Sergei Artemyevich Balasanian |

Sergey ຕອບ

ດົນຕີຂອງນັກປະພັນນີ້ແມ່ນສະເຫມີຕົ້ນສະບັບ, ຜິດປົກກະຕິ, inventive ແລະ, ຟັງມັນ, ທ່ານຕົກຢູ່ພາຍໃຕ້ charm irresistible ຂອງຄວາມງາມແລະຄວາມສົດ. A. Khachaturyan

ຄວາມຄິດສ້າງສັນ S. Balasanyan ເລິກເຊິ່ງສາກົນໃນທໍາມະຊາດ. ມີຮາກທີ່ແຂງແຮງໃນວັດທະນະທໍາອາເມເນຍ, ລາວໄດ້ສຶກສາແລະຕົ້ນສະບັບໃນວຽກງານຂອງລາວເປັນນິທານພື້ນເມືອງຂອງປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍ. Balasanyan ເກີດຢູ່ໃນ Ashgabat. ໃນ 1935 ລາວຈົບຈາກພະແນກວິທະຍຸຂອງຄະນະວິຊາປະຫວັດສາດແລະທິດສະດີຂອງ Moscow Conservatory, ບ່ອນທີ່ A. Alschwang ເປັນຜູ້ນໍາຂອງຕົນ. Balasanyan ໄດ້ສຶກສາອົງປະກອບສໍາລັບປີໃນກອງປະຊຸມສ້າງສັນທີ່ສ້າງຂຶ້ນຕາມຂໍ້ລິເລີ່ມຂອງນັກຮຽນ. ທີ່ນີ້ຄູສອນຂອງລາວແມ່ນ D. Kabalevsky. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1936, ຊີວິດແລະກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງ Balasanyan ໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັບ Dushanbe, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ມາຕາມຂໍ້ລິເລີ່ມຂອງຕົນເອງເພື່ອກະກຽມທົດສະວັດທີ່ຈະມາເຖິງຂອງວັນນະຄະດີແລະສິລະປະຂອງ Tajikistan ໃນ Moscow. ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ແມ່ນ​ອຸ​ດົມ​ສົມ​ບູນ​: ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​ເປັນ​ມື​ອາ​ຊີບ​ພຽງ​ແຕ່​ໄດ້​ຖືກ​ວາງ​ໄວ້​ໃນ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​, ແລະ Balasanyan ໄດ້​ມີ​ສ່ວນ​ຮ່ວມ​ຢ່າງ​ຫ້າວ​ຫັນ​ໃນ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​ຂອງ​ຕົນ​ເປັນ​ນັກ​ປະ​ພັນ​, ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ແລະ​ດົນ​ຕີ​, folklorist ແລະ​ຄູ​ອາ​ຈານ​. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະສອນນັກດົນຕີວິທີການອ່ານດົນຕີ, ປູກຝັງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າແລະໃນຜູ້ຟັງຂອງເຂົາເຈົ້ານິໄສຂອງ polyphony ແລະ tempered tuning. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ລາວສຶກສານິທານພື້ນເມືອງແຫ່ງຊາດແລະ maqom ຄລາສສິກເພື່ອນໍາໃຊ້ເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງລາວ.

