ປະຫວັດຂອງການສ້າງແລະການພັດທະນາຂອງ synthesizer ໄດ້

ພວກເຮົາທຸກຄົນຮູ້ດີວ່າ piano ມີຄວາມຫລາກຫລາຍເປັນເຄື່ອງດົນຕີ, ແລະເຄື່ອງສັງເຄາະແມ່ນພຽງແຕ່ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະຂອງມັນ, ເຊິ່ງສາມາດປ່ຽນແປງດົນຕີທັງຫມົດ, ຂະຫຍາຍຄວາມສາມາດຂອງຕົນເພື່ອຈໍາກັດທີ່ນັກປະພັນຄລາສສິກບໍ່ສາມາດຈິນຕະນາການໄດ້. ມີຄົນຈໍານວນຫນ້ອຍຮູ້ວ່າເສັ້ນທາງໃດໄດ້ເດີນທາງໄປກ່ອນ synthesizer ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບພວກເຮົາປາກົດ. ຂ້ອຍເລັ່ງຕື່ມຊ່ອງຫວ່າງນີ້.

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ມັນ​ບໍ່​ໄດ້​ເປັນ​ການ​ຊ​້​ໍ​າ​ຄໍາ​ປາ​ໄສ​ທີ່​ມີ​ໄຊ​ຊະ​ນະ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຄວາມ​ຄືບ​ຫນ້າ​ຂອງ​ເຕັກ​ໂນ​ໂລ​ຊີ​. ທ່ານສາມາດອ່ານປະຫວັດສາດຂອງ piano ໄດ້ທີ່ນີ້.

ທ່ານໄດ້ປັບປຸງບົດຄວາມໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງທ່ານ, ອ່ານມັນຄັ້ງທໍາອິດ, ຫຼືຕັດສິນໃຈບໍ່ສົນໃຈມັນທັງຫມົດບໍ? ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນບໍ່ສໍາຄັນ… ໃຫ້ລົງໄປຫາທຸລະກິດ!

ປະ​ຫວັດ​ສາດ​: synthesizers ທໍາ​ອິດ​

ຮາກຂອງຄໍາວ່າ "ຕົວສັງເຄາະ" ມາຈາກແນວຄວາມຄິດຂອງ "ການສັງເຄາະ", ນັ້ນແມ່ນ, ການສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງ (ໃນກໍລະນີຂອງພວກເຮົາ, ສຽງ) ຈາກພາກສ່ວນທີ່ແຕກຕ່າງກັນກ່ອນຫນ້ານີ້. ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງມັນແມ່ນວ່າເຄື່ອງສັງເຄາະສາມາດຜະລິດໃຫມ່ບໍ່ພຽງແຕ່ສຽງຂອງ piano ຄລາສສິກ (ແລະ, ໂດຍວິທີທາງການ, ເຖິງແມ່ນວ່າສຽງ piano ສ່ວນຫຼາຍມັກຈະຖືກສະເຫນີໃນຮຸ່ນຕ່າງໆ), ແຕ່ຍັງຈະຮຽນແບບສຽງຂອງສຽງອື່ນໆ. ເຄື່ອງມື. ພວກມັນຍັງມີສຽງອີເລັກໂທຣນິກທີ່ມີພຽງແຕ່ synthesizers ທີ່ສາມາດແຜ່ພັນໄດ້. ແຕ່ເຄື່ອງມືທີ່ດີກວ່າ, ລາຄາຂອງມັນຈະສູງຂື້ນ - ນີ້ສ້າງຄວາມສົມດຸນແລະນີ້, ຢ່າງຫນ້ອຍ, ແມ່ນສົມເຫດສົມຜົນ.

