Samuil Feinberg |

Samuel Feinberg

ຄວາມປະທັບໃຈດ້ານຄວາມງາມຈາກປຶ້ມອ່ານ, ໄດ້ຍິນສຽງດົນຕີ, ເຫັນຮູບພາບສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ຕະຫຼອດເວລາ. ວັດສະດຸຕົວມັນເອງມັກຈະຢູ່ໃນການກໍາຈັດຂອງເຈົ້າ. ແຕ່ຄວາມປະທັບໃຈສະເພາະຂອງການປະຕິບັດການເປີດເຜີຍແມ່ນຄ່ອຍໆ, ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຫາຍໄປໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງພວກເຮົາ. ແລະທັນ, ກອງປະຊຸມ vivid ທີ່ສຸດກັບແມ່ບົດທີ່ຍັງຄ້າງຄາ, ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ນາຍພາສາຕົ້ນສະບັບ, ສໍາລັບເວລາດົນນານຕັດເຂົ້າໄປໃນສະຕິວິນຍານຂອງບຸກຄົນ. ຄວາມປະທັບໃຈດັ່ງກ່າວແນ່ນອນລວມເຖິງການພົບພໍ້ກັບສິລະປະ piano ຂອງ Feinberg. ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​, ການ​ຕີ​ລາ​ຄາ​ຂອງ​ຕົນ​ບໍ່​ໄດ້​ເຫມາະ​ສົມ​ກັບ​ໂຄງ​ການ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​, ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ canons ໃດ​; ລາວ​ໄດ້​ຍິນ​ສຽງ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ວິ​ທີ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ - ທຸກ​ປະ​ໂຫຍກ​, ໃນ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ເຂົາ​ໄດ້​ຮັບ​ຮູ້​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​, ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ຕົນ​. ນີ້ສາມາດເຫັນໄດ້ເຖິງແມ່ນໃນມື້ນີ້ໂດຍການປຽບທຽບການບັນທຶກຂອງ Feinberg ກັບການຫຼີ້ນຂອງນັກດົນຕີທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆ.

ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ໄດ້​ແກ່​ຍາວ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ສີ່​ສິບ​ປີ​. Muscovites ຟັງລາວເປັນຄັ້ງສຸດທ້າຍໃນປີ 1956. ແລະ Feinberg ໄດ້ປະກາດຕົນເອງເປັນນັກສິລະປິນຂະຫນາດໃຫຍ່ຢູ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງ Moscow Conservatory (1911). A ນັກສຶກສາຂອງ AB Goldenweiser ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມສົນໃຈຂອງຄະນະກໍາມະການສອບເສັງ, ນອກເຫນືອໄປຈາກໂຄງການຕົ້ນຕໍ (Prelude, chorale ແລະ fugue ຂອງ Franck, Concerto ທີສາມຂອງ Rachmaninoff ແລະອື່ນໆ), ທັງຫມົດ 48 preludes ແລະ fugues ຂອງ Bach ຂອງ Well-Tempered Clavier.

ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, Feinberg ໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດຫຼາຍຮ້ອຍຄັ້ງ. ແຕ່ໃນບັນດາພວກເຂົາ, ການສະແດງຢູ່ໃນໂຮງຮຽນປ່າໄມ້ໃນ Sokolniki ຄອບຄອງສະຖານທີ່ພິເສດ. ມັນເກີດຂຶ້ນໃນປີ 1919. VI Lenin ໄດ້ມາຢ້ຽມຢາມ guys. ຕາມການຮ້ອງຂໍຂອງລາວ, Feinberg ໄດ້ຫຼິ້ນ Prelude ຂອງ Chopin ໃນ D flat major. ນັກເປຍໂນເລົ່າວ່າ: “ທຸກຄົນທີ່ມີຄວາມສຸກໃນການເຂົ້າຮ່ວມໃນຄອນເສີດຂະໜາດນ້ອຍຈົນສຸດຄວາມສາມາດຂອງຕົນບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ ແຕ່ໄດ້ຮັບການຖ່າຍທອດອອກມາດ້ວຍຄວາມຮັກອັນມະຫັດສະຈັນ ແລະອັນຮຸ່ງເຮືອງຂອງຊີວິດຂອງ Vladimir Ilyich … ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຫຼິ້ນດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນພາຍໃນນັ້ນ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ. ຕໍ່ນັກດົນຕີທຸກຄົນ, ເມື່ອເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າສຽງທຸກສຽງມີຄວາມເມດຕາ, ເຫັນອົກເຫັນໃຈຈາກຜູ້ຊົມ.

