Tatiana Petrovna Nikolaeva |

Tatiana Nikolayeva

Tatyana Nikolaeva ເປັນຕົວແທນຂອງໂຮງຮຽນຂອງ AB Goldenweiser. ໂຮງຮຽນທີ່ໃຫ້ສິລະປະຂອງໂຊວຽດເປັນຈໍານວນຊື່ທີ່ສວຍງາມ. ມັນຈະບໍ່ເປັນການເວົ້າເກີນຈິງທີ່ຈະເວົ້າວ່າ Nikolaeva ເປັນນັກຮຽນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຄູສອນຊາວໂຊວຽດທີ່ໂດດເດັ່ນ. ແລະ - ບໍ່ມີຂໍ້ສັງເກດຫນ້ອຍ - ຫນຶ່ງໃນຕົວແທນລັກສະນະຂອງລາວ, ທິດທາງ Goldenweiser ໃນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ດົນ​ຕີ: ເກືອບ​ບໍ່​ມີ​ໃຜ​ໃນ​ມື້​ນີ້ embodies ປະ​ເພ​ນີ​ຂອງ​ຕົນ​ຫຼາຍ​ກ​່​ວາ​ທີ່​ນາງ​ເຮັດ. ຈະເວົ້າຕື່ມອີກກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ໃນອະນາຄົດ.

• ດົນ​ຕີ Piano ໃນ​ຮ້ານ​ອອນ​ໄລ​ນ​໌ Ozon →​

Tatyana Petrovna Nikolaeva ເກີດຢູ່ໃນເມືອງ Bezhitsa, ພາກພື້ນ Bryansk. ພໍ່ຂອງນາງເປັນແພດການຢາໂດຍປະກອບອາຊີບແລະນັກດົນຕີໂດຍອາຊີບ. ມີຄໍາສັ່ງທີ່ດີຂອງ violin ແລະ cello, ລາວໄດ້ລວບລວມອ້ອມຮອບຕົວລາວຄືກັນກັບຕົວລາວເອງ, ຄົນຮັກດົນຕີແລະຄົນຮັກສິລະປະ: ຄອນເສີດທັນທີ, ການປະຊຸມດົນຕີແລະຕອນແລງໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນຢູ່ໃນເຮືອນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ບໍ່ເຫມືອນກັບພໍ່ຂອງນາງ, ແມ່ຂອງ Tatyana Nikolaeva ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນດົນຕີເປັນມືອາຊີບ. ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງນາງ, ນາງໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກພະແນກ piano ຂອງ Moscow Conservatory ແລະ, ການເຊື່ອມໂຍງຊະຕາກໍາຂອງນາງກັບ Bezhitse, ພົບເຫັນທີ່ນີ້ເປັນພາກສະຫນາມຢ່າງກວ້າງຂວາງສໍາລັບກິດຈະກໍາວັດທະນະທໍາແລະການສຶກສາ - ນາງໄດ້ສ້າງໂຮງຮຽນດົນຕີແລະໄດ້ນໍາເອົານັກສຶກສາຈໍານວນຫຼາຍ. ດັ່ງທີ່ເກີດຂື້ນເລື້ອຍໆໃນຄອບຄົວຂອງຄູສອນ, ນາງມີເວລາຫນ້ອຍທີ່ຈະຮຽນກັບລູກສາວຂອງຕົນເອງ, ເຖິງແມ່ນວ່າ, ແນ່ນອນ, ນາງໄດ້ສອນໃຫ້ນາງພື້ນຖານຂອງການຫຼີ້ນ piano ເມື່ອມີຄວາມຈໍາເປັນ. "ບໍ່ມີໃຜຍູ້ຂ້ອຍໄປ piano, ບໍ່ໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ຂ້ອຍເຮັດວຽກໂດຍສະເພາະ," Nikolaeva ຈື່. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈື່​ໄດ້​ວ່າ, ເມື່ອ​ມີ​ອາ​ຍຸ​ສູງ​ຂຶ້ນ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມັກ​ຈະ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຕໍ່​ຫນ້າ​ຄົນ​ຮູ້​ຈັກ​ແລະ​ແຂກ​ທີ່​ເຮືອນ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ເຕັມ​ທີ່. ເຖິງຕອນນັ້ນ, ໃນໄວເດັກ, ມັນທັງສອງເປັນຫ່ວງແລະນໍາເອົາຄວາມສຸກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ເມື່ອນາງອາຍຸໄດ້ 13 ປີ, ແມ່ຂອງນາງໄດ້ພານາງໄປ Moscow. Tanya ເຂົ້າໂຮງຮຽນດົນຕີສູນກາງ, ໄດ້ອົດທົນ, ບາງທີ, ຫນຶ່ງໃນການທົດສອບທີ່ຍາກທີ່ສຸດແລະມີຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນຊີວິດຂອງນາງ. Nikolaeva ຈື່ໄດ້ວ່າ: “ປະມານຫົກຮ້ອຍຄົນສະໝັກຮັບຕໍາແໜ່ງງານຫວ່າງຊາວຫ້າຕໍາແໜ່ງ,” ເຖິງແມ່ນ, ໂຮງຮຽນດົນຕີສູນກາງໄດ້ຮັບຊື່ສຽງແລະສິດອໍານາດຢ່າງກວ້າງຂວາງ.”) AB Goldenweiser ກາຍເປັນຄູສອນຂອງນາງ; ໃນເວລາຫນຶ່ງລາວໄດ້ສອນແມ່ຂອງນາງ. Nikolaeva ເວົ້າວ່າ, "ຂ້ອຍໃຊ້ເວລາຫມົດມື້ຫາຍໄປໃນຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ," ມັນຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍຢູ່ທີ່ນີ້. ນັກດົນຕີເຊັ່ນ AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova ເຄີຍໄປຢ້ຽມຢາມ Alexander Borisovich ໃນບົດຮຽນຂອງລາວ ... ບັນຍາກາດທີ່ອ້ອມຮອບພວກເຮົາ, ນັກຮຽນຂອງແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ສູງຂື້ນ, ສັບສົນ, ຖືກບັງຄັບໃຫ້ເຮັດວຽກ, ກັບຕົນເອງ, ສິລະປະດ້ວຍຄວາມຈິງຈັງ. ສຳ ລັບຂ້ອຍ, ນີ້ແມ່ນປີທີ່ມີການພັດທະນາທີ່ຫຼາກຫຼາຍແລະໄວ.”

Nikolaeva, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກຮຽນອື່ນໆຂອງ Goldenweiser, ບາງຄັ້ງກໍ່ຖືກຖາມໃຫ້ບອກ, ແລະໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຄູຂອງນາງ. “ຂ້ອຍຈື່ລາວເປັນຄັ້ງທຳອິດສຳລັບທັດສະນະຄະຕິອັນດີ ແລະໃຈດີຂອງລາວຕໍ່ພວກເຮົາທຸກຄົນ, ນັກຮຽນຂອງລາວ. ລາວບໍ່ໄດ້ອອກນອກໃຜໂດຍສະເພາະ, ລາວປະຕິບັດຕໍ່ທຸກໆຄົນດ້ວຍຄວາມສົນໃຈດຽວກັນແລະຄວາມຮັບຜິດຊອບທາງດ້ານ pedagogical. ໃນຖານະເປັນຄູສອນ, ລາວບໍ່ມັກ "ທິດສະດີ" ເກີນໄປ - ລາວເກືອບບໍ່ເຄີຍໃຊ້ຄໍາເວົ້າທີ່ຫຍາບຄາຍ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ ລາວເວົ້າໜ້ອຍໜຶ່ງ, ເລືອກຄຳສັບໜ້ອຍໜຶ່ງ, ແຕ່ສະເໝີກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ສຳຄັນ ແລະ ຈຳເປັນ. ບາງຄັ້ງ, ລາວຈະຖິ້ມສອງຫຼືສາມຂໍ້ສັງເກດ, ແລະນັກຮຽນ, ເຈົ້າເຫັນ, ເລີ່ມຫຼິ້ນແຕກຕ່າງກັນ ... ຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຈື່, ປະຕິບັດຫຼາຍ - ໃນງານຊົດເຊີຍ, ງານວາງສະແດງ, ເປີດຕອນແລງ; Alexander Borisovich ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການປະຕິບັດຄອນເສີດຂອງນັກເປຍໂນຫນຸ່ມ. ແລະໃນປັດຈຸບັນ, ແນ່ນອນ, ໄວຫນຸ່ມຫຼິ້ນຫຼາຍ, ແຕ່ - ເບິ່ງການຄັດເລືອກແລະການແຂ່ງຂັນ - ພວກເຂົາມັກຈະຫຼີ້ນສິ່ງດຽວກັນ ... ພວກເຮົາເຄີຍຫລິ້ນ. ເລື້ອຍໆແລະແຕກຕ່າງກັນ"ນັ້ນແມ່ນຈຸດທັງຫມົດ."

