Koto​: ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​, ອົງ​ປະ​ກອບ​, ປະ​ຫວັດ​ສາດ​, ປະ​ເພດ​, ການ​ນໍາ​ໃຊ້​, ເຕັກ​ນິກ​ການ​ຫຼິ້ນ​

ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ koto ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຕັ້ງແຕ່ສະ ໄໝ ກ່ອນ. ຊື່ວັດຖຸບູຮານອື່ນໆຂອງມັນແມ່ນດັ່ງນັ້ນ, ຫຼືພາສາຍີ່ປຸ່ນ zither. ປະ​ເພ​ນີ​ຂອງ​ການ​ຫຼິ້ນ koto ໄດ້​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ຄອບ​ຄົວ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ຂອງ​ຍີ່​ປຸ່ນ Fujiwara​.

ໂຄໂຕແມ່ນຫຍັງ

ເຊື່ອກັນວ່າເຄື່ອງດົນຕີແມ່ນໄດ້ຮັບການຮັບຮອງເອົາໂດຍຊາວຍີ່ປຸ່ນຈາກວັດທະນະທໍາຈີນ, ເຊິ່ງມີ qin ຄ້າຍຄືກັນ. Koto ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີແຫ່ງຊາດທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຍີ່ປຸ່ນ. ປົກກະຕິແລ້ວດົນຕີແມ່ນປະກອບດ້ວຍການຫຼິ້ນຂອງ flute shakuhachi, ຈັງຫວະແມ່ນສະຫນັບສະຫນູນໂດຍ drums tsuzumi.

ມີເຄື່ອງມືທີ່ຄ້າຍຄືກັນຢູ່ໃນວັດທະນະທໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງໂລກ. ​ໃນ​ເກົາຫຼີ, ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຫຼິ້ນ​ກຸ້ງ​ເກົ່າ, ຢູ່​ຫວຽດນາມ, ​ແດນ​ຈັນ​ເປັນ​ທີ່​ນິຍົມ. ຍາດພີ່ນ້ອງທີ່ຢູ່ຫ່າງໄກປະກອບມີ kantele plucked ຈາກຟິນແລນແລະ gusli Slavic ພື້ນເມືອງ.

ອຸປະກອນເຄື່ອງມື

ສໍາລັບເວລາດົນນານຂອງການມີຢູ່, ການອອກແບບບໍ່ໄດ້ມີການປ່ຽນແປງຕົວຈິງ. Paulownia, ເປັນໄມ້ຢືນຕົ້ນທົ່ວໄປໃນພາກຕາເວັນອອກ, ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອການຜະລິດ. ມັນແມ່ນໄມ້ທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງແລະທັກສະຂອງຊ່າງແກະສະຫຼັກທີ່ກໍານົດຄວາມງາມຂອງ koto ຍີ່ປຸ່ນ. ພື້ນຜິວແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວບໍ່ໄດ້ຕົກແຕ່ງດ້ວຍເຄື່ອງປະດັບເພີ່ມເຕີມ.

ຄວາມຍາວເຖິງ 190 ຊຕມ, ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນກວ້າງ 24 ຊຕມ. ເຄື່ອງມືແມ່ນຂ້ອນຂ້າງໃຫຍ່ແລະມີນ້ໍາຫນັກທີ່ຮຸນແຮງ. ແນວພັນສ່ວນໃຫຍ່ຖືກວາງຢູ່ເທິງພື້ນເຮືອນ, ແຕ່ບາງຊະນິດສາມາດໃສ່ຫົວເຂົ່າຂອງທ່ານໄດ້.

ຫນ້າສົນໃຈ, ພາສາຍີ່ປຸ່ນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ deku ກັບ mythology ພື້ນເມືອງແລະຄວາມເຊື່ອທາງສາສະຫນາ, ດັ່ງນັ້ນເຮັດໃຫ້ມັນມີການເຄື່ອນໄຫວ. Deca ຖືກປຽບທຽບກັບມັງກອນທີ່ນອນຢູ່ແຄມຝັ່ງ. ເກືອບທຸກສ່ວນມີຊື່ຂອງຕົນເອງ: ເທິງແມ່ນຕິດກັບແກະຂອງມັງກອນ, ດ້ານລຸ່ມມີທ້ອງ.

