melissa ໃນດົນຕີແມ່ນຫຍັງ

ດົນຕີແມ່ນສິລະປະຂອງຄວາມງາມຂອງສຽງ. ໃນດົນຕີສ່ວນໃຫຍ່, melody ເດັ່ນກວ່າການປະກອບ. ການສະແດງອອກຂອງເສັ້ນ melodic, ກ້ຽງຫຼື spasmodic, timbre - ທັງຫມົດນີ້ກໍານົດໂປຣໄຟລແລະຮູບພາບຂອງອົງປະກອບ. Melismas ຊ່ວຍເສີມສ້າງ melody, ເຮັດໃຫ້ມັນສົດໃສ, emboss ຫຼາຍແລະ elegant ຫຼາຍ. melismas ແລະເຄື່ອງປະດັບແມ່ນຫຍັງ? ຂໍ້ກໍານົດເຫຼົ່ານີ້ມາຈາກໃສ? ເຄື່ອງຫມາຍການກໍານົດ melismas ແມ່ນຫຍັງແລະພວກມັນຖືກຖອດລະຫັດແນວໃດ? ທ່ານຈະຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບມັນຢູ່ໃນຫນ້ານີ້. 

ເຄື່ອງປະດັບແລະ melismas ແມ່ນຫຍັງ?

ຄໍາວ່າ ornamentation ແມ່ນມາຈາກຄໍາ Latin ornamentum. ຄໍານີ້ຖືກແປເປັນພາສາລັດເຊຍເປັນການຕົບແຕ່ງ. ໃນການປະຕິບັດດົນຕີ, ການປະດັບປະດາປະກອບມີຫຼາຍວິທີທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຕົກແຕ່ງດົນຕີດ້ວຍສຽງເສີມ. ຕົວເລກເພີ່ມເຕີມແມ່ນເອີ້ນວ່າເຄື່ອງປະດັບ, ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ:

• ຕົວ​ເລກ – ວິ​ທີ​ການ​ປຸງ​ແຕ່ງ​ຮູບ​ຮ່າງ​ຂອງ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ດົນ​ຕີ​, ວິ​ທີ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​;
• fioritures (ແປ. ອອກດອກ) – passages virtuoso ມີໄລຍະເວລາຂະຫນາດນ້ອຍ;
• passages – ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂະ​ຫນາດ​;
• tiraty ເປັນ passage ຄ້າຍຄືຂະຫນາດໄວ. ຄໍາສັບແມ່ນປົກກະຕິສໍາລັບສິລະປະສຽງ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນມັກຈະພົບເຫັນຢູ່ໃນເຄື່ອງດົນຕີມືອາຊີບ.

ເມລິມາສ ແມ່ນຄໍາສັບດົນຕີສໍາລັບການ embellishments ດົນຕີຂະຫນາດນ້ອຍ. ການ​ອອກ​ແບບ​ນີ້​ແມ່ນ​ພົບ​ເຫັນ​ທັງ​ໃນ​ສຽງ​ແລະ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​. Melismas ແຕກຕ່າງກັນໃນໄລຍະເວລາຂອງສຽງ, ໃນຄວາມສັບສົນຂອງການປະຕິບັດ.

melismas ຕົ້ນຕໍທີ່ໃຊ້ໃນດົນຕີຄລາສສິກແມ່ນຖືວ່າເປັນ:

• ຂໍ້ພຣະຄຸນສັ້ນ;
• ບັນທຶກພຣະຄຸນຍາວ;
• mordent;
• gruppetto;
• trill;
• arpeggio.

ດົນຕີມີພາສາທີ່ແປກປະຫຼາດ, ສະນັ້ນມັນບໍ່ແປກໃຈວ່າ melismas ແມ່ນບາງປະເພດຕົວຫຍໍ້ທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຖອດລະຫັດ. ດັ່ງກ່າວຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະສ້າງອາການພິເສດເກີດຂຶ້ນ sole ເພື່ອປະຫຍັດເວລາ. ໃຫ້ພິຈາລະນາແຕ່ລະ melismas ແຍກຕ່າງຫາກ.