1941 ແຍກ Nikolaeva ຈາກ Moscow, ຍາດພີ່ນ້ອງ, Goldenweiser. ນາງໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນ Saratov, ບ່ອນທີ່ໃນເວລານັ້ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງນັກສຶກສາແລະຄະນະວິຊາຂອງ Moscow Conservatory ໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍ. ໃນຫ້ອງຮຽນ piano, ນາງໄດ້ຖືກແນະນໍາຊົ່ວຄາວໂດຍຄູສອນ Moscow ທີ່ມີຊື່ສຽງ IR Klyachko. ນາງຍັງມີພີ່ລ້ຽງອີກຄົນຫນຶ່ງ - ນັກປະພັນເພງໂຊວຽດ BN Lyatoshinsky. ຄວາມ​ຈິງ​ແລ້ວ​ແມ່ນ​ວ່າ​ເປັນ​ເວ​ລາ​ດົນ​ນານ​, ຈາກ​ເດັກ​ນ້ອຍ​, ນາງ​ໄດ້​ຖືກ​ແຕ້ມ​ເພື່ອ​ປະ​ກອບ​ດົນ​ຕີ​. (ກັບໄປໃນປີ 1937, ເມື່ອນາງເຂົ້າໂຮງຮຽນດົນຕີສູນກາງ, ນາງໄດ້ຫຼິ້ນບົດລະຄອນຂອງຕົນເອງຢູ່ໃນການສອບເສັງເຂົ້າ, ເຊິ່ງ, ບາງທີ, ອາດຈະກະຕຸ້ນຄະນະກໍາມະການໃນຂອບເຂດບາງຢ່າງເພື່ອໃຫ້ຄວາມມັກຂອງນາງຫຼາຍກວ່າຄົນອື່ນ.) ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ການປະກອບໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຈໍາເປັນອັນຮີບດ່ວນ. ສໍາລັບນາງ, ທີສອງຂອງນາງ, ແລະບາງຄັ້ງແລະຄັ້ງທໍາອິດ, ພິເສດທາງດ້ານດົນຕີ. Nikolaeva ເວົ້າວ່າ "ແນ່ນອນ, ມັນເປັນການຍາກຫຼາຍທີ່ຈະແບ່ງຕົນເອງລະຫວ່າງຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະການສະແດງຄອນເສີດປົກກະຕິແລະການປະຕິບັດ,". “ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈື່​ຈໍາ​ໄວ​ຫນຸ່ມ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ, ມັນ​ເປັນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຕໍ່​ເນື່ອງ, ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ແລະ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ… ໃນ​ລະ​ດູ​ຮ້ອນ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສ່ວນ​ຫຼາຍ​ໄດ້​ປະ​ກອບ, ໃນ​ລະ​ດູ​ຫນາວ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເກືອບ​ຈະ​ອຸ​ທິດ​ຕົນ​ເອງ​ເພື່ອ piano ໄດ້. ແຕ່ການລວມກັນຂອງສອງກິດຈະກໍານີ້ໃຫ້ຂ້ອຍຫຼາຍປານໃດ! ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ແນ່​ໃຈວ່​າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເປັນ​ຫນີ້​ຜົນ​ໄດ້​ຮັບ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໃນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໃນ​ຂອບ​ເຂດ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ເຂົາ. ເມື່ອຂຽນ, ເຈົ້າເລີ່ມເຂົ້າໃຈສິ່ງດັ່ງກ່າວໃນທຸລະກິດຂອງພວກເຮົາທີ່ຄົນທີ່ບໍ່ຂຽນແມ່ນອາດຈະບໍ່ເຂົ້າໃຈ. ດຽວນີ້, ໂດຍລັກສະນະຂອງກິດຈະ ກຳ ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຕ້ອງຈັດການກັບການສະແດງໄວໜຸ່ມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ແລະ, ເຈົ້າຮູ້, ບາງຄັ້ງຫຼັງຈາກຟັງນັກສິລະປິນຈົວ, ຂ້ອຍເກືອບບໍ່ສາມາດກໍານົດໄດ້ - ໂດຍຄວາມຫມາຍຂອງການຕີຄວາມຂອງລາວ - ວ່າລາວມີສ່ວນຮ່ວມໃນການແຕ່ງເພງຫຼືບໍ່.

ໃນປີ 1943, Nikolaeva ກັບຄືນໄປ Moscow. ກອງປະຊຸມຄົງທີ່ຂອງນາງແລະການຕິດຕໍ່ສ້າງສັນກັບ Goldenweiser ໄດ້ຖືກປັບປຸງໃຫມ່. ແລະສອງສາມປີຕໍ່ມາ, ໃນປີ 1947, ນາງໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກຄະນະວິຊາ piano ຂອງ conservatory ໄດ້. ດ້ວຍໄຊຊະນະທີ່ບໍ່ໄດ້ມາເປັນຄວາມແປກໃຈໃຫ້ກັບຄົນໃນວົງການຮູ້ – ໃນເວລານັ້ນ, ນາງໄດ້ຕັ້ງຕົວເອງຢ່າງຫນັກແຫນ້ນຢູ່ໃນຫນຶ່ງໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດໃນບັນດານັກເປຍໂນໃນເມືອງຫນຸ່ມ. ໂຄງການຈົບການສຶກສາຂອງນາງໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ: ຄຽງຄູ່ກັບການເຮັດວຽກຂອງ Schubert (Sonata ໃນ B-flat major), Liszt (Mephisto-Waltz), Rachmaninov (Second Sonata), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Tatiana Nikolaeva ຂອງຕົນເອງຂອງ Polyphonic Triad, ໂຄງການນີ້ປະກອບມີທັງສອງປະລິມານຂອງ Bach. Well-tempered Clavier (48 preludes ແລະ fugues). ມີຜູ້ຫຼິ້ນຄອນເສີດບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ແມ່ນແຕ່ໃນບັນດານັກດົນຕີ pianistic ຂອງໂລກ, ຜູ້ທີ່ຈະມີວົງຈອນ Bach ທັງຫມົດ grandiose ໃນ repertoire ຂອງເຂົາເຈົ້າ; ໃນທີ່ນີ້ລາວໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ຄະນະກໍາມະການຂອງລັດໂດຍການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງ scene piano, ພຽງແຕ່ກຽມພ້ອມທີ່ຈະອອກຈາກບ່ອນນັ່ງນັກຮຽນ. ແລະມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ຄວາມຊົງຈໍາທີ່ງົດງາມຂອງ Nikolaeva - ນາງມີຊື່ສຽງຂອງນາງໃນອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ນາງມີຊື່ສຽງໃນປັດຈຸບັນ; ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ໃນວຽກງານອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ນາງວາງໄວ້ເພື່ອກະກຽມໂຄງການທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ. ທິດ​ທາງ​ຕົວ​ເອງ​ໄດ້​ສັ່ງ​ໃຫ້​ເຄົາ​ລົບ ຜົນ​ປະ​ໂຫຍດ repertorory​ pianist ຫນຸ່ມ – inclinations ສິລະປະຂອງນາງ, ລົດນິຍົມ, inclinations. ໃນປັດຈຸບັນທີ່ Nikolaeva ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງກັບຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະຜູ້ຮັກດົນຕີຈໍານວນຫລາຍ, Clavier ທີ່ມີອາລົມດີໃນການສອບເສັງຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງນາງເບິ່ງຄືວ່າເປັນສິ່ງທີ່ທໍາມະຊາດຂ້ອນຂ້າງ - ໃນກາງສີ່ສິບນີ້ບໍ່ສາມາດແປກໃຈແລະມີຄວາມສຸກ. Nikolaeva ເວົ້າວ່າ "ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ວ່າ Samuil Evgenievich Feinberg ກະກຽມ "ປີ້" ດ້ວຍຊື່ຂອງ prelude ແລະ fugues ຂອງ Bach ທັງຫມົດ, "ແລະກ່ອນການສອບເສັງຂ້ອຍໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ແຕ້ມຫນຶ່ງໃນນັ້ນ. ມັນໄດ້ຖືກຊີ້ບອກວ່າຂ້ອຍໄດ້ຫຼິ້ນຫຼາຍ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຄະນະກໍາມະການບໍ່ສາມາດຟັງໂຄງການຈົບການສຶກສາທັງຫມົດຂອງຂ້ອຍ - ມັນຈະໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງມື້ ... "

