Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky |

Semen Hulak-Artemovsky

ເພງສໍາລັບລັດເຊຍພຽງເລັກນ້ອຍ - ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ; ແລະບົດກະວີ, ແລະປະຫວັດສາດ, ແລະບ່ອນຝັງສົບຂອງພໍ່… ທັງໝົດນັ້ນມີຄວາມກົມກຽວ, ມີກິ່ນຫອມ, ມີຫຼາກຫຼາຍຊະນິດທີ່ສຸດ. N. Gogol

ໃນພື້ນທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງອູແກຣນ, ພອນສະຫວັນຂອງນັກປະພັນແລະນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ S. Gulak-Artemovsky ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ. ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງປະໂລຫິດຂອງບ້ານ, Gulak-Artemovsky ຄວນຈະປະຕິບັດຕາມຮອຍຕີນຂອງພໍ່ຂອງລາວ, ແຕ່ປະເພນີຂອງຄອບຄົວນີ້ໄດ້ຖືກທໍາລາຍຍ້ອນຄວາມຢາກຂອງເດັກຜູ້ຊາຍສໍາລັບດົນຕີ. ເຂົ້າໂຮງຮຽນ Theological Kiev ໃນປີ 1824, Semyon ເລີ່ມຮຽນຢ່າງສໍາເລັດຜົນ, ແຕ່ທັນທີທີ່ລາວຮູ້ສຶກເບື່ອກັບວິຊາສາດສະ ໜາ ສາດ, ແລະການເຂົ້າຕໍ່ໄປນີ້ປາກົດຢູ່ໃນໃບຢັ້ງຢືນຂອງນັກຮຽນ: "ຄວາມສາມາດທີ່ດີ, ຂີ້ຄ້ານແລະຂີ້ຄ້ານ, ຄວາມສໍາເລັດນ້ອຍໆ." ຄໍາຕອບແມ່ນງ່າຍດາຍ: ນັກດົນຕີໃນອະນາຄົດໄດ້ອຸທິດຄວາມສົນໃຈແລະເວລາທັງຫມົດຂອງລາວໃນການຮ້ອງເພງໃນວົງດົນຕີ, ເກືອບບໍ່ເຄີຍປາກົດຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ, ແລະຕໍ່ມາຢູ່ທີ່ຫ້ອງສໍາມະນາ. ສຽງດັງຂອງສຽງດັງຂອງນັກຮ້ອງສຽງດັງໄດ້ສັງເກດເຫັນໂດຍນັກຮ້ອງເພງ choral, ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານວັດທະນະທໍາການຮ້ອງເພງຂອງລັດເຊຍ, Metropolitan Evgeny (Bolkhovitikov). ແລະໃນປັດຈຸບັນ Semyon ແມ່ນແລ້ວໃນ choir metropolitan ຂອງ St. Sophia Cathedral ໃນ Kyiv, ຫຼັງຈາກນັ້ນ – ໃນ choir ຂອງ Mikhailovsky Monastery. ຢູ່​ທີ່​ນີ້ ຊາຍ​ໜຸ່ມ​ໃນ​ການ​ປະຕິບັດ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ໃຈ​ປະ​ເພນີ​ທີ່​ມີ​ອາຍຸ​ຫຼາຍ​ສັດ​ຕະວັດ​ຂອງ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ choral.

