Wilhelmine Schröder-Devrient |

Wilhelmine Schröder-Devrient

Wilhelmina Schroeder ເກີດໃນວັນທີ 6 ເດືອນທັນວາ 1804 ໃນ Hamburg. ນາງເປັນລູກສາວຂອງນັກຮ້ອງ baritone Friedrich Ludwig Schröder ແລະນັກສະແດງລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງ Sophia Bürger-Schröder.

ໃນອາຍຸທີ່ເດັກນ້ອຍຄົນອື່ນໃຊ້ເວລາໃນເກມທີ່ບໍ່ສົນໃຈ, Wilhelmina ໄດ້ຮຽນຮູ້ດ້ານທີ່ຮ້າຍແຮງຂອງຊີວິດແລ້ວ.

ລາວ​ເວົ້າ​ວ່າ: “ຕັ້ງແຕ່​ອາຍຸ​ສີ່​ປີ ຂ້ອຍ​ຕ້ອງ​ເຮັດ​ວຽກ​ແລະ​ຫາ​ເງິນ​ເຂົ້າ​ຈີ່​ແລ້ວ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄະນະ ballet ທີ່ມີຊື່ສຽງ Kobler ໄດ້ຍ່າງໄປທົ່ວເຢຍລະມັນ; ນາງຍັງໄດ້ມາຮອດ Hamburg, ບ່ອນທີ່ນາງປະສົບຜົນສໍາເລັດໂດຍສະເພາະ. ແມ່​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ, ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​ສູງ, ປະ​ຕິ​ບັດ​ໂດຍ​ຄວາມ​ຄິດ​ບາງ, ທັນ​ທີ​ທັນ​ໃດ​ໄດ້​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ທີ່​ຈະ​ເຮັດ​ໃຫ້​ນັກ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​ອອກ​ຈາກ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ.

ຄູສອນເຕັ້ນຂອງຂ້ອຍແມ່ນຊາວອາຟຣິກາ; ພຣະເຈົ້າຮູ້ວ່າລາວຈົບລົງໃນປະເທດຝຣັ່ງແນວໃດ, ລາວໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນປາຣີ, ໃນ corps de ballet; ຕໍ່ມາໄດ້ຍ້າຍໄປ Hamburg, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ໃຫ້ບົດຮຽນ. ຜູ້ຊາຍຄົນນີ້ຊື່ Lindau ບໍ່ໄດ້ໃຈຮ້າຍແທ້ໆ, ແຕ່ໃຈຮ້າຍ, ເຄັ່ງຄັດ, ບາງຄັ້ງກໍ່ໂຫດຮ້າຍ…

ໃນອາຍຸຫ້າປີ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສາມາດເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນ Pas de chale ແລະເຕັ້ນລໍາຂອງນັກເຮືອພາສາອັງກິດ; ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໃສ່​ໝວກ​ສີ​ຂີ້​ເຖົ່າ​ທີ່​ມີ​ໂບ​ສີ​ຟ້າ​ໃສ່​ຫົວ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ, ແລະ​ຢູ່​ຕີນ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ໃສ່​ເກີບ​ດ້ວຍ soles ໄມ້. ກ່ຽວກັບການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຈື່ໄດ້ວ່າຜູ້ຊົມໄດ້ຍອມຮັບເອົາລິງນ້ອຍທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ, ຄູຂອງຂ້ອຍມີຄວາມສຸກຜິດປົກກະຕິ, ແລະພໍ່ຂອງຂ້ອຍໄດ້ແບກຂ້ອຍກັບບ້ານໃນແຂນຂອງລາວ. ແມ່​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ສັນ​ຍາ​ກັບ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ຕອນ​ເຊົ້າ​ວ່າ​ຈະ​ໃຫ້​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ doll ຫຼື flog ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ, ຂຶ້ນ​ກັບ​ວິ​ທີ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ຕົນ​ສໍາ​ເລັດ; ແລະ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ແນ່ ໃຈວ່ າ ຄວາມ ຢ້ານ ກົວ ໄດ້ ປະ ກອບ ສ່ວນ ຫຼາຍ ເພື່ອ ຢືດ ຢຸ່ນ ແລະ ຄວາມ ສະ ຫວ່າງ ຂອງ ແຂນ ຂອງ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ childish; ຂ້ອຍຮູ້ວ່າແມ່ຂອງຂ້ອຍບໍ່ມັກເວົ້າຕະຫຼົກ.

