ປະເພດດົນຕີ |
ປະເພດພາສາຝຣັ່ງ, ຈາກ lat. ສະກຸນ - ສະກຸນ, ຊະນິດ
ແນວຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ຊັດເຈນທີ່ມີລັກສະນະປະເພດປະຫວັດສາດແລະປະເພດຂອງ muses. ເຮັດວຽກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຕົ້ນກໍາເນີດແລະຈຸດປະສົງຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ວິທີການແລະເງື່ອນໄຂ (ສະຖານທີ່) ຂອງການປະຕິບັດແລະການຮັບຮູ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ peculiarities ຂອງເນື້ອໃນແລະຮູບແບບ. ແນວຄວາມຄິດຂອງປະເພດມີຢູ່ໃນທຸກປະເພດຂອງສິລະປະ, ແຕ່ໃນດົນຕີ, ເນື່ອງຈາກສະເພາະຂອງສິລະປະຂອງຕົນ. ຮູບພາບຕ່າງໆ, ມີຄວາມຫມາຍພິເສດ; ມັນຢືນຢູ່, ຍ້ອນວ່າມັນມີ, ຢູ່ໃນຊາຍແດນລະຫວ່າງປະເພດຂອງເນື້ອຫາແລະຮູບແບບ, ແລະອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ຫນຶ່ງສາມາດຕັດສິນເນື້ອໃນຈຸດປະສົງຂອງຜະລິດຕະພັນ, ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມສັບສົນຂອງຄໍາເວົ້າທີ່ໃຊ້. ທຶນ.
ຄວາມສັບສົນແລະຄວາມບໍ່ແນ່ນອນຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ Zh. m. ຍັງເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າບໍ່ແມ່ນປັດໃຈທັງຫມົດທີ່ກໍານົດມັນປະຕິບັດພ້ອມໆກັນແລະມີກໍາລັງເທົ່າທຽມກັນ. ປັດໃຈເຫຼົ່ານີ້ຕົວຂອງມັນເອງມີຄໍາສັ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ຕົວຢ່າງ, ຮູບແບບແລະສະຖານທີ່ຂອງການປະຕິບັດ) ແລະສາມາດປະຕິບັດໃນການປະສົມປະສານທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ມີລະດັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເງື່ອນໄຂເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ເພາະສະນັ້ນ, ໃນວິທະຍາສາດດົນຕີພັດທະນາແຕກຕ່າງກັນ. ລະບົບການຈັດປະເພດຂອງ Zh. m. ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນຂຶ້ນກັບປັດໃຈທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດ Zh. m. ຖືວ່າເປັນຕົ້ນຕໍ. ຕົວຢ່າງ, BA Zuckerman ເນັ້ນໃສ່ປັດໄຈເນື້ອຫາ (ປະເພດ – ເນື້ອໃນທີ່ພິມຜິດ), AH Coxop – ສັງຄົມ. ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ, ie ຈຸດປະສົງຊີວິດຂອງດົນຕີແລະສະພາບແວດລ້ອມສໍາລັບການປະຕິບັດແລະການຮັບຮູ້ຂອງມັນ. ຄໍານິຍາມທີ່ຊັບຊ້ອນທີ່ສຸດຂອງດົນຕີປັດຊະຍາແມ່ນມີຢູ່ໃນປຶ້ມແບບຮຽນ "ໂຄງສ້າງຂອງວຽກງານດົນຕີ" ໂດຍ L. A. Mazel ແລະ "ການວິເຄາະວຽກງານດົນຕີ" ໂດຍ L. A. Mazel ແລະ BA Zuckerman. ຄວາມສັບສົນຂອງການຈັດປະເພດຂອງ Zh. m. ຍັງເຊື່ອມຕໍ່ກັບວິວັດທະນາການຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການປ່ຽນແປງເງື່ອນໄຂຂອງການມີ muses. ວຽກງານ, ການໂຕ້ຕອບຂອງ Nar. ຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະ prof. art-va, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການພັດທະນາ muses. ພາສາພາສາທີ່ນໍາໄປສູ່ການດັດແກ້ຂອງປະເພດເກົ່າແລະການເກີດໃຫມ່. Zh. m. ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນແລະ nat. ສະເພາະຂອງຜະລິດຕະພັນດົນຕີ, ເປັນຫນຶ່ງຫຼືສິນລະປະອຸດົມການອື່ນ. ທິດທາງ (ຕົວຢ່າງ, ລະຄອນໂອເປຣາໂຣແມນຕິກຂອງຝຣັ່ງ). ສ່ວນຫຼາຍມັກ, ວຽກງານດຽວກັນສາມາດມີລັກສະນະຈາກຈຸດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງທັດສະນະ, ຫຼືປະເພດດຽວກັນສາມາດຢູ່ໃນຫຼາຍກຸ່ມປະເພດ. ດັ່ງນັ້ນ, opera ສາມາດຖືກກໍານົດໃນຄໍາສັບທົ່ວໄປທີ່ສຸດເປັນປະເພດຂອງດົນຕີ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທ່ານສາມາດກໍານົດມັນໃຫ້ກັບກຸ່ມ wok.-instr. (ວິທີການປະຕິບັດ) ແລະລະຄອນແລະລະຄອນ. (ສະຖານທີ່ການປະຕິບັດແລະການເຊື່ອມຕໍ່ກັບການຮຽກຮ້ອງທີ່ຢູ່ໃກ້ຄຽງ) ຂອງວຽກງານ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະກໍານົດລັກສະນະປະຫວັດສາດຂອງມັນ, ກ່ຽວຂ້ອງກັບຍຸກ, ປະເພນີ (ມັກຈະເປັນຊາດ) ຂອງການເລືອກເອົາດິນຕອນ, ການກໍ່ສ້າງ, ເຖິງແມ່ນວ່າການສະແດງໃນລະຄອນສະເພາະ, ແລະອື່ນໆ. (ຕົວຢ່າງ opera Italian ປະເພດ seria ແລະ buffa, comic ຝຣັ່ງຫຼື lyric opera). ບຸກຄົນຫຼາຍຂຶ້ນ. ຄຸນລັກສະນະຂອງດົນຕີແລະລະຄອນ. ເນື້ອໃນແລະຮູບແບບຂອງ opera ຈະນໍາໄປສູ່ການ concretization ຂອງປະເພດວັນນະຄະດີຕື່ມອີກ (Mozart's buffa opera The Marriage of Figaro is a lyric-comedy opera, Rimsky-Korsakov's Sadko is an epic opera, and others). ຄໍານິຍາມເຫຼົ່ານີ້ອາດຈະແຕກຕ່າງກັນໃນຄວາມຊັດເຈນຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍ, ແລະບາງຄັ້ງໃນ arbitrariness ສະເພາະໃດຫນຶ່ງ; ບາງຄັ້ງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໂດຍນັກປະພັນເອງ ("The Snow Maiden" - ນິທານນິທານລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, "Eugene Onegin" - scenes lyrical, ແລະອື່ນໆ). ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະແຍກອອກຈາກ "ປະເພດພາຍໃນປະເພດ". ດັ່ງນັ້ນ, arias, ensembles, recitatives, choirs, symphony. fragments ລວມຢູ່ໃນ opera ຍັງສາມາດຖືກກໍານົດເປັນ dec. ປະເພດ wok. ແລະ instr. ເພງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ລັກສະນະປະເພດຂອງເຂົາເຈົ້າສາມາດໄດ້ຮັບການຊີ້ແຈງໂດຍອີງໃສ່ປະເພດປະຈໍາວັນຕ່າງໆ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: Juliet's waltz ຈາກ Romeo ແລະ Juliet ຂອງ Gounod ຫຼືເພງເຕັ້ນຮອບຂອງ Sadko ຈາກ Rimsky-Korsakov's Sadko), ທັງສອງອີງໃສ່ຄໍາແນະນໍາຂອງຜູ້ແຕ່ງແລະໃຫ້ຂອງຕົນເອງ. ຄໍານິຍາມ (Cherubino's aria "The Heart Excites" is a romance, Susanna's aria is a serenade).
ດັ່ງນັ້ນ, ໃນເວລາທີ່ຈັດປະເພດປະເພດ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງຈື່ຈໍາແຕ່ລະຄັ້ງທີ່ປັດໃຈຫຼືການປະສົມປະສານຂອງປັດໃຈຈໍານວນຫນຶ່ງແມ່ນຕັດສິນ. ອີງຕາມຈຸດປະສົງຂອງປະເພດ, ປະເພດຕ່າງໆສາມາດແບ່ງອອກເປັນປະເພດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງຊີວິດຂອງມະນຸດ, ປະເພດສຽງໃນຊີວິດປະຈໍາວັນ - ປະເພດເຮືອນແລະປະເພດອື່ນໆ - ປະຈໍາວັນ, ແລະປະເພດທີ່ບໍ່ມີການປະຕິບັດຫນ້າທີ່ທີ່ສໍາຄັນແລະປະຈໍາວັນ. ຫຼາຍໆປະເພດຂອງກຸ່ມທີ 1 ເກີດຂຶ້ນໃນຍຸກທີ່ດົນຕີຍັງບໍ່ທັນແຍກອອກຈາກປະເພດສິລະປະ (ບົດກະວີ, ທ່າເຕັ້ນ) ແລະຖືກນໍາໃຊ້ໃນຂະບວນການອອກແຮງງານທຸກປະເພດ, ພິທີກໍາ (ການເຕັ້ນຮອບ, ໄຊຊະນະຫຼືຂະບວນການທະຫານ, ພິທີການ, ການສະກົດຄໍາ, ແລະອື່ນໆ).
