Vasily Alekseevich Pashkevich |

Vasily Pashkevich

ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັບໂລກທີ່ມີແສງສະຫວ່າງທັງຫມົດທີ່ເປັນປະໂຫຍດແລະ, ນອກຈາກນັ້ນ, ການປະກອບລະຄອນຕະຫລົກ ... ນີ້ແມ່ນບ່ອນແລກປ່ຽນຄວາມທີ່ທຸກຄົນສາມາດເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ ... ຄວາມບໍ່ເຄົາລົບນັບຖື, ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຕະຫຼອດໄປໃນໂຮງລະຄອນເພື່ອສິນທໍາແລະການແກ້ໄຂຂອງພວກເຮົາ. ວັດຈະນານຸກົມລະຄອນ 1787

ສະຕະວັດທີ 1756 ແມ່ນຖືວ່າເປັນຍຸກຂອງໂຮງລະຄອນ, ແຕ່ເຖິງແມ່ນຕໍ່ຕ້ານກັບສາກຫຼັງຂອງຄວາມມັກໃນການສະແດງຂອງປະເພດຕ່າງໆແລະປະເພດຕ່າງໆ, ຄວາມຮັກທົ່ວປະເທດສໍາລັບລະຄອນຕະຫຼົກຂອງລັດເຊຍ, ເກີດໃນສາມສະຕະວັດສຸດທ້າຍ, ປະຫລາດໃຈກັບຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງມັນ. ແລະຄວາມຄົງທີ່. ບັນຫາທີ່ຮຸນແຮງທີ່ສຸດ, ເຈັບປວດຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ - ການຮັບໃຊ້, ການນະມັດສະການຄົນຕ່າງປະເທດ, ຄວາມບໍ່ພໍໃຈຂອງພໍ່ຄ້າ, ຄວາມຊົ່ວນິລັນດອນຂອງມະນຸດຊາດ - ຄວາມຫຍາບຄາຍ, ຄວາມໂລບ, ຄວາມຕະຫລົກທີ່ມີອາລົມດີແລະການຕົບແຕ່ງທີ່ຫນ້າຢ້ານ - ດັ່ງກ່າວເປັນຂອບເຂດຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ mastered ແລ້ວໃນ comic ພາຍໃນປະເທດທໍາອິດ. ໂອເປຣາ. ໃນບັນດາຜູ້ສ້າງປະເພດນີ້, ສະຖານທີ່ສໍາຄັນເປັນຂອງ V. Pashkevich, ນັກແຕ່ງເພງ, ນັກ violinist, conductor, ນັກຮ້ອງແລະຄູອາຈານ. ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ອະ​ເນກ​ປະ​ສົງ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ປະ​ໄວ້​ເຄື່ອງ​ຫມາຍ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ດົນ​ຕີ​ລັດ​ເຊຍ​. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຮົາຮູ້ຫນ້ອຍຫຼາຍກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງນັກປະພັນຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ເກືອບບໍ່ມີຫຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກ່ຽວກັບຕົ້ນກໍາເນີດແລະຕົ້ນປີຂອງລາວ. ອີງຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງນັກປະຫວັດສາດດົນຕີ N. Findeisen, ມັນເປັນການຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປວ່າໃນປີ 1763 Pashkevich ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການບໍລິການຂອງສານ. ມັນ​ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ຢ່າງ​ແທ້​ຈິງ​ວ່າ​ໃນ​ປີ 1773 ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຫນຸ່ມ​ເປັນ violinist ໃນ​ສານ "ບານ​" orchestra​. ໃນ 74-XNUMX. Pashkevich ສອນການຮ້ອງເພງຢູ່ສະຖາບັນສິລະປະ, ແລະຕໍ່ມາຢູ່ທີ່ໂບດຮ້ອງເພງຂອງສານ. ລາວໄດ້ປະຕິບັດຕໍ່ການສຶກສາຂອງລາວຢ່າງມີຄວາມຮັບຜິດຊອບ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໃນຄໍາອະທິບາຍຂອງນັກດົນຕີໂດຍຜູ້ກວດກາຂອງສະຖາບັນ: "... ທ່ານ Pashkevich, ຄູສອນຮ້ອງເພງ ... ປະຕິບັດຫນ້າທີ່ຂອງຕົນໄດ້ດີແລະເຮັດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເປັນໄປໄດ້ເພື່ອປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມສໍາເລັດຂອງນັກຮຽນຂອງລາວ ... " ແຕ່ພາກສະຫນາມຕົ້ນຕໍທີ່ພອນສະຫວັນຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ເປີດເຜີຍ - ນີ້ແມ່ນໂຮງລະຄອນ.