ມີ

ການສ້າງເຄື່ອງມືເອເລັກໂຕຣນິກມີມາຕັ້ງແຕ່ທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX, ແລະຢູ່ທີ່ນີ້, ເພື່ອຄວາມຍິນດີຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຮັກຊາດຂອງພວກເຮົາ, ນັກວິທະຍາສາດລັດເຊຍໄດ້ສັງເກດເຫັນ Lev Theremin - ມັນແມ່ນຈິດໃຈແລະມືຂອງລາວທີ່ສ້າງຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງມືທີ່ສົມບູນແບບທໍາອິດໂດຍໃຊ້ ກົດ​ຫມາຍ​ຂອງ​ຟີ​ຊິກ​ແລະ​ພະ​ລັງ​ງານ​ໄຟ​ຟ້າ​, ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ເປັນ​ ຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ມັນ​ເປັນ​ການ​ອອກ​ແບບ​ງ່າຍ​ດາຍ​ຫຼາຍ​ແລະ​ໂທລະ​ສັບ​ມື​ຖື​, ທີ່​ບໍ່​ມີ analogues ມາ​ເຖິງ​ຕອນ​ນັ້ນ - ນີ້​ແມ່ນ​ເຄື່ອງ​ມື​ດຽວ​ທີ່​ໄດ້​ຫຼິ້ນ​ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ການ​ສໍາ​ພັດ​ມັນ​.

ນັກດົນຕີ, ການເຄື່ອນຍ້າຍມືຂອງຕົນຢູ່ໃນຊ່ອງລະຫວ່າງເສົາອາກາດຂອງເຄື່ອງມື, ການປ່ຽນແປງຄື້ນສັ່ນສະເທືອນແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງມີການປ່ຽນແປງບັນທຶກທີ່ theremin ໃຫ້ອອກ. ເຄື່ອງ​ມື​ຖື​ວ່າ​ເປັນ​ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ຍາກ​ທີ່​ສຸດ​ທີ່​ມະ​ນຸດ​ໄດ້​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ມາ – ການ​ຄວບ​ຄຸມ​ຂອງ​ມັນ​ບໍ່​ເປັນ​ທີ່​ຈະ​ແຈ້ງ​ແລະ​ຮຽກ​ຮ້ອງ​ໃຫ້​ມີ​ຂໍ້​ມູນ​ການ​ຟັງ​ທີ່​ຍັງ​ຄ້າງ​ຄາ​. ນອກຈາກນັ້ນ, ສຽງທີ່ theremin ຜະລິດແມ່ນ, ໃຫ້ເວົ້າວ່າ, ຂ້ອນຂ້າງສະເພາະ, ແຕ່ວ່າມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນສໍາລັບການນີ້ວ່າມັນຍັງໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງໂດຍນັກດົນຕີແລະຖືກນໍາໃຊ້ໃນການບັນທຶກ.

ເທລາໂມນຽມ

ຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງມືເອເລັກໂຕຣນິກທໍາອິດ, ເວລານີ້ແລ້ວແປ້ນພິມ, ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ ເທລາໂມນຽມ ແລະໄດ້ຖືກປະດິດສ້າງ Thaddeus Cahill ຈາກລັດໄອໂອວາ. ແລະເຄື່ອງມື, ຈຸດປະສົງແມ່ນເພື່ອທົດແທນອະໄວຍະວະຂອງໂບດ, ໄດ້ກາຍເປັນຂະຫນາດໃຫຍ່ແທ້ໆ: ມັນມີນ້ໍາຫນັກປະມານ 200 ໂຕນ, ປະກອບດ້ວຍເຄື່ອງປັ່ນໄຟຂະຫນາດໃຫຍ່ 145 ເຄື່ອງ, ແລະມັນໃຊ້ເວລາລົດໄຟ 30 ຄັນເພື່ອຂົນສົ່ງມັນໄປນິວຢອກ. ແຕ່ຄວາມເປັນຈິງຂອງການສ້າງຂອງມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນບ່ອນທີ່ດົນຕີຄວນຈະເຄື່ອນຍ້າຍ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເຕັກນິກຫຼາຍກວ່າເກົ່າສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ການພັດທະນາສິລະປະ. ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ Cahill ກ່ອນເວລາຂອງລາວ, ພວກເຂົາເອີ້ນລາວວ່າ genius unsung. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງວ່າຈະມີສະເຫນ່ທັງຫມົດຂອງເຄື່ອງມື, ມັນຍັງມີພື້ນທີ່ທີ່ຈະພັດທະນາ: ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກ່າວເຖິງຄວາມຫນາແຫນ້ນຂອງມັນ, ແຕ່, ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເຮັດໃຫ້ເກີດການລົບກວນໃນສາຍໂທລະສັບ, ແລະຄຸນນະພາບສຽງຂອງມັນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງປານກາງເຖິງແມ່ນວ່າໂດຍມາດຕະຖານຂອງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ. ສະຕະວັດທີ XNUMX.