ໃນ 1819, ໃນອາຍຸສິບຫ້າປີ, Wilhelmina ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນລະຄອນ. ໃນເວລານີ້, ຄອບຄົວຂອງນາງໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ວຽນນາ, ແລະພໍ່ຂອງນາງໄດ້ເສຍຊີວິດໄປຫນຶ່ງປີກ່ອນຫນ້ານີ້. ຫຼັງຈາກການສຶກສາຢູ່ໂຮງຮຽນ ballet ດົນນານ, ນາງໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນບົດບາດຂອງ Aricia ໃນ "Phaedra", Melitta ໃນ "Sappho", Louise ໃນ "Deceit and Love", Beatrice ໃນ "ເຈົ້າສາວຂອງ Messina", Ophelia ໃນ "Hamlet" . ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມສາມາດທາງດ້ານດົນຕີຂອງນາງໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໃຫ້ຊັດເຈນຫຼາຍຂຶ້ນ - ສຽງຂອງນາງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະສວຍງາມ. ຫຼັງຈາກຮຽນກັບຄູອາຈານ Viennese D. Motsatti ແລະ J. Radiga, Schroeder ໄດ້ປ່ຽນລະຄອນເປັນ Opera ໃນປີຕໍ່ມາ.

ການເປີດຕົວຂອງນາງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 20 ມັງກອນ 1821 ໃນບົດບາດຂອງ Pamina ໃນ Mozart's The Magic Flute ໃນເວທີຂອງ Viennese Kärntnertorteatr. ເອກະສານດົນຕີຂອງມື້ເບິ່ງຄືວ່າ outdo ເຊິ່ງກັນແລະກັນໃນແງ່ຂອງ rapture, ສະເຫຼີມສະຫຼອງການມາເຖິງຂອງສິລະປິນໃຫມ່ໃນເວທີ.

ໃນເດືອນມີນາຂອງປີດຽວກັນ, ນາງໄດ້ຫຼິ້ນບົດບາດຂອງ Emeline ໃນຄອບຄົວຂອງສະວິດເຊີແລນ, ຫນຶ່ງເດືອນຕໍ່ມາ - Mary ໃນ Gretry's Bluebeard, ແລະໃນເວລາທີ່ Freischutz ໄດ້ສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນວຽນນາ, ບົດບາດຂອງ Agatha ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ Wilhelmina Schroeder.

ການປະຕິບັດຄັ້ງທີສອງຂອງ Freischütz, ໃນວັນທີ 7 ມີນາ 1822, ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ຢູ່ໃນການປະຕິບັດຜົນປະໂຫຍດຂອງ Wilhelmina. Weber ຕົນເອງໄດ້ດໍາເນີນການ, ແຕ່ຄວາມຍິນດີຂອງ fans ລາວເຮັດໃຫ້ການປະຕິບັດເກືອບເປັນໄປບໍ່ໄດ້. ສີ່ຄັ້ງທີ່ maestro ໄດ້ຖືກເອີ້ນຂຶ້ນເວທີ, ອາບນ້ໍາດ້ວຍດອກໄມ້ແລະບົດກະວີ, ແລະໃນທີ່ສຸດ wreath laurel ໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ທີ່ຕີນຂອງລາວ.

Wilhelmina-Agatha ແບ່ງປັນໄຊຊະນະຂອງຕອນແລງ. ນີ້ແມ່ນຜິວເນື້ອສີຂາວ, ທີ່ບໍລິສຸດ, ອ່ອນໂຍນທີ່ນັກປະພັນແລະນັກກະວີຝັນເຖິງ; ເດັກນ້ອຍທີ່ຖ່ອມຕົວ, ຂີ້ຄ້ານທີ່ຢ້ານຄວາມຝັນຈະຫຼົງໄປໃນສິ່ງລ່ວງໜ້າ, ແລະໃນຂະນະດຽວກັນ, ໂດຍຄວາມຮັກ ແລະສັດທາ, ພ້ອມທີ່ຈະເອົາຊະນະກຳລັງທັງໝົດຂອງນະລົກ. Weber ກ່າວວ່າ: "ນາງເປັນ Agatha ທໍາອິດໃນໂລກແລະລື່ນກາຍທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຂ້ອຍຈິນຕະນາການສ້າງບົດບາດນີ້."

ຊື່ສຽງທີ່ແທ້ຈິງຂອງນັກຮ້ອງຫນຸ່ມໄດ້ນໍາເອົາການສະແດງບົດບາດຂອງ Leonora ໃນ "Fidelio" ຂອງ Beethoven ໃນປີ 1822. Beethoven ຮູ້ສຶກແປກໃຈແລະສະແດງຄວາມບໍ່ພໍໃຈຫຼາຍ, ບົດບາດອັນສະຫງ່າງາມດັ່ງກ່າວຈະຖືກມອບໃຫ້ເດັກນ້ອຍດັ່ງກ່າວໄດ້ແນວໃດ.

