ການປ່ຽນແປງ |

ຈາກ lat. variation - ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​, ແນວ​ພັນ​

ຮູບ​ແບບ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ຫົວ​ຂໍ້ (ບາງ​ຄັ້ງ​ສອງ​ຫຼື​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ຫົວ​ຂໍ້​) ຖືກ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ຊ​້​ໍາ​ກັບ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ໃນ​ຮູບ​ແບບ​, ຮູບ​ແບບ​, tonality​, ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​, ອັດ​ຕາ​ສ່ວນ​ຂອງ​ສຽງ contrapuntal​, timbre (ເຄື່ອງ​ມື​) ແລະ​ອື່ນໆ​. ໃນ​ແຕ່​ລະ V. , ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ອົງ​ປະ​ກອບ​ຫນຶ່ງ​. (ຕົວຢ່າງ, ., ໂຄງສ້າງ, ຄວາມກົມກຽວ, ແລະອື່ນໆ), ແຕ່ຍັງຈໍານວນຂອງອົງປະກອບໃນການລວມ. ປະຕິບັດຕາມຫນຶ່ງຫຼັງຈາກທີ່ອື່ນ, V. ປະກອບເປັນວົງຈອນການປ່ຽນແປງ, ແຕ່ໃນຮູບແບບທີ່ກວ້າງກວ່າເຂົາເຈົ້າສາມາດ interspersed ກັບ c.-l. thematic ອື່ນໆ. ອຸປະກອນການ, ຫຼັງຈາກນັ້ນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ວົງຈອນການປ່ຽນແປງທີ່ກະແຈກກະຈາຍ. ໃນທັງສອງກໍລະນີ, ຄວາມສາມັກຄີຂອງວົງຈອນແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍຄວາມທໍາມະດາຂອງທິດສະດີທີ່ເກີດຂື້ນຈາກສິລະປະດຽວ. ການອອກແບບ, ແລະເສັ້ນທີ່ສົມບູນຂອງ muses. ການພັດທະນາ, dictating ການນໍາໃຊ້ໃນແຕ່ລະ V. ຂອງວິທີການສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງການປ່ຽນແປງແລະການສະຫນອງເຫດຜົນ. ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ຂອງ​ທັງ​ຫມົດ​. V. ສາມາດເປັນຜະລິດຕະພັນເອກະລາດ. (Tema con variazioni – theme with V.), ແລະສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ instr ທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆ. ຫຼື wok. ຮູບແບບ (operas, oratorios, cantatas).

ຮູບແບບຂອງ V. ມີ nar. ຕົ້ນກໍາເນີດ. ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງມັນກັບຄືນໄປບ່ອນຕົວຢ່າງຂອງເພງພື້ນເມືອງແລະ instr. ດົນຕີ, ບ່ອນທີ່ melody ໄດ້ປ່ຽນແປງດ້ວຍການຊໍ້າຊ້ອນຄູ່. ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ສະ​ຫນັບ​ສະ​ຫນູນ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂອງ V. chorus​. ເພງ, ໃນນັ້ນ, ມີເອກະລັກຫຼືຄ້າຍຄືກັນຂອງຕົ້ນຕໍ. melody, ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນສຽງອື່ນໆຂອງໂຄງສ້າງ choral. ຮູບແບບຂອງການປ່ຽນແປງດັ່ງກ່າວແມ່ນລັກສະນະຂອງ polygols ພັດທະນາ. ວັດທະນະທໍາ - ລັດເຊຍ, ສິນຄ້າ, ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. etc. ໃນເຂດ nar. instr. ການປ່ຽນແປງດົນຕີ manifested ຕົວຂອງມັນເອງຢູ່ໃນ bunks ຄູ່. ການເຕັ້ນ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງການເຕັ້ນລໍາ. ຊຸດ. ເຖິງແມ່ນວ່າການປ່ຽນແປງໃນ Nar. ດົນຕີມັກຈະເກີດຂຶ້ນ improvisationally, ນີ້ບໍ່ໄດ້ແຊກແຊງການສ້າງຕັ້ງຂອງການປ່ຽນແປງ. ຮອບວຽນ.

ໃນ prof. ວັດທະນະທໍາດົນຕີເອີຣົບຕາເວັນຕົກ variants. ເຕັກ ນິກ ການ ໄດ້ ເລີ່ມ ຕົ້ນ ທີ່ ຈະ ເປັນ ຮູບ ຮ່າງ ໃນ ບັນ ດາ ປະ ຜູ້ ຂຽນ ໃນ contrapuntal. ແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດ. Cantus firmus ແມ່ນປະກອບດ້ວຍ polyphonic. ສຽງທີ່ຢືມ intonations ລາວ, ແຕ່ນໍາສະເຫນີໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - ໃນການຫຼຸດລົງ, ເພີ່ມຂຶ້ນ, ການປ່ຽນໃຈເຫລື້ອມໃສ, ມີຈັງຫວະທີ່ມີການປ່ຽນແປງ. ການແຕ້ມຮູບ, ແລະອື່ນໆ. ບົດບາດການກະກຽມຍັງເປັນຮູບແບບການປ່ຽນແປງໃນດົນຕີ lute ແລະ clavier. ຫົວຂໍ້ທີ່ມີ V. ໃນທີ່ທັນສະໄຫມ. ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຮູບແບບນີ້ເກີດຂື້ນ, ປາກົດຂື້ນ, ໃນສະຕະວັດທີ 16, ເມື່ອ passacaglia ແລະ chaconnes ປາກົດ, ເປັນຕົວແທນຂອງ V. ໃນສຽງເບດທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງ (ເບິ່ງ Basso ostinato). J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Handel, F. Couperin ແລະນັກປະພັນອື່ນໆຂອງສະຕະວັດທີ 17-18. ຮູບແບບນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ໃນ​ຂະ​ນະ​ດຽວ​ກັນ, ຫົວ​ຂໍ້​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຫົວ​ຂໍ້​ເພງ​ທີ່​ຢືມ​ມາ​ຈາກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ນິ​ຍົມ (V. ກ່ຽວ​ກັບ​ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ເພງ “The Driver’s Pipe” ຂອງ W. Byrd) ຫຼື​ປະ​ພັນ​ໂດຍ​ຜູ້​ຂຽນ V. (JS Bach​, Aria ຈາກ​ວັນ​ທີ 30. ສະຕະວັດ). ປະເພດນີ້ V. ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນຊັ້ນທີ 2. ສະຕະວັດທີ 18 ແລະ 19 ໃນການເຮັດວຽກຂອງ J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Schubert ແລະນັກແຕ່ງຕໍ່ມາ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສ້າງຜະລິດຕະພັນເອກະລາດຕ່າງໆ. ໃນຮູບແບບຂອງ V., ມັກຈະຢູ່ໃນຫົວຂໍ້ທີ່ຢືມ, ແລະ V. ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີເຂົ້າໄປໃນ sonata-symphony. cycles ເປັນຫນຶ່ງໃນພາກສ່ວນ (ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວ, ຫົວຂໍ້ແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວປະກອບໂດຍຜູ້ແຕ່ງເອງ). ລັກສະນະໂດຍສະເພາະແມ່ນການນໍາໃຊ້ V. ໃນຮອບສຸດທ້າຍເພື່ອສໍາເລັດຮອບວຽນ. ຮູບແບບ (ເພງປະກອບຂອງ Haydn ສະບັບເລກທີ 31, quartet ຂອງ Mozart ໃນ d-moll, K.-V. 421, symphony ຂອງ Beethoven ສະບັບເລກທີ 3 ແລະສະບັບເລກທີ 9, Brahms' ສະບັບເລກທີ 4). ໃນການປະຕິບັດຄອນເສີດ 18 ແລະຊັ້ນ 1. ສະຕະວັດທີ 19 V. ຮັບໃຊ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເປັນຮູບແບບຂອງ improvisation: WA ​​Mozart, L. Beethoven, N. Paganini, F. Liszt ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ຄົນອື່ນ improvised brilliantly V. ໃນຫົວຂໍ້ທີ່ເລືອກ.

ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການປ່ຽນແປງ. ວົງຈອນໃນພາສາລັດເຊຍ prof. ດົນຕີແມ່ນຈະພົບເຫັນຢູ່ໃນ polygoal. ການ​ຈັດ​ການ​ຂອງ melodies ຂອງ znamenny ແລະ​ບົດ​ເພງ​ອື່ນໆ​, ໃນ​ທີ່​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ກັບ​ການ​ຄ້າງ​ຫ້ອງ​ຂອງ​ການ chant (ທ້າຍ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 17 - ຕົ້ນ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 18​)​. ຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍຂອງພວກເຂົາໃນການຜະລິດ. ແບບສ່ວນ ແລະ choir. ຄອນເສີດຊັ້ນ 2. ສະຕະວັດທີ 18 (MS Berezovsky). ໃນ con. 18 – ຂໍ. ສະຕະວັດທີ 19 ຫຼາຍ V. ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນຫົວຂໍ້ຂອງລັດເຊຍ. ເພງ - ສໍາລັບ pianoforte, violin (IE Khandoshkin), ແລະອື່ນໆ.

ໃນການເຮັດວຽກຊ້າຂອງ L. Beethoven ແລະໃນເວລາຕໍ່ມາ, ເສັ້ນທາງໃຫມ່ໄດ້ຖືກກໍານົດໃນການພັດທະນາການປ່ຽນແປງ. ຮອບວຽນ. ໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ດົນຕີ V. ເລີ່ມຕົ້ນຖືກຕີຄວາມອິດສະຫລະກວ່າແຕ່ກ່ອນ, ການເພິ່ງພາອາໄສຫົວຂໍ້ຫຼຸດລົງ, ຮູບແບບປະເພດປາກົດຢູ່ໃນ V., ການປ່ຽນແປງ. ວົງຈອນຖືກປຽບທຽບກັບຊຸດ. ໃນດົນຕີຄລາສສິກລັດເຊຍ, ໃນເບື້ອງຕົ້ນໃນ wok., ແລະຕໍ່ມາໃນເຄື່ອງມື, MI Glinka ແລະຜູ້ຕິດຕາມຂອງລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງປະເພດພິເສດຂອງການປ່ຽນແປງ. ວົງຈອນ, ໃນທີ່ melody ຂອງຫົວຂໍ້ຍັງຄົງບໍ່ປ່ຽນແປງ, ໃນຂະນະທີ່ອົງປະກອບອື່ນໆແຕກຕ່າງກັນ. ຕົວຢ່າງຂອງການປ່ຽນແປງດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນພາກຕາເວັນຕົກໂດຍ J. Haydn ແລະອື່ນໆ.

ອີງຕາມອັດຕາສ່ວນຂອງໂຄງສ້າງຂອງຫົວຂໍ້ແລະ V., ມີສອງພື້ນຖານ. ປະເພດ variant. cycles: ທໍາອິດ, ໃນຫົວຂໍ້ແລະ V. ມີໂຄງສ້າງດຽວກັນ, ແລະທີສອງ, ບ່ອນທີ່ໂຄງສ້າງຂອງຫົວຂໍ້ແລະ V. ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ປະເພດທໍາອິດຄວນປະກອບມີ V. on Basso ostinato, ຄລາສສິກ. V. (ບາງຄັ້ງເອີ້ນວ່າເຄັ່ງຄັດ) ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ເພງ ແລະ V. ທີ່ມີເນື້ອເພງທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງ. ໃນ V. ທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ນອກເຫນືອໄປຈາກໂຄງສ້າງ, ແມັດແລະປະສົມກົມກຽວແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວຮັກສາໄວ້. ແຜນຫົວຂໍ້, ສະນັ້ນມັນສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ງ່າຍເຖິງແມ່ນວ່າມີການປ່ຽນແປງທີ່ຮຸນແຮງທີ່ສຸດ. ໃນ vari. ໃນຮອບວຽນຂອງປະເພດທີສອງ (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ V. ຟຣີ), ການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງ V. ກັບຫົວຂໍ້ທີ່ສັງເກດເຫັນອ່ອນແອລົງຍ້ອນວ່າພວກມັນຂະຫຍາຍອອກໄປ. ແຕ່ລະ V. ມັກຈະມີແມັດແລະຄວາມກົມກຽວຂອງຕົນເອງ. ວາງແຜນແລະເປີດເຜີຍລັກສະນະຂອງ k.-l. ປະເພດໃຫມ່, ເຊິ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ລັກສະນະຂອງ thematic ແລະ muses. ການພັດທະນາ; ຄວາມສາມັນກັບຫົວຂໍ້ຖືກຮັກສາໄວ້ຍ້ອນສຽງດັງ. ສາມັກຄີ.

ນອກຈາກນີ້ຍັງມີການ deviations ຈາກພື້ນຖານເຫຼົ່ານີ້. ອາການຂອງການປ່ຽນແປງ. ແບບຟອມ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນ V. ຂອງປະເພດທໍາອິດ, ໂຄງສ້າງບາງຄັ້ງມີການປ່ຽນແປງໃນການປຽບທຽບກັບຫົວຂໍ້, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນໂຄງສ້າງຂອງພວກມັນບໍ່ເກີນຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງປະເພດນີ້; ໃນ vari. ໃນຮອບວຽນຂອງປະເພດທີສອງ, ໂຄງສ້າງ, ແມັດ, ແລະຄວາມກົມກຽວກັນບາງຄັ້ງຖືກຮັກສາໄວ້ໃນ V. ທໍາອິດຂອງຮອບວຽນແລະປ່ຽນແປງພຽງແຕ່ໃນອັນຕໍ່ມາ. ອີງໃສ່ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງການເຊື່ອມຕໍ່. ປະເພດແລະແນວພັນຂອງການປ່ຽນແປງ. ຮອບວຽນ, ຮູບແບບຂອງຜະລິດຕະພັນຈໍານວນຫນຶ່ງແມ່ນສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ເວລາໃຫມ່ (ສຸດທ້າຍ piano sonata No 2 ໂດຍ Shostakovich).