Grace ຫມາຍເຫດ: notation, ວິທີການຫຼິ້ນ

ແປຈາກພາສາເຢຍລະມັນເປັນການຕີກ່ອນບັນທຶກ. ການຕົບແຕ່ງ melodic ນີ້ອາດຈະປະກອບດ້ວຍຫນຶ່ງຫຼືຫຼາຍສຽງ. ບັນທຶກພຣະຄຸນ precedes ຫນຶ່ງຂອງສຽງຂອງ melody ໄດ້. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາວ່າກ່ຽວກັບຈັງຫວະ, melisma ແມ່ນລວມຢູ່ໃນບັນຊີຂອງໄລຍະເວລາທີ່ມັນຕິດຢູ່. ໂດຍປົກກະຕິ, notation ແມ່ນບັນທຶກຂະຫນາດນ້ອຍຫຼືບັນທຶກທີ່ວາງໄວ້ຂ້າງເທິງບັນທຶກຂອງ melody ຫຼື chord. ມີສອງປະເພດຂອງໄລຍະເວລາ: ສັ້ນແລະຍາວ. ບໍ່ເຫມືອນກັບຂໍ້ຄວາມສັ້ນ, ໄລຍະເວລາຂອງບັນທຶກພຣະຄຸນທີ່ຍາວເກືອບສະເຫມີໃຊ້ເວລາເຖິງເຄິ່ງຫນຶ່ງຫຼືຫນຶ່ງໃນສາມຂອງບັນທຶກຕົ້ນຕໍ. ມັນແມ່ນຫາຍາກທີ່ສຸດ. ເບິ່ງຮູບພາບແລະຟັງສຽງຂອງບັນທຶກພຣະຄຸນສັ້ນແລະສຽງຂອງບັນທຶກພຣະຄຸນຍາວ.

ກົດ​ລະ​ບຽບ​ເກມ Grace​:

1. ຫຼິ້ນບັນທຶກພຣະຄຸນຢ່າງໄວວາ.
2. ເລືອກແອັບທີ່ຖືກຕ້ອງ. ຄວນໃຊ້ນິ້ວມືຕິດກັນ.
3. ການເຄື່ອນໄຫວຄວນຈະລຽບ, ເລື່ອນ.
4. ຕ້ອງເນັ້ນໃສ່ບັນທຶກຫຼັກ.

Mordent: notation, ວິທີການຫຼິ້ນ

Mordents ແບ່ງອອກເປັນດຽວຫຼືສອງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຂົາສາມາດຖືກຂ້າມອອກຫຼືງ່າຍດາຍ. ບົ່ງບອກເປັນເສັ້ນຄື້ນແຫຼມ.

ການຮ້ອງເພງດ່ຽວແບບງ່າຍໆແມ່ນການຮ້ອງເພງຂອງສຽງຫຼັກຈາກຂ້າງເທິງ. ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວນີ້, ໄລຍະເວລາແມ່ນແບ່ງອອກ. ຟັງສຽງຕົບແຕ່ງນີ້ແນວໃດ.

ຄວາມເຈັບປ່ວຍສອງເທົ່າແມ່ນສອງເທົ່າຂອງ mordent ດຽວ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ມັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການປະຕິບັດໃນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງບັນທຶກຕົ້ນຕໍ, ນັ້ນແມ່ນ, ມັນຕ້ອງບໍ່ໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າໄລຍະເວລາທີ່ກໍານົດໄວ້. ຟັງວິທີການທີ່ຂ້າມອອກແລະ mordents ງ່າຍດາຍສອງສຽງ.

Gruppetto ຖືກຖອດລະຫັດເປັນກຸ່ມບັນທຶກ, ປະກອບດ້ວຍການຮ້ອງເພງທີ່ກ້າວຫນ້າຂອງສຽງຕົ້ນຕໍ. ດັ່ງນັ້ນຖ້າປ້າຍ gruppetto ຢູ່ຂ້າງເທິງບັນທຶກ "ເຮັດ", ມັນຈະຖືກຖອດລະຫັດເປັນ "re", "do", "si", "do". ບ່ອນທີ່ re ແລະ si ຈະເປັນສຽງແນະນໍາ. ຕົວເລກນີ້ແມ່ນປະຕິບັດໃນໄລຍະເວລາຕົ້ນຕໍ.