ໃນປີ 1937, Balasanyan ໄດ້ຂຽນບົດລະຄອນດົນຕີ "Vose" (ບົດລະຄອນໂດຍ A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). ນາງເປັນຜູ້ນໍາຫນ້າຂອງ Opera ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, The Rising of Vose (1939), ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນ Opera ມືອາຊີບ Tajik ຄັ້ງທໍາອິດ. ແຜນການຂອງມັນແມ່ນອີງໃສ່ການລຸກຮືຂຶ້ນຂອງຊາວນາຕໍ່ຕ້ານເຈົ້ານາຍ feudal ທ້ອງຖິ່ນໃນປີ 1883-85. ພາຍ​ໃຕ້​ການ​ນໍາ​ພາ​ຂອງ Vose legendary ໄດ້​. ໃນ 1941, opera The Blacksmith Kova ປາກົດ (libre ໂດຍ A. Lakhuti ອີງໃສ່ Shahnameh Firdowsi). The Tajik composer-melodist Sh. Bobokalonov ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສ້າງ, ດົນຕີຂອງລາວ, ພ້ອມກັບດົນຕີພື້ນເມືອງທີ່ແທ້ຈິງແລະຄລາສສິກ, ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນ Opera. "ຂ້ອຍຢາກໃຊ້ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງ Tajik ຢ່າງກວ້າງຂວາງ ... ທີ່ນີ້ຂ້ອຍພະຍາຍາມຊອກຫາແບບ Operatic ທີ່ກວ້າງກວ່າ ... " Balasanyan ຂຽນ. ໃນປີ 1941, ລະຄອນໂອເປຣາ The Rebellion of Vose ແລະ The Blacksmith Kova ໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນມອດໂກໃນລະຫວ່າງທົດສະວັດຂອງວັນນະຄະດີແລະສິລະປະຂອງ Tajikistan. ໃນຊຸມປີສົງຄາມ, Balasanyan, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນປະທານຄັ້ງທໍາອິດຂອງຄະນະກໍາມະການຂອງສະຫະພັນນັກປະພັນຂອງ Tajikistan, ສືບຕໍ່ນັກປະພັນແລະກິດຈະກໍາທາງສັງຄົມຢ່າງຫ້າວຫັນ. ໃນປີ 1942-43. ລາວເປັນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງ Opera House ໃນ Dushanbe. ໃນການຮ່ວມມືກັບນັກປະພັນ Tajik Z. Shahidi Balasanyan ສ້າງຕະຫລົກດົນຕີ "Rosia" (1942), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລະຄອນດົນຕີ "Song of Anger" (1942) - ວຽກງານທີ່ໄດ້ກາຍເປັນການຕອບສະຫນອງຕໍ່ເຫດການຂອງສົງຄາມ. ໃນປີ 1943 ນັກປະພັນໄດ້ຍ້າຍໄປ Moscow. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກເປັນຮອງປະທານຄະນະກໍາມະການວິທະຍຸ All-Union (1949-54), ຫຼັງຈາກນັ້ນ (ໃນຕອນທໍາອິດ, ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ 1955 ຖາວອນ) ສອນຢູ່ໃນ Moscow Conservatory. ແຕ່ການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງລາວກັບດົນຕີ Tajik ບໍ່ໄດ້ຖືກລົບກວນ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, Balasanyan ໄດ້ຂຽນ ballet ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ "Leyli and Majnun" (1947) ແລະ Opera "Bakhtior and Nisso" (1954) (ອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍໂດຍ P. Luknitsky "Nisso") - ລະຄອນ Tajik ທໍາອິດໂດຍອີງໃສ່ແຜນການ. ໃກ້ກັບຍຸກສະໄໝໃໝ່ (ຜູ້ອາໃສທີ່ຖືກກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງຂອງບ້ານ Pamir ຂອງ Siatang ຄ່ອຍໆຮັບຮູ້ການມາຮອດຂອງຊີວິດໃຫມ່).