Decl. ນັກຄົ້ນຄວ້າກໍານົດຫຼັກການພື້ນຖານທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງປະເພດ. ດັ່ງນັ້ນ, BA Zuckerman ພິຈາລະນາເພງແລະການເຕັ້ນເປັນ "ປະເພດຕົ້ນຕໍ", CC Skrebkov ເວົ້າກ່ຽວກັບສາມປະເພດ - ການປະກາດ (ກ່ຽວກັບຄໍາສັບ), ມໍເຕີ (ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຄື່ອນໄຫວ) ແລະການຮ້ອງເພງ (ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສະແດງອອກ lyrical ເອກະລາດ). AH Coxop ເພີ່ມອີກສອງປະເພດໃສ່ສາມປະເພດນີ້ - instr. ສັນຍານແລະຮູບພາບສຽງ.
ລັກສະນະປະເພດສາມາດ intertwine, ເຮັດໃຫ້ຊີວິດປະສົມ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ເພງແລະການເຕັ້ນ, ປະເພດ. ໃນປະເພດປະເພນີປະຈໍາວັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະເພດທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງເນື້ອໃນຂອງຊີວິດໃນຮູບແບບທີ່ສັບສົນ, ໄກ່ເກ່ຍ, ມີ, ພ້ອມກັບການຈັດປະເພດທົ່ວໄປ, ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມັນ concretizes ທັງຈຸດປະສົງປະຕິບັດແລະເນື້ອໃນ, ລັກສະນະຂອງຜະລິດຕະພັນ. (ຕົວຢ່າງ, lullaby, serenade, barcarolle ເປັນແນວພັນທີ່ຂອງ lyrical ເພງ, ການໄວ້ທຸກແລະການເດີນຂະບວນທີ່ໄຊຊະນະ, ແລະອື່ນໆ).
ປະເພດປະຈໍາວັນໃຫມ່ປະກົດຢູ່ສະເຫມີ, ພວກເຂົາເຈົ້າມີອິດທິພົນປະເພດຂອງປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະເຂົ້າໄປໃນການພົວພັນກັບເຂົາເຈົ້າ. Renaissance ປະກອບມີ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການສ້າງ instr. ຊຸດ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍການເຕັ້ນປະຈໍາວັນໃນເວລານັ້ນ. ຊຸດໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນຫນຶ່ງໃນຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ symphony ໄດ້. ການແກ້ໄຂຂອງ minuet ເປັນຫນຶ່ງໃນພາກສ່ວນຂອງ symphony ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າ crystallization ຂອງ instr ຮູບແບບທີ່ສູງທີ່ສຸດນີ້. ເພງ. ດ້ວຍການຮຽກຮ້ອງຂອງສະຕະວັດທີ 19. poeticization ຂອງເພງແລະການເຕັ້ນແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່. ປະເພດ, ເສີມຂະຫຍາຍເນື້ອເພງແລະຈິດໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເນື້ອໃນ, symphonization, ແລະອື່ນໆ.