Trill​: ຫມາຍ​ເຫດ​ວິ​ທີ​ການ​ຫຼິ້ນ​

ອີງຕາມເຕັກນິກການປະຕິບັດ, trill ແມ່ນຫນຶ່ງໃນເຕັກນິກການ virtuoso ແລະສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ສຸດ. ມັນເປັນການສະລັບກັນຢ່າງໄວວາຂອງບັນທຶກທີ່ຢູ່ໃກ້ຄຽງ, reminiscent ຂອງ nightingale trills. ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເປັນການປະສົມປະສານຂອງຕົວອັກສອນ "tr" ຂ້າງເທິງບັນທຶກຕົ້ນຕໍ. ຟັງ​ການ​ຕົກ​ແຕ່ງ​ນີ້​ສຽງ​:

Trill ຕ້ອງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຫຼິ້ນ​ດັ່ງ​ຕໍ່​ໄປ​ນີ້​:

1. ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຟ້າວໃນເວລາທີ່ມັກຫຼີ້ນລໍາດັບຂອງບັນທຶກໃນ trill ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ.
2. ປ່ຽນນ້ໍາຫນັກຂອງທ່ານຈາກນິ້ວມືຫນຶ່ງໄປຫາອີກ;
3. ຮັກ​ສາ​ການ​ຕິດ​ຕາມ​ຂອງ evenness ຂອງ​ສຽງ​ໄດ້​;
4. ຫຼິ້ນຊ້າໆຈົນກວ່າເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າຈະຍ້າຍອອກ;
5. ຄ່ອຍໆເພີ່ມຈັງຫວະຈົນກ່ວາທ່ານເອົາມັນໄປສູ່ຄວາມໄວທີ່ກໍານົດໄວ້.

ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ trill ແມ່ນແມ້ກະທັ້ງແລະບໍ່ລົບກວນຈັງຫວະແມັດໂດຍລວມໃນອົງປະກອບ.

Arpeggio: ຫມາຍເຫດວິທີການຫຼິ້ນ

ເຕັກນິກນີ້ແມ່ນປົກກະຕິຕົ້ນຕໍສໍາລັບການປະຕິບັດຂອງ chords, ຫນ້ອຍລົງສໍາລັບໄລຍະຫ່າງ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປທີ່ສຸດສໍາລັບເຄື່ອງມືເຊັ່ນ: piano, harp, guitar, ຫຼືກຸ່ມສາຍຂອງເຄື່ອງມື. ຊີ້ໃຫ້ເຫັນໂດຍເສັ້ນຕັ້ງ curly ຕາມ chord ທັງຫມົດ. ສຽງຖືກຫຼິ້ນຈາກລຸ່ມສຸດຂຶ້ນໃນການເຄື່ອນໄຫວຕາມລຳດັບທີ່ໄວ. ຟັງສຽງ chord ເມື່ອຫຼິ້ນກັບ arpeggio.

ວິ​ທີ​ການ​ຮຽນ​ຮູ້​ການ​ຫຼິ້ນ arpeggios​:

1. ເລືອກນິ້ວມືທີ່ສະດວກ;
2. ຄ່ອຍໆຫຼິ້ນລໍາດັບສຽງ chord;
3. ສັງເກດຄວາມສະເໝີພາບຂອງຈັງຫວະ;
4. ຄ່ອຍໆ, ຄວາມໄວສາມາດເພີ່ມຂຶ້ນ;
5. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າບ່າບໍ່ລຸກຂຶ້ນ, ເພາະວ່ານີ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການຍຶດ.
6. ການເຄື່ອນໄຫວຕ້ອງໄວແລະວ່ອງໄວ.

ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ມືບໍ່ໄດ້ຖືກຍຶດໃນລະຫວ່າງການປະຕິບັດ. ແປງຕ້ອງບໍ່ເສຍຄ່າ, ມັນຕ້ອງມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະສຽງເທິງຂອງ chord.

ປະຫວັດຂອງເຄື່ອງປະດັບ

ໃນເວລາທີ່ດົນຕີໄດ້ເກີດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນມີຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ແຮງຈູງໃຈທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງການຫັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ຄ່ອຍໆ, ໃນເວລາທີ່ notation ດົນຕີໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ໃນເວລາທີ່ສິລະປະດົນຕີໄດ້ຖືກ canonized, ຫຼັງຈາກນັ້ນການນັບຖອຍຫລັງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປະຫວັດສາດຂອງເຄື່ອງປະດັບ. ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າຫຼາຍໆການປະຕິວັດໄດ້ກາຍເປັນບໍ່ພຽງແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ improvisation, ແຕ່ຍັງເປັນສັນຍາລັກບາງຢ່າງທີ່ມັກຈະຖືກຂຽນອອກໂດຍນັກປະພັນ.

ການໃຊ້ melismas ໃນທັງເຄື່ອງດົນຕີແລະສຽງຮ້ອງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໂດຍສະເພາະໃນຍຸກ Baroque. ດົນຕີໃນຍຸກແຕ່ສະຕະວັດທີ 16-18 ເຕັມໄປດ້ວຍການຕົບແຕ່ງອັນດີງາມ. ໃນຫຼາຍວຽກງານຂອງ Bach, mordents ແລະ trills ສາມາດພົບເຫັນ. 

ໃນມື້ນັ້ນ, ປະເພດຂອງ "ຄອນເສີດ" ໄດ້ຊະນະ. ລັກສະນະພິເສດຂອງປະເພດປະກອບມີຊ່ວງເວລາຂອງການແຂ່ງຂັນ, ໃນ cadence solo, ນັກສະແດງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນບໍ່ພຽງແຕ່ຄຸນງາມຄວາມດີແລະຄໍາສັ່ງ brilliant ຂອງເຄື່ອງມື, ແຕ່ຍັງເປັນຮູບແບບດົນຕີສ່ວນບຸກຄົນ. ການນໍາໃຊ້ທີ່ເຫມາະສົມຂອງ melismas ໄດ້ຊ່ວຍເພີ່ມຊີວິດຊີວາແລະລັກສະນະຂອງດົນຕີ, ແລະຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດຂອງນັກດົນຕີໃນການ improvise ຊໍານິຊໍານານ.

ໃນດົນຕີ vocal, ໂດຍສະເພາະໃນ opera Italian, ການປະດັບແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ນັກ​ຮ້ອງ​ຕ້ອງ​ມີ​ຄວາມ​ຊຳນານ​ໃນ​ເຕັກ​ນິກ​ທີ່​ຊ່ວຍ​ໃຫ້​ຮ້ອງ​ເພງ​ໄດ້​ງ່າຍ.  

ວຽກງານປະດັບປະດາ ແລະ ງົດງາມນັບບໍ່ຖ້ວນສາມາດພົບເຫັນໄດ້ໃນຍຸກ Rococo. ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງ melismas ຊະນະໃນການເຮັດວຽກຂອງ harpsichordists ຝຣັ່ງ Francois Couperin ແລະ Jean Philippe Rameau.

ໃນດົນຕີຂອງ romanticism, melismatics ຍັງພົບເຫັນການນໍາໃຊ້ຢ່າງຫ້າວຫັນ. ໃນ piano miniatures ຂອງ Franz Liszt , Frederic Chopin , melismas ໄດ້ ຊ່ວຍ ໃຫ້ melody ສີ , ເຮັດ ໃຫ້ ມັນ ຈິງ ໃຈ ແລະ ສໍາ ພັດ ຫຼາຍ .

Melismas ຍັງສາມາດໄດ້ຍິນໃນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. ດັ່ງນັ້ນໃນ jazz ແລະ blues, ນັກດົນຕີມັກຈະໃຊ້ບັນທຶກພຣະຄຸນແລະ trills. ການຕົກແຕ່ງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີລັກສະນະພິເສດຂອງ improvisation.