ແລະນີ້ແມ່ນການປະຕິບັດ ... Schroeder – Leonora ລວບລວມຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງນາງແລະຖິ້ມຕົນເອງລະຫວ່າງຜົວຂອງນາງແລະ dagger killer. ຊ່ວງເວລາທີ່ຂີ້ຮ້າຍໄດ້ມາຮອດແລ້ວ. ວົງດົນຕີມິດງຽບ. ແຕ່​ຄວາມ​ສິ້ນ​ຫວັງ​ໄດ້​ຄອບ​ຄອງ​ນາງ: ສຽງ​ດັງ​ແລະ​ຊັດ​ເຈນ, ຫຼາຍ​ກວ່າ​ການ​ຮ້ອງ​ໄຫ້, ນາງ​ໄດ້​ອອກ​ຈາກ​ນາງ: “ຂ້າ​ເມຍ​ຂອງ​ຕົນ​ກ່ອນ!” ດ້ວຍ Wilhelmina, ນີ້ແມ່ນສຽງຮ້ອງຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ພົ້ນຈາກຄວາມຢ້ານອັນຮ້າຍແຮງ, ເປັນສຽງທີ່ສັ່ນສະເທືອນຜູ້ຟັງເຖິງກະດູກຂອງກະດູກຂອງພວກເຂົາ. ພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ Leonora, ການອະທິຖານຂອງ Florestan: "ພັນລະຍາຂອງຂ້ອຍ, ເຈົ້າໄດ້ຮັບຄວາມທຸກທໍລະມານຫຍັງຍ້ອນຂ້ອຍ!" — ທັງ​ດ້ວຍ​ນໍ້າ​ຕາ, ຫຼື​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຍິນດີ, ລາວ​ເວົ້າ​ກັບ​ລາວ​ວ່າ: “ບໍ່​ມີ​ຫຍັງ, ບໍ່​ມີ​ຫຍັງ, ບໍ່​ມີ​ຫຍັງ!” – ແລະ​ຕົກ​ຢູ່​ໃນ​ອ້ອມ​ແຂນ​ຂອງ​ສາ​ມີ​ຂອງ​ນາງ – ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ພຽງ​ແຕ່​ເປັນ​ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ນ​້​ໍ​າ​ໄດ້​ຫຼຸດ​ລົງ​ຈາກ​ຫົວ​ໃຈ​ຂອງ​ຜູ້​ຊົມ​ແລະ​ທຸກ​ຄົນ​ຖອນ​ຫາຍ​ໃຈ freely. ມີການຕົບມືທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີບ່ອນສິ້ນສຸດ. ລະຄອນຜູ້ຍິງໄດ້ພົບເຫັນ Fidelio ຂອງນາງ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຕໍ່ມານາງໄດ້ເຮັດວຽກຫນັກແລະຢ່າງຈິງຈັງໃນພາລະບົດບາດນີ້, ລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງພາລະບົດບາດຍັງຄົງຄືກັນກັບມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍບໍ່ຮູ້ຕົວໃນຕອນແລງນັ້ນ. Beethoven ຍັງພົບເຫັນ Leonora ຂອງລາວຢູ່ໃນນາງ. ແນ່ນອນ, ລາວບໍ່ສາມາດໄດ້ຍິນສຽງຂອງນາງ, ແລະພຽງແຕ່ຈາກການສະແດງອອກທາງຫນ້າ, ຈາກສິ່ງທີ່ສະແດງອອກໃນໃບຫນ້າຂອງນາງ, ໃນສາຍຕາຂອງນາງ, ລາວສາມາດຕັດສິນການປະຕິບັດພາລະບົດບາດ. ຫຼັງຈາກການສະແດງ, ລາວໄດ້ໄປຫານາງ. ປົກກະຕິຕາຂອງລາວທີ່ເຄັ່ງຄັດເບິ່ງນາງດ້ວຍຄວາມຮັກ. ລາວໄດ້ຕົບແກ້ມຂອງນາງ, ຂອບໃຈນາງສໍາລັບ Fidelio, ແລະສັນຍາວ່າຈະຂຽນ Opera ໃຫມ່ສໍາລັບນາງ, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ບໍ່ໄດ້ບັນລຸຜົນເປັນຄໍາສັນຍາ. Wilhelmina ບໍ່ເຄີຍໄດ້ພົບກັບນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ແຕ່ໃນທ່າມກາງການສັນລະເສີນທັງຫມົດທີ່ນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ອາບນ້ໍາຕໍ່ມາ, ຄໍາເວົ້າສອງສາມຄໍາຂອງ Beethoven ແມ່ນລາງວັນສູງສຸດຂອງນາງ.

ບໍ່ດົນ Wilhelmina ໄດ້ພົບກັບນັກສະແດງ Karl Devrient. ບໍ່ດົນຜູ້ຊາຍທີ່ໜ້າຮັກທີ່ມີທ່າທາງທີ່ໜ້າດຶງດູດໃຈໄດ້ຄອບຄອງຫົວໃຈຂອງນາງ. ການແຕ່ງງານກັບຄົນຮັກແມ່ນຄວາມຝັນທີ່ນາງປາດຖະຫນາ, ແລະໃນລະດູຮ້ອນຂອງປີ 1823 ການແຕ່ງງານຂອງພວກເຂົາໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Berlin. ຫຼັງຈາກເດີນທາງໄປປະເທດເຢຍລະມັນເປັນໄລຍະໜຶ່ງ, ຄູ່ສິລະປະໄດ້ຕົກລົງຢູ່ເມືອງ Dresden, ບ່ອນທີ່ທັງສອງໄດ້ແຕ່ງງານກັນ.