ອະໄວຍະວະແມ່ນຢູ່ໃນ Hammond

ແນ່ນອນ, ຫຼາຍໆສິ່ງປະດິດທີ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່ດັ່ງກ່າວໄດ້ນໍາໄປສູ່ຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງພວກເຂົາ. ຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປໃນການພັດທະນາອຸປະກອນເອເລັກໂຕຣນິກແມ່ນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ ອະໄວຍະວະຢູ່ Hammond, ຜູ້ສ້າງທີ່ເປັນຊາວອາເມລິກາ Laurence Hammond. ການສ້າງຂອງລາວມີຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າອ້າຍຂອງລາວ Tellarmonium, ແຕ່ຍັງຢູ່ໄກຈາກຂະຫນາດນ້ອຍ (ເຄື່ອງມືມີນ້ໍາຫນັກຫນ້ອຍກວ່າ 200 ກິໂລກຣາມ).

ຄຸນນະສົມບັດຕົ້ນຕໍຂອງອະໄວຍະວະ Hammond ແມ່ນວ່າມັນມີ levers ພິເສດທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປະສົມຮູບແບບສັນຍານຢ່າງເປັນເອກະລາດແລະໃນທີ່ສຸດກໍ່ສ້າງສຽງທີ່ປັບແຕ່ງຂອງຕົນເອງ, ແຕກຕ່າງຈາກອະໄວຍະວະມາດຕະຖານ.

ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວໄດ້ບັນລຸການຮັບຮູ້ - ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ແທນທີ່ຈະເປັນອະໄວຍະວະທີ່ແທ້ຈິງໃນໂບດອາເມລິກາ, ແລະມັນຍັງໄດ້ຮັບການຊື່ນຊົມຈາກນັກດົນຕີ jazz ແລະ Rock ຫຼາຍຄົນ (The Beatles, Deep Purple, Yes ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ). ຫນ້າສົນໃຈ, ໃນເວລາທີ່ Hammond ໄດ້ຖືກຮ້ອງຂໍບໍ່ໃຫ້ໂທຫາອຸປະກອນຂອງຕົນເປັນອະໄວຍະວະ, ການຮ້ອງຂໍໄດ້ຖືກປະຕິເສດໃນທີ່ສຸດ, ເນື່ອງຈາກວ່າຄະນະກໍາມະການບໍ່ສາມາດຈໍາແນກສຽງຂອງອະໄວຍະວະໄຟຟ້າຈາກເຄື່ອງມືລົມທີ່ແທ້ຈິງ.

ຄອນເສີດຂອງສິ່ງລົບກວນ

ຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, ເຊິ່ງ, ແນ່ນອນ, ເຮັດໃຫ້ການພັດທະນາຂອງເຄື່ອງດົນຕີຢຸດຊົ່ວຄາວ, ເຫດການທີ່ສໍາຄັນພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງພວກເຮົາແມ່ນ. "ຄອນເສີດຂອງສຽງດັງ"ຈັດສົ່ງໂດຍ Pierre Henri ແລະ Pierre Schaeffer ຝຣັ່ງ - ນີ້ແມ່ນເຫດການທົດລອງ, ໃນໄລຍະທີ່ເຄື່ອງປັ່ນໄຟໃຫມ່ໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໄປໃນອະໄວຍະວະ Hammond, ໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງລາວໄດ້ຮັບໄມ້ທ່ອນໄມ້ໃຫມ່ແລະປ່ຽນສຽງຂອງລາວຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ເຖິງແມ່ນວ່າເນື່ອງຈາກຄວາມຫນາແຫນ້ນຂອງເຄື່ອງປັ່ນໄຟ, ການດໍາເນີນການທັງຫມົດສາມາດເກີດຂຶ້ນຢູ່ໃນຫ້ອງທົດລອງ, ເຖິງວ່າຈະມີນີ້, ຄອນເສີດສາມາດໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາການເກີດຂອງປະເພດຂອງດົນຕີ avant-garde, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະນິຍົມຢ່າງຊ້າໆ.

