Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaya

ພາກຮຽນ spring 1964. ຫຼັງຈາກພັກຜ່ອນຍາວ, ການແຂ່ງຂັນໄດ້ຖືກປະກາດອີກເທື່ອຫນຶ່ງສໍາລັບການເຂົ້າກັບກຸ່ມນັກຝຶກອົບຮົມທີ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi. ແລະ, ເຊັ່ນດຽວກັບ cue, ນັກສຶກສາຈົບການສຶກສາຂອງ conservatory ແລະ Gnessins, ນັກສິລະປິນຈາກ periphery ໄດ້ poured ຢູ່ທີ່ນີ້ - ຫຼາຍຄົນຕ້ອງການເພື່ອທົດສອບຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນັກ soloists ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ປົກປ້ອງສິດທິຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ຈະຢູ່ໃນຄະນະຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ຍັງຕ້ອງຜ່ານການແຂ່ງຂັນ.

ມື້ນີ້, ໂທລະສັບຢູ່ໃນຫ້ອງການຂອງຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຢຸດສຽງດັງ. ທຸກຄົນທີ່ມີພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ເຮັດກັບການຮ້ອງເພງ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ທີ່ບໍ່ມີຫຍັງເຮັດກັບມັນ. ສະຫາຍເກົ່າໃນໂຮງລະຄອນເອີ້ນວ່າ, ຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, ຈາກກະຊວງວັດທະນະທໍາ ... ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮ້ອງຂໍໃຫ້ບັນທຶກສໍາລັບ audition ນີ້ຫຼືວ່າ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ພອນສະຫວັນທີ່ຫາຍໄປໃນຄວາມມືດ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ຟັງ​ແລະ indistinctly ຕອບ​ວ່າ​: ໂອ​ເຄ​, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເວົ້າ​ວ່າ​, ສົ່ງ​ມັນ​!

ແລະສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຜູ້ທີ່ໂທຫາໃນມື້ນັ້ນແມ່ນເວົ້າກ່ຽວກັບຍິງຫນຸ່ມ, Tamara Sinyavskaya. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຟັງສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ RSFSR ED Kruglikova, ຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງເພງບຸກເບີກແລະການເຕັ້ນລໍາ VS Loktev ແລະບາງສຽງອື່ນໆ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຈື່ໃນປັດຈຸບັນ. ພວກເຂົາທັງຫມົດໄດ້ຮັບປະກັນວ່າ Tamara, ເຖິງແມ່ນວ່ານາງບໍ່ໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, ແຕ່ພຽງແຕ່ມາຈາກໂຮງຮຽນດົນຕີ, ແຕ່ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງເຫມາະສົມສໍາລັບໂຮງລະຄອນ Bolshoi.

ໃນເວລາທີ່ບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງມີ intercessors ຫຼາຍເກີນໄປ, ມັນເປັນຕາຕົກໃຈ. ບໍ່ວ່າລາວມີພອນສະຫວັນແທ້ໆ, ຫຼືຜູ້ຫຼອກລວງຜູ້ທີ່ສາມາດລະດົມຍາດພີ່ນ້ອງແລະຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວທັງຫມົດໃຫ້ "ຍູ້". ເພື່ອຄວາມຊື່ສັດ, ບາງຄັ້ງມັນກໍ່ເກີດຂື້ນໃນທຸລະກິດຂອງພວກເຮົາ. ດ້ວຍຄວາມລໍາອຽງບາງອັນ, ຂ້ອຍເອົາເອກະສານແລະອ່ານ: Tamara Sinyavskaya ແມ່ນນາມສະກຸນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍສໍາລັບກິລາຫຼາຍກວ່າສິລະປະສຽງ. ນາງໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນດົນຕີທີ່ Moscow Conservatory ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງຄູອາຈານ OP Pomerantseva. ດີ, ນັ້ນແມ່ນຄໍາແນະນໍາທີ່ດີ. Pomerantseva ເປັນຄູສອນທີ່ມີຊື່ສຽງ. ເດັກ​ຍິງ​ມີ​ອາ​ຍຸ​ຊາວ​ປີ ... ນາງ​ບໍ່​ແມ່ນ​ເດັກ​ນ້ອຍ​? ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃຫ້ເບິ່ງ!

ໃນ​ມື້​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ແຕ່ງ​ຕັ້ງ​, ການ​ກວດ​ສອບ​ຂອງ​ຜູ້​ສະ​ຫມັກ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​. ຜູ້ນໍາຂອງໂຮງລະຄອນ EF Svetlanov ເປັນປະທານ. ພວກເຮົາຟັງທຸກຄົນທີ່ມີປະຊາທິປະໄຕຫຼາຍ, ໃຫ້ພວກເຂົາຮ້ອງໃຫ້ຈົບ, ບໍ່ຂັດຂວາງນັກຮ້ອງເພື່ອບໍ່ໃຫ້ພວກເຂົາບາດເຈັບ. ແລະດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າ, ຜູ້ທຸກຍາກ, ເປັນຫ່ວງຫຼາຍກ່ວາຄວາມຈໍາເປັນ. ມັນເປັນການເວົ້າຂອງ Sinyavskaya. ເມື່ອ​ນາງ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃກ້​ເປຍ​ໂນ, ທຸກ​ຄົນ​ເບິ່ງ​ກັນ​ແລະ​ຍິ້ມ. ການກະຊິບໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນວ່າ: "ອີກບໍ່ດົນພວກເຮົາຈະເລີ່ມເອົານັກສິລະປິນຈາກໂຮງຮຽນອະນຸບານ!" debutante ອາຍຸຊາວປີເບິ່ງຫນຸ່ມຫຼາຍ. Tamara ຮ້ອງເພງ aria ຂອງ Vanya ຈາກ Opera "Ivan Susanin": "ມ້າທີ່ທຸກຍາກໄດ້ຕົກຢູ່ໃນພາກສະຫນາມ." ສຽງ - contralto ຫຼືຕ່ໍາ mezzo-soprano - sounded ອ່ອນໂຍນ, lyrical, ເຖິງແມ່ນວ່າ, ຂ້າພະເຈົ້າຈະເວົ້າວ່າ, ມີປະເພດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກບາງ. ນັກຮ້ອງແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນບົດບາດຂອງເດັກທີ່ຢູ່ໄກທີ່ເຕືອນກອງທັບລັດເຊຍກ່ຽວກັບວິທີການຂອງສັດຕູ. ທຸກຄົນມັກມັນ, ແລະເດັກຍິງໄດ້ຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົ້າຮອບທີສອງ.

ຮອບທີສອງຍັງດີສໍາລັບ Sinyavskaya, ເຖິງແມ່ນວ່າ repertoire ຂອງນາງແມ່ນບໍ່ດີຫຼາຍ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈື່​ໄດ້​ວ່າ​ນາງ​ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໃນ​ສິ່ງ​ທີ່​ນາງ​ໄດ້​ກະ​ກຽມ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຮຽນ​ຈົບ​ຄອນ​ເສີດ​ຢູ່​ໂຮງ​ຮຽນ. ຕອນນີ້ໄດ້ເປັນຮອບທີ XNUMX ແລ້ວ, ເຊິ່ງໄດ້ທົດສອບວ່າສຽງຂອງນັກຮ້ອງສຽງດັງກັບວົງດົນຕີແນວໃດ. "ຈິດວິນຍານໄດ້ເປີດອອກຄືກັບດອກໄມ້ໃນອາລຸນ," Sinyavskaya ຮ້ອງເພງຂອງ Delilah ຈາກ Opera Samson ແລະ Delilah ຂອງ Saint-Saens, ແລະສຽງທີ່ສວຍງາມຂອງນາງເຕັມໄປໃນຫໍປະຊຸມໃຫຍ່ຂອງໂຮງລະຄອນ, ເຈາະເຂົ້າໄປໃນມຸມທີ່ໄກທີ່ສຸດ. ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນກັບທຸກຄົນວ່ານີ້ແມ່ນນັກຮ້ອງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການນໍາໄປສະແດງລະຄອນ. ແລະ Tamara ກາຍເປັນນັກຝຶກງານຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi.

ຊີວິດໃຫມ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ທີ່ເດັກຍິງຝັນຢາກ. ນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຮ້ອງເພງໃນຕອນຕົ້ນ (ປາກົດຂື້ນ, ນາງໄດ້ສືບທອດສຽງທີ່ດີແລະຄວາມຮັກຂອງການຮ້ອງເພງຈາກແມ່ຂອງນາງ). ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ - ຢູ່ໂຮງຮຽນ, ຢູ່ເຮືອນ, ຢູ່ຕາມຖະຫນົນ, ສຽງດັງຂອງນາງໄດ້ຖືກໄດ້ຍິນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ຜູ້​ໃຫຍ່​ແນະນຳ​ໃຫ້​ຜູ້​ຍິງ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ຊຸດ​ເພງ​ຜູ້​ບຸກ​ເບີກ.

