Angelika Kholina: ballet ໂດຍບໍ່ມີການ ballet

ມີ​ສະ​ເໜ່​ພິ​ເສດ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ທ່ານ​ຕ້ອງ​ຂຽນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ໜຸ່ມ, ບໍ່​ວ່າ​ຈະ​ແມ່ນ​ໃຜ​ຄື​ນັກ​ຮ້ອງ, ນັກ​ເຕັ້ນ, ນັກ​ດົນ​ຕີ. ເນື່ອງຈາກວ່າບໍ່ມີທັດສະນະທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລາວຍັງເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ແລະສຸດທ້າຍ, ຄົນເຮົາສາມາດຄາດຫວັງຫຼາຍຈາກ maestro ຫນຸ່ມ.

ໃນເລື່ອງນີ້, ມັນຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ຈະເບິ່ງນັກເຕັ້ນລໍາຂອງໂຮງລະຄອນ Vakhtangov ( Moscow) - Angelika Kholina.

ຊີວິດ ແລະຊີວະປະຫວັດທີ່ສ້າງສັນຂອງນາງ ເໝາະກັບປະເພດຄຳອະທິບາຍຂະໜາດນ້ອຍ:

– 1990 – Vilnius (Lithuania) ເປັນປະກົດການຍັງຢູ່ໃນໄວເດັກຂອງຕົນ;

– 1989 – ຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນບໍາ Vilnius;

– ນັບຕັ້ງແ​​ຕ່ 1991 ເລີ່ມ ballets staging, ie – ນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງຂອງການເກີດຂອງໄວຫນຸ່ມ (21 ປີ) choreographer;

- ຕາມທາງ, ນາງໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກ GITIS (RATI) ໃນ Moscow, ໃນປີ 1996, ສ້າງໃນ Lithuania - ໂຮງລະຄອນເຕັ້ນ Angelika Kholina (|) - 2000, ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ 2008. ຮ່ວມມືກັບໂຮງລະຄອນ Vakhtangov, ບ່ອນທີ່ນາງຖືກເອີ້ນວ່າເປັນຜູ້ອໍານວຍການ-choreographer. ;

– ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຈັດ​ການ Lithuanian Order of the Knight's Cross ໃນ​ປີ 2011, ແຕ່​ສິ່ງ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ວ່າ​ນັກ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ​ນາງ (ຈາກ Vilnius) ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ຢູ່​ແລ້ວ​ໃນ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ ballet ສາ​ກົນ, ແລະ​ຊື່​ຂອງ Angelika Kholina ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ໃນ​ເອີ​ຣົບ​ແລະ​ອາ​ເມລິ​ກາ. ວົງ ballet.

ເປັນຫຍັງໂຮງລະຄອນ Vakhtangov ໂຊກດີກັບ Angelika Kholina?

ປະຫວັດສາດຂອງໂຮງລະຄອນນີ້, ເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບດົນຕີ, ແມ່ນຜິດປົກກະຕິ, ມັນເປັນການປະສົມຂອງປະເພດຈາກຄວາມໂສກເສົ້າຄລາສສິກກັບ vaudeville ຂີ້ຮ້າຍ, ມັນມີນັກສະແດງທີ່ສົດໃສ, ການສະແດງທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້. ນີ້ແມ່ນ burlesque, laughter, joke, ແຕ່ຄວາມເລິກຂອງຄວາມຄິດແລະການເລີ່ມຕົ້ນ philosophical ໃນເວລາດຽວກັນ.

ມື້ນີ້ໂຮງລະຄອນແມ່ນອຸດົມສົມບູນໃນປະຫວັດສາດແລະປະເພນີ, ມັນໄດ້ຖືກນໍາພາໂດຍ Rimas Tuminas. ນອກ​ຈາກ​ມີ​ພອນ​ສະ​ຫວັນ​, ລາວ​ຍັງ​ເປັນ Lithuanian​. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່ານັກສະແດງລັດເຊຍ, ເຕັມໃຈຫຼືບໍ່ເຕັມໃຈ, ແມ່ນ "infused / infused" ກັບບາງສ່ວນຂອງ "ເລືອດອື່ນໆ." ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ຜູ້​ອໍາ​ນວຍ​ການ​, R. Tuminas ໄດ້​ຮັບ​ລາງ​ວັນ​ຂອງ​ລາງ​ວັນ​ແຫ່ງ​ລັດ​ຂອງ​ສະ​ຫະ​ພັນ​ລັດ​ເຊຍ​ແລະ​ໄດ້​ຮັບ​ລາງ​ວັນ​ສັນ​ຍາ​ຂອງ​ມິດ​ຕະ​ພາບ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​. ນີ້ແມ່ນກ່ຽວກັບການປະກອບສ່ວນຂອງ Tuminas ກັບວັດທະນະທໍາລັດເຊຍ.