ເຄື່ອງຫມາຍ

RCA (Radio Corporation of America) ໄດ້ພະຍາຍາມທໍາອິດທີ່ຈະສ້າງ synthesizers ທີ່ຈະກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າຈາກອະໄວຍະວະ Hammond, ແຕ່ແບບຈໍາລອງທີ່ສ້າງໂດຍບໍລິສັດ. ເຄື່ອງຫມາຍ I и ເຄື່ອງຫມາຍ II ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ບໍ່ໄດ້ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດຍ້ອນຄວາມເຈັບປ່ວຍຂອງອຸປະກອນເອເລັກໂຕຣນິກທັງ ໝົດ ໃນເວລານັ້ນ - ມິຕິ (ເຄື່ອງສັງເຄາະໄດ້ຄອບຄອງຫ້ອງທັງ ໝົດ!) ແລະລາຄາທາງດາລາສາດ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ພວກມັນໄດ້ກາຍເປັນຈຸດ ສຳ ຄັນ ໃໝ່ ໃນການພັດທະນາເຕັກໂນໂລຢີສັງເຄາະສຽງ.

minimoog

ມັນເບິ່ງຄືວ່າການພັດທະນາຢູ່ໃນ swing ເຕັມທີ່, ແຕ່ວິສະວະກອນຍັງລົ້ມເຫລວເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງມືງ່າຍດາຍແລະລາຄາບໍ່ແພງຈົນກ່ວາພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ລົງໄປເຮັດວຽກ John Moog, ເຈົ້າຂອງບໍລິສັດທີ່ຜະລິດ theremins ທີ່ທ່ານຮູ້ຈັກ, ໃນທີ່ສຸດ, somehow ໄດ້ນໍາເອົາ. synthesizer ໄດ້ໃກ້ຊິດກັບພຽງແຕ່ມະຕະ.

Mug ສາມາດລົບລ້າງຂໍ້ບົກຜ່ອງທັງຫມົດຂອງ prototypes ໂດຍການສ້າງ minimoog - ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ເປັນ​ສັນ​ຍາ​ລັກ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ເອ​ເລັກ​ໂຕຣ​ນິກ​. ມັນຫນາແຫນ້ນ, ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາຄາແພງ - $ 1500, ແຕ່ນີ້ແມ່ນເຄື່ອງສັງເຄາະທໍາອິດທີ່ມີສອງສູນໃນຕອນທ້າຍຂອງລາຄາ.

ນອກຈາກນັ້ນ, Minimoog ມີສຽງທີ່ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຈາກນັກດົນຕີຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້ - ມັນສົດໃສແລະຫນາແຫນ້ນ, ແລະສິ່ງທີ່ຕະຫລົກທີ່ສຸດ, ປະໂຫຍດນີ້ແມ່ນຜົນສະທ້ອນຂອງຂໍ້ບົກຜ່ອງ: ເຄື່ອງສັງເຄາະບໍ່ສາມາດຮັກສາລະບົບໄດ້ດົນນານ. ກັບຂໍ້ບົກພ່ອງດ້ານວິຊາການທີ່ແນ່ນອນ. ຂໍ້ຈໍາກັດອື່ນໆແມ່ນວ່າເຄື່ອງມືແມ່ນ monophonic, ນັ້ນແມ່ນ, ມັນສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ພຽງແຕ່ຫນຶ່ງບັນທຶກທີ່ກົດຢູ່ໃນແປ້ນພິມ (ເຊັ່ນ, ບໍ່ມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຫຼິ້ນ chords), ແລະມັນຍັງບໍ່ອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບຜົນບັງຄັບໃຊ້ຂອງການກົດປຸ່ມ.