ນັກດົນຕີທີ່ມີທັດສະນະກວ້າງທີ່ສຸດແລະວັດທະນະທໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, Feinberg ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການປະພັນ. ໃນບັນດາບົດປະພັນຂອງລາວແມ່ນສາມຄອນເສີດແລະສິບສອງ sonatas ສໍາລັບ piano, vocal miniatures ໂດຍອີງໃສ່ບົດກະວີຂອງ Pushkin, Lermontov, Blok. ມີຄຸນຄ່າທາງດ້ານສິລະປະຫຼາຍແມ່ນ Feinberg's transcriptions, ຕົ້ນຕໍແມ່ນວຽກງານຂອງ Bach, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນ repertoire ຂອງນັກດົນຕີ pianist ຫຼາຍຄົນ. ລາວໄດ້ອຸທິດພະລັງງານຫຼາຍໃຫ້ແກ່ pedagogy, ເປັນສາດສະດາຈານຢູ່ Moscow Conservatory ນັບຕັ້ງແຕ່ 1922. (ໃນປີ 1940 ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນປະລິນຍາເອກຂອງສິລະປະ). ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວແມ່ນນັກສະແດງຄອນເສີດແລະຄູສອນ I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina ແລະອື່ນໆ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະດົນຕີໂຊວຽດ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ເປັນຜູ້ສອນ piano ທີ່ໂດດເດັ່ນ.

ການເລີ່ມຕົ້ນທາງດ້ານອາລົມ ແລະສະຕິປັນຍາໄດ້ຖືກຜູກມັດກັນຢ່າງແໜ້ນໜາຢູ່ໃນໂລກຂອງດົນຕີຂອງລາວ. ສາດສະດາຈານ VA Natanson, ນັກສຶກສາຂອງ Feinberg, ເນັ້ນຫນັກວ່າ: “ນັກສິລະປິນທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້, ລາວເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການຮັບຮູ້ໂດຍກົງ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງດົນຕີ. ລາວມີທັດສະນະຄະຕິທາງລົບຕໍ່ "ການຊີ້ນໍາ" ແລະການຕີຄວາມຫມາຍໂດຍເຈດຕະນາ, ກັບ nuances ໄກ. ພຣະອົງໄດ້ປະສົມປະສານຢ່າງສົມບູນ intuition ແລະປັນຍາ. ອົງປະກອບການປະຕິບັດດັ່ງກ່າວເປັນນະໂຍບາຍດ້ານ, ອາການປວດລ້າວ, ການຕັດຕໍ່, ການຜະລິດສຽງແມ່ນໄດ້ຮັບການສົມເຫດສົມຜົນສະ ເໝີ ໄປ. ເຖິງແມ່ນວ່າຄໍາທີ່ຖືກລົບເຊັ່ນ "ການອ່ານຂໍ້ຄວາມ" ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຫມາຍ: ລາວ "ເຫັນ" ດົນຕີທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ບາງຄັ້ງມັນເບິ່ງຄືວ່າລາວແຄບຢູ່ໃນຂອບຂອງວຽກງານຫນຶ່ງ. ສະຕິປັນຍາທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວໄດ້ກ້າວໄປສູ່ການເປັນແບບຢ່າງທີ່ກວ້າງຂວາງ.

ຈາກຈຸດສຸດທ້າຍຂອງທັດສະນະ, repertoire ຂອງລາວ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍຊັ້ນຂະຫນາດໃຫຍ່, ແມ່ນລັກສະນະ. ຫນຶ່ງໃນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນດົນຕີຂອງ Bach: 48 preludes ແລະ fugues, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສ່ວນໃຫຍ່ຂອງອົງປະກອບຕົ້ນສະບັບຂອງ composer ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ນັກສຶກສາຂອງ Feinberg ຂຽນໃນປີ 1960 ວ່າ "ການປະຕິບັດຂອງ Bach ຂອງລາວ, ສົມຄວນໄດ້ຮັບການສຶກສາພິເສດ. ການເຮັດວຽກທັງຫມົດຂອງຊີວິດສ້າງສັນຂອງລາວກ່ຽວກັບ polyphony ຂອງ Bach, Feinberg ເປັນນັກສະແດງໄດ້ບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບສູງໃນຂົງເຂດນີ້, ຄວາມສໍາຄັນຂອງບາງທີອາດບໍ່ໄດ້ເປີດເຜີຍຢ່າງເຕັມສ່ວນ. ໃນການປະຕິບັດຂອງລາວ, Feinberg ບໍ່ເຄີຍ "ຫຍໍ້" ແບບຟອມ, ບໍ່ "ຊົມເຊີຍ" ລາຍລະອຽດ. ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງມັນມາຈາກຄວາມຫມາຍທົ່ວໄປຂອງວຽກງານ. ລາວມີສິລະປະການປັ້ນ. ປະໂຫຍກທີ່ອ່ອນໂຍນ, ບິນຂອງນັກເປຍໂນສ້າງ, ຄືກັບຮູບແຕ້ມ. ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ບາງ​ຕອນ​, ເນັ້ນ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຄົນ​ອື່ນ​, ເນັ້ນ​ຫນັກ​ໃສ່​ຄວາມ​ເປັນ​ພາດ​ສະ​ຕິກ​ຂອງ​ການ​ປາກ​ເວົ້າ​ດົນ​ຕີ​, ເຂົາ​ບັນ​ລຸ​ຄວາມ​ສົມ​ບູນ​ທີ່​ຫນ້າ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​.

