ, ເຕັກໂນໂລຊີ. ແລະແຜນການທາງອາລົມ (intonation – ບໍລິສຸດ, ບໍ່ຖືກຕ້ອງຫຼືການສະແດງອອກ, ສະຫງົບ, tense, ແລະອື່ນໆ). P.). ການສະແດງອອກສະເພາະຂອງ S. m. ແມ່ນປະເພດຂອງການໄດ້ຍິນ, to-rye ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງ muses. ສຽງ: ການໄດ້ຍິນພີ່ນ້ອງ, ການໄດ້ຍິນພາຍໃນ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງດົນຕີ. ຮູບແບບຫຼືສະຖາປັດຕະຍະກໍາ. ໄດ້ຍິນແລະອື່ນໆ. ພີ່ນ້ອງ, ຫຼືໄລຍະຫ່າງ, ການໄດ້ຍິນ - ຄວາມສາມາດໃນການຮັບຮູ້, ກໍານົດການພົວພັນລະຫວ່າງສຽງລະຫວ່າງສຽງ, ຂະຫນາດຂັ້ນຕອນ, ເຊິ່ງສະແດງອອກໃນຄວາມສາມາດໃນການແຜ່ພັນຂອງໄລຍະ (ວິນາທີ, ສາມ, quarts, ແລະອື່ນໆ) ທັງໃນ melody ແລະ. ກົມກຽວກັນ. ການໄດ້ຍິນພາຍໃນ – ຄວາມສາມາດໃນການສະແດງຈິດໃຈຂອງຄວາມຈື່ຈໍາ) ເປັນການແຍກຕ່າງຫາກ. ຄຸນນະພາບດົນຕີ. ສຽງ (pitch, timbre, ແລະອື່ນໆ), ແລະ melodic, harmonic. ລໍາດັບ, ດົນຕີທັງຫມົດ. ຫຼິ້ນຢູ່ໃນຄວາມສາມັກຄີຂອງອົງປະກອບຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຮູບແບບດົນຕີ - ຄວາມສາມາດໃນການຮັບຮູ້, ເຂົ້າໃຈແລະປະເມີນອັດຕາສ່ວນຂອງການພົວພັນທາງໂລກລະຫວ່າງເດືອນທັນວາ. ອົງປະກອບດົນຕີ. prod., ມູນຄ່າການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍທົ່ວໄປ (squareness, non-squareness, tripartiteness, exposition, ການພັດທະນາ, ສໍາເລັດຂອງການພັດທະນາ, ແລະອື່ນໆ). ນີ້ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນຮູບແບບທີ່ສັບສົນຫຼາຍຂອງ S. ມ.; ມັນມີຊາຍແດນຕິດກັບດົນຕີສ້າງສັນ. ການຄິດ ອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ S. m. ແມ່ນດົນຕີທົ່ວໄປ, ສະແດງອອກໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຕອບສະຫນອງຕໍ່ດົນຕີ. ປະກົດການ, ໃນຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງ muses ສະເພາະ. ປະສົບການ. ໃນຖານະເປັນການປະຕິບັດສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ໂດຍບໍ່ມີການ predisposition ທາງດ້ານຈິດໃຈດັ່ງກ່າວ, ບຸກຄົນແມ່ນບໍ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການປະກອບແລະການປະຕິບັດກິດຈະກໍາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສໍາລັບການຮັບຮູ້ດົນຕີຢ່າງເຕັມທີ່. C. m. ໃນ manifestations ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເຂົາເຈົ້າພັດທະນາໃນຂະບວນການຂອງດົນຕີ. ກິດຈະກໍາ - ຄວາມອ່ອນໄຫວເພີ່ມຂຶ້ນເພື່ອຈໍາແນກລະຫວ່າງການປ່ຽນແປງຂະຫນາດນ້ອຍໃນ pitch, ປະລິມານການ, timbre, ແລະອື່ນໆ. ຄຸນສົມບັດຂອງສຽງ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເງື່ອນໄຂແມ່ນການພັດທະນາກ່ຽວກັບການພົວພັນລະຫວ່າງສຽງ (ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ການຟັງພີ່ນ້ອງປັບປຸງ, melodic, harmonic. ການໄດ້ຍິນ, ຄວາມຮູ້ສຶກປະສົມກົມກຽວ), ການຕອບສະຫນອງທາງດ້ານຈິດໃຈກັບດົນຕີແມ່ນໄດ້ຮັບການປັບປຸງ. ປະກົດການ. ຂໍ້ຍົກເວັ້ນແມ່ນ pitch ຢ່າງແທ້ຈິງ, ເຊິ່ງ, ປາກົດຂື້ນ, ບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບພິເສດ. ອອກກໍາລັງກາຍ; ພຽງແຕ່ສາມາດພັດທະນາ Mr. false absolute pitch (term B. ມ. Teplov), ເຊິ່ງຊ່ວຍໃນການກໍານົດ pitch ໂດຍທາງອ້ອມ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ກ່ຽວກັບອົງປະກອບ timbre ຂອງສຽງ. ສໍາລັບການພັດທະນາຂອງຊະນິດ S. m.