ການແຕ່ງງານແມ່ນບໍ່ມີຄວາມສຸກໃນທຸກດ້ານ, ແລະຄູ່ຜົວເມຍໄດ້ຢ່າຮ້າງກັນຢ່າງເປັນທາງການໃນປີ 1828. "ຂ້ອຍຕ້ອງການອິດສະລະ," Wilhelmina ເວົ້າ, "ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ຕາຍເປັນແມ່ຍິງແລະນັກສິລະປິນ."

ເສລີພາບນີ້ເຮັດໃຫ້ນາງເສຍສະລະຫຼາຍ. Wilhelmina ຕ້ອງແບ່ງສ່ວນກັບເດັກນ້ອຍທີ່ນາງຮັກຢ່າງຈິງຈັງ. ການ​ດູ​ແລ​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ—ນາງ​ມີ​ລູກ​ຊາຍ​ສອງ​ຄົນ ແລະ​ລູກ​ສາວ​ສອງ​ຄົນ—ນາງ​ໄດ້​ສູນ​ເສຍ​ໄປ.

ຫຼັງຈາກການຢ່າຮ້າງຈາກຜົວຂອງນາງ, Schroeder-Devrient ໄດ້ມີພະຍຸແລະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ສິນລະປະແມ່ນແລະຍັງຄົງຢູ່ສໍາລັບນາງຈົນເຖິງທີ່ສຸດ ເປັນເລື່ອງທີ່ສັກສິດ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນາງບໍ່ໄດ້ຂຶ້ນກັບການດົນໃຈຢ່າງດຽວອີກຕໍ່ໄປ: ການເຮັດວຽກຫນັກແລະວິທະຍາສາດເສີມສ້າງຄວາມສາມາດຂອງນາງ. ນາງໄດ້ຮຽນຮູ້ການແຕ້ມຮູບ, ແກະສະຫຼັກ, ຮູ້ຫລາຍພາສາ, ປະຕິບັດຕາມທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເຮັດໃນວິທະຍາສາດແລະສິລະປະ. ນາງໄດ້ກະບົດຢ່າງບໍ່ພໍໃຈຕໍ່ຄວາມຄິດທີ່ໂງ່ທີ່ວ່າພອນສະຫວັນບໍ່ຕ້ອງການວິທະຍາສາດ.

"ຕະຫຼອດສະຕະວັດ," ນາງເວົ້າວ່າ, "ພວກເຮົາໄດ້ຊອກຫາ, ບັນລຸບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນສິລະປະ, ແລະນັກສິລະປິນຄົນນັ້ນໄດ້ຕາຍໄປ, ເສຍຊີວິດສໍາລັບສິລະປະ, ຜູ້ທີ່ຄິດວ່າເປົ້າຫມາຍຂອງລາວບັນລຸໄດ້. ແນ່ນອນ, ມັນງ່າຍທີ່ສຸດ, ພ້ອມກັບເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ເພື່ອວາງຄວາມກັງວົນທັງຫມົດກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງເຈົ້າຈົນກ່ວາການປະຕິບັດຕໍ່ໄປ. ສໍາລັບຂ້ອຍມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້. ຫຼັງຈາກຕົບມືຢ່າງດັງ, ອາບດອກ, ຂ້ອຍມັກຈະໄປຫາຫ້ອງຂອງຂ້ອຍ, ຄືກັບກວດເບິ່ງຕົວເອງວ່າ: ມື້ນີ້ຂ້ອຍເຮັດຫຍັງ? ທັງສອງເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ດີກັບຂ້ອຍ; ຄວາມ​ກັງ​ວົນ seized ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​; ມື້ ແລະ ຄືນ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ໄດ້ ໄຕ່ ຕອງ ເພື່ອ ບັນ ລຸ ໄດ້ ທີ່ ດີ ທີ່ ສຸດ.

ຈາກ 1823 ຫາ 1847, Schröder-Devrient ຮ້ອງເພງຢູ່ທີ່ Dresden Court Theatre. Clara Glumer ຂຽນໃນບັນທຶກຂອງນາງວ່າ: "ຊີວິດຂອງນາງບໍ່ມີຫຍັງນອກ ເໜືອ ຈາກຂະບວນແຫ່ໄຊຊະນະຜ່ານເມືອງເຢຍລະມັນ. Leipzig, Vienna, Breslau, Munich, Hanover, Braunschweig, Nuremberg, Prague, Pest, ແລະສ່ວນຫຼາຍມັກ Dresden, ສະລັບກັນສະເຫຼີມສະຫຼອງການມາຮອດແລະຮູບລັກສະນະຂອງນາງໃນຂັ້ນຕອນຂອງພວກເຂົາ, ດັ່ງນັ້ນຈາກທະເລເຢຍລະມັນໄປຫາ Alps, ຈາກ Rhine ເຖິງ Oder, ຊື່ຂອງນາງດັງຂຶ້ນ, ຊ້ຳໂດຍຝູງຄົນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. Serenades, wreaths, poems, cliques ແລະຕົບມືຊົມເຊີຍແລະໄດ້ເຫັນນາງອອກໄປ, ແລະການສະຫລອງທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ Wilhelmina ໃນທາງດຽວກັນທີ່ຊື່ສຽງມີຜົນກະທົບຕໍ່ນັກສິລະປິນທີ່ແທ້ຈິງ: ພວກເຂົາບັງຄັບນາງໃຫ້ສູງຂຶ້ນແລະສູງກວ່າໃນສິລະປະຂອງນາງ! ໃນລະຫວ່າງເວລານີ້, ນາງໄດ້ສ້າງບາງບົດບາດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນາງ: Desdemona ໃນ 1831, Romeo ໃນ 1833, Norma ໃນ 1835, Valentine ໃນ 1838. ທັງຫມົດ, ຈາກ 1828 ຫາ 1838, ນາງໄດ້ຮຽນຮູ້ສາມສິບເຈັດ operas ໃຫມ່.