ຄົວເຮືອນ Zh. m., ສຸມໃສ່ໃນຕົວຂອງມັນເອງປົກກະຕິ. intonations ແລະຈັງຫວະຂອງຍຸກ, ສະພາບແວດລ້ອມຂອງສັງຄົມ, ປະຊາຊົນທີ່ໃຫ້ກໍາເນີດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບການພັດທະນາຂອງ prof. ເພງ. ເພງ ແລະ ເຕັ້ນຂອງຄົວເຮືອນ. ປະເພດ (ເຢຍລະມັນ, ອອສເຕີຍ, Slavic, ຮັງກາຣີ) ແມ່ນຫນຶ່ງໃນພື້ນຖານທີ່ຄລາສສິກ Viennese ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ໂຮງຮຽນ (J. Haydn's folk-genre symphonism is indicator particularly here). ປະເພດໃຫມ່ຂອງການປະຕິວັດດົນຕີ. ປະເທດຝຣັ່ງແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວິລະຊົນ. symphonism ຂອງ L. Beethoven. ການປະກົດຕົວຂອງໂຮງຮຽນແຫ່ງຊາດແມ່ນສະເຫມີໄປທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການທົ່ວໄປຂອງ composer ຂອງປະເພດຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນແລະ nar. ເພງ. ການເອື່ອຍອີງຢ່າງກວ້າງຂວາງກ່ຽວກັບປະເພດປະຈໍາວັນແລະປະຊາຊົນປະຈໍາວັນ, ເຊິ່ງເຮັດຫນ້າທີ່ທັງສອງເປັນວິທີການ concretization ແລະການທົ່ວໄປ ("generalization ຜ່ານປະເພດ" - ເປັນຄໍາສັບທີ່ນໍາສະເຫນີໂດຍ AA Alschwang ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບ Opera ຂອງ Bizet "Carmen"), characterizes the realist. opera (PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, J. Bizet, G. Verdi), pl. ປະກົດການ instr. ດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 19 ແລະ 20th. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Shostakovich ແລະອື່ນໆ). ສໍາລັບດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 19-20. ລະບົບການເຊື່ອມຕໍ່ປະເພດຢ່າງກວ້າງຂວາງແມ່ນລັກສະນະ, ສະແດງອອກໃນການສັງເຄາະ (ມັກຈະຢູ່ໃນຫົວຂໍ້ດຽວກັນ) ລັກສະນະ decomp. ປະເພດ (ບໍ່ພຽງແຕ່ດົນຕີປະຈໍາວັນ) ແລະເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມອຸດົມສົມບູນພິເສດຂອງເນື້ອໃນທີ່ສໍາຄັນຂອງຜະລິດຕະພັນ. (ຕົວຢ່າງ: F. Chopin). ຄໍານິຍາມປະເພດມີບົດບາດສໍາຄັນໃນລະຄອນຂອງຮູບແບບ "poetic" ທີ່ສັບສົນຂອງ romanticism. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 19. ກ່ຽວຂ້ອງກັບຫຼັກການຂອງ monothematism.
ຂຶ້ນກັບສັງຄົມ-ປະຫວັດສາດ. ປັດໄຈສະພາບແວດລ້ອມຂອງສະຖານທີ່, ເງື່ອນໄຂຂອງການປະຕິບັດແລະການມີຢູ່ຂອງ muses. ຜະລິດຕະພັນ ມີອິດທິພົນຢ່າງຫ້າວຫັນຕໍ່ການສ້າງຕັ້ງແລະວິວັດທະນາການຂອງປະເພດ. ຈາກພະລາຊະວັງຊັ້ນສູງໄປສູ່ໂຮງລະຄອນສາທາລະນະມີການປ່ຽນແປງຫຼາຍຢ່າງໃນມັນແລະປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການໄປເຊຍກັນເປັນປະເພດ. ການສະແດງໃນໂຮງລະຄອນໄດ້ລວມເອົາເດືອນທັນວາດັ່ງກ່າວ. ໂດຍອົງປະກອບ ແລະວິທີການສະແດງລະຄອນດົນຕີ. ປະເພດເຊັ່ນ Opera, ballet, vaudeville, operetta, ດົນຕີສໍາລັບການຫຼິ້ນໃນລະຄອນ. t-pe ເປັນຕົ້ນ B 17 ຄ. ປະເພດໃຫມ່ຂອງດົນຕີຮູບເງົາ, ດົນຕີວິທະຍຸ, ແລະດົນຕີປັອບໄດ້ເກີດຂຶ້ນ.
ປະຕິບັດສໍາລັບການເປັນເວລາດົນນານ, ການປະຕິບັດຂອງ ensemble ແລະ solo. (quartets, trios, sonatas, romances ແລະເພງ, ຕ່ອນສໍາລັບອຸປະກອນສ່ວນບຸກຄົນ, ແລະອື່ນໆ) ຢູ່ໃນບ້ານເຮືອນ, ສະພາບແວດລ້ອມ "ຫ້ອງ" ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສະເພາະຂອງປະເພດຫ້ອງທີ່ມີຄວາມເລິກຫຼາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ, ບາງຄັ້ງຄວາມໃກ້ຊິດຂອງການສະແດງອອກ, lyrical ແລະ philosophical ປະຖົມນິເທດຫຼື. ກົງກັນຂ້າມ, ຄວາມໃກ້ຊິດກັບປະເພດປະຈໍາວັນ (ເນື່ອງຈາກເງື່ອນໄຂການປະຕິບັດທີ່ຄ້າຍຄືກັນ). ສະເພາະຂອງປະເພດສະພາແມ່ນໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍຈໍານວນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມທີ່ຈໍາກັດໃນການປະຕິບັດ.