ການປ່ຽນແປງອົງປະກອບ. ວົງຈອນຂອງປະເພດທໍາອິດແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍຄວາມສາມັກຄີຂອງເນື້ອໃນຕົວເລກ: V. ເປີດເຜີຍສິລະປະ. ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ຂອງ​ຫົວ​ຂໍ້​ແລະ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຂອງ​ຕົນ​, ດັ່ງ​ນັ້ນ​, ມັນ​ພັດ​ທະ​ນາ​, versatile​, ແຕ່​ເປັນ​ເອ​ກະ​ພາບ​ໂດຍ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ muses ໄດ້​. ຮູບ. ການພັດທະນາຂອງ V. ໃນຮອບວຽນໃນບາງກໍລະນີເຮັດໃຫ້ການເລັ່ງຂອງຈັງຫວະຄ່ອຍໆ. ການເຄື່ອນໄຫວ (Handel's Passacaglia in g-moll, Andante from Beethoven's sonata op. 57), ໃນອື່ນໆ - ການປັບປຸງຂອງຜ້າ polygonal (Bach's aria ທີ່ມີ 30 ການປ່ຽນແປງ, ການເຄື່ອນໄຫວຊ້າຈາກ Haydn's quartet op. 76 No 3) ຫຼືການພັດທະນາລະບົບຂອງ. intonations ຂອງ​ຫົວ​ຂໍ້​, ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຍ້າຍ freely​, ແລະ​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ກັນ (1st ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ Sonata Beethoven ຂອງ op. 26​)​. ອັນສຸດທ້າຍແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບປະເພນີອັນຍາວນານຂອງການປ່ຽນແປງສໍາເລັດຮູບ. ວົງຈອນໂດຍການຖືຫົວຂໍ້ (da capo). Beethoven ມັກຈະໃຊ້ເຕັກນິກນີ້, ເຮັດໃຫ້ໂຄງສ້າງຂອງຫນຶ່ງໃນການປ່ຽນແປງທີ່ຜ່ານມາ (32 V. c-moll) ໃກ້ຊິດກັບຫົວຂໍ້ຫຼືການຟື້ນຟູຫົວຂໍ້ໃນການສະຫລຸບ. ພາກສ່ວນຂອງວົງຈອນ (V. ໃນຫົວຂໍ້ຂອງການມີນາຈາກ "Ruins of Athens"). ສຸດທ້າຍ (ສຸດທ້າຍ) V. ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນກວ້າງກວ່າໃນຮູບແບບແລະໄວກວ່າໃນ tempo ກ່ວາຫົວຂໍ້, ແລະປະຕິບັດບົດບາດຂອງ coda, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງຈໍາເປັນໂດຍສະເພາະໃນເອກະລາດ. ການເຮັດວຽກທີ່ຂຽນໃນຮູບແບບຂອງ V. ສໍາລັບກົງກັນຂ້າມ, Mozart ແນະນໍາຫນຶ່ງ V. ກ່ອນທີ່ຈະສຸດທ້າຍໃນ tempo ແລະລັກສະນະຂອງ Adagio, ເຊິ່ງປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຄັດເລືອກທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງໄວສຸດທ້າຍ V. ການນໍາສະເຫນີຂອງຮູບແບບກົງກັນຂ້າມ V. ຫຼື. ກຸ່ມ V. ຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງວົງຈອນປະກອບເປັນໂຄງສ້າງ tripartite. ການສືບທອດທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນ: minor – major – minor (32 V. Beethoven, finale of Brahms' symphony No. 4) ຫຼື major – minor – major (sonata A-dur Mozart, K.-V. 331) enriches the content of variations. ຮອບວຽນແລະນໍາເອົາຄວາມກົມກຽວກັບຮູບແບບຂອງມັນ. ໃນບາງການປ່ຽນແປງ. ຮອບວຽນ, ກົງກັນຂ້າມ modal ຖືກນໍາສະເຫນີ 2-3 ເທື່ອ (ການປ່ຽນແປງຂອງ Beethoven ໃນຫົວຂໍ້ຈາກ ballet "The Forest Girl"). ໃນຮອບວຽນຂອງ Mozart, ໂຄງສ້າງຂອງ V. ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມກົງກັນຂ້າມຂອງໂຄງສ້າງ, ແນະນໍາບ່ອນທີ່ຫົວຂໍ້ບໍ່ມີພວກມັນ (V. ໃນ piano sonata A-dur, K.-V. 331, in the serenade for orchestra B-dur, K.-V. 361). ປະເພດຂອງ "ແຜນການທີສອງ" ຂອງແບບຟອມແມ່ນເປັນຮູບຮ່າງ, ເຊິ່ງມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍສໍາລັບສີທີ່ຫຼາກຫຼາຍແລະຄວາມກວ້າງຂອງການພັດທະນາການປ່ຽນແປງທົ່ວໄປ. ໃນບາງການຜະລິດ. Mozart unites V. ດ້ວຍຄວາມຕໍ່ເນື່ອງຂອງການປະສົມກົມກຽວ. transitions (attaca), ໂດຍບໍ່ມີການ deviating ຈາກໂຄງສ້າງຂອງຫົວຂໍ້. ດັ່ງນັ້ນ, ຮູບແບບກົງກັນຂ້າມຂອງນ້ໍາໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນພາຍໃນຮອບວຽນ, ລວມທັງ B.-Adagio ແລະສຸດທ້າຍມັກຈະຕັ້ງຢູ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງວົງຈອນ ("Je suis Lindor", "Salve tu, Domine", K. -V. 354, 398, ແລະອື່ນໆ). ການແນະນໍາຂອງ Adagio ແລະການສິ້ນສຸດໄວສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການເຊື່ອມຕໍ່ກັບວົງຈອນ Sonata, ອິດທິພົນຂອງພວກເຂົາຕໍ່ຮອບວຽນຂອງ V.

tonality ຂອງ V. ໃນຄລາສສິກ. ດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 18 ແລະ 19th. ສ່ວນຫຼາຍມັກ, ອັນດຽວກັນໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນຫົວຂໍ້, ແລະຄວາມກົງກັນຂ້າມ modal ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີບົນພື້ນຖານຂອງ tonic ທົ່ວໄປ, ແຕ່ F. Schubert ໃນການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນ. ວົງຈອນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ tonality ຂອງຂັ້ນຕອນຕ່ໍາ VI ສໍາລັບ V., ທັນທີປະຕິບັດຕາມການຫນ້ອຍ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງໄດ້ເກີນຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງຫນຶ່ງ tonic (Andante ຈາກ Trout quintet). ໃນຜູ້ຂຽນຕໍ່ມາ, ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ tonal ໃນການປ່ຽນແປງ. ວົງຈອນໄດ້ຖືກປັບປຸງ (Brahms, V. ແລະ fugue op. 24 ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງ Handel) ຫຼື, ກົງກັນຂ້າມ, ອ່ອນເພຍ; ໃນກໍລະນີສຸດທ້າຍ, ຄວາມຮັ່ງມີຂອງປະສົມກົມກຽວເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນການຊົດເຊີຍ. ແລະການປ່ຽນແປງຂອງ timbre (“Bolero” ໂດຍ Ravel).