ໃນ Moscow House of Pioneers, ຫົວຫນ້າຂອງກຸ່ມ, VS Loktev, ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບເດັກຍິງແລະດູແລນາງ. ໃນຕອນທໍາອິດ, Tamara ມີ soprano, ນາງມັກຮ້ອງເພງ coloratura ຂະຫນາດໃຫຍ່, ແຕ່ທັນທີທີ່ທຸກຄົນໃນວົງດົນຕີສັງເກດເຫັນວ່າສຽງຂອງນາງຄ່ອຍໆຕ່ໍາລົງ, ແລະສຸດທ້າຍ Tamara ຮ້ອງເພງໃນ alto. ແຕ່ນີ້ບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ນາງສືບຕໍ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນ coloratura. ນາງຍັງເວົ້າວ່ານາງຮ້ອງເພງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນ arias ຂອງ Violetta ຫຼື Rosina.

ໃນໄວໆນີ້ຊີວິດໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ Tamara ກັບເວທີ. ລ້ຽງດູໂດຍບໍ່ມີພໍ່, ນາງພະຍາຍາມສຸດຄວາມສາມາດເພື່ອຊ່ວຍແມ່. ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຊ່ອຍ​ເຫລືອ​ຂອງ​ຜູ້​ໃຫຍ່, ນາງ​ໄດ້​ຮັບ​ວຽກ​ເຮັດ​ງານ​ທຳ​ໃນ​ກຸ່ມ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ໂຮງ​ລະຄອນ Maly. ນັກຮ້ອງຮ້ອງເພງຢູ່ໂຮງລະຄອນ Maly, ຄືກັບໃນໂຮງລະຄອນໃດ, ສ່ວນຫຼາຍມັກຈະຮ້ອງເພງຢູ່ຫຼັງເວທີ ແລະ ບາງຄັ້ງກໍຂຶ້ນເວທີເທົ່ານັ້ນ. Tamara ປາກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຕໍ່ສາທາລະນະໃນລະຄອນ "The Living Corpse", ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງຢູ່ໃນຝູງຊົນຂອງຊາວຍິບຊີ.

ຄ່ອຍໆ, ຄວາມລັບຂອງຝີມືຂອງນັກສະແດງໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດີຂອງຄໍາສັບໄດ້ຖືກເຂົ້າໃຈ. ຕາມທໍາມະຊາດ, ເພາະສະນັ້ນ, Tamara ເຂົ້າໄປໃນໂຮງລະຄອນ Bolshoi ຄືກັບວ່ານາງຢູ່ເຮືອນ. ແຕ່ຢູ່ໃນເຮືອນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄວາມຕ້ອງການຂອງຕົນກ່ຽວກັບການເຂົ້າມາ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ Sinyavskaya ໄດ້ສຶກສາຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ, ແນ່ນອນ, ນາງຝັນຢາກເຮັດວຽກໃນ Opera. Opera, ໃນຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງນາງ, ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ບ່ອນທີ່ນັກຮ້ອງທີ່ດີທີ່ສຸດ, ນັກດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດແລະ, ໂດຍທົ່ວໄປ, ທັງຫມົດທີ່ດີທີ່ສຸດ. ໃນລັດສະຫມີພາບແຫ່ງລັດສະໝີ, ບໍ່ມີໃຜສາມາດບັນລຸໄດ້, ເປັນວັດສິລະປະທີ່ສວຍງາມແລະລຶກລັບ - ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ນາງຈິນຕະນາການໂຮງລະຄອນ Bolshoi. ເມື່ອຢູ່ໃນນັ້ນ, ນາງໄດ້ພະຍາຍາມດ້ວຍສຸດຄວາມສາມາດຂອງນາງເພື່ອໃຫ້ມີຄ່າຄວນສໍາລັບກຽດສັກສີທີ່ສະແດງໃຫ້ນາງ.

Tamara ບໍ່​ໄດ້​ພາດ​ການ​ຝຶກ​ຊ້ອມ​ຄັ້ງ​ດຽວ​, ບໍ່​ແມ່ນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ດຽວ​. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເບິ່ງຢ່າງໃກ້ຊິດໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກສິລະປິນຊັ້ນນໍາ, ພະຍາຍາມຈື່ຈໍາເກມ, ສຽງ, ສຽງຂອງບັນທຶກສ່ວນບຸກຄົນ, ດັ່ງນັ້ນຢູ່ເຮືອນ, ບາງທີຫຼາຍຮ້ອຍຄັ້ງ, ເຮັດຊ້ໍາການເຄື່ອນໄຫວບາງຢ່າງ, ນີ້ຫຼືການດັດແກ້ສຽງ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາເນົາ, ແຕ່. ພະຍາຍາມຄົ້ນພົບບາງສິ່ງບາງຢ່າງຂອງຕົນເອງ.

ໃນມື້ທີ່ Sinyavskaya ເຂົ້າໄປໃນກຸ່ມນັກຝຶກອົບຮົມຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ໂຮງລະຄອນ La Scala ແມ່ນຢູ່ໃນການທ່ອງທ່ຽວ. ແລະ Tamara ພະຍາຍາມບໍ່ໃຫ້ພາດການສະແດງດຽວ, ໂດຍສະເພາະຖ້າ mezzo-sopranos ທີ່ມີຊື່ສຽງ - Semionata ຫຼື Kassoto ປະຕິບັດ (ນີ້ແມ່ນການສະກົດຄໍາໃນປື້ມຂອງ Orfyonov - ຊັ້ນຕົ້ນ. ແຖວ.).

ພວກເຮົາທຸກຄົນໄດ້ເຫັນຄວາມດຸຫມັ່ນຂອງເດັກຍິງຫນຸ່ມ, ຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນຂອງນາງກັບສິລະປະສຽງແລະບໍ່ຮູ້ວ່າຈະໃຫ້ກໍາລັງໃຈ. ແຕ່ໃນໄວໆນີ້ໂອກາດໄດ້ນໍາສະເຫນີຕົວຂອງມັນເອງ. ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ເໜີ​ໃຫ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ສອງ​ຄົນ​ຢູ່​ໃນ​ໂທ​ລະ​ພາບ​ມົສ​ກູ - ໜຸ່ມ​ທີ່​ສຸດ, ຜູ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ທີ່​ສຸດ, ຄົນ​ໜຶ່ງ​ຈາກ​ໂຮງ​ລະ​ຄອນ Bolshoi ແລະ ອີກ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ຈາກ La Scala.

ຫຼັງຈາກປຶກສາຫາລືກັບຜູ້ນໍາຂອງໂຮງລະຄອນ Milan, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະສະແດງ Tamara Sinyavskaya ແລະນັກຮ້ອງ Italian Margarita Guglielmi. ທັງສອງຄົນບໍ່ເຄີຍຮ້ອງເພງໃນໂຮງລະຄອນມາກ່ອນ. ທັງສອງຄົນໄດ້ຂ້າມຜ່ານລະດັບສິລະປະເປັນຄັ້ງທຳອິດ.

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມີ​ຄວາມ​ໂຊກ​ດີ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ຕົວ​ແທນ​ຂອງ​ນັກ​ຮ້ອງ​ສອງ​ຄົນ​ນີ້​ໃນ​ໂທລະ​ພາບ​. ດັ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເວົ້າວ່າໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົາທຸກຄົນເປັນພະຍານເຖິງການເກີດຂອງຊື່ໃຫມ່ໃນສິລະປະຂອງ Opera. ການສະແດງຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຜູ້ຊົມໂທລະພາບຫຼາຍລ້ານຄົນໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດ, ແລະສໍາລັບນັກຮ້ອງຫນຸ່ມໃນມື້ນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, ຈະໄດ້ຮັບການຈົດຈໍາໄວ້ເປັນເວລາດົນນານ.

ຈາກເວລາທີ່ນາງເຂົ້າໄປໃນກຸ່ມນັກຝຶກອົບຮົມ, Tamara ທັນທີໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊື່ນຊອບຂອງທີມງານສະແດງລະຄອນທັງຫມົດ. ສິ່ງທີ່ມີບົດບາດຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນບໍ່ຮູ້, ບໍ່ວ່າຈະເປັນຍິງສາວທີ່ມີຄວາມສຸກ, ມີລັກສະນະສັງຄົມ, ຫຼືໄວຫນຸ່ມ, ຫຼືວ່າທຸກຄົນເຫັນນາງເປັນດາວໃນອະນາຄົດໃນຂອບເຂດລະຄອນ, ແຕ່ທຸກຄົນຕິດຕາມການພັດທະນາຂອງນາງດ້ວຍຄວາມສົນໃຈ.

ວຽກງານທໍາອິດຂອງ Tamara ແມ່ນ Page ໃນ Opera Rigoletto ຂອງ Verdi. ບົດບາດຜູ້ຊາຍຂອງຫນ້າແມ່ນມັກຈະຫຼິ້ນໂດຍແມ່ຍິງ. ໃນພາສາລະຄອນ, ບົດບາດດັ່ງກ່າວຖືກເອີ້ນວ່າ "travesty", ຈາກພາສາອິຕາລີ "travestre" - ການປ່ຽນເຄື່ອງນຸ່ງ.