ການພັດທະນາຂອງ conc. ຊີວິດ, ການຖ່າຍໂອນການປະຕິບັດຂອງດົນຕີ. ເຮັດວຽກຢູ່ໃນເວທີໃຫຍ່, ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຈໍານວນຜູ້ຟັງຍັງນໍາໄປສູ່ການສະເພາະຂອງທ້າຍ. ປະເພດທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີຂອງເຂົາເຈົ້າ, ການບັນເທົາທຸກຫຼາຍກວ່າຂອງ thematics, ມັກຈະຍົກສູງສຽງ "ປາກເວົ້າ" ຂອງ muses. ຄໍາປາໄສ, ແລະອື່ນໆ. ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງປະເພດດັ່ງກ່າວກັບຄືນໄປບ່ອນການເຮັດວຽກຂອງອະໄວຍະວະ. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel ແລະໂດຍສະເພາະ JS Baxa; ລັກສະນະລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກພິມອອກຢ່າງແນ່ນອນຢູ່ໃນປະເພດ "ພິເສດ" ຂອງ concerto (ຕົ້ນຕໍແມ່ນສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີ solo ຫນຶ່ງກັບ orchestra), ໃນ conc. ຕ່ອນສໍາລັບທັງສອງ soloists ແລະ orchestra (ຕ່ອນ piano ໂດຍ F. Mendelssohn, F. Liszt, ແລະອື່ນໆ). ໂອນໄປ conc. ສະພາຂັ້ນຕອນ, ພາຍໃນປະເທດແລະເຖິງແມ່ນວ່າຄໍາແນະນໍາ -pedagogical. ປະເພດ (etudes) ສາມາດໄດ້ຮັບລັກສະນະໃຫມ່, ຕາມລໍາດັບ. ສະເພາະທ້າຍ. ແນວພັນພິເສດແມ່ນປະເພດທີ່ເອີ້ນວ່າ plein-air (ດົນຕີກາງແຈ້ງ), ເປັນຕົວແທນໃນວຽກງານຂອງ GF Handel ("ດົນຕີເທິງນ້ໍາ", "ດົນຕີ Firework") ແລະໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຍຸກຂອງຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ການປະຕິວັດ. ດ້ວຍຕົວຢ່າງນີ້, ຄົນເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າສະຖານທີ່ຂອງການປະຕິບັດມີອິດທິພົນຕໍ່ thematicism ຕົວຂອງມັນເອງແນວໃດກັບລູກຫລານ, ຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍແລະຂອບເຂດຂອງມັນ.
ປັດໄຈຂອງເງື່ອນໄຂການປະຕິບັດແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບລະດັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງຜູ້ຟັງໃນການຮັບຮູ້ດົນຕີ. ເຮັດວຽກ - ຂຶ້ນກັບການມີສ່ວນຮ່ວມໂດຍກົງໃນການປະຕິບັດ. ດັ່ງນັ້ນ, ຢູ່ຊາຍແດນທີ່ມີປະເພດປະຈໍາວັນແມ່ນປະເພດມະຫາຊົນ (ເພງມະຫາຊົນ), ເກີດຢູ່ໃນການປະຕິວັດ. ຍຸກແລະບັນລຸການພັດທະນາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນດົນຕີ owl. B ສະຕະວັດທີ 20th ດົນຕີ - ລະຄອນໄດ້ກາຍເປັນຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ປະເພດ, ອອກແບບສໍາລັບການມີສ່ວນຮ່ວມພ້ອມໆກັນຂອງ prof. ນັກສະແດງ ແລະຜູ້ຊົມ (ລະຄອນເດັກນ້ອຍໂດຍ P. Hindemith ແລະ B. Britten).
ອົງປະກອບຂອງນັກສະແດງແລະວິທີການປະຕິບັດກໍານົດການຈັດປະເພດທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງປະເພດ. ນີ້ຕົ້ນຕໍແມ່ນການແບ່ງອອກເປັນ wok. ແລະ instr. ປະເພດ.