ວອກ. V. ມີ melody ດຽວກັນໃນພາສາລັດເຊຍ. ນັກປະພັນຍັງ unite lit. ຂໍ້ຄວາມທີ່ນໍາສະເຫນີຄໍາບັນຍາຍອັນດຽວ. ໃນການພັດທະນາຂອງ V. ດັ່ງກ່າວ, ຮູບພາບບາງຄັ້ງກໍ່ເກີດຂື້ນ. ຊ່ວງເວລາທີ່ສອດຄ້ອງກັບເນື້ອໃນຂອງຂໍ້ຄວາມ (ເພງຮ້ອງເພງເປີເຊຍຈາກ Opera "Ruslan ແລະ Lyudmila", ເພງຂອງ Varlaam ຈາກ Opera "Boris Godunov"). ການປ່ຽນແປງແບບເປີດທ້າຍກໍ່ເປັນໄປໄດ້ໃນ Opera. ຮອບວຽນ, ຖ້າຮູບແບບດັ່ງກ່າວແມ່ນກໍານົດໂດຍນັກຂຽນ. ສະຖານະການ ( scene ໃນ hut "ດັ່ງນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ດໍາລົງຊີວິດ" ຈາກ Opera "Ivan Susanin", chorus "ໂອ້, ບັນຫາແມ່ນມາ, ປະຊາຊົນ" ຈາກ Opera "ຄວາມຫມາຍຂອງເມືອງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນຂອງ Kitezh").

ແຕກຕ່າງກັນ. ຮູບແບບຂອງປະເພດທີ 1 ແມ່ນຕິດກັບ V.-double, ເຊິ່ງປະຕິບັດຕາມຫົວຂໍ້ແລະຖືກຈໍາກັດພຽງແຕ່ຫນຶ່ງໃນການນໍາສະເຫນີທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງມັນ (ບໍ່ຄ່ອຍມີສອງ). ຕົວແປ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ໄດ້​ປະ​ກອບ​ເປັນ​ວົງ​ຈອນ​, ເພາະ​ວ່າ​ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ສົມ​ບູນ​; take can go to take II, ແລະອື່ນໆ. ໃນ instr. ດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 18 V.-double ປົກກະຕິແລ້ວລວມຢູ່ໃນຊຸດ, ແຕກຕ່າງກັນຫນຶ່ງຫຼືຫຼາຍ. ເຕັ້ນ (partita h-moll Bach ສໍາລັບ violin solo), wok. ໃນດົນຕີ, ພວກມັນເກີດຂື້ນໃນເວລາທີ່ການຈັບຄູ່ແມ່ນຊ້ໍາກັນ (ຄູ່ຂອງ Triquet ຈາກ Opera "Eugene Onegin"). A V.-double ສາມາດພິຈາລະນາສອງການກໍ່ສ້າງທີ່ຢູ່ຕິດກັນ, ໂຮມກັນໂດຍໂຄງສ້າງຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປ. ອຸ ປະ ກອນ ການ (orc. ການ ນໍາ ສະ ເຫນີ ຈາກ ຮູບ II ຂອງ prologue ໃນ Opera ໄດ້ “Boris Godunov”, No1 ຈາກ Prokofiev ຂອງ “Fleeting”).

ການປ່ຽນແປງອົງປະກອບ. ຮອບວຽນຂອງປະເພດທີ 2 ("V ຟຣີ.") ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ. ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງພວກເຂົາມີວັນທີກັບຄືນໄປບ່ອນສະຕະວັດທີ 17, ໃນເວລາທີ່ຊຸດ monothematic ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ; ໃນບາງກໍລະນີ, ການເຕັ້ນແມ່ນ V. (I. Ya. Froberger, "Auf die Mayerin"). Bach in partitas – V. on the choral – used a free presentation, fastening the stanzas of the melody choral with interludes, ບາງຄັ້ງກວ້າງຫຼາຍ, ແລະດັ່ງນັ້ນ deviating ຈາກໂຄງສ້າງຕົ້ນສະບັບຂອງ choral (“Sei gegrüsset, Jesu gütig”, “Allein Gott in der Höhe sei Ehr”, BWV 768, 771 ແລະ ອື່ນໆ). ໃນ V. ຂອງປະເພດທີ 2, ມາຮອດສະຕະວັດທີ 19 ແລະ 20th, modal-tonal, ປະເພດ, tempo, ແລະຮູບແບບ metrical ໄດ້ຮັບການປັບປຸງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ກົງກັນຂ້າມ: ເກືອບທຸກໆ V. ເປັນຕົວແທນຂອງສິ່ງໃຫມ່ໃນເລື່ອງນີ້. ຄວາມສາມັກຄີພີ່ນ້ອງຂອງວົງຈອນແມ່ນສະຫນັບສະຫນູນໂດຍການນໍາໃຊ້ intonations ຂອງຫົວຂໍ້ຫົວຂໍ້. ຈາກສິ່ງເຫຼົ່ານີ້, V. ພັດທະນາຫົວຂໍ້ຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງມີຄວາມເປັນເອກະລາດທີ່ແນ່ນອນແລະຄວາມສາມາດໃນການພັດທະນາ. ດັ່ງນັ້ນການນໍາໃຊ້ໃນ V. ຂອງ rerise ສອງ, ສາມສ່ວນ, ແລະຮູບແບບກວ້າງ, ເຖິງແມ່ນວ່າຫົວຂໍ້ຫົວຂໍ້ບໍ່ມີມັນ (V. op. 72 Glazunov ສໍາລັບ piano). ໃນ rallying ແບບຟອມ, ຊ້າ V. ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນລັກສະນະຂອງ Adagio, Andante, nocturne, ເຊິ່ງມັກຈະຢູ່ໃນຊັ້ນ 2. ວົງຈອນ, ແລະສຸດທ້າຍ, ດຶງຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ intonations ຮ່ວມກັນ. ວັດສະດຸຂອງວົງຈອນທັງຫມົດ. ເລື້ອຍໆ V. ສຸດທ້າຍມີລັກສະນະສຸດທ້າຍ pompously (Schumann's Symphonic Etudes, ສ່ວນສຸດທ້າຍຂອງຊຸດທີ 3 ສໍາລັບວົງດົນຕີແລະ V. ໃນຫົວຂໍ້ rococo ຂອງ Tchaikovsky); ຖ້າ V. ຖືກວາງໄວ້ໃນຕອນທ້າຍຂອງ sonata-symphony. ວົງຈອນ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສົມທົບພວກມັນຕາມແນວນອນຫຼືແນວຕັ້ງກັບຫົວຂໍ້. ອຸປະກອນການຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຜ່ານມາ (ສາມ Tchaikovsky "ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຈິດຕະນາການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່", quartet ຂອງ Taneyev ສະບັບເລກທີ 3). ການປ່ຽນແປງບາງຢ່າງ. ຮອບວຽນໃນຮອບສຸດທ້າຍມີ fugue (symphonic V. op. 78 ໂດຍ Dvořák) ຫຼືປະກອບມີ fugue ໃນຫນຶ່ງຂອງ pre-final V. (33 V. op. 120 ໂດຍ Beethoven, 2nd ສ່ວນຂອງ Tchaikovsky trio).