ຫນຶ່ງໃນ manifestations ຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງ S. ກັບ m. ກັບຄວາມສາມາດອື່ນໆແມ່ນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ສີໄດ້ຍິນ, osn. ເກີດຂື້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ muses. ສຽງ ຫຼື ລຳດັບຂອງພວກມັນໃນການສະແດງສີຂອງລັກສະນະທີ່ເປັນຫົວຂໍ້ (ສັງລວມ).
ການສຶກສາແບບສຸມຂອງ S. of m ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຊັ້ນ 2. ສະຕະວັດທີ 19 G. Helmholtz ແລະ K. Stumpf ໄດ້ໃຫ້ຄວາມຄິດທີ່ລະອຽດກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກຂອງອະໄວຍະວະຂອງການໄດ້ຍິນເປັນຕົວວິເຄາະພາຍນອກຂອງການສັ່ນສະເທືອນສຽງ. ການເຄື່ອນໄຫວແລະລັກສະນະສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງຄວາມຮັບຮູ້ຂອງດົນຕີ. ສຽງ (ຕົວຢ່າງ, ກ່ຽວກັບ consonance ແລະ dissonance); ດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າໄດ້ວາງພື້ນຖານສໍາລັບ psychophysiological. ສຽງແຄນ. NA Rimsky-Korsakov ແລະ SM Maykapar ແມ່ນເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນລັດເຊຍໃນ con. 19 – ຂໍ. ສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ສຶກສາ S. m. ມີ pedagogical. ຕໍາແຫນ່ງ - ເປັນພື້ນຖານສໍາລັບ muses. ກິດຈະກໍາ; ພວກເຂົາເຈົ້າອະທິບາຍ S. manifestations ຂອງ m, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການພັດທະນາຂອງ S. typology ຂອງ m; Rimsky-Korsakov, ໂດຍສະເພາະ, ໄດ້ນໍາສະເຫນີແນວຄວາມຄິດຂອງ "ຫູພາຍໃນ", ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍ BV Asafiev. ຈາກທັດສະນະຂອງສຽງທາງກາຍະພາບ, SN Rzhevkin ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍຕໍ່ການສຶກສາຂອງ S. m. ໃນຊຸມປີ 30-50. ສະຕະວັດທີ 20 NA Garbuzov ພັດທະນາແນວຄວາມຄິດຂອງເຂດທໍາມະຊາດຂອງ S. m. ຮົ່ມແບບເຄື່ອນໄຫວ, ຫົວໜ່ວຍຈັງຫວະ ແລະຈັງຫວະ, ການປະກົດຕົວແບບປົກກະຕິຂອງ timbre ເປັນອົງປະກອບຂອງດົນຕີ. ລະບົບໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໃນຂະບວນການຮັບຮູ້ເປັນຊຸດຂອງເດືອນທັນວາ. ປະລິມານ. ຄ່າ (ເບິ່ງ Zone). PP Baranovsky ແລະ EE Yutsevich ພັດທະນາທັດສະນະດຽວກັນກ່ຽວກັບການໄດ້ຍິນສຽງ. ການຄົ້ນຄວ້າຫຼາຍໃນພາກສະຫນາມຂອງ S. m. ໃນປີ 30s. ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍຫ້ອງທົດລອງຂອງ C. Seashore ທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Iowa (ສະຫະລັດ); ທີ່ສໍາຄັນແມ່ນການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການ vibrato. ໃນ con. 40s ວຽກງານທົ່ວໄປທີ່ສໍາຄັນໂດຍ BM Teplov "ຈິດຕະວິທະຍາຂອງຄວາມສາມາດທາງດົນຕີ" ປາກົດ, ບ່ອນທີ່ເປັນຄັ້ງທໍາອິດທັດສະນະລວມຂອງ S. m ໄດ້ຮັບຈາກທັດສະນະຂອງຈິດຕະສາດ. ໃນ 50-60s. ໃນຫ້ອງທົດລອງດົນຕີສຽງທີ່ Moscow. ຫ້ອງອະນຸລັກໄດ້ດໍາເນີນການສຶກສາຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງ S. m. - ການສະແດງອອກສະເພາະຂອງສຽງສູງ, ຈັງຫວະ, ແລະແບບເຄື່ອນໄຫວໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ. ເຂດໃນສິນລະປະ. ການປະຕິບັດດົນຕີ, ສຽງ intonation ແລະການໄດ້ຍິນແບບເຄື່ອນໄຫວ (ຄວາມດັງ), ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ tempo ໄດ້ຖືກສຶກສາ (ໃນວຽກງານຂອງ OE Sakhaltueva, Yu. N. Rags, EV Nazaykinsky). ໃນບັນດາວຽກງານຂອງ 70s ໄດ້. ໃນພາກສະຫນາມຂອງ S. m. - "ກ່ຽວກັບຈິດຕະວິທະຍາຂອງການຮັບຮູ້ດົນຕີ" ໂດຍ EV Nazaykinsky ແລະການສຶກສາການໄດ້ຍິນ pitch-timbre ປະຕິບັດໂດຍ AA Volodin. ການສຶກສາຂອງ S. m. ຈາກທັດສະນະຂອງດົນຕີ. acoustics, physiology ແລະຈິດຕະວິທະຍາຂອງການໄດ້ຍິນສະຫນອງອຸປະກອນການອຸດົມສົມບູນສໍາລັບດົນຕີ. pedagogy. ມັນເປັນຕົວແທນຂອງພື້ນຖານຂອງວຽກງານຈໍານວນຫຼາຍໃນພາກສະຫນາມຂອງວິທີການຂອງການສຶກສາຂອງ S. m. (ຕົວຢ່າງ, ການເຮັດວຽກຂອງ AL Ostrovsky, EV Davydova). ຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບເຄື່ອງດົນຕີແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນການອອກແບບດົນຕີໃຫມ່. ເຄື່ອງມື, ໂດຍສະເພາະເຄື່ອງດົນຕີ, ໃນສຽງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ເມື່ອຄິດໄລ່ລັກສະນະສຽງຂອງ conc. ສະຖານທີ່. ພວກມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນການປະຕິບັດການບັນທຶກສຽງ (gramophone ແລະແມ່ເຫຼັກ) ໃນວິທະຍຸ, ໂທລະພາບ, ໃນເວລາທີ່ໃຫ້ຄະແນນຮູບເງົາ, ແລະອື່ນໆ.
ເອກະສານ: Maykapar SM, ຫູດົນຕີ, ຄວາມຫມາຍຂອງມັນ, ລັກສະນະ, ລັກສະນະແລະວິທີການຂອງການພັດທະນາທີ່ຖືກຕ້ອງ, M., 1900, P.,. 1915; Rimsky-Korsakov HA, ກ່ຽວກັບການສຶກສາດົນຕີ, ໃນຫນັງສືຂອງລາວ: ບົດຄວາມແລະບັນທຶກດົນຕີ, St. Petersburg, 1911, ດຽວກັນ, ໃນເຕັມຂອງລາວ. ຄໍລ. soch., vol. II, M., 1963; Rzhevkin SN, ການໄດ້ຍິນແລະການປາກເວົ້າໃນແສງສະຫວ່າງຂອງການຄົ້ນຄວ້າທາງດ້ານຮ່າງກາຍທີ່ທັນສະໄຫມ, M.-L., 1928, 1936; Teplov BM, ຈິດຕະວິທະຍາຂອງຄວາມສາມາດດົນຕີ, M.-L., 1947; ດຽວກັນ, ໃນຫນັງສືຂອງລາວ: ບັນຫາຂອງຄວາມແຕກຕ່າງສ່ວນບຸກຄົນ, M., 1961; Garbuzov NA, Zonal nature of pitch hearing, M.-L., 1948; ຂອງຕົນເອງ, ລັກສະນະເຂດຂອງ tempo ແລະຈັງຫວະ, M., 1950; ລາວ, ການໄຕ່ສວນ intrazonal intonation ແລະວິທີການພັດທະນາຂອງມັນ, M.-L., 1951; ລາວ, ເຂດພື້ນທີ່ຂອງການໄດ້ຍິນແບບເຄື່ອນໄຫວ, M., 1955; ຂອງຕົນເອງ, Zone nature of timbre hearing, M., 1956; ສຽງດົນຕີ, M., 1954; Baranovsky PP, Yutsevich EV, ການວິເຄາະ Pitch ຂອງລະບົບ melodic ຟຣີ, K., 1956; ຫ້ອງທົດລອງຂອງສຽງດົນຕີ (ເຖິງຄົບຮອບ 100 ປີຂອງຄໍາສັ່ງ Moscow ຂອງ Lenin ຂອງລັດ Conservatory ຊື່ PI Tchaikovsky), M., 1966; Volodin AA, ລັກສະນະທາງຈິດໃຈຂອງການຮັບຮູ້ຂອງສຽງດົນຕີ, M., 1972 (diss); Pags Yu., Nazaikinsky E., ກ່ຽວກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ສິລະປະຂອງການສັງເຄາະດົນຕີແລະສີ (ອີງໃສ່ການວິເຄາະຂອງ poem symphonic "Prometheus" ໂດຍ AN Scriabin), ໃນ: ສິລະປະດົນຕີແລະວິທະຍາສາດ, vol. 1, M., 1970; Nazaikinsky EV, ກ່ຽວກັບຈິດຕະວິທະຍາຂອງການຮັບຮູ້ດົນຕີ, M., 1972; Heimholt H., Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage fur die Theorie der Musik, Braunschweig, 1863, 1913
ຢູ. H. Parc
