Sergey Alexandrovich Koussevitzky |
Serge Koussevitzky
ຮູບພາບທີ່ສົດໃສຂອງຕົ້ນສະບັບໄດ້ຖືກປະໄວ້ໂດຍ cellist ລັດເຊຍ G. Pyatigorsky: "ບ່ອນທີ່ Sergei Alexandrovich Koussevitzky ອາໄສຢູ່, ບໍ່ມີກົດຫມາຍ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຂັດຂວາງການສໍາເລັດຂອງແຜນການຂອງລາວໄດ້ຖືກກວາດລ້າແລະກາຍເປັນພະລັງງານກ່ອນທີ່ຈະທໍາລາຍຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວທີ່ຈະສ້າງອານຸສາວະລີດົນຕີ ... ຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ບໍ່ເຂົ້າໃຈຂອງລາວໄດ້ປູທາງໄປສູ່ໄວຫນຸ່ມ, ຊຸກຍູ້ໃຫ້ຊ່າງຫັດຖະກໍາທີ່ມີປະສົບການທີ່ຕ້ອງການ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມ, ເຊິ່ງ, ໃນທາງກັບກັນ, ດົນໃຈລາວໃຫ້ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຕື່ມອີກ… ລາວຖືກເຫັນດ້ວຍຄວາມໂກດແຄ້ນ ແລະ ອາລົມອ່ອນໂຍນ, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ມີຄວາມສຸກ, ນໍ້າຕາ, ແຕ່ບໍ່ມີໃຜເຫັນລາວບໍ່ສົນໃຈ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບລາວເບິ່ງຄືວ່າດີເດັ່ນ ແລະສຳຄັນ, ທຸກໆມື້ຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນວັນພັກ. ການສື່ສານແມ່ນສໍາລັບເຂົາຄົງທີ່, ຄວາມຕ້ອງການການເຜົາໄຫມ້. ການປະຕິບັດແຕ່ລະຄົນແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ສໍາຄັນພິເສດ. ລາວມີຂອງຂວັນ magical ເພື່ອຫັນປ່ຽນເຖິງແມ່ນ trifle ເຂົ້າໄປໃນຄວາມຈໍາເປັນອັນຮີບດ່ວນ, ເພາະວ່າໃນເລື່ອງສິລະປະ, trifles ບໍ່ມີສໍາລັບລາວ.
Sergey Alexandrovich Koussevitzky ເກີດໃນວັນທີ 14 ກໍລະກົດ 1874 ໃນ Vyshny Volochek, ແຂວງ Tver. ຖ້າມີແນວຄວາມຄິດຂອງ "ຖິ່ນແຫ້ງແລ້ງກັນດານດົນຕີ", Vyshny Volochek, ບ້ານເກີດຂອງ Sergei Koussevitzky, ກົງກັບມັນເຊັ່ນດຽວກັນ. ເຖິງແມ່ນວ່າແຂວງ Tver ເບິ່ງຄືວ່າເປັນ "ນະຄອນຫຼວງ" ຂອງແຂວງຈາກບ່ອນນັ້ນ. ພໍ່, ເປັນຊ່າງຫັດຖະກໍາຂະຫນາດນ້ອຍ, ໄດ້ຖ່າຍທອດຄວາມຮັກຂອງດົນຕີໃຫ້ກັບລູກຊາຍສີ່ຄົນຂອງລາວ. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບສອງປີ, Sergei ກໍາລັງດໍາເນີນວົງດົນຕີ, ເຊິ່ງເຕັມໄປດ້ວຍການຂັດຂວາງໃນການສະແດງຂອງນັກສະແດງຂອງແຂວງຈາກ Tver ເອງ (!), ແລະລາວສາມາດຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີທັງຫມົດ, ແຕ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຫຍັງນອກເຫນືອຈາກການຫຼິ້ນຂອງເດັກນ້ອຍແລະນໍາເອົາ. ເປັນເງິນ. ພໍ່ໄດ້ອວຍພອນໃຫ້ລູກຊາຍຂອງຕົນໂຊກຊະຕາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ Sergey ບໍ່ເຄີຍຕິດຕໍ່ກັບພໍ່ແມ່ຂອງລາວ, ແລະໃນອາຍຸສິບສີ່ປີລາວໄດ້ອອກຈາກເຮືອນຢ່າງລັບໆດ້ວຍສາມຮູເບີນໃນຖົງຂອງລາວແລະໄປ Moscow.