ບາງຄັ້ງ V. ຖືກຂຽນຢູ່ໃນສອງຫົວຂໍ້, ບໍ່ຄ່ອຍຢູ່ໃນສາມ. ໃນວົງຈອນສອງຊ້ໍາ, ຫນຶ່ງ V. ສໍາລັບແຕ່ລະຫົວຂໍ້ເປັນໄລຍະສະລັບກັນ (Andante ກັບ Haydn's V. ໃນ f-moll ສໍາລັບ piano, Adagio ຈາກ Beethoven's Symphony No 9) ຫຼືຫຼາຍ V. (ສ່ວນຊ້າຂອງ Beethoven's trio op. 70 No 2. ). ຮູບແບບສຸດທ້າຍແມ່ນສະດວກສໍາລັບການປ່ຽນແປງຟຣີ. ອົງປະກອບຂອງສອງຫົວຂໍ້, ບ່ອນທີ່ V. ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍພາກສ່ວນເຊື່ອມຕໍ່ (Andante ຈາກ Beethoven's Symphony No. 5). ໃນບົດສຸດທ້າຍຂອງ Symphony No 9 ຂອງ Beethoven, ຂຽນໃນ vari. ແບບຟອມ, ch. ສະຖານທີ່ເປັນຂອງຫົວຂໍ້ທໍາອິດ ("ຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມສຸກ"), ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການປ່ຽນແປງຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ການພັດທະນາ, ລວມທັງການປ່ຽນແປງຂອງ tonal ແລະ fugato; ຫົວ​ຂໍ້​ທີ​ສອງ​ປາ​ກົດ​ຢູ່​ໃນ​ພາກ​ກາງ​ຂອງ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ທ້າຍ​ໃນ​ທາງ​ເລືອກ​ຫຼາຍ​; ໃນ fugue reprise ໂດຍທົ່ວໄປ, ຫົວຂໍ້ແມ່ນ counterpointed. ອົງປະກອບຂອງສຸດທ້າຍທັງຫມົດແມ່ນດັ່ງນັ້ນຟຣີຫຼາຍ.

ຢູ່ທີ່ຄລາສສິກຂອງລັດເຊຍ V. ກ່ຽວກັບສອງຫົວຂໍ້ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບປະເພນີ. ຮູບແບບຂອງ V. ກັບ melody ທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງ: ແຕ່ລະຫົວຂໍ້ສາມາດແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ອົງປະກອບທັງຫມົດຫັນອອກເປັນຂ້ອນຂ້າງບໍ່ເສຍຄ່າເນື່ອງຈາກການຫັນປ່ຽນ tonal, ການກໍ່ສ້າງເຊື່ອມຕໍ່ແລະການ counterpointing ຂອງຫົວຂໍ້ ("Kamarinskaya" ໂດຍ Glinka, ". ໃນອາຊີກາງ” ໂດຍ Borodin, ພິທີແຕ່ງງານຈາກ Opera "The Snow Maiden"). ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ເສຍຄ່າຫຼາຍແມ່ນອົງປະກອບໃນຕົວຢ່າງທີ່ຫາຍາກຂອງ V. ໃນສາມຫົວຂໍ້: ຄວາມງ່າຍຂອງການປ່ຽນແປງແລະ plexus ຂອງ thematicism ແມ່ນເງື່ອນໄຂທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ຂອງມັນ ( scene ໃນປ່າສະຫງວນຈາກ Opera The Snow Maiden).

V. ຂອງທັງສອງປະເພດໃນ sonata-symphony. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດເປັນຮູບແບບຂອງການເຄື່ອນໄຫວຊ້າ (ຍົກເວັ້ນວຽກງານທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ເບິ່ງ Kreutzer Sonata ແລະ Allegretto ຈາກ Beethoven's Symphony No 7, Schubert's Maiden ແລະ Death Quartet, Glazunov's Symphony No 6, piano concertos ໂດຍ Prokofiev's Scriabin ແລະ No. Symphony No 3 ແລະຈາກ Violin Concerto No 8), ບາງຄັ້ງພວກມັນຖືກນໍາໃຊ້ເປັນການເຄື່ອນໄຫວທີ 1 ຫຼືສຸດທ້າຍ (ຕົວຢ່າງທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ). ໃນການປ່ຽນແປງຂອງ Mozart, ເຊິ່ງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວົງຈອນ sonata, ບໍ່ວ່າຈະ B.-Adagio ແມ່ນບໍ່ມີ (sonata ສໍາລັບ violin ແລະ pianoforte Es-dur, quartet d-moll, K.-V. 1, 481), ຫຼືວົງຈອນດັ່ງກ່າວ. ບໍ່ມີພາກສ່ວນຊ້າ (sonata ສໍາລັບ piano A-dur, sonata ສໍາລັບ violin ແລະ piano A-dur, K.-V. 421, 331, ແລະອື່ນໆ). V. ຂອງປະເພດ 305st ມັກຈະຖືກລວມເຂົ້າເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນໃນຮູບແບບທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຂົາບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບຄວາມສົມບູນ, ແລະການປ່ຽນແປງ. ວົງຈອນຍັງເປີດສໍາລັບການຫັນປ່ຽນໄປສູ່ຫົວຂໍ້ອື່ນ. ພາກ. ຂໍ້ມູນໃນລໍາດັບດຽວ, V. ສາມາດກົງກັນຂ້າມກັບຫົວຂໍ້ອື່ນໆ. ພາກສ່ວນຂອງຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່, ສຸມໃສ່ການພັດທະນາຂອງ muses ຫນຶ່ງ. ຮູບພາບ. ໄລຍະການປ່ຽນແປງ. ຮູບແບບແມ່ນຂຶ້ນກັບສິລະປະ. ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ການ​ຜະ​ລິດ​. ດັ່ງນັ້ນ, ຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງ Symphony No. 1 ຂອງ Shostakovich, V. ນໍາສະເຫນີຮູບພາບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງການບຸກລຸກຂອງສັດຕູ, ຫົວຂໍ້ດຽວກັນແລະສີ່ V. ໃນກາງຂອງພາກທີ 1 ຂອງ Symphony No 7 ຂອງ Myaskovsky ແຕ້ມສະຫງົບ. ຮູບພາບຂອງລັກສະນະ epic. ຈາກຫຼາຍຮູບແບບ polyphonic, ວົງຈອນ V. ໃຊ້ເວລາຮູບຮ່າງໃນກາງຂອງສຸດທ້າຍຂອງ Concerto No 1 ຂອງ Prokofiev. ຮູບພາບຂອງລັກສະນະການຫຼິ້ນເກີດຂື້ນໃນ V. ຈາກກາງຂອງ scherzo trio op. 25 ທານີວາ. ກາງເວັນຂອງ Debussy's nocturne “ສະເຫຼີມສະຫຼອງ” ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນການປ່ຽນແປງຂອງຫົວຂໍ້, ເຊິ່ງບົ່ງບອກເຖິງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຂະບວນການ carnival ທີ່ມີສີສັນ. ໃນທຸກກໍລະນີດັ່ງກ່າວ, V. ຖືກແຕ້ມເຂົ້າໄປໃນວົງຈອນ, ກົງກັນຂ້າມກັບພາກສ່ວນອ້ອມຂ້າງຂອງແບບຟອມ.

