Stanislav Genrikhovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Stanislav Genrikhovich Neuhaus, ລູກຊາຍຂອງນັກດົນຕີໂຊວຽດທີ່ໂດດເດັ່ນ, ໄດ້ຮັບການຮັກແພງແລະອຸທິດຕົນຈາກສາທາລະນະຊົນ. ລາວຖືກຈັບໃຈຢູ່ສະ ເໝີ ໂດຍວັດທະນະ ທຳ ຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສູງ - ບໍ່ວ່າລາວຈະສະແດງຫຍັງ, ບໍ່ວ່າລາວຢູ່ໃນອາລົມໃດກໍ່ຕາມ, ມີນັກເປຍໂນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ໄວ, ຖືກຕ້ອງກວ່າ, ປະທັບໃຈກວ່າ Stanislav Neuhaus, ແຕ່ໃນ ຂໍ້ກໍານົດຂອງຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງ nuance ທາງດ້ານຈິດໃຈ, ການປັບປຸງປະສົບການດົນຕີ, ລາວພົບເຫັນຈໍານວນຫນ້ອຍເທົ່າກັບຕົນເອງ; ມັນໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງຢ່າງສໍາເລັດຜົນກ່ຽວກັບລາວວ່າການຫຼີ້ນຂອງລາວເປັນແບບຢ່າງຂອງ "ຄຸນນະທໍາທາງດ້ານອາລົມ."

• ດົນ​ຕີ Piano ໃນ​ຮ້ານ​ອອນ​ໄລ​ນ​໌ Ozon →​

Neuhaus ໂຊກດີ: ຈາກອາຍຸຍັງນ້ອຍລາວຖືກອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍສະພາບແວດລ້ອມທາງປັນຍາ, ລາວໄດ້ຫາຍໃຈເອົາອາກາດຂອງຄວາມປະທັບໃຈທາງດ້ານສິລະປະທີ່ມີຊີວິດຊີວາແລະຫລາກຫລາຍ. ຜູ້​ຄົນ​ທີ່​ໜ້າ​ສົນ​ໃຈ​ແມ່ນ​ຢູ່​ໃກ້​ລາວ​ສະເໝີ – ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ, ນັກ​ດົນ​ຕີ, ນັກ​ຂຽນ. ພອນສະຫວັນຂອງລາວແມ່ນຄົນທີ່ສັງເກດເຫັນ, ສະຫນັບສະຫນູນ, ຊີ້ນໍາໃນທິດທາງທີ່ຖືກຕ້ອງ.

ຄັ້ງໜຶ່ງ, ເມື່ອລາວອາຍຸໄດ້ປະມານ XNUMX ປີ, ລາວໄດ້ຟັງເພງຈາກ Prokofiev ໃນເປຍໂນ, ລາວໄດ້ຍິນມັນມາຈາກພໍ່ຂອງລາວ. ພວກເຂົາເລີ່ມເຮັດວຽກກັບລາວ. ທໍາອິດ, ແມ່ຕູ້, Olga Mikhailovna Neigauz, ຄູສອນ piano ທີ່ມີປະສົບການຫຼາຍປີ, ປະຕິບັດເປັນຄູສອນ; ຕໍ່ມານາງໄດ້ຖືກປ່ຽນແທນໂດຍຄູສອນຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີ Gnessin Valeria Vladimirovna Listova. ກ່ຽວກັບ Listova, ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Neuhaus ໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີ, ຕໍ່ມາລາວຈື່ຈໍາດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບແລະຄວາມກະຕັນຍູ: "ລາວເປັນຄູສອນທີ່ອ່ອນໄຫວແທ້ໆ ... ຕົວຢ່າງ, ຈາກໄວຫນຸ່ມຂອງຂ້ອຍຂ້ອຍບໍ່ມັກເຄື່ອງຈໍາລອງນິ້ວມື - ເກັດ, etudes, ອອກກໍາລັງກາຍ " ກ່ຽວກັບເຕັກນິກ.” Valeria Vladimirovna ເຫັນນີ້ແລະບໍ່ພະຍາຍາມປ່ຽນຂ້ອຍ. ນາງ​ແລະ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ພຽງ​ແຕ່​ດົນ​ຕີ – ແລະ​ມັນ​ເປັນ​ສິ່ງ​ມະ​ຫັດ … “