ລະຄອນຜູ້ຍິງມີຄວາມພູມໃຈໃນຄວາມນິຍົມຂອງນາງໃນບັນດາປະຊາຊົນ. ຄົນງານທຳມະດາໄດ້ຖອດໝວກອອກ ເມື່ອໄດ້ພົບນາງ, ພວກພໍ່ຄ້າເຫັນນາງ, ຍູ້ກັນ, ຮ້ອງຊື່ນາງ. ໃນເວລາທີ່ Wilhelmina ກໍາລັງຈະອອກຈາກເວທີທັງຫມົດ, ຊ່າງຊ່າງສະແດງລະຄອນໄດ້ຕັ້ງໃຈເອົາລູກສາວອາຍຸຫ້າປີຂອງລາວໄປການຝຶກຊ້ອມ: "ເບິ່ງແມ່ຍິງນີ້ໃຫ້ດີ," ລາວເວົ້າກັບເດັກນ້ອຍ, "ນີ້ແມ່ນ Schroeder-Devrient. ຢ່າເບິ່ງຄົນອື່ນ, ແຕ່ພະຍາຍາມຈື່ອັນນີ້ໄປຕະຫຼອດຊີວິດຂອງເຈົ້າ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ພຽງແຕ່ເຢຍລະມັນສາມາດຊື່ນຊົມພອນສະຫວັນຂອງນັກຮ້ອງ. ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1830, Wilhelmina ໄດ້ພົວພັນກັບປາຣີເປັນເວລາສອງເດືອນໂດຍຜູ້ອໍານວຍການຂອງ Opera ຂອງອິຕາລີ, ເຊິ່ງໄດ້ສັ່ງໃຫ້ຄະນະເຍຍລະມັນຈາກ Aachen. ນາງຂຽນວ່າ, "ຂ້ອຍໄປບໍ່ພຽງແຕ່ເພື່ອກຽດສັກສີຂອງຂ້ອຍ, ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບກຽດສັກສີຂອງດົນຕີເຢຍລະມັນ, "ຖ້າທ່ານບໍ່ມັກຂ້ອຍ, Mozart, Beethoven, Weber ຕ້ອງທົນທຸກຈາກເລື່ອງນີ້! ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້າຂ້ອຍ!”

ໃນວັນທີ XNUMX ເດືອນພຶດສະພາ, ນັກຮ້ອງໄດ້ເປີດຕົວເປັນ Agatha. ໂຮງລະຄອນເຕັມ. ຜູ້ຊົມໄດ້ລໍຖ້າການສະແດງຂອງຈິດຕະນາການ, ຄວາມງາມໄດ້ຖືກບອກໂດຍມະຫັດສະຈັນ. ໃນການປະກົດຕົວຂອງນາງ, Wilhelmina ມີຄວາມອັບອາຍຫຼາຍ, ແຕ່ທັນທີຫຼັງຈາກ duet ກັບ Ankhen, ສຽງຕົບມືດັງໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ນາງ. ຕໍ່ມາ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງພະຍຸຂອງສາທາລະນະກໍ່ມີແຮງຫຼາຍ, ນັກຮ້ອງເລີ່ມຮ້ອງເພງເຖິງສີ່ຄັ້ງແລະບໍ່ສາມາດ, ເພາະວ່າວົງດົນຕີບໍ່ສາມາດຟັງໄດ້. ໃນຕອນທ້າຍຂອງການກະ ທຳ, ນາງໄດ້ຖືກອາບດ້ວຍດອກໄມ້ໃນຄວາມ ໝາຍ ເຕັມທີ່ຂອງ ຄຳ, ແລະໃນຕອນແລງວັນດຽວກັນ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຊັກຊວນໃຫ້ນາງ - ປາຣີໄດ້ຮັບຮູ້ນັກຮ້ອງ.