ແຕ່ທັງຫມົດນີ້ໃນເວລານັ້ນໄດ້ຮັບການຊົດເຊີຍໂດຍຄຸນນະພາບສູງຂອງສຽງ, ເຊິ່ງຍັງອ້າງໂດຍນັກດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ (ບາງຄົນ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າ, ພ້ອມທີ່ຈະຂາຍຈິດວິນຍານຂອງພວກເຂົາສໍາລັບ Minimoog ຕົ້ນສະບັບດຽວກັນ), ແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ກວ້າງຂວາງແທ້ໆສໍາລັບການດັດແປງສຽງ. ໂຄງ​ການ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ໄດ້​ຮັບ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ສະ​ນັ້ນ​ເປັນ​ເວ​ລາ​ດົນ​ນານ​ທີ່​ເປັນ​ຊື່​ຂອງ​ຄອບ​ຄົວ​: ການ​ເວົ້າ​ວ່າ​ຄໍາ​ວ່າ Moo ຫມາຍ​ເຖິງ​ການ​ສັງ​ເຄາະ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​, ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ບໍ​ລິ​ສັດ​ສະ​ເພາະ​ນີ້​.

ປີ 1960

ນັບຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຊຸມປີ 1960, ບໍລິສັດຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ປະກົດຕົວ, ແຕ່ລະບໍລິສັດໄດ້ແກະສະຫລັກຂອງຕົນເອງໃນການສ້າງເຄື່ອງສັງເຄາະ: Sequential ວົງຈອນ, E-mu, Roland, arp, Korg, Oberheim, ແລະນີ້ບໍ່ແມ່ນບັນຊີລາຍຊື່ທັງຫມົດ. ເຄື່ອງສັງເຄາະອະນາລັອກບໍ່ໄດ້ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ພວກມັນຍັງໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງແລະມີລາຄາແພງຫຼາຍ - ຕົວແບບແມ່ນເຄື່ອງສັງເຄາະປະເພດຄລາສສິກທີ່ພວກເຮົາເຄີຍໃຊ້.

ໂດຍວິທີທາງການ, ຜູ້ຜະລິດໂຊວຽດບໍ່ໄດ້ຊັກຊ້າ: ໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ, ສິນຄ້າເກືອບທັງຫມົດແມ່ນຜະລິດພາຍໃນປະເທດເທົ່ານັ້ນ, ແລະເຄື່ອງມືບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ (ເຖິງແມ່ນວ່າບາງຄົນສາມາດຂົນສົ່ງ guitars ຕ່າງປະເທດໃນສໍາເນົາດຽວ, ມັນຍັງຖືກຕ້ອງຕາມກົດຫມາຍທີ່ຈະຊື້ເຄື່ອງມືຈາກ. ບັນດາປະເທດພັນທະມິດຂອງສົນທິສັນຍາວໍຊໍ - ເຊັກໂກສະໂລວັກ Muzima ຫຼື Bulgarian Orpheus, ແຕ່ນີ້ໃຊ້ກັບກີຕາໄຟຟ້າແລະເບດເທົ່ານັ້ນ). ເຄື່ອງສັງເຄາະໂຊວຽດແມ່ນຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍໃນດ້ານສຽງ, ສະຫະພາບໂຊວຽດກໍ່ມີດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກຂອງຕົນເອງ, ເຊັ່ນ: Eduard Artemiev. ຊຸດທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ Aelita, ຊາວຫນຸ່ມ,  ເລີ, ເອເລັກໂຕຣນິກ EM.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂລກ, ນອກເຫນືອຈາກຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຢີ, ຍັງຖືກຂັບເຄື່ອນໂດຍຄົນອັບເດດ:, ແລະເທົ່າທີ່ເປັນສິນລະປະ, ມັນແມ່ນຂຶ້ນກັບການປ່ຽນແປງຂອງມັນໂດຍສະເພາະ. ແລະ, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍຫຼືໂຊກດີ, ແຕ່ສໍາລັບບາງເວລາ, ຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກໄດ້ຫາຍໄປ, ແລະການພັດທະນາແບບຈໍາລອງໃຫມ່ຂອງ synthesizers ໄດ້ກາຍເປັນອາຊີບທີ່ບໍ່ມີກໍາໄລຫຼາຍທີ່ສຸດ.

ຄື້ນໃໝ່ (New Wave)

ແຕ່, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຈື່ໄດ້, ຄົນອັບເດດ: ມີຄວາມແປກປະຫລາດທີ່ຈະສະຫຼັບກັນ - ໃນເວລາເລີ່ມຕົ້ນຂອງ 80s, ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງເອເລັກໂຕຣນິກໄດ້ເກີດຂື້ນຢ່າງກະທັນຫັນ. ເວລານີ້, ເອເລັກໂຕຣນິກບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ທົດລອງອີກຕໍ່ໄປ (ຄືກັບໂຄງການໃຫມ່ຂອງເຢຍລະມັນຂອງ Kraftwerk ຊຸມປີ 1970), ແຕ່ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ໄດ້ກາຍເປັນປະກົດການທີ່ນິຍົມ, ເອີ້ນວ່າ. ຄື້ນ​ໃຫມ່ (ຄື້ນໃໝ່).