ແບບຟອມ V. ບາງຄັ້ງຖືກເລືອກສໍາລັບພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍຫຼືມັດທະຍົມໃນ sonata allegro (Glinka's Jota of Aragon, Balakirev's Overture on themes of Three Russian Songs) ຫຼືສໍາລັບພາກສ່ວນທີ່ຮຸນແຮງຂອງຮູບແບບສາມສ່ວນທີ່ສັບສົນ (ສ່ວນທີ 2 ຂອງ Rimsky. -Scheherazade ຂອງ Korsakov). ຫຼັງຈາກນັ້ນ, V. exposure. ພາກສ່ວນຕ່າງໆໄດ້ຖືກເກັບຂຶ້ນໃນ reprise ແລະການປ່ຽນແປງທີ່ກະແຈກກະຈາຍໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ວົງຈອນ, ຄວາມສັບສົນຂອງໂຄງສ້າງໃນ Krom ແມ່ນແຈກຢາຍຢ່າງເປັນລະບົບໃນທົ່ວທັງສອງພາກສ່ວນ. "Prelude, Fugue ແລະການປ່ຽນແປງ" ຂອງ Frank ສໍາລັບອະໄວຍະວະແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງການປ່ຽນແປງດຽວໃນ Reprise-B.

ຕົວແປທີ່ແຈກຢາຍ. ວົງຈອນພັດທະນາເປັນແຜນການທີສອງຂອງຮູບແບບ, ຖ້າ c.-l. ຫົວຂໍ້ແຕກຕ່າງກັນກັບການຄ້າງຫ້ອງ. ໃນເລື່ອງນີ້, rondo ມີໂອກາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໂດຍສະເພາະ: ການກັບຄືນຕົ້ນຕໍ. ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ຕົນ​ໄດ້​ຍາວ​ເປັນ​ວັດ​ຖຸ​ຂອງ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ (ຂັ້ນ​ສຸດ​ທ້າຍ​ຂອງ Sonata Beethoven ຂອງ op. 24 ສໍາ​ລັບ violin ແລະ piano: ມີ​ສອງ V. ກ່ຽວ​ກັບ​ຫົວ​ຂໍ້​ຕົ້ນ​ຕໍ​ໃນ reprise ໄດ້​)​. ໃນຮູບແບບສາມສ່ວນທີ່ສັບສົນ, ຄວາມເປັນໄປໄດ້ດຽວກັນສໍາລັບການສ້າງຕັ້ງຂອງການປ່ຽນແປງທີ່ກະແຈກກະຈາຍ. ຮອບວຽນໄດ້ຖືກເປີດໂດຍການປ່ຽນແປງຫົວຂໍ້ເບື້ອງຕົ້ນ - ໄລຍະເວລາ (Dvorak - ກາງຂອງພາກທີ 3 ຂອງ quartet, op. 96). ການກັບຄືນຂອງຫົວຂໍ້ແມ່ນສາມາດເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນຢູ່ໃນຫົວຂໍ້ທີ່ພັດທະນາ. ໂຄງສ້າງຂອງຜະລິດຕະພັນ, ໃນຂະນະທີ່ການປ່ຽນແປງ, ການປ່ຽນແປງໂຄງສ້າງແລະລັກສະນະຂອງສຽງ, ແຕ່ການຮັກສາຄວາມສໍາຄັນຂອງຫົວຂໍ້, ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຮັດໃຫ້ການສະແດງອອກຂອງມັນເລິກເຊິ່ງ. ຄວາມ​ຫມາຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນ trio ຂອງ Tchaikovsky, tragic ໄດ້. ຊ. ຫົວຂໍ້, ກັບຄືນໃນພາກທີ 1 ແລະ 2, ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງການປ່ຽນແປງແມ່ນໄດ້ນໍາເອົາໄປສູ່ຈຸດສູງສຸດ - ການສະແດງອອກສຸດທ້າຍຂອງຄວາມຂົມຂື່ນຂອງການສູນເສຍ. ໃນ Largo ຈາກ Symphony No. 5 ຂອງ Shostakovich, ຫົວຂໍ້ທີ່ໂສກເສົ້າ (Ob., fl.) ຕໍ່ມາ, ເມື່ອປະຕິບັດຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດ (Vc), ໄດ້ຮັບການສະແດງລະຄອນທີ່ຮຸນແຮງ, ແລະໃນ coda ມັນມີສຽງສະຫງົບ. ວົງຈອນການປ່ຽນແປງໄດ້ດູດເອົາຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງແນວຄວາມຄິດ Largo ຢູ່ທີ່ນີ້.

ການປ່ຽນແປງທີ່ກະແຈກກະຈາຍ. ຮອບວຽນມັກຈະມີຫຼາຍກວ່າໜຶ່ງຫົວຂໍ້. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມຂອງວົງຈອນດັ່ງກ່າວ, versatility ຂອງສິລະປະໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ. ເນື້ອໃນ. ຄວາມສໍາຄັນຂອງຮູບແບບດັ່ງກ່າວໃນເນື້ອເພງແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ໂດຍສະເພາະ. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ Tchaikovsky, to-rye ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍ V. ຈໍານວນຫລາຍ, ຮັກສາ ch. melody-theme ແລະການປ່ຽນແປງໄປພ້ອມກັບຂອງຕົນ. ເນື້ອເພງ. Andante Tchaikovsky ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກວຽກງານຂອງລາວ, ລາຍລັກອັກສອນໃນຮູບແບບຂອງຫົວຂໍ້ທີ່ມີ V. ການປ່ຽນແປງໃນພວກມັນບໍ່ໄດ້ນໍາໄປສູ່ c.-l. ການປ່ຽນແປງໃນປະເພດແລະລັກສະນະຂອງດົນຕີ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂດຍຜ່ານການປ່ຽນແປງຂອງເນື້ອເພງ. ຮູບພາບເພີ່ມຂຶ້ນເຖິງຄວາມສູງຂອງ symphony ໄດ້. ໂດຍທົ່ວໄປ (ການເຄື່ອນໄຫວຊ້າໆຂອງ symphonies No. 4 ແລະ No. 5, pianoforte concerto No. 1, quartet No. 2, sonatas op. 37-bis, mid in the symphonic fantasy “Francesca da Rimini”, theme of love in “The Tempest ”, Joanna's aria ຈາກ opera “Maid of Orleans”, ແລະອື່ນໆ). ການສ້າງຕັ້ງຂອງການປ່ຽນແປງທີ່ກະແຈກກະຈາຍ. ວົງຈອນ, ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ແມ່ນຜົນສະທ້ອນຂອງການປ່ຽນແປງ. ຂະ​ບວນ​ການ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ອີງໃສ່ຄວາມຊັດເຈນຂອງຫົວຂໍ້. ໂຄງສ້າງຂອງຜະລິດຕະພັນ, ຄໍານິຍາມທີ່ເຄັ່ງຄັດ. ແຕ່ການພັດທະນາວິທີການ variant ຂອງ thematism ແມ່ນກວ້າງຂວາງແລະແຕກຕ່າງກັນ, ມັນບໍ່ໄດ້ນໍາໄປສູ່ການສ້າງຕັ້ງຂອງການປ່ຽນແປງ. cycles ໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຮູ້ຫນັງສືຂອງຄໍາສັບແລະສາມາດນໍາໃຊ້ໃນຮູບແບບຟຣີຫຼາຍ.