ສາມປີຕໍ່ມາ (1950) Nikolaeva ຍັງໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກພະແນກດົນຕີຂອງ conservatory ໄດ້. ຫຼັງຈາກ BN Lyatoshinsky, V. Ya. Shebalin ເປັນຄູສອນຂອງນາງຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບ; ນາງໄດ້ສໍາເລັດການສຶກສາຂອງນາງກັບ EK Golubev. ສໍາລັບຜົນສໍາເລັດທີ່ບັນລຸໄດ້ໃນກິດຈະກໍາດົນຕີ, ຊື່ຂອງນາງໄດ້ຖືກເຂົ້າໄປໃນຄະນະກໍາມະ marble ຂອງກຽດສັກສີຂອງ Moscow Conservatory.

...ປົກກະຕິແລ້ວ, ເມື່ອເວົ້າເຖິງການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ Nikolaeva ໃນການແຂ່ງຂັນນັກດົນຕີ, ພວກເຂົາຫມາຍຄວາມວ່າ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ໄຊຊະນະອັນດັງຂອງນາງຢູ່ໃນການແຂ່ງຂັນ Bach ໃນ Leipzig (1950). ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ນາງໄດ້ພະຍາຍາມມືຂອງນາງຢູ່ໃນການແຂ່ງຂັນທີ່ມີການແຂ່ງຂັນຫຼາຍກ່ອນຫນ້ານີ້. ກັບຄືນໄປໃນປີ 1945, ນາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນສໍາລັບການປະຕິບັດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງດົນຕີ Scriabin - ມັນຖືກຈັດຂື້ນໃນ Moscow ໂດຍການລິເລີ່ມຂອງ Moscow Philharmonic - ແລະໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດ. Nikolaev ກ່າວເຖິງອະດີດ, "ຂ້ອຍຈື່, ຄະນະລູກຂຸນ, ລວມທັງນັກເປຍໂນໂຊວຽດທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງປີນັ້ນ," Nikolaev ກ່າວເຖິງອະດີດ, "ແລະໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນຮູບປັ້ນຂອງຂ້ອຍ, Vladimir Vladimirovich Sofronitsky. ແນ່ນອນ, ຂ້ອຍກັງວົນໃຈຫຼາຍ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຂ້ອຍຕ້ອງຫຼິ້ນລະຄອນເຮືອນຍອດຂອງ "ລາວ" repertoire - etudes (Op. 42), Scriabin's Fourth Sonata. ຄວາມສໍາເລັດໃນການແຂ່ງຂັນນີ້ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມຫມັ້ນໃຈໃນຕົວເອງ, ໃນຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຂ້ອຍ. ເມື່ອທ່ານເອົາບາດກ້າວທໍາອິດຂອງທ່ານໃນພາກສະຫນາມຂອງການປະຕິບັດ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍ.”

ໃນປີ 1947, ນາງໄດ້ແຂ່ງຂັນອີກຄັ້ງໃນການແຂ່ງຂັນ piano ທີ່ຈັດຂຶ້ນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງງານບຸນຊາວຫນຸ່ມປະຊາທິປະໄຕຄັ້ງທໍາອິດໃນ Prague; ນີ້ນາງຢູ່ໃນອັນດັບສອງ. ແຕ່ Leipzig ກໍ່ກາຍເປັນຜູ້ຊົມເຊີຍຂອງຜົນສໍາເລັດໃນການແຂ່ງຂັນຂອງ Nikolaeva: ມັນດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງວົງການດົນຕີຢ່າງກວ້າງຂວາງ - ບໍ່ພຽງແຕ່ໂຊວຽດ, ແຕ່ຍັງຕ່າງປະເທດ, ສໍາລັບນັກສິລະປິນຫນຸ່ມ, ໄດ້ເປີດປະຕູສູ່ໂລກຂອງການສະແດງຄອນເສີດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບນາງ. ມັນຄວນຈະສັງເກດເຫັນວ່າການແຂ່ງຂັນ Leipzig ໃນປີ 1950 ແມ່ນຢູ່ໃນເວລາຂອງຕົນເປັນເຫດການສິລະປະທີ່ມີລະດັບສູງ. ຈັດ​ຂຶ້ນ​ເພື່ອ​ລະ​ນຶກ​ເຖິງ​ການ​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ທ່ານ Bach ຄົບ​ຮອບ 200 ປີ, ເປັນ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ; ຕໍ່ມາພວກເຂົາໄດ້ກາຍເປັນປະເພນີ. ສິ່ງອື່ນແມ່ນບໍ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫນ້ອຍ. ມັນແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນບັນດາເວທີປາໄສສາກົນຄັ້ງ ທຳ ອິດຂອງນັກດົນຕີໃນເອີຣົບຫຼັງສົງຄາມແລະສຽງສະທ້ອນຂອງມັນຢູ່ໃນ GDR, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະເທດອື່ນໆ, ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງດີ. Nikolaev, ຜູ້ແທນ Leipzig ຈາກຊາວຫນຸ່ມ pianistic ຂອງ USSR, ຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງນາຍົກລັດຖະມົນຕີຂອງນາງ. ໃນເວລານັ້ນ, repertoire ຂອງນາງປະກອບມີຈໍານວນຍຸດຕິທໍາຂອງ Bach; ນາງຍັງໄດ້ຊໍານິຊໍານານເຕັກນິກການຕີຄວາມຫມາຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ: ໄຊຊະນະຂອງນັກເປຍໂນແມ່ນເອກະພາບແລະບໍ່ສາມາດໂຕ້ຖຽງໄດ້ (ຍ້ອນວ່າໄວຫນຸ່ມ Igor Bezrodny ເປັນຜູ້ຊະນະທີ່ບໍ່ມີການຂັດແຍ້ງຂອງນັກ violinists ໃນເວລານັ້ນ); ສື່​ມວນ​ຊົນ​ເພງ​ເຢຍລະ​ມັນ​ໄດ້​ຍົກ​ຍ້ອງ​ນາງ​ວ່າ​ເປັນ “ນາງ​ສາວ​ຂອງ​ຊາວ​ຝູກົກ”.

"ແຕ່ສໍາລັບຂ້ອຍ," Nikolaeva ສືບຕໍ່ເລື່ອງລາວຂອງຊີວິດຂອງນາງ, "ປີທີຫ້າສິບແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບໄຊຊະນະໃນ Leipzig. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເຫດການອື່ນເກີດຂຶ້ນ, ຄວາມສໍາຄັນຂອງສິ່ງທີ່ສໍາລັບຕົວຂ້ອຍເອງຂ້ອຍພຽງແຕ່ບໍ່ສາມາດຄາດຄະເນເກີນຂອບເຂດ - ຄົນຮູ້ຈັກຂອງຂ້ອຍກັບ Dmitri Dmitrievich Shostakovich. ຮ່ວມກັບ PA Serebryakov, Shostakovich ເປັນສະມາຊິກຂອງຄະນະລູກຂຸນຂອງການແຂ່ງຂັນ Bach. ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມໂຊກດີທີ່ຈະໄດ້ພົບກັບລາວ, ໄດ້ເຫັນລາວໃກ້ຊິດ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າ - ມີກໍລະນີດັ່ງກ່າວ - ເຂົ້າຮ່ວມກັບລາວແລະ Serebryakov ໃນການສະແດງສາທາລະນະຂອງຄອນເສີດສາມເທື່ອຂອງ Bach ໃນ D minor. ມົນສະເໜ່ຂອງ Dmitry Dmitrievich, ຄວາມຖ່ອມຕົວພິເສດແລະຄວາມສູງສົ່ງທາງວິນຍານຂອງຈິດຕະນາການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ນີ້, ຂ້ອຍຈະບໍ່ມີວັນລືມ.

ເບິ່ງໄປຂ້າງຫນ້າ, ຂ້ອຍຕ້ອງເວົ້າວ່າຄວາມຮູ້ຈັກຂອງ Nikolaeva ກັບ Shostakovich ບໍ່ໄດ້ສິ້ນສຸດ. ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ສືບ​ຕໍ່​ໃນ Moscow​. ຕາມຄໍາເຊີນຂອງ Dmitry Dmitrievich Nikolaev, ນາງໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມລາວຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ; ນາງເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ຫຼິ້ນຫຼາຍ preludes ແລະ fugues (Op. 87) ທີ່ເຂົາສ້າງໃນເວລານັ້ນ: ພວກເຂົາເຈົ້າໄວ້ວາງໃຈຄວາມຄິດເຫັນຂອງນາງ, ປຶກສາຫາລືກັບນາງ. (ໂດຍວິທີທາງການ, Nikolaeva ເຊື່ອວ່າວົງຈອນທີ່ມີຊື່ສຽງ "24 Preludes ແລະ Fugues" ຖືກຂຽນໂດຍ Shostakovich ພາຍໃຕ້ຄວາມປະທັບໃຈໂດຍກົງຂອງງານບຸນ Bach ໃນ Leipzig ແລະ, ແນ່ນອນ, Clavier ທີ່ມີອາລົມດີ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກປະຕິບັດເລື້ອຍໆຢູ່ທີ່ນັ້ນ) . ຕໍ່ມາ, ນາງໄດ້ກາຍເປັນນັກໂຄສະນາຢ່າງກະຕືລືລົ້ນຂອງດົນຕີນີ້ - ນາງເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ຫຼີ້ນຮອບວຽນທັງຫມົດ, ບັນທຶກມັນຢູ່ໃນບັນທຶກສຽງ.

ໃບຫນ້າສິລະປະຂອງ Nikolaeva ໃນປີນັ້ນແມ່ນຫຍັງ? ຄວາມຄິດເຫັນຂອງປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ເຫັນນາງຢູ່ໃນຕົ້ນກໍາເນີດຂອງການເຮັດວຽກໃນເວທີຂອງນາງແມ່ນແນວໃດ? ການວິພາກວິຈານເຫັນດີກ່ຽວກັບ Nikolaeva ເປັນ "ນັກດົນຕີອັນດັບທໍາອິດ, ເປັນນາຍພາສາທີ່ຈິງຈັງ, ມີຄວາມຄິດ" (GM Kogan) (Kogan G. ຄໍາຖາມຂອງ pianism. S. 440.). ນາງ, ອີງຕາມການ Ya. I. Milshtein, "ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການສ້າງແຜນການປະຕິບັດທີ່ຊັດເຈນ, ການຄົ້ນຫາຕົ້ນຕໍ, ກໍານົດຄວາມຄິດຂອງການປະຕິບັດ ... ນີ້ແມ່ນທັກສະທີ່ສະຫຼາດ," ສະຫຼຸບໂດຍ Ya. I. Milshtein, “… ມີຈຸດປະສົງ ແລະ ມີຄວາມໝາຍເລິກເຊິ່ງ” (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. No. 12. P. 76.). ຜູ້ຊ່ຽວຊານສັງເກດເຫັນໂຮງຮຽນທີ່ເຄັ່ງຄັດຄລາສສິກຂອງ Nikolaeva, ການອ່ານທີ່ຖືກຕ້ອງແລະຖືກຕ້ອງຂອງນາງຂອງຂໍ້ຄວາມຂອງຜູ້ຂຽນ; ເວົ້າການອະນຸມັດຂອງອັດຕາສ່ວນຂອງນາງ, ເກືອບລົດຊາດ infallible. ຫຼາຍຄົນເຫັນໃນທັງຫມົດນີ້ມືຂອງຄູອາຈານຂອງນາງ, AB Goldenweiser, ແລະຮູ້ສຶກວ່າມີອິດທິພົນ pedagogical ລາວ.

ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ, ບາງຄັ້ງການວິພາກວິຈານທີ່ຂ້ອນຂ້າງຮຸນແຮງໄດ້ຖືກສະແດງອອກກັບ pianist ໄດ້. ແລະບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດ: ຮູບພາບສິລະປະຂອງນາງແມ່ນພຽງແຕ່ຮູບຮ່າງ, ແລະໃນເວລານັ້ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຢູ່ໃນສາຍຕາ - ບວກແລະຈຸດອ່ອນ, ຂໍ້ດີແລະຂໍ້ເສຍ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງພອນສະຫວັນແລະຂ້ອນຂ້າງອ່ອນແອ. ພວກ​ເຮົາ​ຕ້ອງ​ໄດ້​ຍິນ​ວ່າ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ໄວ​ຫນຸ່ມ​ບາງ​ຄັ້ງ​ຍັງ​ຂາດ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ໃນ​, poetry​, ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ສູງ​, ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ໃນ repertoire romantic​. "ຂ້ອຍຈື່ Nikolaeva ໄດ້ດີໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເດີນທາງຂອງນາງ," GM Kogan ຕໍ່ມາຂຽນວ່າ, "... ມີຄວາມດຶງດູດແລະສະເໜ່ຫນ້ອຍລົງໃນການຫຼີ້ນຂອງນາງກວ່າວັດທະນະທໍາ" (Kogan G. Questions of pianism. P. 440.). ການຮ້ອງຮຽນຍັງຖືກເຮັດກ່ຽວກັບ palette ໄມ້ຂອງ Nikolaeva; ສຽງຂອງນັກສະແດງ, ນັກດົນຕີບາງຄົນເຊື່ອວ່າ, ຂາດຄວາມຊຸ່ມຊື່ນ, ຄວາມສະຫວ່າງ, ຄວາມອົບອຸ່ນ, ແລະຄວາມຫລາກຫລາຍ.

ພວກເຮົາຕ້ອງຍົກຍ້ອງ Nikolaeva: ນາງບໍ່ເຄີຍເປັນຂອງຜູ້ທີ່ພັບມືຂອງພວກເຂົາ - ບໍ່ວ່າຈະເປັນໃນຄວາມສໍາເລັດ, ຄວາມລົ້ມເຫລວ ... ຖືກເປີດເຜີຍດ້ວຍຄວາມຊັດເຈນທັງຫມົດ. "ຖ້າກ່ອນຫນ້ານັ້ນຢູ່ Nikolaeva ການເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງມີເຫດຜົນແມ່ນຈະແຈ້ງ ຊະນະ ຫຼາຍກວ່າຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມເລິກແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນ - ຫຼາຍກວ່າສິລະປະແລະ spontaneity, - ຂຽນ V. Yu. Delson ໃນ​ປີ 1961​, – ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ພາກ​ສ່ວນ inseparable ເຫຼົ່າ​ນີ້​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ການ​ສະ​ແດງ​ ສົມບູນ ເຊິ່ງ​ກັນ​ແລະ​ກັນ" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // ດົນຕີໂຊວຽດ. 1961. ສະບັບເລກທີ 7. P. 88.). “… Nikolaeva ປະຈຸບັນບໍ່ຄືກັບອະດີດ,” GM Kogan ກ່າວໃນປີ 1964. “ນາງໄດ້ຈັດການ, ໂດຍບໍ່ມີການສູນເສຍສິ່ງທີ່ນາງມີ, ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສິ່ງທີ່ນາງຂາດ. Nikolaeva ໃນມື້ນີ້ແມ່ນບຸກຄົນທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ປະທັບໃຈ, ໃນການສະແດງວັດທະນະທໍາສູງແລະເຄື່ອງຫັດຖະກໍາທີ່ຊັດເຈນແມ່ນປະສົມປະສານກັບອິດສະລະພາບແລະການສະແດງອອກທາງດ້ານສິລະປະ. (Kogan G. ຄໍາຖາມຂອງ pianism. S. 440-441.).