ໃນ ballet "Leyli ແລະ Majnun" Balasanyan ໄດ້ຫັນໄປຫາສະບັບພາສາອິນເດຍຂອງນິທານຕາເວັນອອກທີ່ມີຊື່ສຽງ, ອີງຕາມການ Leyli ເປັນປະໂລຫິດໃນພຣະວິຫານ (lib. S. Penina). ໃນສະບັບທີສອງຂອງ ballet (1956), scene ຂອງການປະຕິບັດໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍໄປລັດວັດຖຸບູຮານຂອງ Sogdiana, ຕັ້ງຢູ່ໃນສະຖານທີ່ຂອງ Tajikistan ທີ່ທັນສະໄຫມ. ໃນ​ສະ​ບັບ​ນີ້, ນັກ​ປະ​ພັນ​ໄດ້​ນໍາ​ໃຊ້​ຫົວ​ຂໍ້​ພື້ນ​ເມືອງ, ປະ​ຕິ​ບັດ​ປະ​ເພ​ນີ​ຂອງ​ຊາດ Tajik (ບຸນ tulip). ລະຄອນດົນຕີຂອງ ballet ແມ່ນອີງໃສ່ leitmotifs. ລັກສະນະຕົ້ນຕໍແມ່ນໄດ້ຮັບມອບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ - Leyli ແລະ Majnun, ຜູ້ທີ່ພະຍາຍາມສະເຫມີເພື່ອກັນແລະກັນ, ການປະຊຸມ (ເກີດຂຶ້ນໃນຄວາມເປັນຈິງຫຼືຈິນຕະນາການ) - duet adagios - ເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນການພັດທະນາການປະຕິບັດ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ວາງ​ອອກ​ດ້ວຍ​ເນື້ອ​ເພງ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ, ຄວາມ​ເຕັມ​ທີ່​ທາງ​ຈິດ​ໃຈ, scenes ຝູງ​ຊົນ​ຂອງ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຕ່າງໆ – ການ​ເຕັ້ນ​ຂອງ​ເດັກ​ຍິງ​ແລະ​ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​ຂອງ​ຜູ້​ຊາຍ. ໃນປີ 1964, Balasanyan ໄດ້ເຮັດການ ballet ສະບັບທີສາມ, ໃນທີ່ເຂົາໄດ້ຖືກ staged ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ຂອງ USSR ແລະ Kremlin Palace of Congresses (ພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍແມ່ນປະຕິບັດໂດຍ N. Bessmertnova ແລະ V. Vasiliev).

ໃນປີ 1956 Balasanyan ໄດ້ຫັນໄປຫາດົນຕີ Afghan. ນີ້ແມ່ນ "Afghan Suite" ສໍາລັບວົງດົນຕີ, ເຊິ່ງປະກອບອົງປະກອບຂອງການເຕັ້ນລໍາໃນການສະແດງຕ່າງໆຂອງມັນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນມີ "Afghan Pictures" (1959) - ວົງຈອນຂອງຫ້າ miniatures ສົດໃສໃນອາລົມ.

ຂອບເຂດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Balasanyan ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບວັດທະນະທໍາອາເມເນຍ. ການອຸທອນຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງແມ່ນ romances ໃນຂໍ້ຂອງ V. Terian (1944) ແລະຄລາສສິກຂອງ poetry ແຫ່ງຊາດ A. Isahakyan (1955). ຜົນສຳເລັດທາງດ້ານຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ສຳຄັນແມ່ນການປະພັນດົນຕີປະສານສຽງ – “ອາເມເນຍ Rhapsody” ຂອງການສະແດງຄອນເສີດທີ່ສົດໃສ (1944) ແລະ ໂດຍສະເພາະຊຸດເພງອາເມເນຍ ເຈັດເພງ (1955), ທີ່ນັກປະພັນໄດ້ກຳນົດໄວ້ວ່າ “ປະເພດ-ພາບ-ພາບ”. ຮູບແບບວົງດົນຕີຂອງອົງປະກອບແມ່ນມີຄວາມປະທັບໃຈທີ່ສວຍງາມ, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກຮູບພາບຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນແລະທໍາມະຊາດໃນອາເມເນຍ. ໃນເຈັດເພງອາເມເນຍ, Balasanyan ໄດ້ໃຊ້ດົນຕີຈາກການເກັບກໍາຊົນເຜົ່າຂອງ Komitas. ນັກປະພັນ Y. Butsko, ນັກຮຽນຂອງ Balasanyan ຂຽນວ່າ "ຄຸນນະພາບທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງດົນຕີນີ້ແມ່ນກົນລະຍຸດທີ່ສະຫລາດໃນການຈັດການກັບແຫຼ່ງພື້ນຖານຂອງຊາວພື້ນເມືອງ". ຫຼາຍປີຕໍ່ມາ, ຄໍເລັກຊັນຂອງ Komitas ໄດ້ດົນໃຈ Balasanyan ໃຫ້ເຮັດວຽກພື້ນຖານ - ຈັດມັນໃຫ້ກັບ piano. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ເພງຂອງອາເມເນຍ (1969) ປາກົດ - 100 miniatures, ລວມເຂົ້າໄປໃນ 6 ປື້ມບັນທຶກ. ນັກປະພັນປະຕິບັດຕາມຄໍາສັ່ງຂອງ melodies ທີ່ບັນທຶກໄວ້ໂດຍ Komitas ຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນສຽງດຽວໃນພວກມັນ. ເກົ້າເພງຂອງ Komitas ສໍາລັບ mezzo-soprano ແລະ baritone ປະກອບໂດຍ orchestra (1956), Eight pieces for string orchestra on themes of Komitas (1971), six pieces for violin and piano (1970) is also connected with the work of Komitas. ຊື່ອື່ນໃນປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາອາເມເນຍໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງ Balasanyan - ashug Sayat-Nova. ກ່ອນ​ອື່ນ​ໝົດ, ລາວ​ຂຽນ​ເພງ​ໃນ​ລາຍການ​ວິທະຍຸ “Sayat-Nova” (1956) ​ໂດຍ​ອີງ​ໃສ່​ບົດ​ກະວີ​ຂອງ G. Saryan, ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ລາວ​ໄດ້​ດັດ​ແປງ​ສາມ​ເພງ​ຂອງ Sayat-Nova ດ້ວຍ​ສຽງ​ແລະ piano (1957). The Second Symphony for String Orchestra (1974) ຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີອາເມເນຍ, ເຊິ່ງອຸປະກອນການຂອງດົນຕີອາເມເນຍບູຮານຖືກນໍາໃຊ້. ໜ້າທີ່ສຳຄັນອີກອັນໜຶ່ງຂອງວຽກງານຂອງ Balasanyan ແມ່ນຕິດພັນກັບວັດທະນະທຳຂອງອິນເດຍ ແລະ ອິນໂດເນເຊຍ. ລາວຂຽນເພງສໍາລັບລະຄອນວິທະຍຸ The Tree of Water (1955) ແລະ The Flowers Are Red (1956) ໂດຍອີງໃສ່ເລື່ອງລາວຂອງ Krishnan Chandra; ກັບບົດລະຄອນໂດຍ N. Guseva "Ramayana" (1960), staged ຢູ່ໂຮງລະຄອນເດັກນ້ອຍສູນກາງ; 1965 ບົດເພງທີ່ຮັກແພງໂດຍນັກກະວີຊາວອິນເດຍ Suryakant Tripathi Nirano (1960), “ເກາະຂອງອິນໂດເນເຊຍ” (6, 1961 ຮູບແຕ້ມປະເພດພູມສັນຖານທີ່ແປກປະຫຼາດ), ຈັດເພງເດັກນ້ອຍຂອງອິນໂດເນເຊຍສີ່ເພງໂດຍ Reni Putirai Kaya ສໍາລັບສຽງແລະ piano (1962). ໃນປີ 63-1961 ນັກປະພັນໄດ້ສ້າງນັກເຕັ້ນລໍາ "Shakuntala" (ອີງໃສ່ລະຄອນທີ່ມີຊື່ດຽວກັນໂດຍ Kalidasa). Balasanyan ສຶກສານິທານພື້ນບ້ານ ແລະວັດທະນະທໍາຂອງອິນເດຍ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ໃນປີ XNUMX ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປປະເທດນີ້. ໃນປີດຽວກັນ, ວົງດົນຕີ Rhapsody ໃນຫົວຂໍ້ໂດຍ Rabindranath Tagore, ອີງໃສ່ດົນຕີຂອງ Tagore ທີ່ແທ້ຈິງ, ແລະເພງຫົກເພງຂອງ Rabindranath Tagore ສໍາລັບສຽງແລະວົງດົນຕີໄດ້ປາກົດ. "Sergey Artemyevich Balasanyan ມີຄວາມຜູກພັນພິເສດກັບ Tagore," ນັກຮຽນຂອງລາວ N. Korndorf ເວົ້າວ່າ, "Tagor ແມ່ນ" ນັກຂຽນຂອງລາວ, ແລະນີ້ສະແດງອອກບໍ່ພຽງແຕ່ໃນລາຍລັກອັກສອນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງນັກຂຽນນີ້, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຄວາມສໍາພັນທາງວິນຍານທີ່ແນ່ນອນຂອງ. ນັກສິລະປິນ.”