ຊອກຫາຢູ່ໃນ Sinyavskaya ໃນບົດບາດຂອງ Page, ພວກເຮົາຄິດວ່າໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົາສາມາດສະຫງົບກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ປະຕິບັດໂດຍແມ່ຍິງໃນ Opera: ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan ແລະ Lyudmila), Lel (The Snow Maiden). ), Fedor (“Boris Godunov”). ໂຮງລະຄອນໄດ້ພົບເຫັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມສາມາດຫຼີ້ນພາກສ່ວນເຫຼົ່ານີ້. ແລະພວກເຂົາ, ຝ່າຍເຫຼົ່ານີ້, ແມ່ນສັບສົນຫຼາຍ. ນັກສະແດງຕ້ອງຫຼິ້ນແລະຮ້ອງເພງໃນລັກສະນະທີ່ຜູ້ຊົມບໍ່ຄາດເດົາວ່າແມ່ຍິງຮ້ອງເພງ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ Tamara ຈັດການເຮັດຈາກຂັ້ນຕອນທໍາອິດ. ຫນ້າຂອງນາງເປັນເດັກນ້ອຍທີ່ມີສະເຫນ່.

ບົດບາດທີສອງຂອງ Tamara Sinyavskaya ແມ່ນ Hay Maiden ໃນ Opera ຂອງ Rimsky-Korsakov The Tsar's Bride. ພາລະບົດບາດແມ່ນຂະຫນາດນ້ອຍ, ພຽງແຕ່ສອງສາມຄໍາ: "ເດັກຊາຍ, ເຈົ້າຍິງໄດ້ປຸກ," ນາງຮ້ອງ, ແລະນັ້ນແມ່ນມັນ. ແຕ່ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງປາກົດຢູ່ເທິງເວທີໃນເວລາແລະໄວ, ປະຕິບັດປະໂຫຍກດົນຕີຂອງເຈົ້າ, ຄືກັບວ່າເຂົ້າໄປໃນວົງດົນຕີ, ແລະແລ່ນຫນີ. ແລະເຮັດທັງຫມົດນີ້ເພື່ອໃຫ້ຮູບລັກສະນະຂອງເຈົ້າຖືກສັງເກດເຫັນໂດຍຜູ້ເບິ່ງ. ໃນລະຄອນ, ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ບໍ່ມີພາລະບົດບາດຮອງ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນວິທີການຫຼິ້ນ, ວິທີການຮ້ອງເພງ. ແລະມັນຂຶ້ນກັບນັກສະແດງ. ແລະສໍາລັບ Tamara ໃນເວລານັ້ນ, ມັນບໍ່ສໍາຄັນວ່າບົດບາດອັນໃດ - ໃຫຍ່ຫຼືນ້ອຍ. ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນແມ່ນນາງສະແດງຢູ່ເທິງເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi - ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ນີ້ແມ່ນຄວາມຝັນທີ່ຮັກແພງຂອງນາງ. ເຖິງແມ່ນວ່າສໍາລັບບົດບາດຂະຫນາດນ້ອຍ, ນາງໄດ້ກະກຽມຢ່າງລະອຽດ. ແລະ, ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງເວົ້າວ່າ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ບັນລຸໄດ້ຫຼາຍ.

ຮອດເວລາທ່ອງທ່ຽວແລ້ວ. ໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໄດ້ໄປອິຕາລີ. ນັກສິລະປິນຊັ້ນນໍາກໍາລັງກຽມພ້ອມທີ່ຈະອອກໄປ. ມັນເກີດຂຶ້ນດັ່ງນັ້ນນັກສະແດງທັງຫມົດຂອງພາກສ່ວນຂອງ Olga ໃນ Eugene Onegin ຕ້ອງໄປ Milan, ແລະນັກສະແດງໃຫມ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການກະກຽມຢ່າງຮີບດ່ວນສໍາລັບການສະແດງໃນເວທີ Moscow. ໃຜຈະຮ້ອງເພງສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Olga? ພວກເຮົາຄິດແລະຄິດແລະຕັດສິນໃຈ: Tamara Sinyavskaya.

ພັກຂອງ Olga ບໍ່ແມ່ນສອງຄໍາ. ມີຫຼາຍເກມ, ຮ້ອງເພງຫຼາຍ. ຄວາມຮັບຜິດຊອບແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່, ແຕ່ເວລາສໍາລັບການກະກຽມແມ່ນສັ້ນ. ແຕ່ Tamara ບໍ່ໄດ້ຜິດຫວັງ: ນາງໄດ້ຫຼິ້ນແລະຮ້ອງເພງ Olga ໄດ້ດີຫຼາຍ. ແລະເປັນເວລາຫຼາຍປີນາງໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນນັກສະແດງຕົ້ນຕໍຂອງບົດບາດນີ້.

ເວົ້າກ່ຽວກັບການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງເປັນ Olga, Tamara ຈື່ຈໍາວ່ານາງເປັນຫ່ວງກ່ອນທີ່ຈະຂຶ້ນເວທີ, ແຕ່ຫຼັງຈາກເບິ່ງຄູ່ຮ່ວມງານຂອງນາງ - ແລະຄູ່ຮ່ວມງານແມ່ນ tenor Virgilius Noreika, ນັກສິລະປິນຂອງ Vilnius Opera, ນາງໄດ້ສະຫງົບລົງ. ມັນໄດ້ຫັນອອກວ່າລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນ, ເປັນຫ່ວງ. "ຂ້ອຍ," Tamara ເວົ້າວ່າ, "ຄິດແນວໃດທີ່ຈະສະຫງົບຖ້ານັກສິລະປິນທີ່ມີປະສົບການດັ່ງກ່າວເປັນຫ່ວງ!"

ແຕ່ນີ້ແມ່ນຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສ້າງສັນທີ່ດີ, ບໍ່ມີນັກສິລະປິນທີ່ແທ້ຈິງສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີມັນ. Chaliapin ແລະ Nezhdanova ຍັງເປັນຫ່ວງກ່ອນທີ່ຈະຂຶ້ນເວທີ. ແລະນັກສິລະປິນຫນຸ່ມຂອງພວກເຮົາກໍ່ຕ້ອງກັງວົນເລື້ອຍໆ, ຍ້ອນວ່ານາງໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສະແດງຫຼາຍຂຶ້ນ.

ໂອເປຣາຂອງ Glinka "Ruslan ແລະ Lyudmila" ກໍາລັງກະກຽມສໍາລັບການສະແດງລະຄອນ. ມີສອງ contenders ສໍາລັບພາລະບົດບາດຂອງ "ຫນຸ່ມ Khazar Khan Ratmir", ແຕ່ທັງສອງຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ກົງກັນກັບຄວາມຄິດຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບຮູບພາບນີ້. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຜູ້ອໍານວຍການ - conductor BE Khaikin ແລະຜູ້ອໍານວຍການ RV Zakharov - ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະມີຄວາມສ່ຽງທີ່ຈະມອບພາລະບົດບາດໃຫ້ Sinyavskaya. ແລະພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຜິດພາດ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາຕ້ອງເຮັດວຽກຫນັກ. ການສະແດງຂອງ Tamara ເປັນໄປໄດ້ດີ – ສຽງຫນ້າເອິກອັນເລິກເຊິ່ງ, ຮູບຮ່າງຮຽວ, ໄວຫນຸ່ມ ແລະກະຕືລືລົ້ນເຮັດໃຫ້ Ratmir ມີສະເໜ່ຫຼາຍ. ແນ່ນອນ, ໃນຕອນທໍາອິດມີຂໍ້ບົກພ່ອງບາງຢ່າງໃນດ້ານສຽງຂອງພາກສ່ວນ: ບາງບັນທຶກເທິງແມ່ນຍັງ "ຖິ້ມຄືນ". ວຽກງານເພີ່ມເຕີມແມ່ນຕ້ອງການກ່ຽວກັບບົດບາດ.

Tamara ຕົນເອງເຂົ້າໃຈເລື່ອງນີ້ດີ. ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າມັນແມ່ນຕອນນັ້ນທີ່ນາງມີຄວາມຄິດທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນສະຖາບັນ, ເຊິ່ງນາງໄດ້ຮັບຮູ້ໃນເວລາຕໍ່ມາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການປະຕິບັດສົບຜົນສໍາເລັດຂອງ Sinyavskaya ໃນບົດບາດຂອງ Ratmir ມີອິດທິພົນຕໍ່ຊະຕາກໍາຂອງນາງໃນອະນາຄົດ. ນາງໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍຈາກກຸ່ມນັກຝຶກອົບຮົມໄປສູ່ພະນັກງານຂອງໂຮງລະຄອນ, ແລະລາຍລະອຽດຂອງພາລະບົດບາດແມ່ນຖືກກໍານົດສໍາລັບນາງ, ເຊິ່ງຈາກມື້ນັ້ນໄດ້ກາຍເປັນເພື່ອນຄົງທີ່ຂອງນາງ.

ພວກເຮົາເວົ້າແລ້ວວ່າໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໄດ້ສະແດງລະຄອນໂອເປຣາຂອງ Benjamin Britten A Midsummer Night's Dream. Muscovites ຮູ້ແລ້ວວ່າ Opera ນີ້ສະແດງໂດຍ Komishet Oper, ໂຮງລະຄອນຂອງສາທາລະນະລັດປະຊາທິປະໄຕເຢຍລະມັນ. ສ່ວນຂອງ Oberon - ກະສັດຂອງ elves ໃນມັນແມ່ນປະຕິບັດໂດຍ baritone. ໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ, ພາລະບົດບາດຂອງ Oberon ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ Sinyavskaya, ເປັນ mezzo-soprano ຕ່ໍາ.