ການໃຫ້ຄອນເສີດຢ່າງເຂັ້ມງວດຫຼັງຈາກປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການແຂ່ງຂັນ, Nikolaeva ໃນເວລາດຽວກັນບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມມັກເກົ່າແກ່ຂອງນາງສໍາລັບອົງປະກອບ. ຊອກຫາເວລາສໍາລັບມັນຍ້ອນວ່າກິດຈະກໍາການປະຕິບັດການທ່ອງທ່ຽວຂະຫຍາຍ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ກາຍເປັນເລື່ອງຍາກຫຼາຍຂຶ້ນ. ແລະທັນນາງພະຍາຍາມບໍ່ deviate ຈາກກົດລະບຽບຂອງນາງ: ໃນລະດູຫນາວ - ຄອນເສີດ, ໃນ summer - essay ເປັນ. ໃນປີ 1951, Piano Concerto ທໍາອິດຂອງນາງໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ. ໃນເວລາດຽວກັນ, Nikolaeva ຂຽນ sonata (1949), "Polyphonic Triad" (1949), ການປ່ຽນແປງໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ N. Ya. Myaskovsky (1951), 24 ການສຶກສາຄອນເສີດ (1953), ໃນໄລຍະຕໍ່ມາ - ດົນຕີ Piano Concerto ທີສອງ (1968). ທັງ​ຫມົດ​ນີ້​ແມ່ນ​ອຸ​ທິດ​ຕົນ​ເພື່ອ​ເຄື່ອງ​ມື favorite ຂອງ​ນາງ - piano ໄດ້​. ນາງມັກຈະປະກອບມີອົງປະກອບທີ່ມີຊື່ຂ້າງເທິງນີ້ຢູ່ໃນໂຄງການຂອງ clavirabends ຂອງນາງ, ເຖິງແມ່ນວ່ານາງເວົ້າວ່າ "ນີ້ເປັນສິ່ງທີ່ຍາກທີ່ສຸດທີ່ຈະປະຕິບັດກັບສິ່ງຂອງເຈົ້າເອງ ... ".

ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງວຽກງານທີ່ຂຽນໂດຍນາງໃນປະເພດອື່ນໆ, "ບໍ່ແມ່ນ piano" ມີລັກສະນະປະທັບໃຈຫຼາຍ - symphony (1955), ຮູບ orchestral "Borodino Field" (1965), string quartet (1969), Trio (1958), Violin sonata (1955). ), poem for cello with orchestra (1968), ຈໍານວນຂອງການເຮັດວຽກ vocal ສະພາ, ດົນຕີສໍາລັບການສະແດງລະຄອນແລະ cinema.

ແລະໃນປີ 1958, "polyphony" ຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງ Nikolaeva ໄດ້ຖືກເສີມດ້ວຍສາຍໃຫມ່ - ນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສອນ. (The Moscow Conservatory ເຊີນນາງ.) ໃນມື້ນີ້ມີໄວຫນຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນຈໍານວນຫຼາຍໃນບັນດານັກຮຽນຂອງນາງ; ບາງຄົນໄດ້ສະແດງຕົນເອງຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນການແຂ່ງຂັນສາກົນ - ຕົວຢ່າງ, M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. ການສຶກສາກັບນັກຮຽນຂອງນາງ, Nikolaeva, ອີງຕາມການຂອງນາງ, ອີງໃສ່ປະເພນີຂອງໂຮງຮຽນ piano ພາສາລັດເຊຍພື້ນເມືອງແລະໃກ້ຊິດຂອງນາງ, ກ່ຽວກັບປະສົບການຂອງຄູອາຈານຂອງນາງ AB Goldenweiser. "ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນກິດຈະກໍາແລະຄວາມກວ້າງຂອງຄວາມສົນໃຈທາງດ້ານສະຕິປັນຍາຂອງນັກຮຽນ, ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນແລະຄວາມຢາກຮູ້ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າຂໍຂອບໃຈກັບເລື່ອງນີ້ທີ່ສຸດ," ນາງແບ່ງປັນຄວາມຄິດຂອງນາງກ່ຽວກັບ pedagogy. ” ຂອງລາຍການດຽວກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່ານີ້ຈະເປັນພະຍານເຖິງຄວາມອົດທົນທີ່ແນ່ນອນຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ໃນມື້ນີ້ວິທີການນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນຄົນອັບເດດ: ຫຼາຍກ່ວາທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການ ...

ຄູສອນນັກອະນຸລັກທີ່ສຶກສາກັບນັກຮຽນທີ່ມີພອນສະຫວັນແລະມີຄວາມມຸ່ງຫວັງປະເຊີນກັບບັນຫາຫຼາຍໃນມື້ນີ້,” Nikolaeva ເວົ້າຕໍ່ໄປ. ຖ້າເປັນແນວນັ້ນ…, ເຮັດແນວໃດເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າພອນສະຫວັນຂອງນັກຮຽນຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບໄຊຊະນະໃນການແຂ່ງຂັນ - ແລະຂະຫນາດຂອງສຸດທ້າຍແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວ overestimated - ບໍ່ຈືດໆ, ບໍ່ສູນເສຍຂອບເຂດຂອງອະດີດ, ບໍ່ກາຍເປັນ stereotyped? ນັ້ນແມ່ນຄໍາຖາມ. ແລະໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ຫນຶ່ງໃນຫົວຂໍ້ທີ່ສຸດໃນ pedagogy ດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ.

ຄັ້ງຫນຶ່ງ, ເວົ້າຢູ່ໃນຫນ້າຂອງວາລະສານດົນຕີໂຊວຽດ, Nikolaeva ຂຽນວ່າ: "ບັນຫາຂອງການສືບຕໍ່ການສຶກສາຂອງນັກສະແດງຫນຸ່ມຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນໂດຍບໍ່ໄດ້ຮຽນຈົບຈາກຫ້ອງອະນຸລັກແມ່ນມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງໂດຍສະເພາະ. ໄດ້ຖືກດໍາເນີນໄປໂດຍກິດຈະກໍາຄອນເສີດ, ພວກເຂົາຢຸດເຊົາການເອົາໃຈໃສ່ກັບການສຶກສາທີ່ສົມບູນແບບຂອງພວກເຂົາ, ເຊິ່ງລະເມີດຄວາມກົມກຽວຂອງການພັດທະນາຂອງພວກເຂົາແລະສົ່ງຜົນກະທົບທາງລົບຕໍ່ຮູບພາບສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ. ພວກເຂົາຍັງຕ້ອງໄດ້ສຶກສາຢ່າງສະຫງົບ, ເຂົ້າຮ່ວມການບັນຍາຍຢ່າງລະມັດລະວັງ, ຮູ້ສຶກວ່າເປັນນັກຮຽນແທ້ໆ, ແລະບໍ່ແມ່ນ "ນັກທ່ອງທ່ຽວ" ທີ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ຮັບການໃຫ້ອະໄພ ... ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ທີ່​ສ້າງ​ສັນ​, ຊັກ​ຊວນ​ໃຫ້​ຄົນ​ອື່ນ​ຂອງ​ຄວາມ​ຄິດ​ສ້າງ​ສັນ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​. ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກເຂົ້າມາ.” (Nikolaeva T. ການສະທ້ອນຫຼັງຈາກສໍາເລັດຮູບ: ໄປສູ່ຜົນໄດ້ຮັບຂອງການແຂ່ງຂັນ VI International Tchaikovsky // Sov. Music. 1979. ສະບັບເລກທີ 2. P. 75, 74.). Nikolaeva ຕົນເອງຄຸ້ມຄອງຢ່າງສົມບູນເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາທີ່ຍາກແທ້ໆນີ້ໃນເວລາຂອງນາງ - ເພື່ອຕ້ານທານຫຼັງຈາກໄວແລະ

ຜົນສໍາເລັດອັນສໍາຄັນ. ນາງສາມາດ "ຮັກສາສິ່ງທີ່ນາງໄດ້ຮັບ, ເສີມສ້າງຕໍາແຫນ່ງສ້າງສັນຂອງນາງ." ກ່ອນ​ອື່ນ​ຫມົດ, ຂໍ​ຂອບ​ໃຈ​ກັບ composure ພາຍ​ໃນ, ລະ​ບຽບ​ວິ​ໄນ​ຕົນ​ເອງ, ຄວາມ​ຕັ້ງ​ໃຈ​ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ແລະ​ມີ​ຄວາມ​ຫມັ້ນ​ໃຈ, ແລະ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ໃນ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ການ​ທີ່​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ຂອງ​ຕົນ. ແລະເນື່ອງຈາກວ່າ, ສະລັບປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການເຮັດວຽກ, ນາງໄດ້ຢ່າງກ້າຫານໄປສູ່ການໂຫຼດສ້າງສັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະ superloads.