Strings ມີຊື່ທີ່ເປັນເອກະລັກ. ສາຍທໍາອິດຖືກນັບເປັນລໍາດັບ, ສາມສາຍສຸດທ້າຍແມ່ນຊື່ຄຸນງາມຄວາມດີຈາກຄໍາສອນຂອງຂົງຈື້. ​ໃນ​ສະ​ໄໝ​ບູ​ຮານ, ສາຍ​ແມ່ນ​ເຮັດ​ດ້ວຍ​ຜ້າ​ໄໝ, ປະຈຸ​ບັນ, ນັກ​ດົນຕີ​ຫຼິ້ນ​ດ້ວຍ​ຜ້າ​ນີ​ລອນ ຫຼື ​ໂພ​ສ​ເອສ​ໂຕຣ-​ວີ​ໂກ​ສ.

ຮູແມ່ນເຮັດຢູ່ໃນດາດຟ້າ, ຍ້ອນພວກມັນມັນງ່າຍທີ່ຈະປ່ຽນສາຍ, ຄວາມສະທ້ອນຂອງສຽງດີຂື້ນ. ຮູບຮ່າງຂອງພວກເຂົາແມ່ນຂຶ້ນກັບປະເພດຂອງ koto.

ເພື່ອສະກັດສຽງ, ການເລືອກ tsume ພິເສດຈາກງາຊ້າງແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້. Nozzles ຖືກໃສ່ໃສ່ນິ້ວມື. ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງພວກເຂົາ, ສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະມີນ້ໍາຖືກສະກັດ.

ປະ​ຫວັດ​ສາດ

ມາຈາກປະເທດຈີນໃນໄລຍະ Nara, ເຄື່ອງມືໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງໄວວາໃນບັນດາຜູ້ສູງອາຍຸຂອງຍີ່ປຸ່ນ. ຄຸນລັກສະນະຂອງດົນຕີ gagaku ປະຕິບັດໂດຍວົງດົນຕີພະລາຊະວັງ. ເປັນຫຍັງຊາວຈີນ qixianqin ໄດ້ຮັບ "koto" ໃນພາສາຍີ່ປຸ່ນແມ່ນບໍ່ຮູ້ແນ່ນອນ.

ຄ່ອຍໆ, ມັນແຜ່ຂະຫຍາຍແລະກາຍເປັນຂໍ້ບັງຄັບສໍາລັບການສຶກສາໃນຄອບຄົວຊັ້ນສູງ. ມັນ​ເປັນ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ຍຸກ Heian​, ກາຍ​ເປັນ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ການ​ບັນ​ເທີງ​ແລະ​ການ​ຫຼິ້ນ​ອາ​ຫານ​ໃນ​ສັງ​ຄົມ​ຊັ້ນ​ສູງ​ຂອງ​ຍີ່​ປຸ່ນ​. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ເຄື່ອງດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນທີ່ກວ້າງຂວາງແລະເປັນທີ່ນິຍົມ. ວຽກງານທໍາອິດປາກົດວ່າບໍ່ໄດ້ຂຽນສໍາລັບການປະຕິບັດຂອງສານ.

ໃນຍຸກ Edo ຕໍ່ມາ, ຮູບແບບແລະປະເພດການຫຼີ້ນຕ່າງໆໄດ້ເກີດຂື້ນ. ໃນແບບສານທີ່ເດັ່ນຊັດ, sokyoku, ວຽກງານໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນປະເພດຍ່ອຍ - tsukushi, ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບການປະຕິບັດໃນວົງການຊັ້ນສູງ, ແລະ zokuso, ດົນຕີຂອງນັກສມັກເລ່ນແລະທົ່ວໄປ. ນັກດົນຕີສຶກສາເຕັກນິກໃນສາມໂຮງຮຽນຕົ້ນຕໍຂອງການຫຼີ້ນ zither ຂອງຍີ່ປຸ່ນ: ໂຮງຮຽນ Ikuta, Yamada ແລະ Yatsuhashi.

ໃນສະຕະວັດທີສິບເກົ້າ, ປະເພດ sankyoku ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມ. ດົນຕີໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນສາມເຄື່ອງດົນຕີ: koto, shamisen, shakuhachi. ນັກດົນຕີມັກຈະພະຍາຍາມປະສົມປະສານ zither ຍີ່ປຸ່ນກັບເຄື່ອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມຂອງຕາເວັນຕົກ.

ແນວພັນ

ປະເພດມັກຈະຖືກກໍານົດໂດຍລັກສະນະພາຍນອກ: ຮູບຮ່າງຂອງດາດຟ້າ, ຮູ, tsume. ການ​ຈັດ​ປະ​ເພດ​ຄໍາ​ນ​ຶງ​ເຖິງ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ຫຼື​ໂຮງ​ຮຽນ​ເຄື່ອງ​ມື​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​.

ໃນລະຫວ່າງປະເພດ gagaku ວັດຖຸບູຮານ, ປະເພດ gakuso ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້; ຄວາມຍາວຂອງມັນຮອດ 190 ຊມ. ໃນປະເພດພື້ນເມືອງຄລາສສິກຂອງ sokyoku, ເຊິ່ງເກືອບຈະຫາຍໄປໃນເວລາຂອງພວກເຮົາ, ສອງປະເພດຕົ້ນຕໍໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້: tsukushi ແລະ zokuso.

ໂດຍອີງໃສ່ zokuso, koto ຂອງ Ikuta ແລະ Yamada ຂອງ koto (ສ້າງໃນສະຕະວັດທີສິບເຈັດໂດຍນັກດົນຕີ Ikuta ແລະ Yamada Kangyo, ຕາມລໍາດັບ) ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. koto ຂອງ Ikuta ຕາມປະເພນີມີ soundboard ຍາວ 177 ຊມ, koto ຂອງ Yamada ສູງເຖິງ 182 ຊຕມແລະມີສຽງທີ່ກວ້າງກວ່າ.

Shinsō, ແນວພັນທີ່ທັນສະ ໄໝ ຂອງ koto, ຖືກປະດິດໂດຍນັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນ Michio Miyagi ໃນສະຕະວັດທີ 80. ມີສາມປະເພດຕົ້ນຕໍ: 17-string, XNUMX-string, tanso (koto ສັ້ນ).

ການນໍາໃຊ້

zither ພາສາຍີ່ປຸ່ນຖືກນໍາໃຊ້ທັງໃນໂຮງຮຽນພື້ນເມືອງແລະປະເພດແລະໃນດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມ. ນັກດົນຕີຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນການສະແດງຕົ້ນຕໍ - Ikuta-ryu ແລະ Yamada-ryu. zither ແມ່ນລວມເຂົ້າກັນກັບເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງແລະທີ່ທັນສະໄຫມ.

ທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນ 17-string ແລະ koto ສັ້ນ. ການອອກແບບຂອງພວກເຂົາມີຕົວກໍານົດການທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຫນ້ອຍ, ບໍ່ເຫມືອນກັບສິ່ງອື່ນໆ. ເຄື່ອງ​ມື​ແມ່ນ​ງ່າຍ​ທີ່​ຈະ​ຍ້າຍ​ອອກ​ແລະ​ການ​ຂົນ​ສົ່ງ​, ແລະ tanso ແມ່ນ​ແຕ່​ສາ​ມາດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ວາງ​ໄວ້​ເທິງ lap ຂອງ​ທ່ານ​.

ເຕັກນິກການຫຼິ້ນ

ຂຶ້ນຢູ່ກັບປະເພດແລະໂຮງຮຽນ, ນັກດົນຕີນັ່ງ crosslegged ຫຼື heels ລາວຢູ່ໃນເຄື່ອງດົນຕີ. ໃຫ້ຍົກຫົວເຂົ່າຂຶ້ນ. ຮ່າງກາຍຂອງຮ່າງກາຍຖືກວາງຢູ່ໃນມຸມຂວາຫຼືຂວາງ. ໃນຄອນເສີດໃນຫ້ອງໂຖງທີ່ທັນສະໄຫມ, koto ແມ່ນ mounted ສຸດ stand, ນັກດົນຕີນັ່ງຢູ່ເທິງ bench.

ຂົວ – kotoji – ແມ່ນ pre-tuned ເພື່ອສ້າງກະແຈທີ່ຕ້ອງການ. Kotoji ແມ່ນເຮັດຈາກງາຊ້າງ. ສຽງໄດ້ຖືກສະກັດອອກດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງຫົວສີດເທິງຫົວ – tsume.