ໃນ Opera ໂດຍອີງໃສ່ດິນຕອນຂອງ Shakespeare, ມີຊ່າງຝີມື, lovers-heroes Helen ແລະ Hermia, Lysander ແລະ Demetrius, elves fabulous ແລະ dwarves ນໍາໂດຍກະສັດ Oberon ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ທິວທັດ - ໂງ່ນຫີນ, ນ້ໍາຕົກ, ດອກໄມ້ magical ແລະພືດສະຫມຸນໄພ - ເຕັມໄປໃນເວທີ, ສ້າງບັນຍາກາດທີ່ສວຍງາມຂອງການສະແດງ.

ອີງຕາມການຕະຫລົກຂອງ Shakespeare, ການສູດດົມກິ່ນຫອມຂອງພືດສະຫມຸນໄພແລະດອກໄມ້, ທ່ານສາມາດຮັກຫຼືກຽດຊັງ. ການໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກຊັບສິນທີ່ມະຫັດສະຈັນນີ້, ກະສັດຂອງ elves Oberon ໄດ້ດົນໃຈໃຫ້ລາຊິນີ Titania ດ້ວຍຄວາມຮັກຕໍ່ລາ. ແຕ່ລາແມ່ນຊ່າງຫັດຖະກໍາ Spool, ຜູ້ທີ່ມີພຽງແຕ່ຫົວຂອງກົ້ນ, ແລະຕົນເອງມີຊີວິດຊີວາ, ມີປັນຍາ, ມີຊັບພະຍາກອນ.

ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ທັງ​ຫມົດ​ແມ່ນ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​, cheerful​, ມີ​ດົນ​ຕີ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​, ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ບໍ່​ງ່າຍ​ທີ່​ຈະ​ຈື່​ຈໍາ​ໂດຍ​ນັກ​ຮ້ອງ​. ນັກສະແດງສາມຄົນໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ມີບົດບາດຂອງ Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya ແລະ G. Koroleva. ແຕ່ລະຄົນມີບົດບາດໃນວິທີການຂອງຕົນເອງ. ມັນເປັນການແຂ່ງຂັນທີ່ດີຂອງສາມນັກຮ້ອງຍິງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການຮັບມືກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ.

Tamara ຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງ Oberon ໃນວິທີການຂອງຕົນເອງ. ນາງບໍ່ຄ້າຍຄືກັນກັບ Obraztsova ຫຼືພະລາຊິນີ. ກະສັດຂອງ elves ແມ່ນຕົ້ນສະບັບ, ລາວເປັນ capricious, ພູມໃຈແລະເປັນ caustic ເລັກນ້ອຍ, ແຕ່ບໍ່ vindictive. ລາວເປັນໂຈ໊ກເກີ. cunningly ແລະ mischievously weave intrigues ລາວໃນອານາຈັກປ່າໄມ້. ໃນ premiere, ເຊິ່ງໄດ້ສັງເກດເຫັນໂດຍຫນັງສືພິມ, Tamara charmed ທຸກຄົນດ້ວຍສຽງ velvety ຂອງສຽງຕ່ໍາ, ງາມຂອງນາງ.

ໂດຍທົ່ວໄປ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເປັນມືອາຊີບສູງແຍກ Sinyavskaya ໃນບັນດາເພື່ອນມິດຂອງນາງ. ບາງທີນາງມີມັນມາຈາກກໍາເນີດ, ຫຼືບາງທີນາງໄດ້ນໍາເອົາມັນມາຢູ່ໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ການສະແດງລະຄອນທີ່ນາງມັກ, ແຕ່ມັນກໍ່ເປັນຄວາມຈິງ. ວິ​ທີ​ການ​ຫຼາຍ​ຄັ້ງ​ເປັນ​ມື​ອາ​ຊີບ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ມາ​ກູ້​ໄພ​ຂອງ​ໂຮງ​ລະ​ຄອນ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ. ສອງຄັ້ງໃນລະດູການຫນຶ່ງ, Tamara ຕ້ອງມີຄວາມສ່ຽງ, ຫຼີ້ນໃນພາກສ່ວນເຫຼົ່ານັ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່ານາງ "ໄດ້ຍິນ", ນາງບໍ່ຮູ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ.

ດັ່ງນັ້ນ, ທັນທີທັນໃດ, ນາງໄດ້ປະຕິບັດສອງບົດບາດໃນ Opera ຂອງ Vano Muradeli "ຕຸລາ" - Natasha ແລະ Countess. ພາລະບົດບາດແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າກົງກັນຂ້າມ. Natasha ແມ່ນເດັກຍິງຈາກໂຮງງານ Putilov, ບ່ອນທີ່ Vladimir Ilyich Lenin ກໍາລັງເຊື່ອງຕົວຈາກຕໍາຫຼວດ. ນາງເປັນຜູ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນການກະກຽມການປະຕິວັດ. countess ເປັນສັດຕູຂອງການປະຕິວັດ, ບຸກຄົນທີ່ inciting ກອງສີຂາວເພື່ອຂ້າ Ilyich.

ການຮ້ອງເພງເຫຼົ່ານີ້ໃນການສະແດງຫນຶ່ງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີພອນສະຫວັນຂອງການປອມຕົວ. ແລະ Tamara ຮ້ອງເພງແລະຫຼິ້ນ. ນາງຢູ່ທີ່ນີ້ - Natasha, ຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ "ຜ່ານເມກສີຟ້າທີ່ລອຍຢູ່ທົ່ວທ້ອງຟ້າ", ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກສະແດງຫາຍໃຈຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະຮ້ອງເພງ cantilena ລັດເຊຍ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນນາງໄດ້ເຕັ້ນຮໍາເຕັ້ນຮໍາຮຽບຮ້ອຍໃນງານແຕ່ງດອງຂອງ Lena ແລະ. Ilyusha (ຕົວລະຄອນ Opera). ແລະເລັກນ້ອຍຕໍ່ມາພວກເຮົາເຫັນນາງເປັນ Countess - ເປັນຜູ້ຍິງທີ່ອ່ອນເພຍຂອງສັງຄົມສູງ, ພາກສ່ວນການຮ້ອງເພງແມ່ນສ້າງຂຶ້ນໃນ tangos salon ເກົ່າແລະເຄິ່ງ gypsy romances hysterical. ມັນ​ເປັນ​ການ​ເຮັດ​ໃຫ້​ປະ​ລາດ​ທີ່​ນັກ​ຮ້ອງ​ອາ​ຍຸ​ຊາວ​ປີ​ມີ​ສີ​ມື​ແຮງ​ງານ​ທີ່​ຈະ​ເຮັດ​ທັງ​ຫມົດ​ນີ້​. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເອີ້ນວ່າຄວາມເປັນມືອາຊີບໃນລະຄອນດົນຕີ.

ພ້ອມກັນກັບການເຕີມເຕັມຂອງ repertoire ກັບພາລະບົດບາດທີ່ຮັບຜິດຊອບ, Tamara ຍັງໄດ້ຮັບບາງສ່ວນຂອງຕໍາແຫນ່ງທີສອງ. ຫນຶ່ງໃນພາລະບົດບາດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ Dunyasha ໃນ Rimsky-Korsakov's Bride Tsar, ເປັນເພື່ອນຂອງ Marfa Sobakina, ເຈົ້າສາວຂອງ Tsar. Dunyasha ຄວນຈະຍັງອ່ອນ, ງາມ - ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ມັນຍັງບໍ່ຮູ້ວ່າຂອງເດັກຍິງທີ່ tsar ຈະເລືອກເອົາເຈົ້າສາວມາເປັນພັນລະຍາຂອງລາວ.

ນອກເຫນືອໄປຈາກ Dunyasha, Sinyavskaya ຮ້ອງເພງ Flora ໃນ La Traviata, ແລະ Vanya ໃນ Opera Ivan Susanin, ແລະ Konchakovna ໃນ Prince Igor. ໃນລະຄອນ "ສົງຄາມແລະສັນຕິພາບ" ນາງໄດ້ປະຕິບັດສອງພາກສ່ວນ: gypsies Matryosha ແລະ Sonya. ໃນ Queen of Spades, ມາເຖິງຕອນນັ້ນ, ນາງໄດ້ຫຼິ້ນ Milovzor ແລະເປັນສຸພາບສະຕີທີ່ອ່ອນໂຍນ, ສະຫງ່າງາມ, ຮ້ອງເພງໃນພາກນີ້ຢ່າງສົມບູນ.