Neuhaus ໄດ້ຮຽນຢູ່ທີ່ Moscow Conservatory ນັບຕັ້ງແຕ່ 1945. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຮຽນຂອງພໍ່ຂອງລາວ - Mecca ຂອງໄວຫນຸ່ມ pianist ໃນເວລານັ້ນ - ຕໍ່ມາ, ໃນເວລາທີ່ລາວຢູ່ໃນປີທີສາມຂອງລາວ. ກ່ອນຫນ້ານັ້ນ, Vladimir Sergeevich Belov ໄດ້ເຮັດວຽກກັບລາວ.

“ໃນ​ເບື້ອງ​ຕົ້ນ, ພໍ່​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ເຊື່ອ​ໃນ​ອະ​ນາ​ຄົດ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ແທ້ໆ. ແຕ່, ເມື່ອໄດ້ເບິ່ງຂ້າພະເຈົ້າຄັ້ງຫນຶ່ງໃນຕອນແລງຂອງນັກຮຽນ, ເບິ່ງຄືວ່າລາວປ່ຽນໃຈ - ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ລາວໄດ້ພາຂ້ອຍໄປຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ. ລາວ​ມີ​ນັກ​ຮຽນ​ຫຼາຍ​ຄົນ, ລາວ​ໜັກ​ໜ່ວງ​ທີ່​ສຸດ​ກັບ​ວຽກ​ງານ​ການ​ສອນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈື່​ໄດ້​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ໄດ້​ຮັບ​ຟັງ​ຄົນ​ອື່ນ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ທີ່​ຈະ​ຫຼິ້ນ​ຕົນ​ເອງ – ເສັ້ນ​ໄປ​ບໍ່​ເຖິງ. ແຕ່ໂດຍວິທີທາງການ, ມັນຍັງຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ຈະຟັງ: ທັງດົນຕີໃຫມ່ແລະຄວາມຄິດເຫັນຂອງພໍ່ກ່ຽວກັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງມັນຖືກຮັບຮູ້. ຄຳ​ເຫັນ​ແລະ​ຂໍ້​ສັງ​ເກດ​ຂອງ​ລາວ, ຕໍ່​ຜູ້​ໃດ​ກໍ​ຕາມ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຊີ້​ນຳ, ໄດ້​ຮັບ​ຜົນ​ປະ​ໂຫຍດ​ທັງ​ໝົດ​ໃນ​ຫ້ອງ​ຮຽນ.

ຄົນເຮົາມັກຈະເຫັນ Svyatoslav Richter ຢູ່ໃນເຮືອນ Neuhaus. ລາວເຄີຍນັ່ງຢູ່ piano ແລະຝຶກຊ້ອມໂດຍບໍ່ໄດ້ອອກຈາກແປ້ນພິມເປັນເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງ. Stanislav Neuhaus, ຜູ້ເຫັນເຫດການແລະເປັນພະຍານໃນການເຮັດວຽກນີ້, ໄດ້ຜ່ານໂຮງຮຽນເປຍໂນປະເພດຫນຶ່ງ: ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະປາດຖະຫນາໃຫ້ມີໂຮງຮຽນທີ່ດີກວ່າ. ຫ້ອງຮຽນຂອງ Richter ໄດ້ຖືກຈົດຈໍາໄວ້ໂດຍລາວຕະຫຼອດໄປ: "Svyatoslav Teofilovich ຕົກຢູ່ໃນຄວາມອົດທົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການເຮັດວຽກ. ຂ້າພະເຈົ້າຈະເວົ້າວ່າ, inhuman will. ຖ້າບ່ອນໃດບ່ອນໜຶ່ງບໍ່ໄດ້ຜົນສໍາລັບລາວ, ລາວລົ້ມລົງໃສ່ມັນດ້ວຍພະລັງ ແລະ ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຈົນໃນທີ່ສຸດ, ລາວໄດ້ຄອບຄອງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ສຳ​ລັບ​ຜູ້​ທີ່​ໄດ້​ເບິ່ງ​ລາວ​ຈາກ​ທາງ​ຂ້າງ, ອັນ​ນີ້​ໄດ້​ສ້າງ​ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ຢ່າງ​ແຂງ​ແຮງ​ສະ​ເໝີ… “