Pedagogy ໃຊ້ເວລາຫ່າງຈາກ Tatyana Petrovna ຕະຫຼອດເວລາທີ່ຍັງເຫຼືອຈາກການເດີນທາງຄອນເສີດ. ແລະ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນໃນມື້ນີ້ວ່ານາງຮູ້ສຶກຢ່າງຈະແຈ້ງກວ່າທີ່ເຄີຍມີມາກ່ອນວ່າການສື່ສານກັບໄວຫນຸ່ມແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນສໍາລັບນາງ: "ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຮັກສາຊີວິດ, ບໍ່ແມ່ນການເຖົ້າແກ່ໃນຈິດວິນຍານ, ເພື່ອທີ່ຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າ. ເວົ້າວ່າ, ກໍາມະຈອນຂອງຍຸກປະຈຸບັນ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນອີກອັນຫນຶ່ງ. ຖ້າທ່ານປະກອບອາຊີບສ້າງສັນແລະໄດ້ຮຽນຮູ້ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແລະຫນ້າສົນໃຈໃນມັນ, ທ່ານສະເຫມີຈະຖືກລໍ້ລວງໃຫ້ແບ່ງປັນມັນກັບຄົນອື່ນ. ມັນເປັນທໍາມະຊາດຫຼາຍ…”

* * *

Nikolaev ໃນມື້ນີ້ເປັນຕົວແທນຂອງລຸ້ນເກົ່າແກ່ຂອງ pianists Soviet. ໃນບັນຊີຂອງນາງ, ບໍ່ຫນ້ອຍຫຼືຫຼາຍ - ປະມານ 40 ປີຂອງການສະແດງຄອນເສີດແລະການປະຕິບັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເກືອບ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກິດຈະກໍາຂອງ Tatyana Petrovna ບໍ່ໄດ້ຫຼຸດລົງ, ນາງຍັງປະຕິບັດຢ່າງແຂງແຮງແລະປະຕິບັດຫຼາຍ. ໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ບາງທີອາດມີຫຼາຍກ່ວາກ່ອນ. ມັນພຽງພໍທີ່ຈະເວົ້າວ່າຈໍານວນຂອງ clavirabends ຂອງນາງບັນລຸປະມານ 70-80 ຕໍ່ລະດູການ - ເປັນຕົວເລກທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຫຼາຍ. ມັນບໍ່ຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການວ່າ "ພາລະ" ຊະນິດນີ້ຢູ່ໃນທີ່ປະທັບຂອງຄົນອື່ນ. (“ແນ່ນອນ, ບາງຄັ້ງມັນບໍ່ງ່າຍເລີຍ,” Tatyana Petrovna ເຄີຍໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ, “ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄອນເສີດແມ່ນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບຂ້ອຍ, ແລະດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຈະຫຼິ້ນແລະຫຼິ້ນຕາບໃດທີ່ຂ້ອຍມີຄວາມເຂັ້ມແຂງພຽງພໍ.”)

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຄວາມດຶງດູດຂອງ Nikolaeva ຕໍ່ກັບແນວຄວາມຄິດຂອງການສະແດງລະຄອນຂະຫນາດໃຫຍ່ບໍ່ໄດ້ຫຼຸດລົງ. ນາງສະເຫມີມີຄວາມຮູ້ສຶກ penchant ສໍາລັບໂຄງການ monumental, ສໍາລັບຊຸດ thematic ປະທັບໃຈຂອງ Concert; ຮັກເຂົາເຈົ້າຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ໃນໂປສເຕີຂອງຕອນແລງຂອງນາງ, ຫນຶ່ງສາມາດເຫັນເກືອບທັງຫມົດຂອງອົງປະກອບ clavier ຂອງ Bach; ນາງໄດ້ປະຕິບັດພຽງແຕ່ຫນຶ່ງ Bach opus gigantic, ສິລະປະຂອງ Fugue, ຫຼາຍສິບເທື່ອໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້. ນາງມັກຈະຫມາຍເຖິງການປ່ຽນແປງຂອງ Goldberg ແລະ Bach's Piano Concerto ໃນ E Major (ປົກກະຕິແລ້ວໃນການຮ່ວມມືກັບ Lithuanian Chamber Orchestra ທີ່ດໍາເນີນໂດຍ S. Sondekis). ຕົວຢ່າງ, ທັງສອງບົດປະພັນນີ້ໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍນາງຢູ່ໃນ "ຕອນແລງເດືອນທັນວາ" (1987) ໃນມອດໂກ, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ສະແດງຕາມຄໍາເຊີນຂອງ S. Richter. ການສະແດງຄອນເສີດ monograph ຈໍານວນຫລາຍໄດ້ຖືກປະກາດໂດຍນາງໃນຊຸມປີ XNUMX - Beethoven (ທັງຫມົດ piano sonatas), Schumann, Scriabin, Rachmaninov, ແລະອື່ນໆ.

ແຕ່ບາງທີຄວາມສຸກອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຍັງສືບຕໍ່ເຮັດໃຫ້ນາງສະແດງລະຄອນ Preludes ແລະ Fugues ຂອງ Shostakovich, ເຊິ່ງພວກເຮົາຈື່ຈໍາໄດ້, ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນ repertoire ຂອງນາງຕັ້ງແຕ່ປີ 1951, ນັ້ນແມ່ນ, ຈາກເວລາທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍນັກປະພັນ. "ເວລາຜ່ານໄປ, ແລະຮູບລັກສະນະຂອງມະນຸດທີ່ບໍລິສຸດຂອງ Dmitriy Dmitrievich, ແນ່ນອນ, ບາງສ່ວນຈະຫາຍໄປ, ຖືກລົບອອກຈາກຄວາມຊົງຈໍາ. ແຕ່ດົນຕີຂອງລາວ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ກໍາລັງໃກ້ຊິດແລະໃກ້ຊິດກັບຄົນ. ຖ້າກ່ອນຫນ້ານັ້ນບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນຮູ້ກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນແລະຄວາມເລິກຂອງມັນ, ໃນປັດຈຸບັນສະຖານະການໄດ້ປ່ຽນແປງ: ຂ້າພະເຈົ້າປະຕິບັດບໍ່ໄດ້ພົບກັບຜູ້ຊົມທີ່ວຽກງານຂອງ Shostakovich ຈະບໍ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຊົມເຊີຍຢ່າງຈິງໃຈທີ່ສຸດ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສາ​ມາດ​ຕັດ​ສິນ​ນີ້​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຫມັ້ນ​ໃຈ​, ເພາະ​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຫຼິ້ນ​ວຽກ​ງານ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ຮູ້​ຫນັງ​ສື​ໃນ​ທຸກ​ແຈ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ແລະ​ຢູ່​ຕ່າງ​ປະ​ເທດ​.

ໂດຍວິທີທາງການ, ບໍ່ດົນມານີ້, ຂ້ອຍພົບວ່າມັນຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດການບັນທຶກໃຫມ່ຂອງ Shostakovich's Preludes ແລະ Fugues ໃນສະຕູດິໂອ Melodiya, ເພາະວ່າສິ່ງທີ່ຜ່ານມາ, ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຫົກສິບຕົ້ນ, ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງລ້າສະໄຫມ.