ໃນປີ 1779-83. Pashkevich ຮ່ວມມືກັບໂຮງລະຄອນລັດເຊຍຟຣີ, K. Knipper. ສໍາລັບການລວບລວມນີ້, ໃນການຮ່ວມມືກັບນັກຂຽນບົດລະຄອນທີ່ໂດດເດັ່ນ Y. Knyazhnin ແລະ M. Matinsky, ນັກປະພັນໄດ້ສ້າງລະຄອນຕະຫລົກທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ. ໃນປີ 1783, Pashkevich ໄດ້ກາຍເປັນນັກດົນຕີຫ້ອງສານ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນ "ອາຈານສອນດົນຕີ ballroom", ນັກ violinist-reegitator ໃນຄອບຄົວຂອງ Catherine II. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ນັກປະພັນແມ່ນນັກດົນຕີທີ່ມີປະສິດຕິພາບແລ້ວ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະຍັງໄດ້ຮັບການຈັດອັນດັບຂອງນັກປະເມີນຜົນວິທະຍາໄລ. ໃນຊ່ວງເວລາຂອງ 3s ແລະ 80s. ຜົນງານໃຫມ່ຂອງ Pashkevich ສໍາລັບໂຮງລະຄອນໄດ້ປາກົດ - operas ອີງໃສ່ບົດເລື່ອງຂອງ Catherine II: ເນື່ອງຈາກຕໍາແຫນ່ງທີ່ເພິ່ງພາອາໄສຢູ່ໃນສານ, ນັກດົນຕີໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ສຽງຂອງ empress ຂອງສິລະປະແລະ pseudo - ການຂຽນພື້ນເມືອງ. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Catherine, ນັກປະພັນໄດ້ຖືກຍົກເລີກທັນທີໂດຍບໍ່ມີເງິນບໍານານແລະເສຍຊີວິດທັນທີ.

ສ່ວນຫຼັກຂອງມໍລະດົກສ້າງສັນຂອງນັກດົນຕີແມ່ນໂອເປຣາ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ດົນມານີ້ການແຕ່ງເພງຮ້ອງທີ່ສ້າງຂຶ້ນສໍາລັບໂບດຮ້ອງເພງຂອງສານ - ມະຫາຊົນແລະ 5 ຄອນເສີດສໍາລັບວົງດົນຕີ 2 ພາກຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງປະເພດດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ປ່ຽນແປງໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ: Pashkevich ຕົ້ນຕໍແມ່ນນັກປະພັນລະຄອນ, ເປັນແມ່ບົດທີ່ມີຄວາມອ່ອນໄຫວທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະມີທັກສະໃນການແກ້ໄຂລະຄອນທີ່ມີປະສິດທິພາບ. 1786 ປະເພດຂອງວຽກງານລະຄອນຂອງ Pashkevich ແມ່ນມີຄວາມຈໍາແນກຢ່າງຈະແຈ້ງ: ໃນດ້ານຫນຶ່ງ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ comic operas ຂອງທິດທາງຊາທິປະໄຕ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ເຮັດວຽກສໍາລັບໂຮງລະຄອນສານ ("Fevey" - 1791, "Fedul ກັບເດັກນ້ອຍ" - 1790. , ຮ່ວມກັບ V. Martin-i-Soler ; ດົນຕີສໍາລັບການປະຕິບັດ "Oleg's Initial Management" – 4, ຮ່ວມກັບ C. Canobbio ແລະ J. Sarti). ເນື່ອງຈາກຄວາມໂງ່ທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງ libretto, opuses ເຫຼົ່ານີ້ກາຍເປັນສິ່ງທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກມັນປະກອບມີດົນຕີຫຼາຍອັນແລະ scenes ສົດໃສແຍກຕ່າງຫາກ. ການສະແດງຢູ່ໃນສານໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມຫລູຫລາທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ນັກສະແດງທີ່ປະຫຼາດໃຈໃນຍຸກສະໄໝໜຶ່ງໄດ້ຂຽນກ່ຽວກັບໂອເປຣາ Fevey ວ່າ: “ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເຫັນການປະທັບຕາທີ່ຫຼາກຫຼາຍ ແລະຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່ານີ້, ມີຫຼາຍກວ່າຫ້າຮ້ອຍຄົນຢູ່ເທິງເວທີ! ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຢູ່ໃນຫໍປະຊຸມ ... ທັງຫມົດຂອງພວກເຮົາມີຜູ້ຊົມຫນ້ອຍກວ່າຫ້າສິບຄົນ: empress ແມ່ນ intractable ຫຼາຍກ່ຽວກັບການເຂົ້າເຖິງ Hermitage ຂອງນາງ. ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າ Opera ເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ເຄື່ອງຫມາຍທີ່ຫນ້າສັງເກດໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີລັດເຊຍ. ຊະຕາກໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນລໍຖ້າ 1779 comic operas - "ໂຊກຮ້າຍຈາກ Carriage" (1780, lib. Y. Knyazhnina), "The Miser" (c. 1, lib. Y. Knyazhnin ຫຼັງຈາກ JB Molière), "Tunisian Pasha" (ດົນຕີ. ບໍ່ໄດ້ເກັບຮັກສາໄວ້, libre ໂດຍ M. Matinsky), "ໃນຂະນະທີ່ທ່ານມີຊີວິດຢູ່, ດັ່ງນັ້ນທ່ານຈະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ, ຫຼື St. Petersburg Gostiny Dvor" (ສະບັບທີ 1782 - 2, ຄະແນນບໍ່ໄດ້ເກັບຮັກສາໄວ້, ສະບັບທີ 1792 - XNUMX, libre. M. Matinsky) . ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງດິນຕອນແລະປະເພດ, operas comic ທັງຫມົດຂອງນັກປະພັນແມ່ນຫມາຍໂດຍຄວາມສາມັກຄີຂອງການປະຖົມນິເທດ accusatory. ພວກມັນສະແດງເຖິງລັກສະນະແລະຮີດຄອງປະເພນີທີ່ຖືກວິພາກວິຈານໂດຍນັກຂຽນລັດເຊຍຊັ້ນນໍາຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ນັກກະວີແລະນັກຂຽນລະຄອນ A. Sumarokov ຂຽນວ່າ:

ຈິນ ຕະ ນາ ການ ເປັນ clerk soulless ໃນ ຄໍາ ສັ່ງ, ຜູ້ ພິ ພາກ ສາ ທີ່ ບໍ່ ເຂົ້າ ໃຈ ທີ່ ລາຍ ລັກ ອັກ ສອນ ໃນ ດໍາ ລັດ ຖະ ດໍາ ເນີນ ງານ ສະ ແດງ ໃຫ້ ເຫັນ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ dandy ຜູ້ ທີ່ lifts ດັງ ລາວ ສິ່ງ ທີ່ ສະ ຕະ ວັດ ທັງ ຫມົດ ຄິດ ກ່ຽວ ກັບ ຄວາມ ງາມ ຂອງ ຜົມ. ສະ ແດງ ໃຫ້ ເຫັນ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ມີ ຄວາມ ພູມ ໃຈ bloated ຄື ກົບ ເປັນ miser ວ່າ ແມ່ນ ກຽມ ພ້ອມ ໃນ noose ສໍາ ລັບ ເຄິ່ງ ຫນຶ່ງ.

ນັກປະພັນໄດ້ໂອນຮູບຊົງຂອງໃບຫນ້າດັ່ງກ່າວໄປສູ່ເວທີສະແດງລະຄອນ, ຫັນປ່ຽນປະກົດການທີ່ຫນ້າກຽດຊັງໃນຊີວິດໄປສູ່ໂລກຂອງຮູບພາບສິລະປະທີ່ມະຫັດສະຈັນແລະສົດໃສດ້ວຍພະລັງຂອງດົນຕີ. ຫົວ​ຂວັນ​ທີ່​ສົມຄວນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເຍາະ​ເຍີ້ຍ, ຜູ້​ຟັງ​ພ້ອມ​ກັນ​ຊົມ​ເຊີຍ​ຄວາມ​ກົມກຽວ​ຂອງ​ເວທີ​ດົນຕີ​ທັງ​ໝົດ.

ນັກປະພັນສາມາດສະແດງລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງບຸກຄົນໂດຍດົນຕີ, ຖ່າຍທອດການພັດທະນາຄວາມຮູ້ສຶກ, ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດຂອງຈິດວິນຍານ. ລະຄອນຕະຫຼົກຂອງລາວດຶງດູດຄວາມຊື່ສັດທີ່ໜ້າສົນໃຈແລະຄວາມໜ້າເຊື່ອຖືໃນທຸກລາຍລະອຽດ, ອຸປະກອນດົນຕີ. ພວກມັນສະທ້ອນເຖິງຄວາມຊຳນານອັນເກັ່ງກ້າຂອງນັກປະພັນໃນການຂຽນດົນຕີປະສານສຽງ ແລະສຽງຮ້ອງ, ແຮງຈູງໃຈອັນດີ, ແລະເຄື່ອງມືທີ່ຄິດ. ຄວາມຈິງຂອງຄຸນລັກສະນະທາງດ້ານສັງຄົມ - ຈິດໃຈຂອງວິລະຊົນ, ມີຄວາມອ່ອນໄຫວໃນດົນຕີ, ຮັບປະກັນໃຫ້ Pashkevich ສະຫງ່າລາສີຂອງສະຕະວັດທີ XVIII Dargomyzhsky. ສິລະປະຂອງລາວຢ່າງຖືກຕ້ອງເປັນຕົວຢ່າງທີ່ສູງທີ່ສຸດຂອງວັດທະນະທໍາລັດເຊຍຂອງຍຸກຄລາສສິກ.

N. Zabolotnaya