ໃນຊຸມປີ 1950, ພໍ່ແລະລູກຊາຍຂອງ Neuhaus ມັກຈະປະຕິບັດຮ່ວມກັນເປັນ piano duet. ໃນການປະຕິບັດຂອງເຂົາເຈົ້າຫນຶ່ງສາມາດໄດ້ຍິນ Sonata ຂອງ Mozart ໃນ D ທີ່ສໍາຄັນ, Schumann ຂອງ Andante ມີການປ່ຽນແປງ, Debussy ຂອງ "ສີຂາວແລະສີດໍາ", ຊຸດ Rachmaninov ຂອງ ... ພໍ່. ນັບຕັ້ງແຕ່ຮຽນຈົບຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ (1953), ແລະຕໍ່ມາການສຶກສາຈົບປະລິນຍາຕີ (XNUMX), Stanislav Neuhaus ໄດ້ຄ່ອຍໆຕັ້ງຕົວເອງໃນສະຖານທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນບັນດານັກ piano ຂອງໂຊວຽດ. ກັບພຣະອົງໄດ້ພົບຫຼັງຈາກຜູ້ຊົມພາຍໃນແລະຕ່າງປະເທດ.

ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາແລ້ວ, Neuhaus ຢູ່ໃກ້ກັບວົງການຂອງນັກປັນຍາຊົນສິລະປະຕັ້ງແຕ່ໄວເດັກ; ລາວໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີໃນຄອບຄົວຂອງນັກກະວີທີ່ໂດດເດັ່ນ Boris Pasternak. ບົດກະວີໄດ້ດັງຢູ່ອ້ອມຕົວລາວ. Pasternak ຕົນເອງມັກອ່ານພວກມັນ, ແລະແຂກຂອງລາວ, Anna Akhmatova ແລະອື່ນໆ, ຍັງໄດ້ອ່ານພວກມັນ. ບາງທີບັນຍາກາດທີ່ Stanislav Neuhaus ອາໄສຢູ່, ຫຼືຄຸນສົມບັດ "immanent" ຂອງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງລາວ, ມີຜົນກະທົບ - ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ເມື່ອລາວເຂົ້າໄປໃນເວທີຄອນເສີດ, ສາທາລະນະຊົນຮັບຮູ້ລາວທັນທີ. ກ່ຽວ​ກັບ​ເລື່ອງ​ນີ້, ແລະບໍ່ແມ່ນນັກຂຽນ prose, ຊຶ່ງໃນນັ້ນມີຈໍານວນຫຼາຍສະເຫມີໃນບັນດາເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ. (“ຂ້ອຍຟັງບົດກະວີຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ. ອາດຈະເປັນ, ໃນຖານະນັກດົນຕີ, ມັນໃຫ້ຂ້ອຍຫຼາຍ…,” ລາວຈື່ໄດ້.) ລັກສະນະຂອງສາງຂອງລາວ - ອ່ອນໂຍນ, ປະສາດ, ວິນຍານ - ສ່ວນຫຼາຍມັກຈະຢູ່ໃກ້ກັບດົນຕີຂອງ Chopin, Scriabin. Neuhaus ເປັນຫນຶ່ງໃນ Chopinists ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ. ແລະຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ຫນຶ່ງໃນນາຍພາສາທີ່ເກີດມາຈາກ Scriabin.