ຈາກ Ser. ສະຕະວັດທີ 19 V. ກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງຮູບແບບຂອງດົນຕີ symphonic ແລະດົນຕີປະສານສຽງທີ່ສໍາຄັນ, ນໍາໃຊ້ແນວຄວາມຄິດສິລະປະຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ບາງຄັ້ງກໍ່ມີເນື້ອໃນຂອງລາຍການ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນການເຕັ້ນຂອງຄວາມຕາຍຂອງ Liszt, ການປ່ຽນແປງຂອງ Brahms ໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Haydn, ການປ່ຽນແປງ Symphonic ຂອງ Franck, Don Quixote ຂອງ R. Strauss, Rhapsody ຂອງ Rakhmaninov ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງ Paganini, ການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Rus. ນາ. ເພງ "ເຈົ້າ, ທົ່ງນາຂອງຂ້ອຍ" ໂດຍ Shebalin, "ການປ່ຽນແປງແລະ Fugue ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງ Purcell" ໂດຍ Britten ແລະອົງປະກອບອື່ນໆຈໍານວນຫນຶ່ງ. ກ່ຽວກັບການພົວພັນກັບພວກເຂົາແລະອື່ນໆເຊັ່ນພວກເຂົາ, ຄົນເຮົາຄວນເວົ້າກ່ຽວກັບການສັງເຄາະການປ່ຽນແປງແລະການພັດທະນາ, ກ່ຽວກັບລະບົບທາງກົງກັນຂ້າມ - thematic. ຄໍາສັ່ງ, ແລະອື່ນໆ, ເຊິ່ງປະຕິບັດຕາມສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກແລະສະລັບສັບຊ້ອນ. ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງແຕ່ລະຜະລິດຕະພັນ.

ການປ່ຽນແປງເປັນຫຼັກການ ຫຼືວິທີການຕາມຫົວຂໍ້. ການພັດທະນາແມ່ນແນວຄວາມຄິດທີ່ກວ້າງຂວາງຫຼາຍແລະປະກອບມີການຊໍ້າຄືນທີ່ຖືກດັດແກ້ທີ່ແຕກຕ່າງຈາກວິທີການທີ່ສໍາຄັນໃດໆຈາກການນໍາສະເຫນີຄັ້ງທໍາອິດຂອງຫົວຂໍ້. ຫົວຂໍ້ໃນກໍລະນີນີ້ກາຍເປັນດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລາດຂ້ອນຂ້າງ. ການກໍ່ສ້າງທີ່ສະຫນອງອຸປະກອນການສໍາລັບການປ່ຽນແປງ. ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ມັນສາມາດເປັນປະໂຫຍກທໍາອິດຂອງໄລຍະເວລາ, ການເຊື່ອມຕໍ່ຍາວໃນລໍາດັບ, operatic leitmotif, Nar. ເພງ, ແລະອື່ນໆ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງການປ່ຽນແປງແມ່ນຢູ່ໃນການປົກປັກຮັກສາ thematic. ພື້ນຖານແລະໃນເວລາດຽວກັນໃນການປັບປຸງ, ການປັບປຸງຂອງການກໍ່ສ້າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ມີ​ສອງ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ແມ່ນ​: a) ການ​ຊ​້​ໍາ​ທີ່​ດັດ​ແກ້​ຂອງ thematic​. ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ແລະ b​) ການ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ໃຫມ່​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ມັນ​, ເກີດ​ຂຶ້ນ​ຈາກ​ການ​ຕົ້ນ​ຕໍ​. ໂດຍວິທີທາງການ, ປະເພດທໍາອິດແມ່ນຫມາຍເຖິງ a + a1, ທີສອງເປັນ ab + ac. ຕົວຢ່າງ, ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນຊິ້ນສ່ວນຈາກວຽກງານຂອງ WA ​​Mozart, L. Beethoven ແລະ PI Tchaikovsky.

ໃນຕົວຢ່າງຈາກ Sonata ຂອງ Mozart, ຄວາມຄ້າຍຄືກັນແມ່ນ melodic-rhythmic. ການແຕ້ມສອງການກໍ່ສ້າງອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາເປັນຕົວແທນຂອງທີສອງຂອງພວກເຂົາເປັນການປ່ຽນແປງຂອງຄັ້ງທໍາອິດ; ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ໃນ Largo ຂອງ Beethoven, ປະໂຫຍກແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ຜ່ານສຽງດົນຕີເບື້ອງຕົ້ນເທົ່ານັ້ນ. intonation, ແຕ່ການສືບຕໍ່ຂອງມັນຢູ່ໃນພວກມັນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ; Andantino ຂອງ Tchaikovsky ໃຊ້ວິທີດຽວກັນກັບ Beethoven's Largo, ແຕ່ມີການເພີ່ມຄວາມຍາວຂອງປະໂຫຍກທີສອງ. ໃນທຸກກໍລະນີ, ລັກສະນະຂອງຫົວຂໍ້ໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້, ໃນເວລາດຽວກັນມັນໄດ້ຖືກປັບປຸງຈາກພາຍໃນໂດຍຜ່ານການພັດທະນາ intonations ຕົ້ນສະບັບຂອງມັນ. ຂະ​ຫນາດ​ແລະ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ thematic ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂຶ້ນ​ກັບ​ສິ​ລະ​ປະ​ທົ່ວ​ໄປ​. ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງການຜະລິດທັງຫມົດ.

PI Tchaikovsky. 4th symphony, ການເຄື່ອນໄຫວ II.

ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ແມ່ນ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ຫຼັກ​ການ​ເກົ່າ​ແກ່​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​, ມັນ​ເດັ່ນ​ໃນ Nar​. ດົນຕີແລະຮູບແບບວັດຖຸບູຮານ prof. ຟ້ອງ. ການປ່ຽນແປງແມ່ນລັກສະນະຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ນັກແຕ່ງເພງ romantic. ໂຮງຮຽນແລະພາສາລັດເຊຍ. ຄລາສິກ 19 - ຕົ້ນ. 20 ສະຕະວັດ, ມັນ permeates "ຮູບແບບຟຣີ" ຂອງເຂົາເຈົ້າແລະ penetrates ເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບທີ່ສືບທອດມາຈາກຄລາສສິກ Viennese. ການສະແດງອອກຂອງການປ່ຽນແປງໃນກໍລະນີນີ້ອາດຈະແຕກຕ່າງກັນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, MI Glinka ຫຼື R. Schumann ສ້າງການພັດທະນາຂອງຮູບແບບ sonata ຈາກຫນ່ວຍງານລໍາດັບຂະຫນາດໃຫຍ່ (overture ຈາກ opera "Ruslan ແລະ Lyudmila", ພາກສ່ວນທໍາອິດຂອງ quartet op. 47 ໂດຍ Schumann). F. Chopin ດໍາເນີນການ ch. ຫົວຂໍ້ຂອງ E-dur scherzo ແມ່ນຢູ່ໃນການພັດທະນາ, ການປ່ຽນແປງການນໍາສະເຫນີ modal ແລະ tonal ຂອງຕົນ, ແຕ່ການຮັກສາໂຄງສ້າງ, F. Schubert ໃນສ່ວນທໍາອິດຂອງ sonata B-dur (1828) ປະກອບເປັນຫົວຂໍ້ໃຫມ່ໃນການພັດທະນາ, ດໍາເນີນການ. ຕາມລໍາດັບ (A-dur – H-dur), ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສ້າງປະໂຫຍກສີ່ແຖບຈາກມັນ, ເຊິ່ງຍັງຍ້າຍໄປທີ່ກະແຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນຂະນະທີ່ຮັກສາສຽງເພງ. ແຕ້ມ. ຕົວຢ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນດົນຕີ. lit-re ແມ່ນ inexhaustible. ການປ່ຽນແປງ, ດັ່ງນັ້ນ, ໄດ້ກາຍເປັນວິທີການປະສົມປະສານໃນ thematic. ການພັດທະນາທີ່ຫຼັກການສ້າງແບບຟອມອື່ນໆແມ່ນເດັ່ນ, ຕົວຢ່າງ. Sonata. ໃນການຜະລິດ, gravitating ໄປສູ່ Nar. ຮູບ​ແບບ​, ມັນ​ສາ​ມາດ​ທີ່​ຈະ​ເກັບ​ກໍາ​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​. Symphony the painting “Sadko”, “Night on Bald Mountain” ໂດຍ Mussorgsky, “Eight Russian Folk Songs” ໂດຍ Lyadov, ນັກເຕັ້ນລຳໂດຍ Stravinsky ສາມາດຢືນຢັນເລື່ອງນີ້ໄດ້. ຄວາມສໍາຄັນຂອງການປ່ຽນແປງໃນດົນຕີຂອງ C. Debussy, M. Ravel, SS Prokofiev ແມ່ນດີເລີດ. DD Shostakovich ປະຕິບັດການປ່ຽນແປງໃນທາງພິເສດ; ສໍາລັບລາວມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການນໍາອົງປະກອບໃຫມ່, ສືບຕໍ່ເຂົ້າໄປໃນຫົວຂໍ້ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ (ປະເພດ "b"). ໂດຍທົ່ວໄປ, ບ່ອນໃດກໍ່ຕາມທີ່ມີຄວາມຈໍາເປັນໃນການພັດທະນາ, ສືບຕໍ່, ປັບປຸງຫົວຂໍ້ໃດຫນຶ່ງ, ການນໍາໃຊ້ intonations ຂອງຕົນເອງ, composers ຫັນໄປສູ່ການປ່ຽນແປງ.

ຮູບແບບ variant ຕິດກັບຮູບແບບການປ່ຽນແປງ, ປະກອບເປັນຄວາມສາມັກຄີຂອງອົງປະກອບແລະ semantic ໂດຍອີງໃສ່ variants ຂອງຫົວຂໍ້. ການພັດທະນາຕົວແປຫມາຍເຖິງຄວາມເປັນເອກະລາດທີ່ແນ່ນອນຂອງ melodic. ແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງ tonal ໃນທີ່ປະທັບຂອງໂຄງສ້າງທົ່ວໄປກັບຫົວຂໍ້ (ໃນຮູບແບບຂອງຄໍາສັ່ງການປ່ຽນແປງ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ໂຄງສ້າງ undergoes ການປ່ຽນແປງໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດ). ຫົວຂໍ້, ພ້ອມກັບຕົວແປ, ປະກອບເປັນຮູບແບບລວມເພື່ອແນໃສ່ເປີດເຜີຍຮູບພາບດົນຕີທີ່ເດັ່ນຊັດ. Sarabande ຈາກຊຸດຝຣັ່ງທີ 1 ໂດຍ JS Bach, ຄວາມຮັກຂອງ Pauline "ເພື່ອນທີ່ຮັກແພງ" ຈາກ Opera "The Queen of Spades", ເພງຂອງແຂກ Varangian ຈາກ Opera "Sadko" ສາມາດເປັນຕົວຢ່າງຂອງຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ການປ່ຽນແປງ, ເປີດເຜີຍຄວາມເປັນໄປໄດ້ສະແດງອອກຂອງຫົວຂໍ້ແລະນໍາໄປສູ່ການສ້າງຄວາມເປັນຈິງ. ສິລະປະ. ຮູບພາບ, ແມ່ນພື້ນຖານທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈາກການປ່ຽນແປງຂອງຊຸດໃນ dodecaphone ທີ່ທັນສະໄຫມແລະດົນຕີ serial. ໃນກໍລະນີນີ້, ການປ່ຽນແປງກາຍເປັນຄວາມຄ້າຍຄືກັນຢ່າງເປັນທາງການກັບການປ່ຽນແປງທີ່ແທ້ຈິງ.

ເອກະສານ: Berkov V., Glinka's variational development of harmony, in his book: Glinka's Harmony, M.-L., 1948, ch. VI; Sosnovtsev B., ຮູບແບບ variant, ໃນການເກັບກໍາ: Saratov State University. ບັນທຶກການອະນຸລັກ, ວິທະຍາສາດແລະວິທີການ, Saratov, 1957; Protopopov Vl., ການປ່ຽນແປງໃນ Opera ຄລາສສິກລັດເຊຍ, M., 1957; ຂອງລາວ, ວິທີການປ່ຽນແປງຂອງການພັດທະນາ thematism ໃນດົນຕີຂອງ Chopin, ໃນ Sat: F. Chopin, M., 1960; Skrebkova OL, ກ່ຽວກັບບາງວິທີການຂອງການປ່ຽນແປງປະສົມກົມກຽວໃນການເຮັດວຽກຂອງ Rimsky-Korsakov, ໃນ: ຄໍາຖາມຂອງດົນຕີ, vol. 3, M., 1960; Adigezalova L. , ຫຼັກການການປ່ຽນແປງຂອງການພັດທະນາຫົວຂໍ້ເພງໃນດົນຕີ symphonic ລັດເຊຍ Soviet, ໃນ: ຄໍາຖາມຂອງດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມ, L., 1963; Müller T. , ກ່ຽວ​ກັບ​ວົງ​ຈອນ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​ໃນ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ​ບັນ​ທຶກ​ໂດຍ EE Lineva​, ໃນ​: ການ​ດໍາ​ເນີນ​ງານ​ຂອງ​ພະ​ແນກ​ທິດ​ສະ​ດີ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ Moscow​. ລັດ conservatory ເຂົາເຈົ້າ. PI Tchaikovsky, vol. 1, Moscow, 1960; Budrin B., ວົງຈອນການປ່ຽນແປງໃນການເຮັດວຽກຂອງ Shostakovich, ໃນ: ຄໍາຖາມຂອງຮູບແບບດົນຕີ, vol. 1, M., 1967; Protopopov Vl., ຂະບວນການປ່ຽນແປງໃນຮູບແບບດົນຕີ, M., 1967; ຂອງຕົນເອງ, ກ່ຽວກັບການປ່ຽນແປງຂອງດົນຕີ Shebalin, ໃນການເກັບກໍາ: V. Ya. Shebalin, M., 1970

ວ. V. Protopopov