ໃນປີ 1838, M. Glinka ໄດ້ຍິນການຮ້ອງເພງຂອງ Gulak-Artemovsky, ແລະກອງປະຊຸມນີ້ໄດ້ປ່ຽນແປງຊະຕາກໍາຂອງນັກຮ້ອງຫນຸ່ມຢ່າງເດັ່ນຊັດ: ລາວຕິດຕາມ Glinka ໄປ St. Petersburg, ຈາກນີ້ໄປອຸທິດຕົນເພື່ອດົນຕີທັງຫມົດ. ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຫມູ່ເກົ່າແລະຄູສອນ, Gulak-Artemovsky, ໃນເວລາສັ້ນໆ, ລາວໄດ້ຜ່ານໂຮງຮຽນການພັດທະນາດົນຕີທີ່ສົມບູນແບບແລະການຝຶກອົບຮົມສຽງ. ຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນທາງດ້ານສິລະປະທີ່ກ້າວຫນ້າຂອງລາວໄດ້ຖືກເສີມສ້າງໃນການສື່ສານທີ່ສ້າງສັນກັບຫມູ່ເພື່ອນຂອງ Glinka - ນັກສິລະປິນ K. Bryullov, ນັກຂຽນ N. Kukolnik, ນັກດົນຕີ G. Lomakin, O. Petrov ແລະ A. Petrova-Vorobyeva. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄົນຮູ້ຈັກກັບນັກກະວີ - ນັກປະຕິວັດອູແກຣນທີ່ໂດດເດັ່ນ T. Shevchenko ໄດ້ເກີດຂື້ນ, ເຊິ່ງກາຍເປັນມິດຕະພາບທີ່ແທ້ຈິງ. ພາຍ​ໃຕ້​ການ​ຊີ້​ນໍາ​ຂອງ Glinka, ນັກ​ປະ​ພັນ​ໃນ​ອະ​ນາ​ຄົດ​ຄົງ​ຈະ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ຄວາມ​ລັບ​ຂອງ​ການ​ຊໍາ​ນານ​ສຽງ​ແລະ​ກົດ​ຫມາຍ​ຂອງ​ເຫດ​ຜົນ​ດົນ​ຕີ. ລະຄອນໂອເປຣາ "Ruslan ແລະ Lyudmila" ໃນເວລານັ້ນເປັນເຈົ້າຂອງຄວາມຄິດຂອງ Glinka, ຜູ້ທີ່ຂຽນກ່ຽວກັບຫ້ອງຮຽນກັບ Gulak-Artemovsky: "ຂ້ອຍກໍາລັງກະກຽມໃຫ້ລາວເປັນນັກສະແດງລະຄອນແລະຂ້ອຍຫວັງວ່າແຮງງານຂອງຂ້ອຍຈະບໍ່ມີປະໂຫຍດ ... " Glinka ເຫັນ. ໃນນັກດົນຕີຫນຸ່ມນັກສະແດງຂອງພາກສ່ວນຂອງ Ruslan. ເພື່ອພັດທະນາການຍັບຍັ້ງເວທີແລະເອົາຊະນະຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງລັກສະນະຂອງການຮ້ອງເພງ, Gulak-Artemovsky, ໃນການຮຽກຮ້ອງຂອງຫມູ່ເພື່ອນເກົ່າ, ມັກຈະປະຕິບັດໃນຕອນແລງດົນຕີຕ່າງໆ. ຄົນຍຸກສະໄໝໄດ້ພັນລະນາການຮ້ອງເພງຂອງລາວດັ່ງນີ້: “ສຽງສົດ ແລະ ສຽງດັງ; ​ແຕ່​ລາວ​ບໍ່​ໄດ້​ເວົ້າ​ແບບ​ຫຍໍ້​ທໍ້​ແລະ​ຄຳ​ເວົ້າ​ຢ່າງ​ສິ້ນ​ເຊີງ… ມັນ​ເປັນ​ໜ້າ​ລຳ​ຄານ, ຂ້ອຍ​ຢາກ​ຊົມ​ເຊີຍ, ​ແຕ່​ສຽງ​ຫົວ​ໄດ້​ຊຶມ​ເຂົ້າ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການສຶກສາຢ່າງລະມັດລະວັງ, ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຄູສອນ brilliant ໄດ້ນໍາເອົາຜົນໄດ້ຮັບ brilliant: ຄອນເສີດສາທາລະນະຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Gulak-Artemovsky ແມ່ນແລ້ວສົບຜົນສໍາເລັດ. ພອນສະຫວັນການຮ້ອງເພງແລະການແຕ່ງເພງຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມໄດ້ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຍ້ອນການເດີນທາງໄກໄປປາຣີແລະອີຕາລີ, ດໍາເນີນການໂດຍຜ່ານຄວາມພະຍາຍາມຂອງ Glinka ດ້ວຍການສະຫນັບສະຫນູນທາງດ້ານການເງິນຂອງຜູ້ໃຈບຸນ P. Demidov ໃນ 1839-41. ການສະແດງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນເວທີ Opera ໃນ Florence ໄດ້ເປີດທາງໃຫ້ Gulak-Artemovsky ໄປສູ່ເວທີ imperial ໃນ St. ຈາກເດືອນພຶດສະພາ 1842 ຫາເດືອນພະຈິກ 1865 ນັກຮ້ອງໄດ້ເປັນສະມາຊິກຂອງຄະນະ Opera ຢ່າງຖາວອນ. ລາວປະຕິບັດບໍ່ພຽງແຕ່ໃນ St. Petersburg, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນ Moscow (1846-50, 1864-65), ລາວຍັງໄດ້ໄປທ່ຽວໃນຕົວເມືອງຂອງແຂວງ - Tula, Kharkov, Kursk, Voronezh. ໃນບັນດາບົດບາດຈໍານວນຫລາຍຂອງ Gulak-Artemovsky ໃນ Opera ໂດຍ V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi ແລະອື່ນໆ, ການປະຕິບັດທີ່ງົດງາມຂອງບົດບາດຂອງ Ruslan ໂດດເດັ່ນ. ເມື່ອໄດ້ຍິນ Opera "Ruslan ແລະ Lyudmila", Shevchenko ຂຽນວ່າ: "ໂອເປຣາແມ່ນຫຍັງ! ໂດຍສະເພາະເມື່ອ Artemovsky ຮ້ອງ Ruslan, ເຈົ້າກໍ່ຂູດຫົວຂອງເຈົ້າ, ມັນເປັນຄວາມຈິງ! ນັກຮ້ອງທີ່ປະເສີດ - ເຈົ້າຈະບໍ່ເວົ້າຫຍັງ. ເນື່ອງຈາກການສູນເສຍສຽງຂອງລາວ, Gulak-Artemovsky ໄດ້ອອກຈາກເວທີໃນປີ 1865 ແລະໃຊ້ເວລາປີສຸດທ້າຍຂອງລາວໃນ Moscow, ບ່ອນທີ່ຊີວິດຂອງລາວມີຄວາມອ່ອນໂຍນແລະໂດດດ່ຽວ.

ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງການສະແດງລະຄອນແລະຄວາມຊື່ສັດຕໍ່ອົງປະກອບດົນຕີພື້ນເມືອງ - ນິທານພື້ນເມືອງຂອງອູແກຣນ - ແມ່ນລັກສະນະຂອງອົງປະກອບຂອງ Gulak-Artemovsky. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບກິດຈະກໍາສະແດງລະຄອນແລະຄອນເສີດຂອງຜູ້ຂຽນ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ຄວາມໂລແມນຕິກ, ການປັບຕົວຂອງເພງອູແກຣນແລະເພງຕົ້ນສະບັບໃນວິນຍານພື້ນເມືອງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວຽກງານດົນຕີແລະເວທີທີ່ສໍາຄັນ - ການຮ້ອງເພງແລະ choreographic divertissement "Ukrainian Wedding" (1852), ດົນຕີສໍາລັບ comedy-vaudeville ຂອງຕົນເອງ "ຕອນກາງຄືນ. ໃນວັນສະມາດ Eve of Midsummer Day” (1852), ດົນຕີສໍາລັບລະຄອນເລື່ອງ The Destroyers of Ship (1853). ການສ້າງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງ Gulak-Artemovsky – ເປັນລະຄອນຕະຫຼົກທີ່ມີການໂອ້ລົມສົນທະນາກັນ “The Cossack beyond the Danube” (1863) – ປະສົມປະສານກັບອາລົມຕະຫຼົກພື້ນເມືອງທີ່ມີອາລົມດີ ແລະວິລະຊົນຮັກຊາດ. ການສະແດງໄດ້ເປີດເຜີຍລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງພອນສະຫວັນຂອງຜູ້ຂຽນ, ຜູ້ທີ່ຂຽນທັງ libretto ແລະດົນຕີ, ແລະຍັງມີບົດບາດໃນຫົວຂໍ້. ນັກວິຈານ Petersburg ໄດ້ສັງເກດເຫັນຜົນສໍາເລັດຂອງການປະຖົມມະການ: "ທ່ານ. Artemovsky ສະແດງໃຫ້ເຫັນພອນສະຫວັນຕະຫລົກທີ່ສະຫຼາດຂອງລາວ. ເກມຂອງລາວເຕັມໄປດ້ວຍຕະຫລົກ: ໃນໃບຫນ້າຂອງ Karas, ລາວໄດ້ສະແດງປະເພດທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງ Cossack. ນັກປະພັນສາມາດຖ່າຍທອດສຽງເພງອັນກວ້າງຂວາງ ແລະທັກສະການເຕັ້ນລໍາຂອງດົນຕີຢູເຄຣນໄດ້ຢ່າງແຈ່ມແຈ້ງ, ຈົນບາງເທື່ອສຽງເພງຂອງລາວບໍ່ສາມາດແຍກອອກຈາກເພງພື້ນເມືອງໄດ້. ເພາະສະນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນ Ukraine ພ້ອມກັບນິທານພື້ນເມືອງ. ຜູ້​ຟັງ​ທີ່​ເກັ່ງ​ກ້າ​ໄດ້​ຮູ້​ສຶກ​ເຖິງ​ສັນ​ຊາດ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​ຂອງ​ໂອ​ເປຣາ​ຢູ່​ໃນ​ການ​ສາຍ​ຮອບ​ທຳ​ອິດ. ນັກທົບທວນຂອງຫນັງສືພິມ "ພຣະບຸດຂອງ Fatherland" ຂຽນວ່າ: "ຄຸນງາມຄວາມດີຕົ້ນຕໍຂອງທ່ານ Artemovsky ແມ່ນໄດ້ວາງພື້ນຖານສໍາລັບການສະແດງລະຄອນຕະຫລົກ, ພິສູດວ່າມັນສາມາດຮາກຢູ່ໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາໄດ້ດີເທົ່າໃດ, ແລະໂດຍສະເພາະໃນຈິດວິນຍານຂອງຊາວພື້ນເມືອງ; ລາວເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ແນະນໍາອົງປະກອບຕະຫລົກທີ່ມີພື້ນເມືອງຂອງພວກເຮົາໃນເວທີຂອງພວກເຮົາ ... ແລະຂ້ອຍແນ່ໃຈວ່າການປະຕິບັດແຕ່ລະຄັ້ງຄວາມສໍາເລັດຂອງນາງຈະເຕີບໂຕຂຶ້ນ.

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ອົງປະກອບຂອງ Hulak-Artemovsky ຍັງຄົງຮັກສາຄວາມສໍາຄັນຂອງພວກເຂົາບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນ Opera ຂອງອູແກຣນຄັ້ງທໍາອິດ, ແຕ່ຍັງເປັນວຽກງານທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ທີ່ສວຍງາມແລະຫນ້າສົນໃຈ.

N. Zabolotnaya