ປົກກະຕິແລ້ວລາວໄດ້ຮັບລາງວັນດ້ວຍການຕົບມືທີ່ອົບອຸ່ນສໍາລັບການຫຼິ້ນ Barcarolle, Fantasia, waltzes, nocturnes, mazurkas, Chopin ballads. Sonatas ຂອງ Scriabin ແລະບົດເພງນ້ອຍໆ - "Fragility", "ຄວາມປາຖະຫນາ", "Riddle", "Weasel in the Dance", preludes ຈາກ opuses ຕ່າງໆ, ມີຄວາມສຸກກັບຜົນສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນຕອນແລງຂອງລາວ. "ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນບົດກະວີທີ່ແທ້ຈິງ" (Andronikov I. To music. – M., 1975. P. 258.), - ດັ່ງທີ່ Irakli Andronikov ສັງເກດເຫັນຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນບົດຂຽນ "Neigauz ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ". Neuhaus ນັກສະແດງຄອນເສີດມີຄຸນນະພາບອີກອັນຫນຶ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນນາຍພາສາທີ່ດີເລີດຂອງ repertoire ທີ່ຫາກໍ່ຖືກຕັ້ງຊື່. ຄຸນະພາບ, ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງທີ່ພົບເຫັນການສະແດງອອກທີ່ຊັດເຈນທີ່ສຸດໃນຄໍາສັບ ການ​ສ້າງ​ດົນ​ຕີ​.

ໃນຂະນະທີ່ຫຼີ້ນ, Neuhaus ເບິ່ງຄືວ່າເປັນ improvising: ຜູ້ຟັງຮູ້ສຶກວ່າການໄຫຼວຽນຂອງຄວາມຄິດດົນຕີຂອງຜູ້ສະແດງ, ບໍ່ໄດ້ຖືກຈໍາກັດໂດຍclichés - ການປ່ຽນແປງຂອງມັນ, ຄວາມຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ບໍ່ຄາດຄິດຂອງມຸມແລະການຫັນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ນັກ pianist ມັກຈະຂຶ້ນເວທີກັບ Fifth Sonata ຂອງ Scriabin, ກັບ etudes (Op. 8 ແລະ 42) ໂດຍຜູ້ຂຽນດຽວກັນ, ກັບ ballads ຂອງ Chopin - ແຕ່ລະຄັ້ງທີ່ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ເບິ່ງແຕກຕ່າງກັນ, ໃນທາງໃຫມ່ ... ລາວຮູ້ວິທີ. ເພື່ອ​ຫລິ້ນ ບໍ່ເທົ່າທຽມກັນ, ຂ້າມ stencils, ຫຼິ້ນດົນຕີ a la impromptu – ສິ່ງທີ່ສາມາດດຶງດູດຫຼາຍໃນ Concertante? ມັນໄດ້ຖືກກ່າວຂ້າງເທິງວ່າໃນລັກສະນະດຽວກັນ, freely ແລະ improvisationally, VV Sofronitsky, ຜູ້ທີ່ເຄົາລົບນັບຖືຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ຫຼິ້ນດົນຕີຢູ່ເທິງເວທີ; ພໍ່ຂອງຕົນເອງໄດ້ຫຼິ້ນຢູ່ໃນເສັ້ນກ່າງຂັ້ນຕອນຂອງການດຽວກັນ. ບາງທີມັນອາດຈະເປັນການຍາກທີ່ຈະຕັ້ງຊື່ນັກເປຍໂນໃຫ້ໃກ້ຊິດກັບແມ່ບົດເຫຼົ່ານີ້ໃນດ້ານການປະຕິບັດຫຼາຍກວ່າ Neuhaus Jr.

ມັນໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງໃນຫນ້າທີ່ຜ່ານມາວ່າແບບ improvisational, ສໍາລັບສະເຫນ່ຂອງມັນທັງຫມົດ, ແມ່ນມີຄວາມສ່ຽງທີ່ແນ່ນອນ. ຄຽງຄູ່ກັບຄວາມສໍາເລັດທີ່ສ້າງສັນ, ຄວາມຜິດພາດກໍ່ເປັນໄປໄດ້ຢູ່ທີ່ນີ້: ສິ່ງທີ່ອອກມາໃນມື້ວານນີ້ອາດຈະບໍ່ເຮັດວຽກໃນມື້ນີ້. Neuhaus - ສິ່ງທີ່ຈະເຊື່ອງ? – ໄດ້​ຮັບ​ການ​ໃຈວ່​າ (ຫຼາຍ​ກວ່າ​ຫນຶ່ງ​ຄັ້ງ​) ຂອງ fickleness ຂອງ fortune ສິ​ລະ​ປະ​, ລາວ​ຄຸ້ນ​ເຄີຍ​ກັບ​ຄວາມ​ຂົມ​ຂື່ນ​ຂອງ​ຄວາມ​ລົ້ມ​ເຫຼວ​ຂອງ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂອງ​ການ​. ປົກກະຕິຂອງຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດຈື່ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ເກືອບສະຖານະການສຸກເສີນໃນການສະແດງຂອງລາວ - ເວລາທີ່ກົດຫມາຍຕົ້ນສະບັບຂອງການປະຕິບັດ, ສ້າງໂດຍ Bach, ເລີ່ມຖືກລະເມີດ: ເພື່ອທີ່ຈະຫລິ້ນໄດ້ດີ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງກົດປຸ່ມຂວາດ້ວຍນິ້ວມືຂວາໃສ່. ເວລາທີ່ເຫມາະສົມ ... ນີ້ເກີດຂຶ້ນກັບ Neuhaus ແລະໃນ Etude ຊາວສີ່ຂອງ Chopin , ແລະໃນ Scriabin's C-sharp minor (Op. 42) etude, ແລະ Rachmaninov's G- minor (Op. 23) prelude. ລາວບໍ່ໄດ້ຖືກຈັດປະເພດເປັນນັກສະແດງທີ່ແຂງແກ່ນ, ຫມັ້ນຄົງ, ແຕ່ - ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກປະຫລາດບໍ?—ຄວາມອ່ອນແອຂອງຫັດຖະກໍາຂອງ Neuhaus ໃນຖານະນັກສະແດງຄອນເສີດ, "ຄວາມອ່ອນແອ" ເລັກນ້ອຍຂອງລາວມີສະເຫນ່ຂອງຕົນເອງ, ມີສະເຫນ່ຂອງຕົນເອງ: ພຽງແຕ່ຊີວິດແມ່ນມີຄວາມສ່ຽງ. ມີ pianists ທີ່ erect ຕັນ indestructible ຂອງຮູບແບບດົນຕີແມ່ນແຕ່ໃນ mazurkas Chopin ຂອງ; ຊ່ວງເວລາ sonic ທີ່ແຂງກະດ້າງຂອງ Scriabin ຫຼື Debussy — ແລະພວກມັນແຂງຢູ່ໃຕ້ນິ້ວມືຂອງເຂົາເຈົ້າຄືກັບຄອນກີດເສີມ. ການຫຼິ້ນ Neuhaus ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງກົງກັນຂ້າມ. ບາງທີ, ໃນບາງວິທີທີ່ລາວສູນເສຍ (ລາວໄດ້ຮັບ "ການສູນເສຍດ້ານວິຊາການ", ໃນພາສາຂອງນັກທົບທວນ), ແຕ່ລາວໄດ້ຊະນະ, ແລະສໍາຄັນ. (ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ວ່າໃນການສົນທະນາລະຫວ່າງນັກດົນຕີ Moscow, ຫນຶ່ງໃນພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, "ເຈົ້າຕ້ອງຍອມຮັບ, Neuhaus ຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນເລັກນ້ອຍ ... " ພຽງເລັກນ້ອຍ? ສອງສາມ ຮູ້ວິທີການເຮັດມັນຢູ່ໃນ piano ໄດ້. ສິ່ງທີ່ລາວສາມາດເຮັດໄດ້. ແລະນັ້ນແມ່ນສິ່ງຕົ້ນຕໍ…”.