ປະເພດກ່ອງທີ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນບໍ່ຫຼາຍປານໃດ (ສຽງຮ້ອງ) ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບ poetic. (ບໍ່ຄ່ອຍ prosaic) ບົດເລື່ອງ. ພວກເຂົາເຈົ້າເກີດຂຶ້ນໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດເປັນດົນຕີແລະ poetic. ປະເພດ (ໃນດົນຕີຂອງອາລະຍະທໍາຂອງວັດຖຸບູຮານ, ຍຸກກາງ, ໃນດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງປະເທດຕ່າງໆ), ທີ່ຄໍາສັບແລະດົນຕີໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນພ້ອມໆກັນ, ມີຈັງຫວະທົ່ວໄປ. ອົງການຈັດຕັ້ງ. ວຽກງານຂອງກ່ອງໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນ solo (ເພງ, romance, aria), ensemble ແລະ choral. ພວກເຂົາສາມາດເປັນສຽງທີ່ບໍລິສຸດ (solo ຫຼື xop ໂດຍບໍ່ມີການປະກອບ, cappella; ອົງປະກອບຂອງ cappella ໂດຍສະເພາະແມ່ນລັກສະນະຂອງດົນຕີ polyphonic ຂອງ Renaissance, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີ choral ລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 17-18) ແລະ vocal-instr. (ເລື້ອຍໆ, ໂດຍສະເພາະຈາກສະຕະວັດທີ 17) - ມາພ້ອມກັບຫນຶ່ງ (ປົກກະຕິແລ້ວແປ້ນພິມ) ຫຼືຫຼາຍອັນ. ເຄື່ອງມືຫຼື orchestra. ຜະລິດຕະພັນກ່ອງ. ພ້ອມດ້ວຍໜຶ່ງ ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ. ເຄື່ອງມືເປັນຂອງ woks ສະພາ. ປະເພດ, ມີວົງດົນຕີປະສານສຽງ – ກັບ wok ຂະຫນາດໃຫຍ່.-instr. ປະເພດ (oratorio, ມະຫາຊົນ, requiem, passions). ປະເພດເຫຼົ່ານີ້ທັງຫມົດມີປະຫວັດສາດທີ່ສັບສົນທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນຍາກທີ່ຈະຈັດປະເພດພວກມັນ. ດັ່ງນັ້ນ, cantata ສາມາດເປັນທັງການເຮັດວຽກ solo ຂອງສະພາແລະອົງປະກອບຂະຫນາດໃຫຍ່ສໍາລັບດົນຕີປະສົມ. ອົງປະກອບ (xop, soloists, orchestra). ສໍາລັບສະຕະວັດທີ 20 ການມີສ່ວນຮ່ວມປົກກະຕິໃນ wok.-instr. ຜະລິດຕະພັນ. ຜູ້ອ່ານ, ນັກສະແດງ, ການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງ pantomime, ເຕັ້ນລໍາ, theatricalization (ລະຄອນ oratorios ໂດຍ A. Onegger, "cantatas ເວທີ" ໂດຍ K. Orff, ນໍາເອົາປະເພດ vocal-instrumental ໃກ້ຊິດກັບປະເພດຂອງລະຄອນລະຄອນ).
opera ທີ່ໃຊ້ນັກສະແດງດຽວກັນ (ນັກດົນຕີ soloists, xop, orchestra) ແລະມັກຈະມີອົງປະກອບດຽວກັນກັບ wok-instr. ປະເພດ, ຖືກຈໍາແນກໂດຍຂັ້ນຕອນຂອງມັນ. ແລະລະຄອນ. ທໍາມະຊາດແລະເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສັງເຄາະ. ປະເພດ, ທີ່ປະສົມປະສານຄວາມແຕກຕ່າງ. ປະເພດຂອງການຮຽກຮ້ອງ.
ປະເພດເຄື່ອງມືແມ່ນມາຈາກການເຕັ້ນ, ຢ່າງກວ້າງຂວາງຈາກການເຊື່ອມຕໍ່ດົນຕີກັບການເຄື່ອນໄຫວ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ປະເພດ wok ສະເຫມີມີອິດທິພົນຕໍ່ການພັດທະນາຂອງພວກເຂົາ. ເພງ. ປະເພດຕົ້ນຕໍ instr. ດົນຕີ - solo, ensemble, orchestral - ໄດ້ຮູບຮ່າງໃນຍຸກຂອງຄລາສສິກ Viennese (ເຄິ່ງທີສອງຂອງສະຕະວັດທີ 2). ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ symphony, sonata, quartet ແລະ ensembles ຫ້ອງອື່ນໆ, concerto, overture, rondo, ແລະອື່ນໆ. ໂດຍທົ່ວໄປຂອງລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຊີວິດຂອງມະນຸດ (ການປະຕິບັດແລະການຕໍ່ສູ້, ການສະທ້ອນແລະຄວາມຮູ້ສຶກ, ການພັກຜ່ອນແລະການຫຼິ້ນ, ແລະອື່ນໆ) ມີບົດບາດຕັດສິນ. ໃນ crystallization ຂອງປະເພດເຫຼົ່ານີ້. ) ໃນຮູບແບບ sonata-symphonic ປົກກະຕິ. ຮອບວຽນ.