ມີກຸ່ມທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກເຊັ່ນ Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, ເຊິ່ງດົນຕີແມ່ນອີງໃສ່ synthesizers, ປະເພດນີ້ກໍ່ໄດ້ຮັບການພັດທະນາຕໍ່ມາແລະ, ພ້ອມກັບຊື່ synth-pop.

ນັກດົນຕີຂອງກຸ່ມດັ່ງກ່າວໃນຕອນທໍາອິດໃຊ້ພຽງແຕ່ synthesizers, ບາງຄັ້ງ diluting ພວກເຂົາດ້ວຍສຽງ guitar. ອົງປະກອບຂອງສາມນັກແປ້ນພິມ (ແລະພວກເຂົາມີຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງ synthesizer ແຕ່ລະຄົນ), ເຄື່ອງ drum ແລະ vocalist ໄດ້ກາຍເປັນມາດຕະຖານ, ເຖິງແມ່ນວ່າຖ້າຫາກວ່າຜູ້ສ້າງຂອງ Tellarmonium ສາມາດໄດ້ຍິນກ່ຽວກັບມັນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຄວາມແປກໃຈຂອງລາວຈະບໍ່ຮູ້ຂອບເຂດ. ມັນແມ່ນມື້ທີ່ຮຸ່ງເຮືອງຂອງດົນຕີເຕັ້ນ, ຍຸກຂອງເທກໂນໂລຍີແລະເຮືອນ, ການເກີດຂອງ subculture ໃຫມ່ຢ່າງສົມບູນ.

MIDI (ການໂຕ້ຕອບເຄື່ອງດົນຕີດິຈິຕອນ)

ທັງ​ໝົດ​ນີ້​ໄດ້​ສ້າງ​ແຮງ​ຊຸກ​ຍູ້​ໃໝ່​ເພື່ອ​ຍົກ​ສູງ​ເຕັກ​ໂນ​ໂລ​ຊີ​ທີ່​ມີ​ຝຸ່ນ​ຢູ່​ແລ້ວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຕັກໂນໂລຢີອະນາລັອກແມ່ນຢູ່ໃນ heels ຂອງຍຸກດິຈິຕອນ, ຄືການປະກົດຕົວຂອງຮູບແບບ MIDI (ການໂຕ້ຕອບເຄື່ອງດົນຕີດິຈິຕອນ). ນີ້ແມ່ນປະຕິບັດຕາມການປະກົດຕົວຂອງຕົວຢ່າງ, ເຊິ່ງທ່ານສາມາດບັນທຶກສຽງທີ່ຕ້ອງການໄດ້ຢ່າງເປັນອິດສະຫຼະ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃຫ້ມັນກັບຄືນໂດຍໃຊ້ ແປ້ນພິມ MIDI. ການພັດທະນາຂອງການໂຕ້ຕອບ MIDI ໄດ້ກ້າວຫນ້າຫຼາຍດັ່ງນັ້ນໃນຍຸກຂອງພວກເຮົາ, ໃນຫຼັກການ, ມັນພຽງພໍແລ້ວທີ່ຈະມີພຽງແຕ່ແປ້ນພິມ, ເຊິ່ງ, ໃນການປຽບທຽບກັບແບບອະນາລັອກ, ບໍ່ມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການປະຕິບັດ. ມັນ​ສາ​ມາດ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ກັບ​ຄອມ​ພິວ​ເຕີ (ແຕ່​ວ່າ​ຄອມ​ພິວ​ເຕີ​ຈະ​ຕ້ອງ​ມີ​ອໍາ​ນາດ​ພຽງ​ພໍ​) ແລະ​, ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ຫມູນ​ໃຊ້​ງ່າຍ​ດາຍ​ບາງ​, ຫຼິ້ນ​ດົນ​ຕີ​ໂດຍ​ນໍາ​ໃຊ້​ພິ​ເສດ​. VST- ໂປຼແກຼມ (ເທກໂນໂລຍີ Virtual Studio).