Neuhaus ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບ clavirabends ເທົ່ານັ້ນ. ໃນຖານະເປັນຄູສອນ, ລາວເຄີຍຊ່ວຍພໍ່ຂອງລາວ, ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນຂອງຫົກສິບປີ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຫົວຫນ້າຫ້ອງຮຽນຂອງຕົນເອງຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ. (ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວແມ່ນ V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) ຈາກບາງຄັ້ງລາວໄດ້ເດີນທາງໄປຕ່າງປະເທດສໍາລັບວຽກງານ pedagogical, ຈັດກອງປະຊຸມສໍາມະນາສາກົນໃນອິຕາລີແລະອອສເຕີຍ. ທ່ານກ່າວວ່າ "ປົກກະຕິແລ້ວການເດີນທາງເຫຼົ່ານີ້ເກີດຂື້ນໃນຊ່ວງລະດູຮ້ອນ," ລາວເວົ້າ. “ຢູ່​ບ່ອນ​ໃດ​ບ່ອນ, ໃນ​ເມືອງ​ໜຶ່ງ​ໃນ​ຢູ​ໂຣບ, ນັກ​ເປຍ​ໂນ​ໜຸ່ມ​ຈາກ​ປະ​ເທດ​ຕ່າງໆ​ເຕົ້າ​ໂຮມ​ກັນ. ຂ້ອຍເລືອກກຸ່ມນ້ອຍໆ, ປະມານແປດຫຼືສິບຄົນ, ຈາກຜູ້ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍສົມຄວນທີ່ຈະສົນໃຈ, ແລະເລີ່ມຮຽນກັບເຂົາເຈົ້າ. ສ່ວນທີ່ເຫຼືອແມ່ນພຽງແຕ່ປະຈຸບັນ, ສັງເກດເບິ່ງຫຼັກສູດຂອງບົດຮຽນທີ່ມີບັນທຶກຢູ່ໃນມືຂອງພວກເຂົາ, ຜ່ານ, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາເວົ້າ, ການປະຕິບັດຕົວຕັ້ງຕົວຕີ.

ເມື່ອຫນຶ່ງໃນນັກວິຈານຖາມລາວກ່ຽວກັບທັດສະນະຄະຕິຂອງລາວຕໍ່ pedagogy. "ຂ້ອຍມັກການສອນ," Neuhaus ຕອບ. “ຂ້ອຍ​ມັກ​ຢູ່​ໃນ​ໝູ່​ຊາວ​ໜຸ່ມ. ເຖິງແມ່ນວ່າ ... ເຈົ້າຕ້ອງໃຫ້ພະລັງງານຫຼາຍ, ເສັ້ນປະສາດ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງອີກຄັ້ງຫນຶ່ງ. ເຈົ້າເຫັນ, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຟັງ "ບໍ່ແມ່ນດົນຕີ" ໃນຫ້ອງຮຽນ. ຂ້ອຍພະຍາຍາມບັນລຸບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ບັນລຸ ... ບາງຄັ້ງເປັນໄປບໍ່ໄດ້ກັບນັກຮຽນນີ້. ໂດຍທົ່ວໄປ, pedagogy ແມ່ນຄວາມຮັກທີ່ຍາກ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຂ້າພະເຈົ້າຢາກຮູ້ສຶກເປັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງນັກສະແດງຄອນເສີດ.”

ການສຶກສາທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງ Neuhaus, ວິທີການພິເສດຂອງລາວໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງວຽກງານດົນຕີ, ປະສົບການຫຼາຍປີຂອງເວທີ - ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນມີຄຸນຄ່າ, ແລະພິຈາລະນາຫຼາຍ, ສໍາລັບໄວຫນຸ່ມທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງລາວ. ລາວມີຫຼາຍທີ່ຈະຮຽນຮູ້, ຮຽນຮູ້ຫຼາຍ. ບາງທີ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ໃນສິລະປະຂອງ piano sounding. ສິນລະປະທີ່ລາວຮູ້ວ່າບໍ່ຫຼາຍປານໃດເທົ່າກັບ.