"Fidelio" ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າ. ນັກວິຈານໄດ້ກ່າວເຖິງນາງແບບນີ້: “ນາງເກີດມາສະເພາະສຳລັບ Fidelio ຂອງ Beethoven; ນາງບໍ່ໄດ້ຮ້ອງເພງຄືກັບຄົນອື່ນ, ນາງບໍ່ໄດ້ເວົ້າແບບຄົນອື່ນ, ການສະແດງຂອງນາງແມ່ນບໍ່ເຫມາະສົມກັບສິລະປະໃດໆ, ຄືກັບວ່ານາງບໍ່ໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ນາງຢູ່ໃນເວທີ! ນາງຮ້ອງເພງດ້ວຍຈິດວິນຍານຂອງນາງຫຼາຍກວ່າສຽງຂອງນາງ… ນາງລືມຜູ້ຊົມ, ລືມຕົວເອງ, ບັງເກີດຢູ່ໃນບຸກຄົນທີ່ນາງສະແດງ…” ຄວາມປະທັບໃຈແມ່ນແຂງແຮງທີ່ສຸດ, ໃນຕອນທ້າຍຂອງການລະຄອນເຂົາເຈົ້າຕ້ອງໄດ້ຍົກຜ້າມ່ານອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະເຮັດຊ້ໍາອີກຄັ້ງ. , ເຊິ່ງບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ.

Fidelio ຕິດຕາມມາໂດຍ Euryant, Oberon, ຄອບຄົວສະວິດເຊີແລນ, The Vestal Virgin ແລະ The Abduction from the Seraglio. ເຖິງວ່າຈະມີຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່, Wilhelmina ເວົ້າວ່າ: "ມັນເປັນພຽງແຕ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງເທົ່ານັ້ນທີ່ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບລັກສະນະພິເສດຂອງດົນຕີຂອງພວກເຮົາ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຊາວຝຣັ່ງຍອມຮັບຂ້ອຍ, ມັນມີຄວາມຍິນດີຫຼາຍສໍາລັບຂ້ອຍທີ່ຈະໄດ້ຮັບການສາທາລະນະເຍຍລະມັນ, ຂ້ອຍຮູ້. ວ່ານາງເຂົ້າໃຈຂ້ອຍ, ໃນຂະນະທີ່ຄົນອັບເດດ: ຂອງຝຣັ່ງແມ່ນມາກ່ອນ."

ໃນປີຕໍ່ມາ, ນັກຮ້ອງໄດ້ສະແດງອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນນະຄອນຫຼວງຂອງປະເທດຝຣັ່ງທີ່ Opera Italian. ໃນການແຂ່ງຂັນກັບ Malibran ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ນາງໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເທົ່າທຽມກັນ.

ການມີສ່ວນພົວພັນຢູ່ທີ່ Opera Italian ໄດ້ປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຊື່ສຽງຂອງນາງ. Monck-Mazon, ຜູ້ ອຳ ນວຍການໂຮງລະຄອນເຍຍລະມັນ - ອິຕາລີໃນລອນດອນ, ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການເຈລະຈາກັບນາງແລະໃນວັນທີ 3 ມີນາ 1832, ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນລະດູການສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງປີນັ້ນ. ພາຍໃຕ້ສັນຍາ, ນາງໄດ້ຮັບສັນຍາ 20 ພັນຟຣັງແລະຜົນປະໂຍດໃນສອງເດືອນ.

ໃນລອນດອນ, ນາງຄາດວ່າຈະປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ເຊິ່ງເທົ່າກັບຄວາມສໍາເລັດຂອງ Paganini ເທົ່ານັ້ນ. ໃນໂຮງລະຄອນນາງໄດ້ຮັບການຊົມເຊີຍແລະມາພ້ອມກັບຕົບມື. ຄົນຊັ້ນສູງຂອງອັງກິດຖືວ່າມັນເປັນໜ້າທີ່ຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ສິລະປະທີ່ຈະຟັງນາງ. ບໍ່ມີຄອນເສີດໃດເປັນໄປໄດ້ໂດຍບໍ່ມີນັກຮ້ອງເຍຍລະມັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Schroeder-Devrient ມີຄວາມສໍາຄັນຕໍ່ອາການຂອງຄວາມສົນໃຈທັງຫມົດນີ້: "ໃນລະຫວ່າງການສະແດງ, ຂ້ອຍບໍ່ມີສະຕິທີ່ພວກເຂົາເຂົ້າໃຈຂ້ອຍ," ນາງຂຽນວ່າ, "ປະຊາຊົນສ່ວນໃຫຍ່ປະຫລາດໃຈກັບຂ້ອຍໃນສິ່ງທີ່ຜິດປົກກະຕິ: ສໍາລັບສັງຄົມ, ຂ້ອຍ. ບໍ່​ແມ່ນ​ຫຍັງ​ນອກ​ຈາກ​ຂອງ​ຫຼິ້ນ​ທີ່​ມີ​ຢູ່​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ແລະ​ໃນ​ມື້​ອື່ນ​, ບາງ​ທີ​ອາດ​ຈະ​ຖືກ​ປະ​ຖິ້ມ​ໄວ້ … “