ວິທີການ "ວົງຈອນ" ກໍານົດທັດສະນະຄະຕິຂອງ Feinberg ຕໍ່ Beethoven ແລະ Scriabin. ຫນຶ່ງໃນຕອນທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາຂອງຊີວິດຄອນເສີດຂອງ Moscow ແມ່ນການສະແດງຂອງນັກເປຍໂນຂອງສາມສິບສອງ Beethoven sonatas. ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນປີ 1925 ລາວໄດ້ຫຼິ້ນທັງຫມົດສິບ Sonatas ຂອງ Scriabin. ໃນ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ, ລາວຍັງໄດ້ຊໍານິຊໍານານໃນທົ່ວໂລກຂອງວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງ Chopin, Schumann ແລະນັກຂຽນອື່ນໆ. ແລະສໍາລັບນັກປະພັນແຕ່ລະຄົນທີ່ລາວປະຕິບັດ, ລາວສາມາດຊອກຫາມຸມເບິ່ງພິເສດ, ບາງຄັ້ງກໍ່ກົງກັນຂ້າມກັບປະເພນີທີ່ຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປ. ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ການສັງເກດການຂອງ AB Goldenweiser ແມ່ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນ: "ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ສະເຫມີທີ່ຈະຕົກລົງກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນການຕີຄວາມຂອງ Feinberg: ແນວໂນ້ມທີ່ຈະໄວ dizzyingly, ຕົ້ນສະບັບຂອງ caesuras ລາວ - ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນບາງຄັ້ງການໂຕ້ວາທີ; ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມຊໍານານພິເສດຂອງນັກເປຍໂນ, ລັກສະນະພິເສດຂອງລາວ, ແລະການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ມີເຈດຕະນາທີ່ເຂັ້ມແຂງເຮັດໃຫ້ການປະຕິບັດທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືແລະບໍ່ສະຫມັກໃຈແມ່ນແຕ່ຜູ້ຟັງທີ່ບໍ່ສົນໃຈ."

Feinberg ໄດ້ຫຼິ້ນດົນຕີໃນຍຸກຂອງລາວຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວໄດ້ແນະນໍາຜູ້ຟັງກ່ຽວກັບສິ່ງໃຫມ່ໆທີ່ຫນ້າສົນໃຈໂດຍ N. Myaskovsky, AN Alexandrov, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນສະຫະພາບໂຊວຽດທີ່ລາວໄດ້ສະແດງດົນຕີ Piano Concerto ທີສາມໂດຍ S. Prokofiev; ຕາມທໍາມະຊາດ, ລາວເປັນນາຍພາສາທີ່ດີເລີດຂອງອົງປະກອບຂອງຕົນເອງເຊັ່ນດຽວກັນ. ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງແນວຄິດທີ່ເປັນຮູບປະທໍາທີ່ປະກົດຢູ່ໃນ Feinberg ບໍ່ໄດ້ທໍລະຍົດນັກສິລະປິນໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ opuses ທີ່ທັນສະໄຫມ. ແລະ pianism ຂອງ Feinberg ຕົວຂອງມັນເອງໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍຄຸນນະພາບພິເສດ. ສາດສະດາຈານ AA Nikolaev ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບເລື່ອງນີ້: "ເຕັກນິກຂອງທັກສະ pianistic ຂອງ Feinberg ແມ່ນມີລັກສະນະພິເສດ - ການເຄື່ອນໄຫວຂອງນິ້ວມືຂອງລາວ, ບໍ່ເຄີຍໂດດເດັ່ນ, ແລະຄືກັບການຈັບກະແຈ, ສຽງທີ່ໂປ່ງໃສແລະບາງຄັ້ງຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, ກົງກັນຂ້າມຂອງສຽງ,. ຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງຮູບແບບຈັງຫວະ."

… ເມື່ອນັກເປຍໂນໄດ້ໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ: “ຂ້ອຍຄິດວ່ານັກສິລະປິນທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນມີລັກສະນະຕົ້ນຕໍໂດຍດັດຊະນີສະທ້ອນແສງພິເສດ, ເຊິ່ງລາວມີຄວາມສາມາດສ້າງຮູບພາບສຽງ.” ຄ່າສໍາປະສິດຂອງ Feinberg ແມ່ນມະຫາສານ.

ແສງ. cit.: Pianism ເປັນສິນລະປະ. – M., 1969; ຄວາມຊໍານານຂອງນັກເປຍໂນ. – M. , 1978.

Lit .: SE Feinberg. ນັກເປຍໂນ. ນັກແຕ່ງເພງ. ນັກຄົ້ນຄວ້າ. – M. , 1984.

L. Grigoriev, J. Platek