ລາວເອງ, ໃນເວລາທີ່ລາວຢູ່ເທິງເວທີ, ມີສຽງ piano ທີ່ປະເສີດ: ນີ້ແມ່ນເກືອບດ້ານທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດຂອງການປະຕິບັດຂອງລາວ; ບໍ່ມີບ່ອນໃດທີ່ຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງລັກສະນະສິລະປະຂອງລາວມາສູ່ຄວາມຊັດເຈນເຊັ່ນໃນສຽງ. ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນສ່ວນ "ທອງ" ຂອງ repertoire ຂອງລາວ - Chopin ແລະ Scriabin, ບ່ອນທີ່ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີຄວາມສາມາດໃນການເລືອກເຄື່ອງນຸ່ງສຽງທີ່ສວຍງາມ - ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນດົນຕີໃດໆທີ່ລາວຕີຄວາມຫມາຍ. ໃຫ້ພວກເຮົາຈື່, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ການຕີຄວາມຂອງລາວກ່ຽວກັບ E-flat major (Op. 23) ຂອງ Rachmaninoff ຫຼື F-minor (Op. 32) preludes, Debussy's piano watercolors, plays by Schubert ແລະຜູ້ຂຽນອື່ນໆ. ຢູ່​ທົ່ວ​ທຸກ​ແຫ່ງ​ທີ່​ນັກ​ເປຍ​ໂນ​ໄດ້​ຈັບ​ໃຈ​ດ້ວຍ​ສຽງ​ອັນ​ສວຍ​ງາມ​ແລະ​ສະຫງ່າ​ງາມ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ, ຄວາມ​ອ່ອນ​ໂຍນ, ​ເກືອບ​ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ຄຽດ​ແຄ້ນ, ​ແລະ ການ​ໃສ່​ສີ​ທີ່​ມີ​ສີສັນ​ຫລູຫລາ. ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຫັນ ຮັກແພງ (ທ່ານບໍ່ສາມາດເວົ້າຢ່າງອື່ນໄດ້) ທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ແປ້ນພິມ: ພຽງແຕ່ຜູ້ທີ່ຮັກ piano ແທ້ໆ, ສຽງຕົ້ນສະບັບແລະເປັນເອກະລັກ, ຫຼິ້ນດົນຕີດ້ວຍວິທີນີ້. ມີນັກເປຍໂນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນວັດທະນະທໍາທີ່ດີຂອງສຽງໃນການສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າ; ມີໜ້ອຍກວ່າຜູ້ທີ່ຟັງເຄື່ອງດົນຕີດ້ວຍຕົວມັນເອງ. ແລະບໍ່ມີນັກສິລະປິນຈໍານວນຫຼາຍທີ່ມີສີໄມ້ສ່ວນບຸກຄົນຂອງສຽງທີ່ປະກົດຂຶ້ນກັບພວກເຂົາຢ່າງດຽວ. (ຫຼັງຈາກທັງຫມົດ, Piano Masters - ແລະພຽງແຕ່ພວກເຂົາ! - ມີ palette ສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຄືກັນກັບແສງສະຫວ່າງ, ສີແລະສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ painters ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.) Neuhaus ມີ piano ຂອງຕົນເອງ, ພິເສດ, ມັນບໍ່ສາມາດສັບສົນກັບຄົນອື່ນ.