ແລະດັ່ງນັ້ນຜູ້ອໍານວຍການ A. Kholina ເຫັນວ່າຕົນເອງຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມນີ້, ແລະໃນຖານະນັກສະແດງ choreographer ໄດ້ຮັບໂອກາດທີ່ຈະເຮັດວຽກຮ່ວມກັບນັກສະແດງລັດເຊຍ. ​ແຕ່​ກໍ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ທີ່​ນາງ​ຍັງ​ເອົາ​ຮີດຄອງ​ປະ​ເພນີ​ຂອງ​ຊາດ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ຕົນ ​ແລະ ​ເນັ້ນ​ໜັກ​ໃຫ້​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ.

ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນການປະສົມທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ເປັນ "cocktail" ທີ່ມີລົດຊາດທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ເຊິ່ງສະເຫມີເປັນລັກສະນະຂອງໂຮງລະຄອນ Vakhtangov. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນ turns ໃຫ້ເຫັນວ່ານັກ choreographer Anzhelika Kholina ໄດ້ພົບເຫັນລະຄອນຂອງນາງ, ແລະໂຮງລະຄອນໄດ້ຮັບຜູ້ອໍານວຍການມີພອນສະຫວັນແລະ choreographer.

ກ່ຽວກັບ choreography ແລະນັກສະແດງ

ໃນການສະແດງເຕັ້ນຂອງ A. Kholina, ພຽງແຕ່ນັກສະແດງລະຄອນທີ່ສະແດງ, ຍົກເວັ້ນ O. Lerman, ຜູ້ທີ່ມີໂຮງຮຽນ choreographic ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງນາງ.

ອະທິບາຍ choreographic "ຈິນຕະນາການ" ປະຕິບັດໂດຍນັກສະແດງ, ມັນຕ້ອງເວົ້າວ່າ:

- ການເຮັດວຽກຂອງມືແມ່ນສະແດງອອກຫຼາຍ (ແລະນັກສະແດງລະຄອນສາມາດເຮັດໄດ້ດີ), ທ່ານກໍ່ຄວນເອົາໃຈໃສ່ກັບການເຮັດວຽກຂອງມື (ໃນ solo ແລະ ensembles);

- ນັກ choreographer ດູແລຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງທ່າ (ທັງແບບເຄື່ອນໄຫວແລະສະຖິດ), ການແຕ້ມຮູບ, "ການຈັດກຸ່ມ" ຂອງຮ່າງກາຍ, ນີ້ແມ່ນວຽກຂອງນາງ;

– footwork ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງສະແດງອອກ, ແຕ່ນີ້ບໍ່ແມ່ນບໍາ, ນີ້ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ບໍ່ມີຮູບແບບລະຄອນທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫນ້ອຍ;

- ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ນັກ​ສະ​ແດງ​ຢູ່​ເທິງ​ເວ​ທີ​ແມ່ນ​ງ່າຍ​ດາຍ​ຫຼາຍ​, ແທນ​ທີ່​ຈະ​ກ​່​ວາ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ບໍ​ລິ​ປົກ​ກະ​ຕິ​. ແຕ່ພວກເຂົາໄດ້ຮັບການພັດທະນາແລະແຫຼມບາງ. ໃນການສະແດງລະຄອນປະຊຸມສະໄຫມບໍ່ມີການເຄື່ອນໄຫວດັ່ງກ່າວ (ໃນລະດັບ, ຂອບເຂດ, ການສະແດງອອກ), ພວກມັນບໍ່ຈໍາເປັນຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ນີ້ ໝາຍ ຄວາມວ່າບໍ່ມີ ຄຳ ສັບໃດ ໜຶ່ງ ຖືກແທນທີ່ດ້ວຍຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງຮ່າງກາຍຂອງນັກສະແດງ, ແຕ່ນັກເຕັ້ນລໍາສ່ວນຫຼາຍອາດຈະບໍ່ເຮັດ (ການເຕັ້ນ) ເຊັ່ນ "ຊຸດ" (ບາງຄັ້ງຍ້ອນຄວາມງ່າຍດາຍ). ແລະນັກສະແດງລະຄອນເຮັດມັນດ້ວຍຄວາມຍິນດີ;