ພູມສາດຂອງຄວາມສົນໃຈສ້າງສັນຂອງ Balasanyan ບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ວຽກງານທີ່ມີລາຍຊື່. ນັກປະພັນຍັງໄດ້ຫັນໄປຫານິທານພື້ນເມືອງຂອງອາຟຣິກກາ (ສີ່ເພງພື້ນເມືອງຂອງອາຟຣິກາສໍາລັບສຽງແລະເປຍໂນ - 1961), ອາເມລິກາລາຕິນ (ສອງເພງຂອງອາເມລິກາລາຕິນສໍາລັບສຽງແລະເປຍໂນ - 1961), ໄດ້ຂຽນຢ່າງເປີດເຜີຍ 5 ballads My Land ສໍາລັບ baritone ກັບ piano. ເຖິງຂໍ້ພຣະຄໍາພີຂອງນັກກະວີຊາວ Cameroon Elolonge Epanya Yondo (1962). ຈາກວົງຈອນນີ້ມີເສັ້ນທາງໄປສູ່ Symphony ສໍາລັບ choir a cappella ກັບຂໍ້ຂອງ E. Mezhelaitis ແລະ K. Kuliev (1968), 3 ສ່ວນ ("The Bells of Buchenwald", "Lullaby", "Icariad") ແມ່ນ. ສະຫະປະຊາໂດຍຫົວຂໍ້ຂອງການສະທ້ອນ philosophical ກ່ຽວກັບຊະຕາກໍາຂອງມະນຸດແລະມະນຸດ.

ໃນບັນດາບົດປະພັນຫຼ້າສຸດຂອງ Balasanyan ແມ່ນເພງ Sonata ທີ່ເປັນຈິງໃຈສໍາລັບ cello solo (1976), poem vocal-instrumental “Amethyst” (ໃນ verse ໂດຍ E. Mezhelaitis ອີງໃສ່ແຮງຈູງໃຈຂອງ Tagore – 1977). (ໃນປີ 1971, Balasanyan ແລະ Mezhelaitis ໄດ້ເດີນທາງໄປປະເທດອິນເດຍຮ່ວມກັນ.) ໃນຂໍ້ຄວາມຂອງ Amethyst, 2 ໂລກເບິ່ງຄືວ່າເປັນເອກະພາບກັນ - ປັດຊະຍາຂອງ Tagore ແລະບົດກະວີຂອງ Mezhelaitis.

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຮູບແຕ້ມຂອງອາເມເນຍໄດ້ປະກົດຕົວຄືນໃຫມ່ໃນວຽກງານຂອງ Balasanyan - ວົງຈອນຂອງສີ່ເລື່ອງສັ້ນສໍາລັບ piano ສອງ "Across Armenia" (1978), ວົງການຮ້ອງເພງ "ສະບາຍດີທ່ານ, ຄວາມສຸກ" (ໃນ G. Emin, 1979), "ຈາກ medieval. ບົດກະວີອາເມເນຍ “(ຢູ່ສະຖານີ N. Kuchak, 1981). ຍັງຄົງເປັນລູກຊາຍທີ່ສັດຊື່ຂອງແຜ່ນດິນກໍາເນີດຂອງລາວ, ນັກປະພັນໄດ້ຍອມຮັບໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນດົນຕີທີ່ຫລາກຫລາຍຈາກປະເທດຕ່າງໆ, ເປັນຕົວຢ່າງຂອງຄວາມເປັນສາກົນທີ່ແທ້ຈິງໃນສິລະປະ.

N. Aleksenko