ເດືອນສິງຫາ 1967 ໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໃນການາດາ, ໃນງານວາງສະແດງໂລກ EXPO-67. ການສະແດງປະຕິບັດຕາມແຕ່ລະອັນ: "ເຈົ້າຊາຍ Igor", "ສົງຄາມແລະສັນຕິພາບ", "Boris Godunov", "ຄວາມຫມາຍຂອງເມືອງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນຂອງ Kitezh", ແລະອື່ນໆ, ນະຄອນຫຼວງຂອງການາດາ, Montreal, ຍິນດີຕ້ອນຮັບນັກສິລະປິນໂຊວຽດຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ. ສໍາລັບຄັ້ງທໍາອິດ, Tamara Sinyavskaya ຍັງເດີນທາງໄປຕ່າງປະເທດກັບໂຮງລະຄອນ. ນາງ, ຄືກັບນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນ, ຕ້ອງມີບົດບາດຫຼາຍໃນຕອນແລງ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນຫຼາຍ Opera ປະມານຫ້າສິບນັກສະແດງແມ່ນຈ້າງ, ແລະມີພຽງແຕ່ນັກສະແດງສາມສິບຫ້າຄົນເທົ່ານັ້ນ. ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ອອກ somehow.

ຢູ່ທີ່ນີ້, ພອນສະຫວັນຂອງ Sinyavskaya ເຂົ້າມາຫຼິ້ນຢ່າງເຕັມທີ່. ໃນລະຄອນ "ສົງຄາມແລະສັນຕິພາບ" Tamara ມີບົດບາດສາມຢ່າງ. ໃນທີ່ນີ້ນາງແມ່ນ gypsy Matryosha. ນາງປາກົດຢູ່ໃນເວທີພຽງແຕ່ສອງສາມນາທີ, ແຕ່ນາງປາກົດແນວໃດ! ງາມ, ງາມ - ເປັນລູກສາວທີ່ແທ້ຈິງຂອງ steppes ໄດ້. ແລະຫຼັງຈາກຮູບພາບຈໍານວນຫນ້ອຍຫນຶ່ງນາງມີບົດບາດແມ່ບ້ານເກົ່າ Mavra Kuzminichna, ແລະລະຫວ່າງສອງບົດບາດນີ້ - Sonya. ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງເວົ້າວ່ານັກສະແດງຈໍານວນຫຼາຍຂອງບົດບາດຂອງ Natasha Rostova ບໍ່ມັກປະຕິບັດກັບ Sinyavskaya. Sonya ຂອງນາງແມ່ນດີເກີນໄປ, ແລະມັນເປັນການຍາກສໍາລັບ Natasha ທີ່ຈະງາມທີ່ສຸດ, ມີສະເຫນ່ທີ່ສຸດໃນ scene ບານຕໍ່ໄປຂອງນາງ.

ຂ້າພະເຈົ້າຢາກຈະອາໄສຢູ່ໃນການປະຕິບັດພາລະບົດບາດ Sinyavskaya ຂອງ Tsarevich Fedor, ລູກຊາຍຂອງ Boris Godunov.

ບົດບາດນີ້ເບິ່ງຄືວ່າຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍສະເພາະສໍາລັບ Tamara. ໃຫ້ Fedor ໃນການປະຕິບັດຂອງນາງເປັນແມ່ຍິງຫຼາຍກ່ວາ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, Glasha Koroleva, ທີ່ນັກທົບທວນເອີ້ນວ່າ Fedor ທີ່ເຫມາະສົມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Sinyavskaya ສ້າງຮູບພາບທີ່ງົດງາມຂອງຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມທີ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນຊະຕາກໍາຂອງປະເທດຂອງຕົນ, ການສຶກສາວິທະຍາສາດ, ການກະກຽມເພື່ອປົກຄອງລັດ. ລາວມີຄວາມບໍລິສຸດ, ກ້າຫານ, ແລະໃນເຫດການການເສຍຊີວິດຂອງ Boris ລາວຮູ້ສຶກສັບສົນຢ່າງຈິງໃຈຄືກັບເດັກນ້ອຍ. ເຈົ້າເຊື່ອ Fedor ຂອງນາງ. ແລະນີ້ແມ່ນສິ່ງຕົ້ນຕໍສໍາລັບນັກສິລະປິນ - ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງເຊື່ອໃນຮູບພາບທີ່ນາງສ້າງ.

ມັນໃຊ້ເວລາຫຼາຍຂອງຈິດຕະນາການເພື່ອສ້າງສອງຮູບພາບ - ພັນລະຍາຂອງ commissar Masha ໃນ opera ຂອງ Molchanov ຂອງ Unknown Soldier ແລະ Commissar ໃນຄວາມໂສກເສົ້າໃນແງ່ດີຂອງ Kholminov.

ຮູບພາບຂອງພັນລະຍາຂອງ commissar ແມ່ນ stingy. Masha Sinyavskaya ເວົ້າລາກັບຜົວຂອງນາງແລະຮູ້ວ່າຕະຫຼອດໄປ. ຖ້າທ່ານໄດ້ເຫັນການກະພິບຂອງຄວາມສິ້ນຫວັງເຫຼົ່ານີ້, ຄືກັບປີກທີ່ແຕກຫັກຂອງນົກ, ມືຂອງ Sinyavskaya, ທ່ານຈະຮູ້ສຶກວ່າແມ່ຍິງຮັກຊາດໂຊວຽດ, ສະແດງໂດຍນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ກໍາລັງຜ່ານໄປໃນເວລານີ້.

ບົດບາດຂອງ Commissar ໃນ "ຄວາມໂສກເສົ້າໃນແງ່ດີ" ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີຈາກການສະແດງລະຄອນລະຄອນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນ Opera, ພາລະບົດບາດນີ້ເບິ່ງແຕກຕ່າງກັນ. ຂ້ອຍຕ້ອງຟັງ Optimistic Tragedy ຫຼາຍເທື່ອຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນໂອເປຣາຫຼາຍແຫ່ງ. ພວກເຂົາແຕ່ລະຄົນເຮັດໃຫ້ມັນຢູ່ໃນວິທີການຂອງຕົນເອງ, ແລະ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດສະເຫມີ.

ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນ Leningrad, ມັນມາພ້ອມກັບຈໍານວນນ້ອຍທີ່ສຸດຂອງບັດ. ແຕ່ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ມີຫຼາຍຊ່ວງເວລາທີ່ຍາວນານ ແລະ ປະຕິບັດໄດ້ຢ່າງບໍລິສຸດ. ໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໄດ້ເອົາຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຍັບຍັ້ງກວ່າ, ຮັດກຸມແລະໃນເວລາດຽວກັນໃຫ້ນັກສິລະປິນສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງກວ້າງຂວາງ.

Sinyavskaya ໄດ້ສ້າງຮູບພາບຂອງ Commissar ໃນຂະຫນານກັບສອງນັກສະແດງອື່ນໆຂອງບົດບາດນີ້ - ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ RSFSR LI Avdeeva ແລະສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ USSR IK Arkhipova. ມັນເປັນກຽດສັກສີສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບຂອງນາງທີ່ຈະທຽບເທົ່າກັບ luminaries ຂອງ scene ໄດ້. ແຕ່ເພື່ອສິນເຊື່ອຂອງນັກສິລະປິນໂຊວຽດຂອງພວກເຮົາ, ມັນຕ້ອງເວົ້າວ່າ LI Avdeeva, ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນ Arkhipova, ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ Tamara ເຂົ້າມາໃນຫຼາຍດ້ານ.

ລະມັດລະວັງ, ໂດຍບໍ່ມີການ imposing ຫຍັງຂອງຕົນເອງ, Irina Konstantinovna, ເປັນຄູສອນທີ່ມີປະສົບການ, ຄ່ອຍໆແລະຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເປີດເຜີຍຄວາມລັບຂອງການສະແດງຂອງນາງ.

ພາກສ່ວນຂອງ Commissar ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກສໍາລັບ Sinyavskaya. ເຂົ້າໄປໃນຮູບນີ້ໄດ້ແນວໃດ? ວິທີການສະແດງໃຫ້ເຫັນປະເພດຂອງພະນັກງານທາງດ້ານການເມືອງ, ແມ່ຍິງທີ່ຖືກສົ່ງໂດຍການປະຕິວັດໄປຫາເຮືອ, ບ່ອນທີ່ໄດ້ຮັບ intonations ທີ່ຈໍາເປັນໃນການສົນທະນາກັບ sailors, ກັບ anarchists, ກັບຜູ້ບັນຊາການຂອງເຮືອ - ອະດີດເຈົ້າຫນ້າທີ່ tsarist? ໂອ້, ຈໍານວນເຫຼົ່ານີ້ "ແນວໃດ?". ນອກຈາກນັ້ນ, ພາກສ່ວນໄດ້ຖືກຂຽນບໍ່ແມ່ນສໍາລັບ contralto, ແຕ່ສໍາລັບ mezzo-soprano ສູງ. Tamara ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ​ບໍ່​ໄດ້​ສະ​ດວກ​ສະ​ບາຍ​ໃນ​ບັນ​ທຶກ​ສູງ​ຂອງ​ສຽງ​ຂອງ​ນາງ​ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ. ມັນຂ້ອນຂ້າງເປັນທໍາມະຊາດທີ່ການຝຶກຊ້ອມຄັ້ງທໍາອິດແລະການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດມີຄວາມຜິດຫວັງ, ແຕ່ກໍ່ຍັງມີຜົນສໍາເລັດທີ່ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມສາມາດຂອງສິລະປິນທີ່ຈະຄຸ້ນເຄີຍກັບບົດບາດນີ້.