ໃນມອດໂກ, ບໍ່ມີຄົນຮູ້ຈັກຫຼືຈົດຫມາຍແນະນໍາ, ລາວໄດ້ມາຈາກຖະຫນົນໂດຍກົງໄປຫາຜູ້ອໍານວຍການຂອງສວນສາທາລະ, Safonov, ແລະຮ້ອງຂໍໃຫ້ຮັບເອົາລາວເຂົ້າຮຽນ. Safonov ອະທິບາຍໃຫ້ເດັກຜູ້ຊາຍວ່າການສຶກສາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນແລ້ວ, ແລະລາວສາມາດອີງໃສ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງສໍາລັບປີຕໍ່ໄປ. ຜູ້ອໍານວຍການຂອງສະມາຄົມ Philharmonic, Shestakovsky, ໄດ້ເຂົ້າຫາເລື່ອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ໂດຍໄດ້ຫມັ້ນໃຈຕົນເອງກ່ຽວກັບຫູທີ່ສົມບູນແບບຂອງເດັກຜູ້ຊາຍແລະຄວາມຊົງຈໍາທາງດົນຕີທີ່ບໍ່ມີເຫດຜົນ, ແລະຍັງສັງເກດເຫັນຄວາມສູງຂອງລາວ, ລາວຕັດສິນໃຈວ່າລາວຈະສ້າງນັກເບດຄູ່ທີ່ດີ. ມີການຂາດແຄນເຄື່ອງຫຼິ້ນເບສຄູ່ທີ່ດີຢູ່ສະເໝີໃນວົງດົນຕີ. ເຄື່ອງມືນີ້ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາວ່າເປັນເຄື່ອງຊ່ວຍ, ສ້າງພື້ນຖານທີ່ມີສຽງຂອງຕົນ, ແລະຈໍາເປັນຕ້ອງບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມຫນ້ອຍທີ່ຈະເປັນເຈົ້າຂອງຕົນເອງກ່ວາ violin ອັນສູງສົ່ງ. ດ້ວຍເຫດນີ້ຈຶ່ງມີນັກລ່າສັດໜ້ອຍໜຶ່ງ - ຝູງຊົນພາກັນແລ່ນເຂົ້າຫ້ອງຮຽນໄວໂອລິນ. ແມ່ນແລ້ວ, ແລະລາວຕ້ອງການຄວາມພະຍາຍາມທາງດ້ານຮ່າງກາຍຫຼາຍຂຶ້ນທັງສໍາລັບການຫຼິ້ນແລະສໍາລັບການດໍາເນີນ. ສຽງເບສຄູ່ຂອງ Koussevitzky ໄດ້ດີຫຼາຍ. ພຽງແຕ່ສອງປີຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເຂົ້າໄປໃນພາກສ່ວນຕົວຂອງ Moscow.
ຜູ້ນ virtuoso double-bass ແມ່ນຫາຍາກຫຼາຍ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປະກົດຕົວຫນຶ່ງຄັ້ງໃນເຄິ່ງສະຕະວັດ, ດັ່ງນັ້ນສາທາລະນະມີເວລາທີ່ຈະລືມກ່ຽວກັບການມີຢູ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເບິ່ງຄືວ່າຢູ່ໃນລັດເຊຍບໍ່ມີອັນດຽວກ່ອນ Koussevitzky, ແລະໃນເອີຣົບຫ້າສິບປີກ່ອນມີ Bottesini, ແລະຫ້າສິບປີກ່ອນລາວມີ Dragonetti, ເຊິ່ງ Beethoven ໄດ້ຂຽນພິເສດໃນ symphonies ທີ 5 ແລະ 9. ແຕ່ປະຊາຊົນບໍ່ໄດ້ເຫັນພວກເຂົາທັງສອງເປັນເວລາດົນກັບສອງເບດ: ທັງສອງຂອງພວກເຂົາບໍ່ດົນໄດ້ປ່ຽນເບດສອງເປັນ baton ຂອງຕົວນໍາທີ່ອ່ອນກວ່າຫຼາຍ. ແມ່ນແລ້ວ, ແລະ Koussevitzky ໄດ້ເອົາເຄື່ອງມືນີ້ຍ້ອນວ່າລາວບໍ່ມີທາງເລືອກອື່ນ: ອອກຈາກ baton ຂອງ conductor ໃນ Vyshny Volochek, ລາວສືບຕໍ່ຝັນກ່ຽວກັບມັນ.
ຫຼັງຈາກຫົກປີຂອງການເຮັດວຽກຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi, Koussevitzky ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ສະແດງດົນຕີຂອງກຸ່ມ double bass, ແລະໃນປີ 1902 ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນນັກດົນຕີ soloist ຂອງໂຮງລະຄອນ imperial. ຕະຫຼອດເວລານີ້, Koussevitzky ໄດ້ປະຕິບັດຫຼາຍເປັນ soloist-instrumentalist. ລະດັບຄວາມນິຍົມຂອງລາວແມ່ນຫຼັກຖານໂດຍການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຄອນເສີດຂອງ Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva, ເອື້ອຍນ້ອງ Christman. ແລະທຸກບ່ອນທີ່ລາວສະແດງ - ບໍ່ວ່າຈະເປັນການທົວຣັດເຊຍຫຼືຄອນເສີດໃນ Prague, Dresden, Berlin ຫຼືລອນດອນ - ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງຂອງການສະແດງຂອງລາວເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຮູ້ສຶກ, ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ຫນຶ່ງຈື່ຈໍາຕົ້ນສະບັບທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນໃນອະດີດ. Koussevitzky ບໍ່ພຽງແຕ່ປະຕິບັດ repertoire double-bass virtuoso, ແຕ່ລາວຍັງໄດ້ປະກອບແລະດັດແປງການລະຄອນຕ່າງໆແລະແມ້ກະທັ້ງ concertos - Handel, Mozart, Saint-Saens. ນັກວິຈານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລັດເຊຍ V. Kolomiytsov ຂຽນວ່າ: "ໃຜທີ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນລາວຫຼິ້ນສອງເບດບໍ່ສາມາດຈິນຕະນາການໄດ້ວ່າສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນແລະປີກອ່ອນຂອງລາວໄດ້ສະກັດຈາກເຄື່ອງມືທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຄ່າຫຍັງ, ເຊິ່ງປົກກະຕິແລ້ວພຽງແຕ່ເປັນພື້ນຖານອັນໃຫຍ່ຫຼວງສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີ. ວົງດົນຕີ. ມີພຽງແຕ່ cellists ແລະ violinists ຈໍານວນຫນ້ອຍຫຼາຍທີ່ມີຄວາມງາມຂອງໂຕນດັ່ງກ່າວແລະຄວາມຊໍານິຊໍານານດັ່ງກ່າວຂອງສີ່ຊ່ອຍແນ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ການເຮັດວຽກຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມພໍໃຈຂອງ Koussevitzky. ດັ່ງນັ້ນ, ຫຼັງຈາກແຕ່ງງານກັບນັກເປຍໂນນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນ Philharmonic N. Ushkova, ເຈົ້າຂອງຮ່ວມຂອງບໍລິສັດການຄ້າຊາຂະຫນາດໃຫຍ່, ນັກສິລະປິນໄດ້ອອກຈາກວົງດົນຕີ. ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1905, ເວົ້າໃນການປ້ອງກັນນັກສິລະປິນວົງດົນຕີ, ລາວຂຽນວ່າ: "ວິນຍານຕາຍຂອງເຈົ້າຫນ້າທີ່ຕໍາຫຼວດ, ເຊິ່ງເຂົ້າໄປໃນເຂດທີ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າມັນບໍ່ຄວນຈະມີ, ເຂົ້າໄປໃນພື້ນທີ່ຂອງ uXNUMXbuXNUMXbpure art, ຫັນ. ນັກສິລະປິນເຂົ້າໄປໃນຊ່າງຝີມື, ແລະວຽກງານສິນທາງປັນຍາເຂົ້າໄປໃນແຮງງານທີ່ຖືກບັງຄັບ. ແຮງງານຂ້າທາດ.” ຈົດຫມາຍສະບັບນີ້, ຈັດພີມມາຢູ່ໃນຫນັງສືພິມດົນຕີລັດເຊຍ, ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມວຸ້ນວາຍຂອງປະຊາຊົນຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງແລະບັງຄັບໃຫ້ການຄຸ້ມຄອງໂຮງລະຄອນມີມາດຕະການເພື່ອປັບປຸງສະຖານະການທາງດ້ານການເງິນຂອງນັກສິລະປິນຂອງວົງດົນຕີ Bolshoi Theatre Orchestra.
ນັບຕັ້ງແຕ່ 1905, ຄູ່ຜົວເມຍຫນຸ່ມໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນເບີລິນ. Koussevitzky ສືບຕໍ່ກິດຈະກໍາຄອນເສີດຢ່າງຫ້າວຫັນ. ຫຼັງຈາກການສະແດງຂອງ cello concerto ໂດຍ Saint-Saens ໃນເຢຍລະມັນ (1905), ມີການສະແດງກັບ A. Goldenweiser ໃນ Berlin ແລະ Leipzig (1906), ກັບ N. Medtner ແລະ A. Casadesus ໃນ Berlin (1907). ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນັກດົນຕີທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ, ຄົ້ນຫາແມ່ນມີຄວາມພໍໃຈຫນ້ອຍລົງກັບກິດຈະກໍາຄອນເສີດຂອງ virtuoso double-bass: ໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ລາວໄດ້ "ເຕີບໂຕ" ດົນນານອອກຈາກ repertoire ຫນ້ອຍ. ໃນວັນທີ 23 ມັງກອນ 1908, Koussevitzky ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດກັບ Berlin Philharmonic, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວຍັງໄດ້ສະແດງຢູ່ວຽນນາແລະລອນດອນ. ຄວາມສໍາເລັດຄັ້ງທໍາອິດເປັນແຮງບັນດານໃຈຂອງ conductor ຫນຸ່ມ, ແລະໃນທີ່ສຸດຄູ່ຜົວເມຍໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະອຸທິດຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອໂລກຂອງດົນຕີ. ສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງຄວາມໂຊກດີອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Ushkovs, ດ້ວຍການຍິນຍອມຂອງພໍ່ຂອງລາວ, ຜູ້ໃຈບຸນມະຫາເສດຖີ, ໄດ້ມຸ້ງໄປສູ່ຈຸດປະສົງດົນຕີແລະການສຶກສາໃນລັດເຊຍ. ໃນຂົງເຂດນີ້, ນອກເຫນືອໄປຈາກສິລະປະ, ຄວາມສາມາດຂອງອົງການຈັດຕັ້ງແລະການບໍລິຫານທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Koussevitzky, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງໃຫມ່ຂອງສະຫະພັນດົນຕີລັດເຊຍໃນ 1909, manifested ຕົນເອງ. ວຽກງານຕົ້ນຕໍທີ່ຕັ້ງໂດຍໂຮງພິມດົນຕີໃຫມ່ແມ່ນເພື່ອນິຍົມການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຫນຸ່ມລັດເຊຍ. ໃນການລິເລີ່ມຂອງ Koussevitzky, ຫຼາຍໆວຽກງານຂອງ A. Scriabin, I. Stravinsky ("Petrushka", "Rite of Spring"), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire ແລະອີກຫຼາຍໆຄົນໄດ້ຖືກຈັດພີມມາຢູ່ທີ່ນີ້. ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ.
ໃນປີດຽວກັນ, ລາວໄດ້ປະກອບວົງດົນຕີຂອງຕົນເອງຂອງ 75 ນັກດົນຕີໃນມອດໂກແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນລະດູການຄອນເສີດຢູ່ທີ່ນັ້ນແລະໃນ St. ນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງວິທີການເງິນເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຮັບໃຊ້ສິລະປະ. ກິດຈະກໍາດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ນໍາເອົາລາຍໄດ້. ແຕ່ຄວາມນິຍົມຂອງນັກດົນຕີໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.
ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະລັກສະນະຂອງຮູບພາບທີ່ສ້າງສັນຂອງ Koussevitzky ແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ທັນສະໄຫມ, ການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງຂອບເຂດ repertoire. ໃນຫຼາຍວິທີ, ມັນແມ່ນຜູ້ທີ່ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມສໍາເລັດຂອງວຽກງານຂອງ Scriabin, ເຊິ່ງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍມິດຕະພາບທີ່ສ້າງສັນ. ລາວໄດ້ສະແດງບົດກະວີຂອງ Ecstasy ແລະ Symphony ທໍາອິດໃນລອນດອນໃນປີ 1909 ແລະລະດູການຕໍ່ໄປໃນ Berlin, ແລະໃນລັດເຊຍ, ລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນນັກສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Scriabin. ຈຸດສູງສຸດຂອງກິດຈະກໍາຮ່ວມກັນຂອງພວກເຂົາແມ່ນ premiere ຂອງ Prometheus ໃນ 1911. Koussevitzky ຍັງເປັນນັກສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Symphony ທີສອງໂດຍ R. Gliere (1908), poem "Alastor" ໂດຍ N. Myaskovsky (1914). ດ້ວຍກິດຈະກໍາສະແດງຄອນເສີດແລະການເຜີຍແຜ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງລາວ, ນັກດົນຕີໄດ້ປູທາງໄປສູ່ການຮັບຮູ້ຂອງ Stravinsky ແລະ Prokofiev. ໃນ 1914 ມີ premieres ຂອງ Stravinsky's The Rite of Spring ແລະ Prokofiev's First Piano Concerto, ບ່ອນທີ່ Koussevitzky ເປັນ soloist.
ຫຼັງຈາກການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາ, ນັກດົນຕີໄດ້ສູນເສຍເກືອບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ - ໂຮງພິມຂອງຕົນ, symphony orchestra, ການເກັບກໍາສິນລະປະ, ແລະຊັບສິນລ້ານໄດ້ຖືກສັນຊາດແລະ expropried. ແລະເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມຝັນກ່ຽວກັບອະນາຄົດຂອງລັດເຊຍ, ນັກສິລະປິນໄດ້ສືບຕໍ່ວຽກງານສ້າງສັນຂອງຕົນໃນເງື່ອນໄຂຂອງຄວາມວຸ່ນວາຍແລະຄວາມພິນາດ. ໄດ້ຮັບການຈັບອົກຈັບໃຈໂດຍຄໍາຂວັນທີ່ດຶງດູດ "ສິລະປະເພື່ອມະຫາຊົນ", ສອດຄ່ອງກັບອຸດົມການແຫ່ງຄວາມສະຫວ່າງຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນ "ຄອນເສີດພື້ນເມືອງ" ຈໍານວນຫລາຍສໍາລັບຜູ້ຊົມ proletarian, ນັກຮຽນ, ພະນັກງານທະຫານ. ໃນຖານະທີ່ເປັນບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກດົນຕີ, Koussevitzky, ພ້ອມກັບ Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel, ເຂົ້າຮ່ວມໃນການເຮັດວຽກຂອງສະພາສິລະປະໃນຄອນເສີດຍ່ອຍຂອງພະແນກດົນຕີຂອງຄະນະກໍາມະການປະຊາຊົນຂອງການສຶກສາ. ໃນຖານະເປັນສະມາຊິກຂອງຄະນະກໍາມະອົງການຈັດຕັ້ງຕ່າງໆ, ລາວແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຂໍ້ລິເລີ່ມທາງດ້ານວັດທະນະທໍາແລະການສຶກສາຈໍານວນຫຼາຍ (ລວມທັງການປະຕິຮູບການສຶກສາດົນຕີ, ລິຂະສິດ, ອົງການຈັດຕັ້ງຂອງໂຮງພິມດົນຕີຂອງລັດ, ການສ້າງລັດ Symphony Orchestra, ແລະອື່ນໆ). . ລາວໄດ້ນໍາພາວົງດົນຕີຂອງສະຫະພັນນັກດົນຕີ Moscow, ສ້າງຈາກນັກສິລະປິນທີ່ຍັງເຫຼືອຂອງວົງດົນຕີໃນອະດີດຂອງລາວ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຖືກສົ່ງໄປຫາ Petrograd ເພື່ອນໍາພາລັດ (ອະດີດສານ) Symphony Orchestra ແລະອະດີດ Mariinsky Opera.
Koussevitzky ກະຕຸ້ນລາວໃຫ້ອອກຈາກຕ່າງປະເທດໃນປີ 1920 ໂດຍຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະຈັດຕັ້ງວຽກງານຂອງສາຂາຕ່າງປະເທດຂອງສໍານັກພິມຂອງລາວ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງດໍາເນີນທຸລະກິດແລະຄຸ້ມຄອງນະຄອນຫຼວງຂອງຄອບຄົວ Ushkov-Kusevitsky, ເຊິ່ງຍັງຄົງຢູ່ໃນທະນາຄານຕ່າງປະເທດ. ມີການຈັດທຸລະກິດໃນ Berlin, Koussevitzky ກັບຄືນສູ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນຢ່າງຫ້າວຫັນ. ໃນປີ 1921, ໃນປາຣີ, ລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງວົງດົນຕີອີກຄັ້ງ, ສັງຄົມຄອນເສີດ Koussevitzky Symphony, ແລະສືບຕໍ່ກິດຈະກໍາການພິມເຜີຍແຜ່ຂອງລາວ.
ໃນປີ 1924, Koussevitzky ໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ຮັບຕໍາແໜ່ງຜູ້ນໍາຂອງວົງດົນຕີ Boston Symphony Orchestra. ໃນໄວໆນີ້, Boston Symphony ໄດ້ກາຍເປັນວົງດົນຕີຊັ້ນນໍາ, ທໍາອິດໃນອາເມລິກາ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນທົ່ວໂລກ. ຫຼັງຈາກຍ້າຍໄປອາເມລິກາຢ່າງຖາວອນ, Koussevitzky ບໍ່ໄດ້ທໍາລາຍສາຍພົວພັນກັບເອີຣົບ. ສະນັ້ນຈົນກ່ວາ 1930 ລະດູການສະແດງຄອນເສີດປະຈໍາປີຂອງ Koussevitzky ໃນປາຣີໄດ້ສືບຕໍ່.
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນລັດເຊຍ Koussevitzky ໄດ້ຊ່ວຍ Prokofiev ແລະ Stravinsky, ໃນປະເທດຝຣັ່ງແລະອາເມລິກາລາວໄດ້ພະຍາຍາມໃນທຸກວິທີທາງທີ່ເປັນໄປໄດ້ເພື່ອກະຕຸ້ນຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ສໍາລັບການຄົບຮອບຫ້າສິບປີຂອງ Boston Symphony Orchestra, ເຊິ່ງໄດ້ສະຫຼອງໃນປີ 1931, ວຽກງານຂອງ Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍຄໍາສັ່ງພິເສດຂອງ conductor. ໃນປີ 1942, ບໍ່ດົນຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງພັນລະຍາຂອງພຣະອົງ, ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງນາງ conductor ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຕັ້ງສະມາຄົມດົນຕີ (ສໍານັກພິມ) ແລະມູນນິທິ. Koussevitskaya.
ກັບຄືນໄປບ່ອນຢູ່ໃນລັດເຊຍ, Koussevitzky ສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົນເອງເປັນບຸກຄົນດົນຕີແລະສາທາລະນະທີ່ສໍາຄັນແລະເປັນຜູ້ຈັດງານທີ່ມີພອນສະຫວັນ. ການນັບຈໍານວນການປະຕິບັດຂອງລາວອາດຈະເຮັດໃຫ້ຄວາມສົງໃສກ່ຽວກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການເຮັດສໍາເລັດທັງຫມົດນີ້ໂດຍກໍາລັງຂອງບຸກຄົນຫນຶ່ງ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ແຕ່ລະການເຄື່ອນໄຫວເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ສ້າງຂີດໝາຍອັນເລິກເຊິ່ງໃຫ້ແກ່ວັດທະນະທຳດົນຕີຂອງລັດເຊຍ, ຝລັ່ງ, ແລະ ອາເມລິກາ. ມັນຄວນຈະເນັ້ນຫນັກໂດຍສະເພາະວ່າແນວຄວາມຄິດແລະແຜນການທັງຫມົດທີ່ປະຕິບັດໂດຍ Sergei Alexandrovich ໃນໄລຍະຊີວິດຂອງລາວແມ່ນມາຈາກລັດເຊຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປີ 1911, Koussevitzky ຕັດສິນໃຈຊອກຫາ Academy of Music ໃນ Moscow. ແຕ່ຄວາມຄິດນີ້ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ພຽງແຕ່ໃນສະຫະລັດສາມສິບປີຕໍ່ມາ. ລາວກໍ່ຕັ້ງສູນດົນຕີ Berkshire, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນປະເພດຂອງດົນຕີ mecca ອາເມລິກາ. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1938, ງານບຸນລະດູຮ້ອນໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງຢູ່ Tanglewood (Lennox County, ລັດ Massachusetts), ເຊິ່ງດຶງດູດຜູ້ຄົນເຖິງ 1940 ແສນຄົນ. ໃນປີ 1946, Koussevitzky ໄດ້ສ້າງຕັ້ງໂຮງຮຽນການຝຶກອົບຮົມການປະຕິບັດ Tanglewood ໃນ Berkshire, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ນໍາພາຫ້ອງຮຽນສອນກັບຜູ້ຊ່ວຍຂອງລາວ, A. Copland. Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin ກໍ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການເຮັດວຽກ. ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ II, Sergei Alexandrovich ໄດ້ນໍາພາການລະດົມທຶນສໍາລັບກອງທັບແດງ, ກາຍເປັນປະທານຄະນະກໍາມະການຊ່ວຍເຫຼືອລັດເຊຍໃນສົງຄາມ, ເປັນປະທານພາກສ່ວນດົນຕີຂອງສະພາມິດຕະພາບອາເມລິກາ - ໂຊວຽດແຫ່ງຊາດ, ແລະໃນປີ XNUMX ໄດ້ເຂົ້າຮັບຕໍາແຫນ່ງເປັນ. ປະທານສະມາຄົມດົນຕີອາເມລິກາ - ໂຊວຽດ.
ໂດຍສັງເກດເຫັນເຖິງຄຸນງາມຄວາມດີຂອງ Koussevitzky ໃນກິດຈະກໍາດົນຕີແລະສັງຄົມຂອງປະເທດຝຣັ່ງໃນປີ 1920-1924, ລັດຖະບານຝຣັ່ງໄດ້ມອບໃຫ້ລາວເປັນຄໍາສັ່ງຂອງ Legion of Honor (1925). ໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ, ມະຫາວິທະຍາໄລຫຼາຍແຫ່ງໄດ້ມອບລາງວັນກຽດຕິຍົດໃຫ້ສາດສະດາຈານ. ມະຫາວິທະຍາໄລ Harvard ໃນປີ 1929 ແລະມະຫາວິທະຍາໄລ Princeton ໃນປີ 1947 ໄດ້ມອບໃຫ້ລາວເປັນປະລິນຍາເອກສິລະປະສາດກຽດຕິຍົດ.
ພະລັງງານທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດຂອງ Koussevitzky ເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນປະຫລາດໃຈກັບລາວ. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ເຈັດສິບໃນເດືອນມີນາ 1945, ລາວໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດເກົ້າໃນສິບມື້. ໃນປີ 1950, Koussevitzky ໄດ້ເຮັດການທ່ອງທ່ຽວອັນໃຫຍ່ຫຼວງໄປ Rio de Janeiro, ໄປເມືອງຕ່າງໆໃນເອີຣົບ.
Sergei Alexandrovich ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 4 ເດືອນມິຖຸນາ 1951 ໃນ Boston.