ໃນເດືອນພຶດສະພາ 1833, Schroeder-Devrient ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ໄປປະເທດອັງກິດ, ເຖິງແມ່ນວ່າປີທີ່ຜ່ານມານາງບໍ່ໄດ້ຮັບເງິນເດືອນຂອງນາງທີ່ໄດ້ຕົກລົງໃນສັນຍາ. ເວລານີ້ນາງໄດ້ເຊັນສັນຍາກັບໂຮງລະຄອນ "Drury Lane". ນາງຕ້ອງຮ້ອງເພງຊາວຫ້າຄັ້ງ, ໄດ້ຮັບສີ່ສິບປອນສໍາລັບການປະຕິບັດແລະຜົນປະໂຫຍດ. ບົດລະຄອນລວມມີ: "Fidelio", "Freischütz", "Eurianta", "Oberon", "Iphigenia", "Vestalka", "Magic Flute", "Jessonda", "Templar ແລະ Jewess", "Bluebeard", "ຜູ້ຂົນສົ່ງນ້ໍາ. “.

ໃນປີ 1837, ນັກຮ້ອງໄດ້ຢູ່ໃນລອນດອນເປັນຄັ້ງທີສາມ, ເຂົ້າຮ່ວມສໍາລັບ opera ອັງກິດ, ໃນທັງສອງໂຮງລະຄອນ - Covent Garden ແລະ Drury Lane. ນາງແມ່ນເພື່ອ debut ໃນ Fidelio ໃນພາສາອັງກິດ; ຂ່າວ​ນີ້​ໄດ້​ປຸກ​ຄວາມ​ຢາກ​ຮູ້​ຢາກ​ເຫັນ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ພາ​ສາ​ອັງ​ກິດ​. ນັກສິລະປິນໃນນາທີທໍາອິດບໍ່ສາມາດເອົາຊະນະຄວາມອັບອາຍ. ໃນຄໍາທໍາອິດທີ່ Fidelio ເວົ້າ, ນາງມີສໍານຽງຕ່າງປະເທດ, ແຕ່ເມື່ອນາງເລີ່ມຮ້ອງເພງ, ການອອກສຽງໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຫມັ້ນໃຈ, ຖືກຕ້ອງຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນມື້ຕໍ່ມາ, ເອກະສານໄດ້ປະກາດເປັນເອກະສັນກັນວ່າ Schroeder-Devrient ບໍ່ເຄີຍຮ້ອງເພງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍເທົ່າທີ່ນາງມີໃນປີນີ້. ພວກເຂົາກ່າວຕື່ມວ່າ "ນາງໄດ້ເອົາຊະນະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນພາສາ," ແລະໄດ້ພິສູດຢ່າງບໍ່ຕ້ອງສົງໃສວ່າພາສາອັງກິດໃນ euphony ແມ່ນດີກວ່າເຍຍລະມັນ, ພາສາອິຕາລີແມ່ນດີກວ່າພາສາອັງກິດ."

Fidelio ໄດ້ປະຕິບັດຕາມໂດຍ Vestal, Norma ແລະ Romeo - ຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ຈຸດສູງສຸດແມ່ນການສະແດງໃນ La sonnambula, ລະຄອນໂອເປຣາທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຖືກສ້າງຂື້ນສໍາລັບ Malibran ທີ່ບໍ່ລືມໄດ້. ແຕ່ Amina Wilhelmina, ໂດຍບັນຊີທັງຫມົດ, ໄດ້ລື່ນກາຍຜູ້ສືບທອດຂອງນາງທັງຫມົດໃນຄວາມງາມ, ຄວາມອົບອຸ່ນແລະຄວາມຈິງ.

ຄວາມສໍາເລັດມາພ້ອມກັບນັກຮ້ອງໃນອະນາຄົດ. Schröder-Devrient ໄດ້ກາຍເປັນນັກສະແດງທໍາອິດຂອງພາກສ່ວນຂອງ Adriano ໃນ Wagner's Rienzi (1842), Senta in The Flying Dutchman (1843), Venus in Tannhäuser (1845).

ນັບຕັ້ງແຕ່ 1847, Schroeder-Devrient ໄດ້ປະຕິບັດເປັນນັກຮ້ອງຂອງສະພາ: ນາງໄດ້ທ່ຽວຊົມໃນຕົວເມືອງຂອງອິຕາລີ, ໃນປາຣີ, ລອນດອນ, Prague, ແລະ St. ໃນປີ 1849, ນັກຮ້ອງໄດ້ຖືກຂັບໄລ່ອອກຈາກ Dresden ສໍາລັບການເຂົ້າຮ່ວມການລຸກຮືໃນເດືອນພຶດສະພາ.

ພຽງແຕ່ໃນປີ 1856 ນາງໄດ້ເລີ່ມສະແດງສາທາລະນະອີກຄັ້ງໃນຖານະເປັນນັກຮ້ອງສະພາ. ສຽງຂອງນາງໃນເວລານັ້ນບໍ່ມີຂໍ້ບົກພ່ອງອີກແລ້ວ, ແຕ່ການປະຕິບັດຍັງຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມບໍລິສຸດຂອງ intonation, diction ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະຄວາມເລິກຂອງການເຈາະເຂົ້າໄປໃນລັກສະນະຂອງຮູບພາບທີ່ສ້າງຂຶ້ນ.