– ແຕ່​ແນ່​ນອນ​ວ່າ​ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ເບິ່ງ​ແລະ​ກວດ​ສອບ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ບໍ​ລິ​ສຸດ​ບາງ (rotations​, lifts​, ຂັ້ນ​ຕອນ​, jumps​)

ດັ່ງນັ້ນ, ມັນ turns ໃຫ້ເຫັນວ່າໃນວິທີການຈາກລະຄອນເພື່ອ ballet ມີທາງເລືອກທີ່ເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບການສະແດງໂດຍບໍ່ມີຄໍາສັບຕ່າງໆ, ballet ລະຄອນ, ແລະອື່ນໆ, ທີ່ Angelica Kholina ສົບຜົນສໍາເລັດແລະມີພອນສະຫວັນເຮັດໄດ້.

ສິ່ງທີ່ຕ້ອງເບິ່ງ

ມື້ນີ້ຢູ່ທີ່ໂຮງລະຄອນ Vakhtangov ມີ 4 ການສະແດງໂດຍ Angelica Kholina: "Anna Karenina", "Shore of Women", "Othello", "ຜູ້ຊາຍແລະແມ່ຍິງ". ປະ​ເພດ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຖືກ​ກໍາ​ນົດ​ເປັນ​ການ​ສະ​ແດງ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ຄໍາ (ບໍ່​ແມ່ນ​ຄໍາ​ສັບ​)​, ເຊັ່ນ​: ບໍ່​ມີ​ການ​ສົນ​ທະ​ນາ​ຫຼື monologues​; ການປະຕິບັດແມ່ນຖ່າຍທອດໂດຍຜ່ານການເຄື່ອນໄຫວແລະພາດສະຕິກ. ຕາມທໍາມະຊາດ, ດົນຕີຫຼິ້ນ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ນັກສະແດງລະຄອນ "ເຕັ້ນລໍາ".

ປາກົດຂື້ນ, ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າການສະແດງບໍ່ໄດ້ຖືກກໍານົດເປັນ ballets, ແຕ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ເປັນ "ການປະກອບ choreographic" ຫຼື "ເຕັ້ນລໍາ." ໃນອິນເຕີເນັດທ່ານສາມາດຊອກຫາວິດີໂອຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງການສະແດງເຫຼົ່ານີ້, ແລະ "The Shore of Women" ຖືກນໍາສະເຫນີໃນສະບັບເກືອບສົມບູນ.

ຍັງມີວິດີໂອ "Carmen" ໃນອິນເຕີເນັດ:

ນີ້ແມ່ນການສະແດງຂອງໂຮງລະຄອນ Anzhelika Kholina Ballet (|), ແຕ່ນັກສະແດງຂອງໂຮງລະຄອນ Vakhtangov ເຮັດວຽກ, ຫຼືແທນທີ່ຈະ "ເຕັ້ນ," ໃນມັນ.

ວິດີໂອ "Carmen" ແລະ "Anna Karenina" ຖືກກໍານົດວ່າເປັນ, ເຊັ່ນ: ຊິ້ນສ່ວນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີແລະນັກສະແດງແລະນັກສະແດງນັກເຕັ້ນລໍາເວົ້າອອກມາ:

ດັ່ງນັ້ນຮູບແບບນີ້, ເມື່ອນັກສະແດງ "ເຕັ້ນລໍາ" ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເວົ້າ, ເບິ່ງຄືວ່າປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍ, ເພາະວ່າມັນເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ຫຼາຍ.

ສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈອັນໃດທີ່ນາງ Angelica Kholina ແລະນັກສະແດງຂອງນາງເວົ້າວ່າ:

ກ່ຽວກັບດົນຕີແລະສິ່ງອື່ນໆ

ບົດບາດຂອງດົນຕີໃນ A. Kholina ແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່. ດົນຕີອະທິບາຍຫຼາຍ, ເນັ້ນຫນັກ, ຈຸດເດັ່ນ, ແລະດັ່ງນັ້ນອຸປະກອນດົນຕີບໍ່ສາມາດເອີ້ນວ່າສິ່ງອື່ນນອກເຫນືອຈາກຄລາສສິກສູງ.

ໃນ "Carmen" ມັນແມ່ນ Bizet-Shchedrin, ໃນ "Anna Karenina" ມັນແມ່ນລະຄອນ Schnittke ທີ່ສົດໃສ. "Othello" ມີດົນຕີໂດຍ Jadams, ແລະ "Coast of Women" ມີເພງຮັກຂອງ Marlene Dietrich ໃນພາສາອັງກິດ, ເຢຍລະມັນ, ຝຣັ່ງແລະຍິວ.

"ຜູ້ຊາຍແລະແມ່ຍິງ" - ດົນຕີຂອງ ballets ຄລາສສິກ romantic ແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້. ຫົວຂໍ້ຂອງການປະຕິບັດແມ່ນຄວາມຮັກແລະສະຖານະການທີ່ປະຊາຊົນດໍາລົງຊີວິດ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່ານີ້ແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສູງທີ່ສຸດໂດຍຜ່ານສິລະປະອື່ນນອກເຫນືອຈາກຄໍາເວົ້າແລະ, ບາງທີ, ເພື່ອຊອກຫາຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງມັນ.

ໃນ Othello, ຄວາມສົມບູນຂອງເວທີແມ່ນບັນລຸໄດ້ເນື່ອງຈາກຈໍານວນຂອງນັກເຕັ້ນລໍາແລະໂຄງສ້າງສັນຍາລັກຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນຮູບແບບຂອງບານ.

ໃນການສະແດງຫຼ້າສຸດ "Othello" ແລະ "The Shore...", ບົດບາດຂອງ scenes ຝູງຊົນເພີ່ມຂຶ້ນ, ຄືກັບວ່ານັກເຕັ້ນລໍາກໍາລັງໄດ້ຮັບລົດຊາດຂອງມັນ.

ແລະການສໍາພັດຂະຫນາດນ້ອຍ, ແຕ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ: ໃນເວລາທີ່ Anzhelika Kholina ເວົ້າກ່ຽວກັບການສະແດງແລະນັກສະແດງ, ການຍັບຍັ້ງ "Baltic" ຂອງນາງໄດ້ຈັບຕາໂດຍບໍ່ຕັ້ງໃຈ. ແຕ່ທັງຫມົດນີ້ກົງກັນຂ້າມກັບການເຄື່ອນໄຫວ, ຄວາມຢາກ, ແລະອາລົມຂອງການສະແດງຂອງນາງແນວໃດ. ມັນ​ແມ່ນ​ສະ​ຫວັນ​ແລະ​ແຜ່ນ​ດິນ​ໂລກ​!

ມື້ນີ້, ເມື່ອໄດ້ຍິນຄໍາເວົ້າກ່ຽວກັບ ballet ທີ່ທັນສະໄຫມ, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າກ່ຽວກັບການສະແດງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ. ແລະຫຼາຍແມ່ນຂຶ້ນກັບຜູ້ອໍານວຍການ, ຜູ້ສ້າງບົດລະຄອນແລະນັກສະແດງທີ່ລາວເຮັດວຽກ. ແລະຖ້າຫາກວ່າຜູ້ອໍານວຍການ maestro ບໍ່ໄດ້ຖືກດ້ອຍໂອກາດຂອງພອນສະຫວັນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາພຽງແຕ່ປະເຊີນຫນ້າກັບປະກົດການໃຫມ່ໃນປະເພດລະຄອນ, ເຊິ່ງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນຕົວຢ່າງຂອງນັກສະແດງ choreographer Anzhelika Kholina.

ແລະຄໍາແນະນໍາສຸດທ້າຍ: ເລີ່ມຕົ້ນຮູ້ຈັກກັບ Angelica Cholina ດ້ວຍການສະແດງຂອງນາງ "Carmen", ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ - ຄວາມສຸກແລະຄວາມເພີດເພີນເທົ່ານັ້ນ.

Alexander Bychkov.