ເວລາ​ໄດ້​ໃຊ້​ຄວາມ​ເສຍ​ຫາຍ​ແລ້ວ. Tamara, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, "ຮ້ອງເພງ" ແລະ "ຫຼິ້ນ" ໃນພາລະບົດບາດຂອງ Commissar ແລະປະຕິບັດມັນດ້ວຍຜົນສໍາເລັດ. ແລະນາງຍັງໄດ້ຮັບລາງວັນພິເສດສໍາລັບມັນພ້ອມກັບ comrades ຂອງນາງໃນການຫຼິ້ນ.

ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1968, Sinyavskaya ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມບັນແກເລຍສອງຄັ້ງ. ເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ນາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານບຸນ Varna Summer. ຢູ່​ເມືອງ​ວາ​ນາ, ​ໃນ​ອາກາດ​ເປີດ​ກວ້າງ, ​ເຕັມ​ໄປ​ດ້ວຍ​ກິ່ນ​ຫອມ​ຂອງ​ດອກ​ກຸຫຼາບ ​ແລະ ​ທະ​ເລ, ໂຮງ​ລະຄອນ​ແຫ່ງ​ໜຶ່ງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ກໍ່ສ້າງ​ບ່ອນ​ທີ່​ຄະນະ​ລະຄອນ​ໂອ​ເປຣາ​ແຂ່ງຂັນ​ກັນ, ສະ​ແດງ​ສິລະ​ປະ​ໃນ​ລະດູ​ຮ້ອນ.

ເວລານີ້ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມທັງຫມົດຂອງການຫຼິ້ນ "ເຈົ້າຊາຍ Igor" ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນຈາກສະຫະພາບໂຊວຽດ. Tamara ຫຼິ້ນບົດບາດຂອງ Konchakovna ໃນງານບຸນນີ້. ນາງເບິ່ງງາມຫຼາຍ: ຊຸດເອເຊຍຂອງລູກສາວຜູ້ຮັ່ງມີຂອງ Khan Konchak ທີ່ມີອໍານາດ ... ສີ, ສີ ... ແລະສຽງຂອງນາງ - mezzo-soprano ທີ່ສວຍງາມຂອງນັກຮ້ອງໃນ cavatina ຊ້າໆ ("Daylight Fades"), ຕ້ານກັບ. ສາກຫຼັງຂອງຕອນແລງພາກໃຕ້ທີ່ຮ້ອນແຮງ – fascinated ພຽງແຕ່.

ເປັນຄັ້ງທີສອງ, Tamara ຢູ່ Bulgaria ໃນການແຂ່ງຂັນຂອງງານບຸນໂລກ IX ຂອງຊາວຫນຸ່ມແລະນັກສຶກສາໃນການຮ້ອງເພງຄລາສສິກ, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ຊະນະຫຼຽນຄໍາທໍາອິດຂອງນາງເປັນລາງວັນ.

ຄວາມສໍາເລັດຂອງການປະຕິບັດໃນບັນແກເລຍແມ່ນຈຸດປ່ຽນເສັ້ນທາງໃນເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງ Sinyavskaya. ການສະແດງໃນງານບຸນ IX ແມ່ນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການແຂ່ງຂັນຕ່າງໆ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປີ 1969, ຮ່ວມກັນກັບ Piavko ແລະ Ogrenich, ນາງໄດ້ຖືກສົ່ງໂດຍກະຊວງວັດທະນະທໍາໃນການແຂ່ງຂັນສຽງສາກົນ, ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນເມືອງ Verviers (ປະເທດແບນຊິກ). ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ນັກຮ້ອງຂອງພວກເຮົາເປັນ idol ຂອງສາທາລະນະ, ໄດ້ຊະນະລາງວັນຕົ້ນຕໍທັງຫມົດ - Grand Prix, ຫຼຽນຄໍາຂອງຜູ້ຊະນະແລະລາງວັນພິເສດຂອງລັດຖະບານແບນຊິກ, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນສໍາລັບນັກຮ້ອງທີ່ດີທີ່ສຸດ - ຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນ.

ການປະຕິບັດຂອງ Tamara Sinyavskaya ບໍ່ໄດ້ຜ່ານຄວາມສົນໃຈຂອງນັກທົບທວນດົນຕີ. ຂ້າພະເຈົ້າຈະໃຫ້ຫນຶ່ງໃນການທົບທວນຄືນລັກສະນະການຮ້ອງເພງຂອງນາງ. “ບໍ່ມີຄຳຕຳໜິອັນດຽວສາມາດຖືກນຳມາໃສ່ຮ້າຍນັກຮ້ອງຊາວມອດໂກ, ຜູ້ທີ່ມີນ້ຳສຽງທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຍິນເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້. ສຽງຂອງນາງ, ສົດໃສເປັນພິເສດ, ໄຫຼງ່າຍ ແລະເປັນອິດສະຫຼະ, ເປັນພະຍານເຖິງໂຮງຮຽນຮ້ອງເພງທີ່ດີ. ດ້ວຍດົນຕີທີ່ຫາຍາກແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ນາງໄດ້ສະແດງ seguidille ຈາກ Opera Carmen, ໃນຂະນະທີ່ການອອກສຽງພາສາຝຣັ່ງຂອງນາງແມ່ນບໍ່ມີເລີດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນາງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຄ່ອງແຄ້ວແລະດົນຕີທີ່ອຸດົມສົມບູນໃນ Vanya's aria ຈາກ Ivan Susanin. ແລະສຸດທ້າຍ, ດ້ວຍໄຊຊະນະຢ່າງແທ້ຈິງ, ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງ "ກາງຄືນ" ຂອງ Tchaikovsky.

ໃນປີດຽວກັນ, Sinyavskaya ໄດ້ເດີນທາງອີກສອງຄັ້ງ, ແຕ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi - ໄປ Berlin ແລະ Paris. ໃນ Berlin, ນາງໄດ້ສະແດງເປັນພັນລະຍາຂອງ commissar (The Unknown Soldier) ແລະ Olga (Eugene Onegin), ແລະໃນປາຣີນາງໄດ້ຮ້ອງເພງຂອງພາລະບົດບາດຂອງ Olga, Fyodor (Boris Godunov) ແລະ Konchakovna.

ຫນັງສືພິມ Parisian ໄດ້ລະມັດລະວັງໂດຍສະເພາະເມື່ອພວກເຂົາທົບທວນຄືນການສະແດງຂອງນັກຮ້ອງຊາວຫນຸ່ມໂຊວຽດ. ພວກເຂົາຂຽນຢ່າງກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບ Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. epithets "ສະເຫນ່", "ສຽງດັງ", "mezzo tragic ທີ່ແທ້ຈິງ" ຝົນລົງມາຈາກຫນ້າຂອງຫນັງສືພິມ Tamara. ໜັງສືພິມ Le Monde ຂຽນວ່າ: “ທ. Sinyavskaya - Konchakovna ທີ່ມີອາລົມດີ - ປຸກພວກເຮົາໃນວິໄສທັດຂອງຕາເວັນອອກທີ່ລຶກລັບດ້ວຍສຽງທີ່ສວຍງາມ, ຕື່ນເຕັ້ນຂອງນາງ, ແລະມັນຈະແຈ້ງທັນທີວ່າເປັນຫຍັງ Vladimir ບໍ່ສາມາດຕ້ານກັບນາງ.

ຄວາມສຸກທີ່ອາຍຸໄດ້ຊາວຫົກໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກນັກຮ້ອງຊັ້ນສູງ! ໃຜທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບ dizzy ຈາກຜົນສໍາເລັດແລະການສັນລະເສີນ? ເຈົ້າສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້. ແຕ່ Tamara ເຂົ້າໃຈວ່າມັນຍັງໄວເກີນໄປທີ່ຈະ conceited, ແລະໂດຍທົ່ວໄປ, ຄວາມຈອງຫອງບໍ່ເຫມາະສົມກັບສິລະປິນໂຊວຽດ. ຄວາມຈຽມຕົວ ແລະ ການສຶກສາຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ – ນັ້ນຄືສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດສຳລັບນາງໃນປັດຈຸບັນ.

ເພື່ອປັບປຸງທັກສະການສະແດງຂອງນາງ, ເພື່ອຊໍານິຊໍານານໃນຄວາມເຄັ່ງຄັດຂອງສິລະປະສຽງຮ້ອງ, Sinyavskaya, ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນປີ 1968, ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນສະຖາບັນສິລະປະລະຄອນຂອງລັດ AV Lunacharsky, ພະແນກນັກສະແດງລະຄອນຕະຫລົກ.

ເຈົ້າຖາມ - ເປັນຫຍັງຕ້ອງສະຖາບັນນີ້, ແລະບໍ່ແມ່ນຫ້ອງອະນຸລັກ? ມັນເກີດຂຶ້ນ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ບໍ່ມີພະແນກການຕອນແລງຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ແລະ Tamara ບໍ່ສາມາດເຊົາເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ. ອັນທີສອງ, ຢູ່ GITIS, ນາງໄດ້ຮັບໂອກາດທີ່ຈະສຶກສາກັບອາຈານ DB Belyavskaya, ອາຈານສອນສຽງທີ່ມີປະສົບການ, ຜູ້ທີ່ສອນນັກຮ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ລວມທັງນັກຮ້ອງທີ່ປະເສີດ EV Shumskaya.