ປີ 1987 ແມ່ນເຫດການພິເສດສໍາລັບ Nikolaeva. ນອກເຫນືອໄປຈາກ "ຕອນແລງເດືອນທັນວາ" ທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ນາງໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມງານບຸນດົນຕີທີ່ສໍາຄັນໃນ Salzburg (ອອສເຕີຍ), Montpellier (ຝຣັ່ງ), Ansbach (ເຢຍລະມັນຕາເວັນຕົກ). Tatyana Petrovna ກ່າວວ່າ "ການເດີນທາງປະເພດນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ອອກແຮງງານ - ເຖິງແມ່ນວ່າ, ແນ່ນອນ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ ມັນແມ່ນແຮງງານ." "ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຂ້າພະເຈົ້າຢາກຈະເອົາໃຈໃສ່ອີກຈຸດຫນຶ່ງ. ການເດີນທາງເຫຼົ່ານີ້ນໍາເອົາຄວາມປະທັບໃຈທີ່ສົດໃສ, ຫລາກຫລາຍ - ແລະສິ່ງທີ່ສິລະປະຈະບໍ່ມີ? ເມືອງ ແລະປະເທດໃໝ່, ຫໍພິພິທະພັນໃໝ່ ແລະກຸ່ມສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ການພົບປະກັບຄົນໃໝ່ – ມັນເສີມສ້າງ ແລະ ຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງບຸກຄົນ! ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຂ້ອຍປະທັບໃຈຫຼາຍກັບຄົນຮູ້ຈັກກັບ Olivier Messiaen ແລະພັນລະຍາຂອງລາວ, Madame Lariot (ນາງເປັນນັກເປຍໂນ, ປະກອບດົນຕີ piano ລາວທັງຫມົດ).

ຄົນຮູ້ຈັກນີ້ເກີດຂຶ້ນບໍ່ດົນມານີ້, ໃນລະດູຫນາວຂອງ 1988. ຊອກຫາຢູ່ໃນ maestro ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຜູ້ທີ່, ໃນອາຍຸ 80 ປີ, ເຕັມໄປດ້ວຍພະລັງງານແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງທາງວິນຍານ, ທ່ານ involuntarily ຄິດວ່າ: ນີ້ແມ່ນຜູ້ທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ເທົ່າກັບ, ໃຜ. ເອົາຕົວຢ່າງຈາກ…

ບໍ່ດົນມານີ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ຫຼາຍສິ່ງທີ່ເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບຕົນເອງໃນງານບຸນຫນຶ່ງ, ໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຍິນນັກຮ້ອງ Negro ທີ່ມີຊື່ສຽງ Jessie Norman. ຂ້ອຍເປັນຕົວແທນຂອງພິເສດດົນຕີອື່ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂດຍໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມການສະແດງຂອງນາງ, ແນ່ນອນວ່ານາງໄດ້ຕື່ມ "ທະນາຄານຫມູ" ທີ່ເປັນມືອາຊີບຂອງນາງດ້ວຍບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມີຄຸນຄ່າ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ມັນ​ຈໍາ​ເປັນ​ຕ້ອງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເພີ່ມ​ເຕີມ​ສະ​ເຫມີ​ໄປ​ແລະ​ທຸກ​ແຫ່ງ​ຫົນ​, ໃນ​ທຸກ​ໂອ​ກາດ ... "

ບາງຄັ້ງ Nikolaeva ໄດ້ຖືກຖາມວ່າ: ເວລາທີ່ນາງພັກຜ່ອນ? ລາວພັກຜ່ອນຈາກການຮຽນດົນຕີບໍ? "ແລະຂ້ອຍ, ເຈົ້າເຫັນ, ຢ່າເມື່ອຍກັບດົນຕີ," ນາງຕອບ. ແລະຂ້ອຍບໍ່ເຂົ້າໃຈວ່າເຈົ້າສາມາດເບື່ອມັນໄດ້ແນວໃດ. ນັ້ນແມ່ນ, ຂອງນັກສະແດງທີ່ມີສີຂີ້ເຖົ່າ, ປານກາງ, ແນ່ນອນ, ທ່ານສາມາດເມື່ອຍ, ແລະແມ້ກະທັ້ງໄວຫຼາຍ. ແຕ່ນັ້ນບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າເຈົ້າເບື່ອດົນຕີ…”

ນາງມັກຈະຈື່, ເວົ້າໃນຫົວຂໍ້ດັ່ງກ່າວ, ນັກ violinist ໂຊວຽດ David Fedorovich Oistrakh ທີ່ປະເສີດ - ນາງໄດ້ມີໂອກາດໄປທ່ຽວຕ່າງປະເທດກັບລາວໃນເວລາດຽວ. “ມັນ​ເປັນ​ເວ​ລາ​ດົນ​ນານ​ມາ​ແລ້ວ, ໃນ​ກາງ​ຫ້າ​ສິບ​ປີ, ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ຮ່ວມ​ກັນ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ກັບ​ບັນ​ດາ​ປະ​ເທດ​ອາ​ເມລິ​ກາ​ລາ​ຕິນ - Argentina, Uruguay, Brazil. ຄອນເສີດຢູ່ທີ່ນັ້ນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ ແລະສິ້ນສຸດໃນຕອນເດິກ - ຫຼັງຈາກທ່ຽງຄືນ; ແລະເມື່ອພວກເຮົາກັບຄືນໄປໂຮງແຮມ, ເມື່ອຍລ້າ, ມັນເປັນປົກກະຕິແລ້ວປະມານສອງຫຼືສາມໂມງໃນຕອນເຊົ້າ. ດັ່ງນັ້ນ, ແທນທີ່ຈະໄປພັກຜ່ອນ, David Fedorovich ເວົ້າກັບພວກເຮົາ, ເພື່ອນຂອງລາວ: ຈະເປັນແນວໃດຖ້າພວກເຮົາຟັງເພງທີ່ດີໃນປັດຈຸບັນ? (ບັນທຶກການຫຼີ້ນດົນນານໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນຊັ້ນວາງຂອງຮ້ານໃນເວລານັ້ນ, ແລະ Oistrakh ມີຄວາມສົນໃຈຢ່າງຈິງຈັງໃນການເກັບກໍາຂໍ້ມູນເຫຼົ່ານັ້ນ.) ການປະຕິເສດແມ່ນບໍ່ມີຄໍາຖາມ. ຖ້າພວກເຮົາຜູ້ໃດບໍ່ສະແດງຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍ, David Fedorovich ຈະ indignant ທີ່ສຸດ: "ເຈົ້າບໍ່ມັກດົນຕີບໍ?" ...

ດັ່ງນັ້ນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນ ຮັກດົນຕີ, ສະຫຼຸບ Tatyana Petrovna. ຫຼັງຈາກນັ້ນຈະມີເວລາແລະພະລັງງານພຽງພໍສໍາລັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ."

ນາງຍັງຕ້ອງຮັບມືກັບວຽກງານທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂແລະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການປະຕິບັດ - ເຖິງວ່າຈະມີປະສົບການແລະການປະຕິບັດຫຼາຍປີ. ນາງພິຈາລະນານີ້ເປັນທໍາມະຊາດຢ່າງສົມບູນ, ສໍາລັບພຽງແຕ່ໂດຍການເອົາຊະນະການຕໍ່ຕ້ານຂອງອຸປະກອນການຫນຶ່ງສາມາດກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າ. “ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ທັງ ຫມົດ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ໄດ້ ດີ້ນ ລົນ, ສໍາ ລັບ ຕົວ ຢ່າງ, ກັບ ບັນ ຫາ ທີ່ ກ່ຽວ ຂ້ອງ ກັບ ສຽງ ຂອງ ເຄື່ອງ ມື. ບໍ່ແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນເລື່ອງນີ້ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍພໍໃຈ. ແລະການວິພາກວິຈານ, ເພື່ອບອກຄວາມຈິງ, ບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ຂ້ອຍສະຫງົບລົງ. ໃນປັດຈຸບັນ, ເບິ່ງຄືວ່າ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບເຫັນສິ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າກໍາລັງຊອກຫາ, ຫຼື, ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ຢູ່ໃກ້ກັບມັນ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າມື້ອື່ນຂ້ອຍຈະພໍໃຈກັບສິ່ງທີ່ເຫມາະສົມກັບຂ້ອຍຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍໃນມື້ນີ້.