ຂະບວນການປະກອບເປັນ instr ຄລາສສິກ. ປະເພດໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນຂະຫນານກັບຄວາມແຕກຕ່າງຂອງນັກສະແດງ. ອົງປະກອບ, ມີການພັດທະນາຈະສະແດງອອກ. ແລະເທັກໂນໂລຍີ. ຄວາມສາມາດຂອງເຄື່ອງມື. ວິທີການປະຕິບັດໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນສະເພາະຂອງປະເພດ solo, ensemble ແລະ orchestral. ດັ່ງນັ້ນ, ປະເພດຂອງ sonata ແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງບຸກຄົນ, symphony - ໂດຍທົ່ວໄປແລະຂະຫນາດ, ເປີດເຜີຍການເລີ່ມຕົ້ນຂອງມະຫາຊົນ, ການລວບລວມ, concerto - ການປະສົມປະສານຂອງແນວໂນ້ມເຫຼົ່ານີ້ກັບ improvisation.
ໃນຍຸກຂອງ romanticism instr. ດົນຕີ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ປະເພດ poetic – ballad, poem (fp. ແລະ symphonic), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເນື້ອເພງ. ຂະໜາດນ້ອຍ. ໃນປະເພດເຫຼົ່ານີ້, ມີອິດທິພົນຂອງສິລະປະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ແນວໂນ້ມທີ່ຈະດໍາເນີນໂຄງການ, ການໂຕ້ຕອບຂອງ lyrical-psychological ແລະຫຼັກການແຕ້ມຮູບ. ພາລະບົດບາດທີ່ສໍາຄັນໃນການສ້າງຕັ້ງຂອງ romantic ໄດ້. instr. ປະເພດຕ່າງໆໄດ້ຖືກຫຼີ້ນໂດຍການເປີດເຜີຍຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະການສະແດງອອກຂອງ FP. ແລະວົງດົນຕີ.
ປະເພດວັດຖຸບູຮານຈໍານວນຫຼາຍ (ເຄິ່ງທີ່ 17-1 ຂອງສະຕະວັດທີ 18) ສືບຕໍ່ຖືກນໍາໃຊ້. ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາແມ່ນ romantic. ຍຸກໄດ້ຖືກຫັນປ່ຽນ (ຕົວຢ່າງ, prelude ແລະປັນ, ໃນ improvisation ມີບົດບາດຂະຫນາດໃຫຍ່, ຊຸດ, revived ໃນຮູບແບບຂອງວົງຈອນ romantic ຂອງ miniatures), ຄົນອື່ນບໍ່ໄດ້ປະສົບການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນ (concerto grosso, passacaglia, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ວົງຈອນ polyphonic ຂະຫນາດນ້ອຍ - prelude ແລະ fugue, ແລະອື່ນໆ).
ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບການສ້າງຕັ້ງປະເພດແມ່ນປັດໃຈເນື້ອຫາ. ການພິມດົນຕີ. ເນື້ອໃນໃນດົນຕີທີ່ແນ່ນອນ. ຮູບແບບ (ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງຄໍາ) ແມ່ນສໍາຄັນຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ Zh ໄດ້. ມ. ການຈັດປະເພດຂອງ Zh. m., ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໂດຍກົງປະເພດຂອງເນື້ອໃນ, ແມ່ນຢືມມາຈາກທິດສະດີຂອງວັນນະຄະດີ; ສອດຄ່ອງກັບມັນ, ປະເພດລະຄອນ, ເນື້ອເພງແລະ epic ໄດ້ຖືກຈໍາແນກ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການຕິດຕໍ່ກັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງປະເພດຂອງການສະແດງຜົນເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ມັນຍາກທີ່ຈະກໍານົດປະເພດຂອງການຈັດປະເພດນີ້. ດັ່ງນັ້ນ, ການພັດທະນາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍສາມາດນໍາເອົາເນື້ອເພງອອກມາ. miniature ເກີນກວ່າເນື້ອເພງ. ປະເພດ (C-moll Chopin's nocturne), narrative-epic. ລັກສະນະຂອງປະເພດ ballad ສາມາດສັບສົນໂດຍເນື້ອເພງ. ລັກສະນະຂອງ thematic ແລະລະຄອນ. ການພັດທະນາ (ບົດເພງຂອງ Chopin); symphonies ລະຄອນສາມາດກ່ຽວຂ້ອງກັບຫຼັກການເພງ - lyrical ຂອງ dramaturgy, thematics (symphony h-moll ຂອງ Schubert, symphonies ຂອງ Tchaikovsky, ແລະອື່ນໆ).