ດຽວນີ້, ເມື່ອກັບມາຈາກການທ່ອງທ່ຽວ, Tamara ຕ້ອງໄດ້ສອບເສັງແລະຈົບຫຼັກສູດຂອງສະຖາບັນ. ແລະກ່ອນການປ້ອງກັນປະເທດຂອງປະລິນຍາຕີ. ການສອບເສັງຈົບການສຶກສາຂອງ Tamara ແມ່ນການສະແດງຂອງນາງໃນການແຂ່ງຂັນ IV International Tchaikovsky, ບ່ອນທີ່ນາງ, ພ້ອມກັບ Elena Obraztsova ທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດແລະຫຼຽນຄໍາ. ນັກທົບທວນສໍາລັບວາລະສານດົນຕີໂຊວຽດໄດ້ຂຽນກ່ຽວກັບ Tamara: "ນາງເປັນເຈົ້າຂອງຂອງ mezzo-soprano ເປັນເອກະລັກໃນຄວາມງາມແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ເຊິ່ງມີຄວາມອຸດົມສົມບູນພິເສດຂອງສຽງຫນ້າເອິກທີ່ເປັນລັກສະນະຂອງສຽງຂອງແມ່ຍິງຕ່ໍາ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຈິດຕະນາການສາມາດປະຕິບັດຢ່າງສົມບູນຂອງ Vanya's aria ຈາກ "Ivan Susanin", Ratmir ຈາກ "Ruslan ແລະ Lyudmila" ແລະ arioso ຂອງ Warrior ຈາກ cantata ຂອງ P. Tchaikovsky "Moscow". seguidilla ຈາກ Carmen ແລະ Joanna's aria ຈາກ Tchaikovsky's Maid of Orleans ຟັງໄດ້ດີເລີດ. ເຖິງແມ່ນວ່າພອນສະຫວັນຂອງ Sinyavskaya ບໍ່ສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າເປັນຜູ້ໃຫຍ່ຢ່າງເຕັມທີ່ (ນາງຍັງຂາດຄວາມສະເຫມີພາບໃນການປະຕິບັດ, ຄວາມສົມບູນຂອງການສໍາເລັດຮູບ), ນາງ captivates ດ້ວຍຄວາມອົບອຸ່ນ, ອາລົມ vivid ແລະ spontane, ສະເຫມີຊອກຫາວິທີທີ່ຖືກຕ້ອງກັບຫົວໃຈຂອງຜູ້ຟັງ. ຄວາມສໍາເລັດຂອງ Sinyavskaya ໃນການແຂ່ງຂັນ ... ສາມາດເອີ້ນວ່າໄຊຊະນະ, ເຊິ່ງ, ແນ່ນອນ, ໄດ້ຮັບການອໍານວຍຄວາມສະດວກໂດຍສະເຫນ່ຂອງໄວຫນຸ່ມ. ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກທົບທວນ, ກັງວົນກ່ຽວກັບການຮັກສາສຽງທີ່ຫາຍາກທີ່ສຸດຂອງ Sinyavskaya, ເຕືອນວ່າ: "ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງເຕືອນນັກຮ້ອງໃນຂະນະນີ້: ໃນຖານະເປັນປະຫວັດສາດສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ສຽງຂອງປະເພດນີ້ຫມົດໄປຢ່າງໄວວາ, ສູນເສຍຄວາມອຸດົມສົມບູນ, ຖ້າຫາກວ່າຂອງພວກເຂົາ. ເຈົ້າ​ຂອງ​ປະຕິບັດ​ຕໍ່​ພວກ​ເຂົາ​ດ້ວຍ​ການ​ດູ​ແລ​ທີ່​ບໍ່​ພຽງ​ພໍ ​ແລະ ບໍ່​ຍຶດໝັ້ນ​ກັບ​ສຽງ​ຮ້ອງ​ທີ່​ເຂັ້ມ​ງວດ ​ແລະ​ວິທີ​ການ​ດຳລົງ​ຊີວິດ.”

ທັງໝົດຂອງປີ 1970 ເປັນປີແຫ່ງຄວາມສຳເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ສຳລັບ Tamara. ພອນສະຫວັນຂອງນາງໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ທັງໃນປະເທດແລະໃນລະຫວ່າງການທ່ອງທ່ຽວຕ່າງປະເທດ. "ສໍາລັບການມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນການສົ່ງເສີມດົນຕີລັດເຊຍແລະໂຊວຽດ" ນາງໄດ້ຮັບລາງວັນຂອງຄະນະກໍາມະການເມືອງ Moscow ຂອງ Komsomol. ນາງເຮັດໄດ້ດີຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ.

ໃນເວລາທີ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi ກໍາລັງກະກຽມລະຄອນ Opera Semyon Kotko, ນັກສະແດງສອງຄົນໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ມີບົດບາດ Frosya - Obraztsova ແລະ Sinyavskaya. ແຕ່ລະຄົນຕັດສິນໃຈຮູບພາບໃນລັກສະນະຂອງຕົນເອງ, ພາລະບົດບາດຂອງມັນເອງອະນຸຍາດໃຫ້ນີ້.

ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າບົດບາດນີ້ບໍ່ແມ່ນ "opera" ທັງຫມົດໃນຄວາມຫມາຍທີ່ຍອມຮັບທົ່ວໄປຂອງຄໍາສັບ, ເຖິງແມ່ນວ່າລະຄອນລະຄອນ operatic ທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນສ້າງຂຶ້ນໃນຫຼັກການດຽວກັນທີ່ເປັນລັກສະນະຂອງລະຄອນລະຄອນ. ຄວາມແຕກຕ່າງພຽງແຕ່ແມ່ນນັກສະແດງໃນລະຄອນສະແດງລະຄອນແລະເວົ້າ, ແລະນັກສະແດງໃນ Opera ຫຼີ້ນແລະຮ້ອງເພງ, ແຕ່ລະຄັ້ງປັບສຽງຂອງລາວໃຫ້ເຫມາະສົມກັບສຽງດົນຕີແລະສີທີ່ຄວນສອດຄ່ອງກັບຮູບນີ້ຫຼືຮູບນັ້ນ. ໃຫ້ເວົ້າວ່າ, ຕົວຢ່າງ, ນັກຮ້ອງຮ້ອງເພງຂອງ Carmen. ສຽງຂອງນາງມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະການຂະຫຍາຍຕົວຂອງເດັກຍິງຈາກໂຮງງານຢາສູບ. ແຕ່ນັກສິລະປິນຄົນດຽວກັນປະຕິບັດສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຜູ້ລ້ຽງແກະໃນຄວາມຮັກ Lel ໃນ "The Snow Maiden". ບົດບາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສົມບູນ. ບົດບາດອື່ນ, ສຽງອື່ນ. ແລະມັນຍັງເກີດຂື້ນວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ມີບົດບາດຫນຶ່ງ, ນັກສິລະປິນຕ້ອງປ່ຽນສີຂອງສຽງຂອງນາງຂຶ້ນຢູ່ກັບສະຖານະການ - ເພື່ອສະແດງຄວາມໂສກເສົ້າຫຼືຄວາມສຸກ, ແລະອື່ນໆ.

Tamara ຢ່າງຈະແຈ້ງ, ໃນວິທີການຂອງຕົນເອງ, ເຂົ້າໃຈບົດບາດຂອງ Frosya, ແລະເປັນຜົນມາຈາກການນາງໄດ້ຮັບຮູບພາບທີ່ແທ້ຈິງຫຼາຍຂອງເດັກຍິງຊາວກະສິກອນ. ​ເນື່ອງ​ໃນ​ໂອກາດ​ນີ້, ຄຳ​ປາ​ໄສ​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ໄດ້​ກ່າວ​ຄຳ​ປາ​ໄສ​ຫຼາຍ​ຢ່າງ​ໃນ​ວົງ​ການ​ຂ່າວ. ຂ້າພະເຈົ້າຈະໃຫ້ສິ່ງດຽວທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນທີ່ສຸດເກມທີ່ມີພອນສະຫວັນຂອງນັກຮ້ອງ: "Frosya-Sinyavskaya ແມ່ນຄ້າຍຄື mercury, ຄວາມບໍ່ສະບາຍໃຈ ... ນາງກໍ່ສະຫວ່າງ, ບັງຄັບໃຫ້ນາງປະຕິບັດຕາມຄວາມແປກປະຫລາດຂອງນາງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ດ້ວຍ Sinyavskaya, ການຫຼິ້ນແບບຫຼໍ່ຫຼອມ, ການຫຼິ້ນແບບຫຼໍ່ຫຼອມກາຍເປັນວິທີທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນການແກະສະຫຼັກຮູບເວທີ.

ບົດບາດຂອງ Frosya ແມ່ນໂຊກໃຫມ່ຂອງ Tamara. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ການສະແດງທັງຫມົດໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກຜູ້ຊົມແລະໄດ້ຮັບລາງວັນໃນການແຂ່ງຂັນທີ່ຈັດຂຶ້ນເພື່ອລະນຶກເຖິງວັນຄົບຮອບ 100 ປີຂອງການເກີດຂອງ VI Lenin.