… ບາງເທື່ອຮູບພາບທີ່ແປກປະຫຼາດຖືກສັງເກດເຫັນຢູ່ໃນຫ້ອງຄອນເສີດ: ນັກສະແດງທີ່ເຄີຍໄດ້ຮັບລາງວັນຫລາຍຢ່າງໃນການແຂ່ງຂັນລະດັບສາກົນໃນສະໄໝຂອງລາວ, ເຫັນວ່າຜູ້ຟັງທີ່ສົນໃຈແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ; ໃນການສະແດງຂອງຄົນອື່ນ, ຜູ້ທີ່ມີ regalia ຫນ້ອຍ, ຄວາມແຕກຕ່າງແລະຫົວຂໍ້, ຫ້ອງແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍສະເຫມີ. (ພວກເຂົາເວົ້າວ່າມັນເປັນຄວາມຈິງ: ການແຂ່ງຂັນມີກົດຫມາຍຂອງຕົນເອງ, ຜູ້ຊົມຄອນເສີດມີຂອງຕົນເອງ.) Neuhaus ບໍ່ມີໂອກາດທີ່ຈະຊະນະການແຂ່ງຂັນກັບເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສະຖານທີ່ທີ່ລາວຄອບຄອງຢູ່ໃນຊີວິດຂອງ philharmonic ໄດ້ໃຫ້ຜົນປະໂຫຍດທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນກວ່ານັກຕໍ່ສູ້ທີ່ມີປະສົບການຫຼາຍ. ລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ປີ້ສໍາລັບ clavirabends ຂອງລາວບາງຄັ້ງກໍ່ຖືກຖາມເຖິງແມ່ນວ່າໃນວິທີການຫ່າງໄກໄປຫາຫ້ອງໂຖງທີ່ລາວປະຕິບັດ. ລາວມີສິ່ງທີ່ນັກສິລະປິນການທ່ອງທ່ຽວທຸກຄົນຝັນຢາກ: ຜູ້ຊົມຂອງຕົນ. ເບິ່ງຄືວ່ານອກຈາກຄຸນລັກສະນະທີ່ໄດ້ກ່າວມາແລ້ວ - ເນື້ອເພງທີ່ແປກປະຫຼາດ, ສະເຫນ່, ຄວາມສະຫຼາດຂອງ Neuhaus ໃນຖານະນັກດົນຕີ - ສິ່ງອື່ນເຮັດໃຫ້ຕົວເອງຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຂອງຄົນທີ່ມີຕໍ່ລາວ. ລາວ, ເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຕັດສິນຈາກພາຍນອກ, ບໍ່ໄດ້ກັງວົນກ່ຽວກັບການຊອກຫາຄວາມສໍາເລັດ ...

ຜູ້ຟັງທີ່ລະອຽດອ່ອນຮັບຮູ້ທັນທີນີ້ (ຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງຈິດຕະນາການ, ຄວາມບໍ່ເຕັມໃຈໃນເວທີ) - ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຮັບຮູ້, ແລະທັນທີທັນໃດ, ການສະແດງອອກຂອງຄວາມຫຍາບຄາຍ, ທ່າທາງ, ການສະແດງຕົນເອງ. Neuhaus ບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມໃນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທັງຫມົດເພື່ອເຮັດໃຫ້ສາທາລະນະພໍໃຈ. (I. Andronikov ຂຽນໄດ້ດີວ່າ: "ຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງໃຫຍ່, Stanislav Neuhaus ຍັງຄົງຢູ່ຄົນດຽວກັບເຄື່ອງດົນຕີແລະດົນຕີ, ຄືກັບວ່າບໍ່ມີໃຜຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງ. ແລະລາວຫຼິ້ນ Chopin ຄືກັບຂອງຕົນເອງ. ສ່ວນຕົວຢ່າງເລິກເຊິ່ງ…” (Andronikov I. To music. S. 258)) ນີ້ ບໍ່ ແມ່ນ coquetry refined ຫຼື reception ເປັນ ມື ອາ ຊີບ – ນີ້ ແມ່ນ ຊັບ ສິນ ຂອງ ລັກ ສະ ນະ ຂອງ ຕົນ , ລັກ ສະ ນະ . ນີ້ອາດຈະເປັນເຫດຜົນຕົ້ນຕໍສໍາລັບຄວາມນິຍົມຂອງລາວກັບຜູ້ຟັງ. "... ຄົນໃດຄົນໜຶ່ງຖືກບັງຄັບໃຫ້ຄົນອື່ນໜ້ອຍລົງ, ຄົນອື່ນສົນໃຈຄົນຫຼາຍເທົ່າໃດ", Stanislavsky ນັກຈິດຕະວິທະຍາຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ຢືນຢັນ, ໂດຍອ້າງອີງຈາກເລື່ອງນີ້ວ່າ "ທັນທີທີ່ນັກສະແດງຢຸດຄິດກັບຝູງຊົນໃນຫ້ອງໂຖງ, ນາງ. ຕົນເອງເລີ່ມເອື້ອມອອກໄປຫາລາວ (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). ປະທັບໃຈກັບດົນຕີ, ແລະພຽງແຕ່ໂດຍມັນ, Neuhaus ບໍ່ມີເວລາສໍາລັບຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບຄວາມສໍາເລັດ. ຄວາມຈິງຫຼາຍຂື້ນກັບລາວ.

G. Tsypin