ບັນຫາຂອງ Zh. ມ. ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບໃນທຸກຂົງເຂດຂອງດົນຕີ. ກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງ Zh. ມ. ໃນການເປີດເຜີຍເນື້ອໃນຂອງ muses ໄດ້. ຜະລິດຕະພັນ ມັນໄດ້ຖືກກ່າວວ່າໃນວຽກງານທີ່ອຸທິດໃຫ້ຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງບັນຫາແລະປະກົດການຂອງ muses. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ (ຕົວຢ່າງ, ໃນປື້ມໂດຍ A. Dolzhansky "Instrumental Music of PI Tchaikovsky", ໃນວຽກງານຂອງ LA Mazel ກ່ຽວກັບ F. Chopin, DD Shostakovich, ແລະອື່ນໆ). ເອົາໃຈໃສ່ pl. ທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ, ນັກຄົ້ນຄ້ວາໄດ້ດຶງດູດບັນດາປະຫວັດສາດຂອງກົມ. ປະເພດ. B 60-70s. ບັນຫາຂອງສະຕະວັດທີ 20 ຂອງ Zh. ມ. ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນຫຼາຍຂື້ນກັບ muses. ຄວາມງາມ ແລະສັງຄົມວິທະຍາ. ທິດທາງນີ້ໃນການສຶກສາດົນຕີຍິງໄດ້ຖືກລະບຸໄວ້ໃນວຽກງານຂອງ BV Asafiev ("ດົນຕີລັດເຊຍໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 1930", XNUMX). ສິນເຊື່ອສໍາລັບການພັດທະນາພິເສດຂອງທິດສະດີດົນຕີດົນຕີເປັນຂອງວິທະຍາສາດ Soviet ຂອງດົນຕີ (ການເຮັດວຽກໂດຍ AA Alschwang, LA Mazel, BA Zuckerman, SS Skrebkov, AA Coxopa, ແລະອື່ນໆ).
ຈາກຈຸດຂອງທັດສະນະຂອງ owls. ໃນ musicology, elucidation ຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ປະເພດເປັນອົງປະກອບທີ່ຈໍາເປັນແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງການວິເຄາະຂອງ muses. ເຮັດວຽກ, ມັນປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການກໍານົດເນື້ອໃນສັງຄົມຂອງ muses. ສິລະປະແລະມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບບັນຫາຂອງຄວາມເປັນຈິງໃນດົນຕີ. ທິດສະດີປະເພດແມ່ນຫນຶ່ງໃນຂົງເຂດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງດົນຕີ.
ເອກະສານ: Alschwang AA, Opera ປະເພດ “Karmen”, ໃນປຶ້ມຂອງລາວ: Selected Articles, M., 1959; Zuckerman BA, ປະເພດດົນຕີແລະພື້ນຖານຂອງຮູບແບບດົນຕີ, M., 1964; Skrebkov CC, ຫຼັກການສິລະປະຂອງຮູບແບບດົນຕີ (ການແນະນໍາແລະການຄົ້ນຄວ້າ), ໃນ: ດົນຕີແລະຄວາມທັນສະໄຫມ, vol. 3, M., 1965; ປະເພດດົນຕີ. ເສົາ ບົດຄວາມ, ed. TB Popova, M., 1968; Coxop AH, ລັກສະນະຄວາມງາມຂອງປະເພດດົນຕີ, M., 1968; ລາວ, ທິດສະດີຂອງປະເພດດົນຕີ: ວຽກງານແລະຄວາມສົດໃສດ້ານ, ໃນການເກັບກໍາ: ບັນຫາທິດສະດີຂອງຮູບແບບດົນຕີແລະປະເພດ, M., 1971, p. 292-309.
EM Tsareva