ລະດູໃບໄມ້ປົ່ງມາ. ທ່ຽວອີກຄັ້ງ. ໃນເວລານີ້, ໂຮງລະຄອນ Bolshoi ກໍາລັງເດີນທາງໄປຍີ່ປຸ່ນ, ສໍາລັບງານວາງສະແດງໂລກ EXPO-70. ການທົບທວນຄືນຈໍານວນຫນ້ອຍໄດ້ລົງມາຫາພວກເຮົາຈາກປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າການທົບທວນຈໍານວນຫນ້ອຍນີ້ເວົ້າກ່ຽວກັບ Tamara. ຊາວຍີ່ປຸ່ນຊົມເຊີຍສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງນາງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມສຸກຫລາຍ.

ກັບຄືນຈາກການເດີນທາງ, Sinyavskaya ເລີ່ມກະກຽມບົດບາດໃຫມ່. ໂອເປຣາຂອງ Rimsky-Korsakov The Maid of Pskov ກໍາລັງຖືກສະແດງ. ໃນ prologue ຂອງ Opera ນີ້, ເອີ້ນວ່າ Vera Sheloga, ນາງຮ້ອງເພງສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Nadezhda, ເອື້ອຍຂອງ Vera Sheloga. ພາລະບົດບາດແມ່ນຂະຫນາດນ້ອຍ, laconic, ແຕ່ການປະຕິບັດແມ່ນ brilliant - ຜູ້ຊົມຕົບມື.

ໃນລະດູການດຽວກັນ, ນາງໄດ້ປະຕິບັດໃນສອງບົດບາດໃຫມ່ຂອງນາງ: Polina ໃນ Queen of Spades ແລະ Lyubava ໃນ Sadko.

ປົກກະຕິແລ້ວ, ເມື່ອກວດເບິ່ງສຽງຂອງ mezzo-soprano, ນັກຮ້ອງໄດ້ຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ຮ້ອງເພງຂອງ Polina. ໃນ aria-romance ຂອງ Polina, ລະດັບສຽງຂອງນັກຮ້ອງຄວນຈະເທົ່າກັບສອງ octaves. ແລະການໂດດນີ້ໄປຫາເທິງແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄປຫາບັນທຶກລຸ່ມສຸດໃນ A-flat ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍສໍາລັບນັກສິລະປິນ.

ສໍາລັບ Sinyavskaya, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Polina ກໍາລັງເອົາຊະນະອຸປະສັກທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ເຊິ່ງນາງບໍ່ສາມາດເອົາຊະນະໄດ້ໃນເວລາດົນນານ. ເວລານີ້ "ອຸປະສັກທາງຈິດໃຈ" ໄດ້ຖືກປະຕິບັດ, ແຕ່ນັກຮ້ອງໄດ້ຖືກຍຶດຫມັ້ນຢູ່ໃນຈຸດທີ່ບັນລຸໄດ້ໃນເວລາຕໍ່ມາ. ໂດຍໄດ້ຮ້ອງເພງ Polina, Tamara ເລີ່ມຄິດກ່ຽວກັບພາກສ່ວນອື່ນໆຂອງ repertoire mezzo-soprano: ກ່ຽວກັບ Lyubasha ໃນເຈົ້າສາວຂອງ Tsar, Martha ໃນ Khovanshchina, Lyubava ໃນ Sadko. ມັນເກີດຂຶ້ນດັ່ງນັ້ນນາງເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ຮ້ອງເພງ Lyubava. ເນື້ອເພງທີ່ໂສກເສົ້າຂອງອາເຣຍໃນລະຫວ່າງການອຳລາກັບ Sadko ຖືກແທນທີ່ດ້ວຍສຽງເພງທີ່ມີຄວາມສຸກຂອງ Tamara ເມື່ອພົບກັບລາວ. "ມານີ້ເຈົ້າຮັກ, ຄວາມຫວັງອັນຫວານຂອງຂ້ອຍ!" ນາງຮ້ອງ. ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່ານີ້ເບິ່ງຄືວ່າເປັນພາສາລັດເຊຍທີ່ບໍລິສຸດ, ຮ້ອງເພງກໍ່ມີ pitfalls ຂອງຕົນເອງ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງຮູບທີ່ສີ່, ນັກຮ້ອງຕ້ອງເອົາ A ເທິງ, ເຊິ່ງສໍາລັບສຽງເຊັ່ນ Tamara, ເປັນບັນທຶກຂອງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ແຕ່ນັກຮ້ອງໄດ້ເອົາຊະນະ A ເທິງທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້, ແລະສ່ວນຂອງ Lyubava ແມ່ນດີເລີດສໍາລັບນາງ. ໃຫ້ການປະເມີນວຽກງານຂອງ Sinyavskaya ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການມອບລາງວັນ Moscow Komsomol ໃຫ້ແກ່ນາງໃນປີນັ້ນ, ຫນັງສືພິມໄດ້ຂຽນກ່ຽວກັບສຽງຂອງນາງ: "ຄວາມຊື່ນຊົມຂອງ passion, ບໍ່ມີຂອບເຂດ, frantic ແລະໃນເວລາດຽວກັນ ennobled ໂດຍສຽງອ່ອນ, enveloping,. breaks ຈາກຄວາມເລິກຂອງຈິດວິນຍານຂອງນັກຮ້ອງ. ສຽງມີຄວາມຫນາແຫນ້ນແລະຮອບ, ແລະເບິ່ງຄືວ່າມັນສາມາດຖືກຈັບຢູ່ໃນຝາມື, ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນດັງ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມັນຫນ້າຢ້ານກົວທີ່ຈະຍ້າຍອອກ, ເພາະວ່າມັນສາມາດແຕກແຍກຢູ່ໃນອາກາດຈາກການເຄື່ອນໄຫວທີ່ບໍ່ລະມັດລະວັງໃດໆ.

ຂ້າພະເຈົ້າຂໍເວົ້າສຸດທ້າຍກ່ຽວກັບຄຸນນະພາບທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ຂອງລັກສະນະຂອງ Tamara. ນີ້ແມ່ນສັງຄົມ, ຄວາມສາມາດທີ່ຈະພົບກັບຄວາມລົ້ມເຫຼວດ້ວຍຮອຍຍິ້ມ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນດ້ວຍຄວາມຮ້າຍແຮງທັງຫມົດ, somehow imperceptibly ສໍາລັບທຸກຄົນທີ່ຈະຕໍ່ສູ້ກັບມັນ. ເປັນເວລາຫຼາຍປີຕິດຕໍ່ກັນ, Tamara Sinyavskaya ໄດ້ຮັບການເລືອກຕັ້ງເປັນເລຂານຸການຂອງອົງການ Komsomol ຂອງຄະນະ Opera ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ເປັນຜູ້ແທນກອງປະຊຸມໃຫຍ່ຄັ້ງທີ XV ຂອງ Komsomol. ໂດຍທົ່ວໄປ, Tamara Sinyavskaya ເປັນຄົນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ຫນ້າສົນໃຈ, ນາງມັກເວົ້າຕະຫລົກແລະໂຕ້ແຍ້ງ. ແລະນາງເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກຫຼາຍສໍ່າໃດກ່ຽວກັບເລື່ອງໂຊກລາບທີ່ນັກສະແດງມີຈິດສຳນຶກ, ເຄິ່ງຕະຫຼົກ, ເຄິ່ງຈິງຈັງ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປະເທດແບນຊິກ, ໃນການແຂ່ງຂັນ, ນາງທັນທີທັນໃດໄດ້ຮັບຈໍານວນສິບສາມ. ຕົວເລກນີ້ແມ່ນຮູ້ວ່າ "ໂຊກບໍ່ດີ". ແລະບໍ່ມີໃຜຈະມີຄວາມສຸກກັບລາວ. ແລະ Tamara laughs. "ບໍ່ມີຫຍັງ," ນາງເວົ້າວ່າ, "ຕົວເລກນີ້ຈະມີຄວາມສຸກສໍາລັບຂ້ອຍ." ແລະເຈົ້າຄິດແນວໃດ? ນັກຮ້ອງເວົ້າຖືກ. ການແຂ່ງຂັນ Grand Prix ແລະຫຼຽນທອງໄດ້ນໍາເອົາຕົວເລກສິບສາມຂອງນາງ. ຄອນເສີດ solo ຄັ້ງທຳອິດຂອງນາງແມ່ນໃນວັນຈັນ! ມັນຍັງເປັນມື້ທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ. ນັ້ນ​ແມ່ນ​ໂຊກ​ບໍ່​ມີ! ແລະນາງອາໃສຢູ່ໃນອາພາດເມັນຢູ່ຊັ້ນສິບສາມ ... ແຕ່ນາງບໍ່ເຊື່ອໃນສັນຍານຂອງ Tamara. ນາງເຊື່ອໃນດາວໂຊກດີຂອງນາງ, ເຊື່ອໃນພອນສະຫວັນຂອງນາງ, ເຊື່ອໃນຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງນາງ. ໂດຍການເຮັດວຽກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະຄວາມອົດທົນ, ລາວຊະນະສະຖານທີ່ຂອງລາວໃນສິລະປະ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: Orfenov A. ຊາວຫນຸ່ມ, ຄວາມຫວັງ, ຜົນສໍາເລັດ. – M.: Young Guard, 1973. – ໜ້າ. 137-155.