ຈາກບັນທຶກຂອງ Clara Glumer:

“ໃນ 1849, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບກັບນາງ Schröder-Devrient ຢູ່ໂບດ St. Paul ໃນ Frankfurt, ໄດ້ຖືກແນະນໍາກັບນາງໂດຍຄົນຮູ້ຈັກທົ່ວໄປແລະໃຊ້ເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງທີ່ມີຄວາມສຸກກັບນາງ. ຫຼັງ​ຈາກ​ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ນີ້​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ໄດ້​ເຫັນ​ນາງ​ເປັນ​ເວ​ລາ​ດົນ​ນານ​; ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່ານັກສະແດງໄດ້ອອກຈາກເວທີ, ວ່ານາງໄດ້ແຕ່ງງານກັບຜູ້ສູງອາຍຸຈາກ Livland, Herr von Bock, ແລະອາໄສຢູ່ໃນປັດຈຸບັນຢູ່ໃນຊັບສິນຂອງຜົວຂອງນາງ, ໃນປັດຈຸບັນຢູ່ໃນປາຣີ, ໃນປັດຈຸບັນໃນ Berlin. ໃນປີ 1858 ນາງໄດ້ມາຮອດ Dresden, ບ່ອນທີ່ຄັ້ງທໍາອິດທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນນາງອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນຄອນເສີດຂອງນັກສິລະປິນຫນຸ່ມ: ນາງໄດ້ປາກົດຕົວຕໍ່ສາທາລະນະເປັນຄັ້ງທໍາອິດຫຼັງຈາກຄວາມງຽບສະຫງົບຫຼາຍປີ. ຂ້າພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ບໍ່​ມີ​ວັນ​ລືມ​ເວລາ​ທີ່​ຮູບ​ຮ່າງ​ສູງ, ສະຫງ່າ​ງາມ​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ໄດ້​ປະກົດ​ຕົວ​ຢູ່​ເທິງ​ດອກ​ໄມ້, ​ໄດ້​ພົບ​ກັບ​ສຽງ​ຕົບມື​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ​ຈາກ​ປະຊາຊົນ; ແຕະຕ້ອງ, ແຕ່ຍັງຍິ້ມ, ນາງຂອບໃຈ, ຖອນຫາຍໃຈ, ຄືກັບວ່າດື່ມໃນສາຍນ້ໍາຂອງຊີວິດຫລັງຈາກຂາດແຄນມາດົນນານ, ແລະສຸດທ້າຍກໍ່ເລີ່ມຮ້ອງເພງ.

ນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນກັບ Schubert's Wanderer. ໃນບົດບັນທຶກທໍາອິດ, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກຢ້ານກົວໂດຍບໍ່ໄດ້ສະຫມັກໃຈ: ນາງບໍ່ສາມາດຮ້ອງເພງໄດ້, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, ສຽງຂອງນາງອ່ອນລົງ, ບໍ່ມີທັງສຽງເຕັມທີ່ຫຼືສຽງທີ່ຮ້ອງເພງ. ແຕ່​ນາງ​ບໍ່​ໄດ້​ບັນ​ລຸ​ຄໍາ​ສັບ​ຕ່າງໆ​ທີ່​ວ່າ​: "Und immer fragt der Seufzer wo?" ("ແລະລາວສະເຫມີຂໍໃຫ້ຫາຍໃຈ - ຢູ່ໃສ?"), ຍ້ອນວ່ານາງໄດ້ຄອບຄອງຜູ້ຟັງແລ້ວ, ດຶງພວກເຂົາໄປ, ສະລັບກັນບັງຄັບໃຫ້ພວກເຂົາຍ້າຍຈາກຄວາມປາຖະຫນາແລະຄວາມສິ້ນຫວັງໄປສູ່ຄວາມສຸກຂອງຄວາມຮັກແລະລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ. Lessing ເວົ້າຂອງ Raphael ວ່າ "ຖ້າລາວບໍ່ມີມື, ລາວຍັງເປັນນັກແຕ້ມຮູບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ"; ໃນລັກສະນະດຽວກັນມັນສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າ Wilhelmina Schroeder-Devrient ຈະເປັນນັກຮ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີສຽງຂອງນາງ. ມີອໍານາດຫຼາຍແມ່ນສະເຫນ່ຂອງຈິດວິນຍານແລະຄວາມຈິງໃນການຮ້ອງເພງຂອງນາງ, ແນ່ນອນ, ພວກເຮົາບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງ, ແລະຈະບໍ່ໄດ້ຍິນຫຍັງເຊັ່ນນັ້ນ!

ນັກຮ້ອງໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 26 ມັງກອນ 1860 ໃນ Coburg.

• ຮ້ອງເພງລະຄອນຜູ້ຍິງ tragic →