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າແບບເກົ່າຈະເຂົ້າໄປໃນ oblivion, ເນື່ອງຈາກວ່າ piano ບໍ່ໄດ້ປະສົບກັບຊະຕາກໍາທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ແມ່ນບໍ? ນັກດົນຕີອີເລັກໂທຣນິກມືອາຊີບຊື່ນຊົມການປຽບທຽບຫຼາຍກວ່າເກົ່າແລະເຊື່ອວ່າສຽງດິຈິຕອນຍັງຢູ່ໄກຈາກມັນມີຄຸນນະພາບຫຼາຍ, ແລະຜູ້ທີ່ໃຊ້ VST ໄດ້ຖືກເບິ່ງດ້ວຍການດູຖູກເລັກນ້ອຍ ...

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການປຽບທຽບການພັດທະນາຂອງເຕັກໂນໂລຢີດິຈິຕອລໄດ້ກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າແລະຄຸນນະພາບສຽງໄດ້ເຕີບໂຕຫຼາຍປານໃດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວ, ເຄື່ອງມືອະນາລັອກຈະຖືກໃຊ້ຫນ້ອຍລົງຫຼາຍເທື່ອ, ເຖິງແມ່ນວ່າຕອນນີ້ເຈົ້າມັກຈະເຫັນນັກແປ້ນພິມຫຼີ້ນກັບຄອມພິວເຕີໂນດບຸກຢູ່ຂ້າງພວກເຂົາ. ໃນຄອນເສີດ – ຄວາມຄືບໜ້າ, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາເຫັນ, ຈະບໍ່ຢືນຢູ່.

ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ນອກເຫນືອຈາກການປັບປຸງຄຸນນະພາບແລະຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງສຽງ, ລາຄາທີ່ເຄີຍເປັນນັກດາລາສາດໃນປັດຈຸບັນໄດ້ກາຍເປັນລາຄາທີ່ເຫມາະສົມ. ດັ່ງນັ້ນ, ເຄື່ອງສັງເຄາະລາຄາຖືກທີ່ສຸດທີ່ຜະລິດສຽງບໍ່ດີກວ່າ Walpurgis Night ແລະບໍ່ມີປະຕິກິລິຍາກັບແຮງກົດດັນຈະມີລາຄາປະມານ 50 ໂດລາ. Elite synthesizers a la Moog Voyager Xl ສາມາດມີລາຄາຈາກ $ 5000, ແລະໃນຄວາມເປັນຈິງຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງພວກມັນສາມາດເຕີບໂຕຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງຖ້າທ່ານ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, Jean-Michel Jarre ແລະເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງມືທີ່ຈະສັ່ງ. ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າຂ້ອຍກໍາລັງລ່ວງຫນ້າເລັກນ້ອຍ, ແຕ່ຂ້ອຍຢາກແນະນໍາເຈົ້າລ່ວງຫນ້າ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຊື້ເຄື່ອງສັງເຄາະ, ຢ່າປະຫຍັດເງິນ: ເລື້ອຍໆເຄື່ອງມືຈາກປະເພດຕ່ໍາກວ່າ 350 ໂດລາຈະບໍ່ພໍໃຈກັບເຈົ້າ. ສຽງດີ, ມັນຈະມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເອົາຊະນະຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະສຶກສາແລະຫຼີ້ນກັບມັນ.

ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງຢ່າງຈິງໃຈວ່າທ່ານມັກມັນ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າໂດຍບໍ່ຮູ້ປະຫວັດສາດ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະສ້າງອະນາຄົດ!

ຖ້າທ່ານຍັງບໍ່ໄດ້ອ່ານບົດຄວາມກ່ຽວກັບວິທີການເລືອກ piano ເອເລັກໂຕຣນິກທີ່ຖືກຕ້ອງ, ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ໃນປັດຈຸບັນໂດຍການຄລິກໃສ່ການເຊື່ອມຕໍ່.

ວິດີໂອຂ້າງລຸ່ມນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນການສາທິດຂອງ Mini Virtual Studio: