ອຸດົມການໃນສິລະປະ |
ອຸດົມການໃນສິລະປະ, ແນວຄວາມຄິດທີ່ສະແດງເຖິງຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນຂອງຈິດຕະນາການຕໍ່ລະບົບແນວຄວາມຄິດສະເພາະໃດຫນຶ່ງແລະສັງຄົມ, ສົມບັດສິນທໍາແລະຄວາມງາມທີ່ສອດຄ້ອງກັນ, embodiment ເປັນຕົວເລກຂອງແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ໃນສິນລະປະ. I. ໃນແຕ່ລະຍຸກຫມາຍຄວາມວ່າກ້າວຫນ້າ I., ສະແດງອອກໃນການກໍານົດທິດທາງວິນຍານຂອງຈິດຕະນາການເພື່ອສັງຄົມກ້າວຫນ້າ. ຄວາມເຂັ້ມແຂງ. ການຍຶດຫມັ້ນກັບແນວຄວາມຄິດຕິກິຣິຍາແລະກິດຈະກໍາເພື່ອປະຕິບັດພວກມັນແມ່ນ antipodes ຂອງແທ້ຈິງ, ອຸດົມການກ້າວຫນ້າ. ອຸດົມການຂັ້ນສູງຍັງກົງກັນຂ້າມກັບການຂາດຄວາມຄິດ—ຄວາມບໍ່ສົນໃຈກັບຄວາມໝາຍທາງວິນຍານຂອງສັງຄົມ. ເຫດການ, ການຍົກເວັ້ນຄວາມຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການແກ້ໄຂບັນຫາສົມບັດສິນຂອງສັງຄົມ. ບັນຫາ.
I. ໃນສິລະປະແມ່ນເງື່ອນໄຂສໍາລັບການປະເມີນສິລະປະ. ເຮັດວຽກກັບບັນຫາທີ່ສໍາຄັນທາງສັງຄົມ. ມັນເປັນການທໍາມະຊາດຂອງເນື້ອໃນຂອງສິລະປະ. ວຽກງານ, ລວມທັງ ballet. I. ຫມາຍເຖິງຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານສັງຄົມ, ປັດຊະຍາ, ທາງດ້ານການເມືອງຫຼືຈັນຍາບັນຂອງຫົວຂໍ້, ສັງຄົມແລະອຸດົມການ. ທິດທາງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ຄວາມຈິງຂອງສິລະປະ. ແນວຄວາມຄິດ. ສິລະປະ. ຄວາມຄິດເປັນຕົວເລກທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ໂດຍທົ່ວໄປຄວາມຄິດທີ່ຕິດພັນກັບເນື້ອໃນຂອງສິນລະປະ. ເຮັດວຽກ, ລວມທັງການສະແດງ ballet.
I. ສະແດງອອກໃນສິລະປະບໍ່ແມ່ນຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ແຕ່ຢູ່ໃນເນື້ອຫນັງຂອງສິລະປະ. ຮູບພາບ, ເປັນຄວາມຫມາຍພາຍໃນຂອງລັກສະນະແລະເຫດການ. ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນເຮືອນທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ (ຫ້ອງ ballroom) ເຕັ້ນມີຄວາມຄິດຂອງຄວາມງາມຂອງມະນຸດ. ຢູ່ນາ. ການເຕັ້ນທີ່ທ່ານສາມາດຊອກຫາແນວຄວາມຄິດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການອະນຸມັດຂອງເດືອນທັນວາ. ປະເພດແຮງງານ ແລະຄຸນລັກສະນະຂອງຊາດ. ຊີວິດ. ໃນ ballet, ສິນລະປະ choreographic ເພີ່ມຂຶ້ນເຖິງ embodiment ຂອງຄວາມຄິດສົມບັດສິນທໍາ - philosophical ແລະສັງຄົມທີ່ຊັບຊ້ອນ. ການປະຕິບັດ, ບໍ່ມີຄວາມຫມາຍອຸດົມການ, ແມ່ນຫວ່າງເປົ່າແລະບໍ່ມີຄວາມຫມາຍ. ໃນການສະແດງສິລະປະທີ່ເຕັມປະສິດທິພາບໃດຫນຶ່ງ, Ph.D. humanist ທີ່ສໍາຄັນ. ແນວຄວາມຄິດ: ໃນ "Giselle" - ຄວາມຮັກທີ່ອຸທິດຕົນ, ໄຖ່ຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ; ໃນ "ຄວາມງາມນອນ" - ໄຊຊະນະຂອງຄວາມດີເຫນືອການຫຼອກລວງແລະກໍາລັງຊ້ໍາ; ໃນ "ແປວໄຟຂອງປາຣີ" - ໄຊຊະນະຂອງນັກປະຕິວັດ. ປະຊາຊົນຫຼາຍກວ່າຫ້ອງຮຽນລ້າສະໄຫມ; ໃນ "Spartacus" - tragic. ການເສຍຊີວິດຂອງ hero ໃນ struggle ສໍາລັບ bunk ໄດ້. ຄວາມສຸກ, ແລະອື່ນໆ.