ໂຮງຮຽນພາສາລັດເຊຍຂອງການປະຕິບັດ piano, Nikolaeva ພັດທະນາຄວາມຄິດຂອງຕົນ, ໄດ້ສະເຫມີມີລັກສະນະການຫຼິ້ນອ່ອນ, melodious. ນີ້ໄດ້ຖືກສອນໂດຍ KN Igumnov, ແລະ AB Goldenweiser, ແລະນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆຂອງລຸ້ນເກົ່າ. ເພາະສະນັ້ນ, ເມື່ອນາງສັງເກດເຫັນວ່ານັກເປຍໂນຫນຸ່ມບາງຄົນປະຕິບັດຕໍ່ piano ຢ່າງຮຸນແຮງແລະຫຍາບຄາຍ, "ເຄາະ", "ຕີ", ແລະອື່ນໆ, ມັນກໍ່ເຮັດໃຫ້ນາງທໍ້ຖອຍໃຈ. “ຂ້ອຍຢ້ານວ່າມື້ນີ້ພວກເຮົາສູນເສຍປະເພນີອັນສຳຄັນອັນໜຶ່ງຂອງສິລະປະການສະແດງຂອງພວກເຮົາ. ແຕ່ການສູນເສຍ, ສູນເສຍບາງສິ່ງບາງຢ່າງແມ່ນງ່າຍກວ່າການປະຫຍັດ ... "

ແລະສິ່ງຫນຶ່ງອີກແມ່ນຫົວຂໍ້ຂອງການສະທ້ອນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະການຊອກຫາ Nikolaeva. ຄວາມລຽບງ່າຍຂອງການສະແດງອອກທາງດ້ານດົນຕີ.. ຄວາມລຽບງ່າຍ, ທໍາມະຊາດ, ຄວາມຊັດເຈນຂອງແບບ, ເຊິ່ງຫຼາຍ (ຖ້າບໍ່ແມ່ນທັງຫມົດ) ໃນທີ່ສຸດສິລະປິນມາຮອດ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນປະເພດແລະປະເພດຂອງສິລະປະທີ່ເຂົາເຈົ້າເປັນຕົວແທນ. A. ປະເທດຝຣັ່ງເຄີຍຂຽນວ່າ: "ຂ້ອຍອາຍຸຍືນຍາວ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຂ້ອຍເຂັ້ມແຂງຂື້ນ: ບໍ່ມີສິ່ງທີ່ສວຍງາມ, ເຊິ່ງໃນເວລາດຽວກັນຈະບໍ່ງ່າຍດາຍ." Nikolaeva ເຫັນດີກັບຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້ຢ່າງສົມບູນ. ພວກເຂົາເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຖ່າຍທອດສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່ານາງໃນມື້ນີ້ມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນການສ້າງສັນສິລະປະ. “ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ພຽງ​ແຕ່​ຈະ​ເພີ່ມ​ເຕີມ​ວ່າ​ໃນ​ອາ​ຊີບ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​, ຄວາມ​ງ່າຍ​ດາຍ​ໃນ​ຄໍາ​ຖາມ​ໄດ້​ລົງ​ມາ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ກັບ​ບັນ​ຫາ​ຂອງ​ສະ​ພາບ​ການ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປິນ​. ບັນຫາຂອງສະຫວັດດີການພາຍໃນໃນລະຫວ່າງການປະຕິບັດ. ເຈົ້າສາມາດຮູ້ສຶກແຕກຕ່າງກັນກ່ອນທີ່ຈະຂຶ້ນເວທີ - ດີກວ່າຫຼືຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ. ແຕ່ຖ້າຜູ້ຫນຶ່ງປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການປັບຕົວທາງຈິດໃຈແລະເຂົ້າໄປໃນລັດທີ່ຂ້ອຍເວົ້າກ່ຽວກັບ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນ, ຄົນເຮົາສາມາດພິຈາລະນາ, ໄດ້ເຮັດແລ້ວ. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະພັນລະນາທັງໝົດນີ້ດ້ວຍຄຳສັບ, ແຕ່ດ້ວຍປະສົບການ, ດ້ວຍການປະຕິບັດ, ເຈົ້າກາຍເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເລິກເຊິ່ງຫຼາຍຂຶ້ນ...

ດີ, ຫົວໃຈຂອງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, ແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດທີ່ງ່າຍດາຍແລະທໍາມະຊາດ, ເຊິ່ງມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍທີ່ຈະຮັກສາໄວ້ ... ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງປະດິດຫຼືປະດິດສິ່ງໃດກໍ່ຕາມ. ທ່ານ​ພຽງ​ແຕ່​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ຟັງ​ຕົວ​ທ່ານ​ເອງ​ແລະ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ທີ່​ຈະ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຕົວ​ທ່ານ​ເອງ​ຢ່າງ​ແທ້​ຈິງ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ​, ໂດຍ​ກົງ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​. ນັ້ນຄືຄວາມລັບທັງໝົດ.”

…ບາງທີ, ບໍ່ແມ່ນທຸກຢ່າງເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບ Nikolaeva ເທົ່າທຽມກັນ. ແລະຜົນໄດ້ຮັບທີ່ສ້າງສັນສະເພາະ, ປາກົດຂື້ນ, ບໍ່ກົງກັນກັບສິ່ງທີ່ມີຈຸດປະສົງ. ອາດຈະເປັນ, ຫນຶ່ງໃນເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງນາງຈະບໍ່ "ຕົກລົງ" ກັບນາງ, ມັກບາງສິ່ງບາງຢ່າງອື່ນໃນ pianism; ສຳ ລັບບາງຄົນ, ການຕີຄວາມ ໝາຍ ຂອງນາງອາດຈະບໍ່ ໜ້າ ເຊື່ອຖືຫຼາຍ. ບໍ່ດົນກ່ອນຫນ້ານີ້, ໃນເດືອນມີນາ 1987, Nikolaeva ໄດ້ໃຫ້ແຖບ clavier ໃນຫໍອະນຸລັກຂອງ Moscow, ອຸທິດໃຫ້ Scriabin; ຫນຶ່ງໃນນັກທົບທວນໃນໂອກາດນີ້ໄດ້ວິພາກວິຈານນັກເປຍໂນສໍາລັບ "ທັດສະນະໂລກໃນແງ່ດີ - ສະດວກສະບາຍ" ຂອງນາງໃນວຽກງານຂອງ Scriabin, ໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່ານາງຂາດການສະແດງລະຄອນ, ການຕໍ່ສູ້ພາຍໃນ, ຄວາມກັງວົນ, ຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ຮຸນແຮງ: "ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນເຮັດຕາມທໍາມະຊາດ ... ໃນຈິດໃຈຂອງ Arensky. (Sov. music. 1987. No. 7. S. 60, 61.). ດີ, ທຸກຄົນໄດ້ຍິນດົນຕີໃນແບບຂອງຕົນເອງ: ຫນຶ່ງ - ດັ່ງນັ້ນ, ອື່ນໆ - ແຕກຕ່າງກັນ. ສິ່ງທີ່ອາດຈະເປັນທໍາມະຊາດຫຼາຍກວ່າ?

ບາງສິ່ງບາງຢ່າງອື່ນແມ່ນສໍາຄັນກວ່າ. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Nikolaeva ຍັງຢູ່ໃນການເຄື່ອນໄຫວ, ໃນກິດຈະກໍາທີ່ບໍ່ອິດເມື່ອຍແລະແຂງແຮງ; ວ່ານາງຍັງຄົງ, ຄືກັບກ່ອນ, ບໍ່ໄດ້ເຮັດຕາມໃຈຕົນເອງ, ຮັກສາ "ຮູບແບບ" pianistic ທີ່ດີຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງນາງ. ໃນຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງ, ລາວບໍ່ໄດ້ດໍາລົງຊີວິດໂດຍມື້ວານນີ້ໃນສິລະປະ, ແຕ່ໃນມື້ນີ້ແລະມື້ອື່ນ. ອັນນີ້ບໍ່ແມ່ນກຸນແຈສູ່ໂຊກຊະຕາທີ່ມີຄວາມສຸກ ແລະ ອາຍຸຍືນທາງສິລະປະທີ່ໜ້າອິດສາຂອງນາງບໍ?

G. Tsypin, 1990