ປະກົດຢູ່ໃນສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງໃດໆ, I. manifests ຕົວຂອງມັນເອງໃນ ballet ໃນວິທີການສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີຄໍາສັບໃນ ballet, ການເຕັ້ນສາມາດສະແດງເຖິງຮົ່ມດັ່ງກ່າວຂອງລັດແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງບຸກຄົນທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງຄໍາສັບໄດ້. ມັນສະແດງຄວາມຄິດທີ່ປ່ຽນເປັນຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຄິດ. ແນວຄວາມຄິດແມ່ນ embodied ໃນ ballet ຍັງໂດຍຜ່ານຄວາມຫມາຍຂອງສະຖານະການ, ຄວາມຂັດແຍ້ງ, ເຫດການ choreographic. ການກະ ທຳ. ມັນແມ່ນ, ຍ້ອນວ່າມັນແມ່ນ, ການສະຫລຸບຈາກຄວາມກົງກັນຂ້າມ, ການປຽບທຽບ, ການພັດທະນາແລະການພັດທະນາຂອງການປະຕິບັດ, ຈາກໂຄງສ້າງຕົວເລກທັງຫມົດຂອງການປະຕິບັດແລະປະກອບຄວາມຫມາຍພາຍໃນຂອງມັນ. ອົງປະກອບທັງຫມົດຂອງການປະຕິບັດແມ່ນຂຶ້ນກັບ embodiment ຂອງຄວາມຄິດຂອງລາວ. ສຸດທ້າຍສາມາດສະແດງອອກໃນເງື່ອນໄຂແລະປະມານການສະແດງອອກໂດຍຄໍາເວົ້າສັ້ນໆ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໄຊຊະນະຂອງຄວາມດີຕໍ່ຄວາມຊົ່ວ, ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ບໍ່ເຂົ້າກັນໄດ້ຂອງຄວາມຮັກແລະຊີວິດການເປັນຢູ່ທີ່ໂຫດຮ້າຍ, ຄວາມກ້າຫານຂອງປະຊາຊົນໃນການຕໍ່ຕ້ານສັດຕູ, ແລະອື່ນໆ). ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ຄວາມເຕັມທີ່ສະເພາະຂອງມັນໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໃນ choreographic ຕົວເລກ. ການປະຕິບັດໂດຍລວມ. ເສັ້ນທາງໄປສູ່ສິ່ງນີ້ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນແລະສາມາດສະແດງອອກຜ່ານເນື້ອເພງ. ຄວາມຮູ້ສຶກ ("Chopiniana", ballet ໂດຍ M. M. Fokin, 1907; "Symphony ຄລາສສິກ" ກັບດົນຕີໂດຍ S. S. Prokofiev, ballet ໂດຍ K. F. Boyarsky, 1961), ດິນຕອນແລະລັກສະນະຂອງຕົວລະຄອນ [“The Fountain of Bakhchisarai” (1934) ແລະ The Bronze Horseman (1949) ballet. R. V. Zakharov], poetic. Allegory - ສັນຍາລັກ, personification, metaphor ("1905" ກັບດົນຕີຂອງ symphony ທີ 11 ໂດຍ Shostakovich, ballet ໂດຍ I. D. Belsky, 1966; "ການສ້າງໂລກ" ໂດຍ Petrov, ballet ໂດຍ V. N. Elizariev, 1976), ການປະສົມປະສານທີ່ຊັບຊ້ອນຂອງເນື້ອເພງ-ອາລົມ, ການເລົ່າເລື່ອງ ແລະຄຳປຽບທຽບ-ສັນຍາລັກ. ໂດຍທົ່ວໄປ (Stone Flower, 1957; Spartacus, 1968, ballet ໂດຍ Yu. N. Grigorovich). ໃນບົດລະຄອນ ຄວາມຫມາຍຂອງຄວາມຮັກ (1961, ballet ໂດຍ Grigorovich), ແຕ່ລະຕອນແມ່ນ subordinated ການເປີດເຜີຍຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງບຸກຄົນທີ່ manifests ຕົນເອງໃນຄວາມຮັກ, ການເສຍສະລະຕົນເອງໃນນາມຂອງຫນ້າທີ່. ບໍ່ພຽງແຕ່ເຫດການປະຕິບັດ, ແຕ່ຍັງ choreographic. ການແກ້ໄຂ, ເຕັ້ນສະເພາະ. plasticity ຂອງ episodes ທັງຫມົດແມ່ນແນໃສ່ embodying ແນວຄວາມຄິດສູນກາງຂອງການເຮັດວຽກ, acquires ໃນ choreographic ຂອງຕົນ. ເນື້ອເຍື່ອ. ສໍາລັບສິນລະປະທີ່ເປັນທາງການທີ່ເສື່ອມໂຊມ, ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນຫຼາຍປະເທດທຶນນິຍົມ. ທິດຕາເວັນຕົກ, ມີລັກສະນະຂາດຄວາມຄິດ, ຄວາມຫວ່າງເປົ່າທາງວິນຍານ, ຄວາມເປັນທາງການ. ນົກເຄົ້າ. choreographic ສິນລະປະຂອງ I. ເປັນລັກສະນະໃນລະດັບສູງ. ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາຫຼັກການທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງລັດທິສັງຄົມນິຍົມ, ເປັນການສະແດງໃຫ້ເຫັນການເຂົ້າຮ່ວມຂອງສິລະປະ. ຖ້າຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ 19 ballet, ຈໍາກັດສານ - aristocratic. ຄວາມງາມ, ໃນແງ່ຂອງລະດັບຂອງມັນ, I. lagged ຫລັງສິລະປະອື່ນໆ, ເຮັດໃຫ້ເກີດການວິພາກວິຈານຈາກຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງອຸດົມການກ້າວຫນ້າທາງດ້ານ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ owls. ທີ່ໃຊ້ເວລາໃນ ballet, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິລະປະທັງຫມົດ, ບັນຫາ ideological ໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນການຕັດສິນໃຈ. ວຽກງານທີ່ໄດ້ວາງອອກໂດຍຊີວິດຂອງປະຊາຊົນ. ໂດຍຄວາມອຸດົມສົມບູນແລະຄວາມເລິກຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ owls. ballet ເປັນບາດກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າໃນການພັດທະນາຂອງ choreography ໂລກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນຫມາຍຄວາມວ່າ. ແນວຄວາມຄິດ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກມັນປະກອບເປັນເງື່ອນໄຂສໍາລັບຄວາມເລິກທີ່ມີຄວາມຫມາຍຂອງ spectacle, ໃນຕົວຂອງມັນເອງຍັງບໍ່ທັນຮັບປະກັນພະລັງງານຂອງຜົນກະທົບຂອງມັນໂດຍອັດຕະໂນມັດ. ສິນລະປະທີ່ຈໍາເປັນ. ຄວາມສະຫວ່າງຂອງ embodiment ຂອງແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້, persuasiveness ຂອງການແກ້ໄຂຕົວເລກຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍສອດຄ່ອງກັບສະເພາະຂອງ choreographic ໄດ້.
ໃນຂັ້ນຕອນທໍາອິດຂອງການພັດທະນາຂອງ owls. ນັກເຕັ້ນລໍານັກເຕັ້ນລໍາໄດ້ຊອກຫາວິທີທີ່ຈະປະກອບຄວາມຫມາຍ. ສັງຄົມ. ແນວຄວາມຄິດໃນເງື່ອນໄຂ, ສັນຍາລັກ - ປຽບທຽບ. ຮູບແບບ, ເຊິ່ງມັກຈະນໍາໄປສູ່ການ schematism ແລະ abstraction (symphony ເຕັ້ນລໍາ "ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຈັກກະວານ" ກັບດົນຕີຂອງ symphony ທີ 4 ໂດຍ L. Beethoven, 1923, "The Red Whirlwind" ໂດຍ Deshevov, 1924, ນັກເຕັ້ນລໍາ ballet FV Lopukhov). ໃນປີ 30s. ນັກ choreographers ໄດ້ບັນລຸເປົ້າຫມາຍ. ຜົນສໍາເລັດໃນວິທີການຂອງ rapprochement ຂອງ ballet ກັບວັນນະຄະດີແລະລະຄອນ. ການສະແດງລະຄອນ, ເຊິ່ງໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເສີມສ້າງ I. ຂອງລາວ, ແລະແນວຄວາມຄິດໄດ້ຖືກ clothed ໃນເນື້ອຫນັງແລະເລືອດທີ່ແທ້ຈິງ. ການສະແດງ (The Fountain of Bakhchisarai, 1934, ballet by Zakharov; Romeo and Juliet, 1940, ballet by Lavrovsky). ຈາກ con. 50s ໃນ owls ballet ປະກອບມີຮູບແບບ choreographic ສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍ. ການຕັດສິນໃຈທີ່ສັງເຄາະຜົນສໍາເລັດຂອງໄລຍະເວລາທີ່ຜ່ານມາແລະອະນຸຍາດໃຫ້ສະແດງຄວາມຫມາຍ. ແນວຄວາມຄິດທາງ philosophical ແລະສົມບັດສິນແມ່ນສະເພາະຫຼາຍ. ສໍາລັບ ballet ໃນວິທີການ (ການສະແດງໂດຍ Grigorovich, Belsky, OM Vinogradov, ND Kasatkina ແລະ V. Yu. Vasilev, ແລະອື່ນໆ). ໃນ owls ທີ່ທັນສະໄຫມ. ballet ໃຊ້ແນວພັນທັງຫມົດຂອງຮູບແບບຂອງ embodiment ຫມາຍຄວາມວ່າ. ເນື້ອໃນອຸດົມການ. I. ຂອງລາວແມ່ນແຍກອອກຈາກສິລະປະ, ຈາກສະເພາະ. ອິດທິພົນ choreographic. ສິນລະປະກັບຜູ້ຊົມ.
Ballet. Encyclopedia, SE, 1981
