ການປະຕິບັດ - subtleties ແລະ nuances

ດົນຕີເປັນໂລກທີ່ມະຫັດສະຈັນ, ຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມຄິດ, ປະສົບການຂອງມະນຸດ. ໂລກທີ່ໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຟັງຫຼາຍລ້ານຄົນເຂົ້າມາໃນຫ້ອງຄອນເສີດເປັນເວລາຫຼາຍສະຕະວັດ, ດົນໃຈນັກປະພັນ ແລະນັກສະແດງ.

ຄວາມລຶກລັບຂອງດົນຕີແມ່ນວ່າພວກເຮົາກະຕືລືລົ້ນຟັງສຽງທີ່ຂຽນດ້ວຍມືຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ແຕ່ນໍາສະເຫນີໃຫ້ພວກເຮົາໂດຍຝີມືຂອງຜູ້ສະແດງ. ຄວາມມະຫັດສະຈັນຂອງການປະຕິບັດວຽກງານດົນຕີໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ.

ຈໍາ​ນວນ​ຜູ້​ທີ່​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ຮຽນ​ຮູ້​ທີ່​ຈະ​ຫຼິ້ນ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​, ຮ້ອງ​ເພງ​, ຫຼື​ປະ​ກອບ​ຍັງ​ບໍ່​ໄດ້​ຫຼຸດ​ລົງ​. ມີສະໂມສອນ, ໂຮງຮຽນດົນຕີພິເສດ, ໂຮງຮຽນດົນຕີ, ໂຮງຮຽນສິລະປະແລະສະໂມສອນ ... ແລະພວກເຂົາທັງຫມົດສອນສິ່ງຫນຶ່ງ - ການປະຕິບັດ.

ມະຫັດສະຈັນຂອງການປະຕິບັດແມ່ນຫຍັງ?

ການປະຕິບັດບໍ່ແມ່ນການແປພາສາກົນຈັກຂອງສັນຍາລັກດົນຕີ (ບັນທຶກ) ເປັນສຽງແລະບໍ່ແມ່ນການສືບພັນ, ສໍາເນົາຂອງ masterpiece ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ດົນຕີແມ່ນໂລກທີ່ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍພາສາຂອງຕົນເອງ. ພາ​ສາ​ທີ່​ນໍາ​ເອົາ​ຂໍ້​ມູນ​ທີ່​ເຊື່ອງ​ໄວ້​:

• ໃນ notation ດົນຕີ (pitch ແລະຈັງຫວະ);
• ໃນ nuances ແບບເຄື່ອນໄຫວ;
• ໃນ melismatics;
• ໃນເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ;
• ໃນ pedaling, ແລະອື່ນໆ.

ບາງຄັ້ງດົນຕີແມ່ນປຽບທຽບກັບວິທະຍາສາດ. ຕາມທໍາມະຊາດ, ເພື່ອປະຕິບັດສິ້ນ, ຫນຶ່ງຕ້ອງເປັນຕົ້ນສະບັບແນວຄວາມຄິດຂອງທິດສະດີດົນຕີ. ​ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ການ​ແປ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ​ເປັນ​ດົນຕີ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​ແມ່ນ​ສິລະ​ປະ​ທີ່​ສັກສິດ, ສ້າງສັນ​ທີ່​ບໍ່​ສາມາດ​ວັດ​ແທກ ຫຼື​ຄິດ​ໄລ່​ໄດ້.

ທັກສະນາຍພາສາແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍ:

• ໃນ​ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ຂອງ​ບົດ​ເລື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ຂຽນ​ໂດຍ​ນັກ​ປະ​ພັນ​;
• ​ໃນ​ການ​ຖ່າຍທອດ​ເນື້ອ​ໃນ​ດົນຕີ​ໃຫ້​ຜູ້​ຟັງ.

ສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ມີການສະແດງ, ບັນທຶກແມ່ນລະຫັດ, ຂໍ້ມູນທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ຫນຶ່ງສາມາດເຈາະແລະແກ້ໄຂຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ແບບຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ຮູບພາບຂອງດົນຕີ, ເຫດຜົນຂອງໂຄງສ້າງຂອງແບບຟອມ, ແລະອື່ນໆ.

ເປັນເລື່ອງແປກທີ່, ທ່ານສາມາດສ້າງການຕີຄວາມຫມາຍໃດໆພຽງແຕ່ຫນຶ່ງຄັ້ງ. ແຕ່ລະປະສິດທິພາບໃຫມ່ຈະແຕກຕ່າງຈາກອັນທີ່ຜ່ານມາ. ແລ້ວ, ມັນບໍ່ແມ່ນ magic?

ຂ້ອຍຫຼິ້ນໄດ້, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດປະຕິບັດໄດ້!

ມັນ​ເປັນ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ​ທີ່​, ການ​ສະ​ແດງ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ​ຫຼາຍ​ເທົ່າ​ທີ່​ມີ​, ກໍ​ຍັງ​ມີ​ການ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ປານ​ກາງ​. ນັກສະແດງຫຼາຍຄົນບໍ່ເຄີຍສາມາດເຂົ້າໃຈຄວາມມະຫັດສະຈັນຂອງສຽງດົນຕີ. ຫຼັງຈາກຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປິດປະຕູສູ່ໂລກດົນຕີຕະຫຼອດໄປ.

ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຂົ້າໃຈ subtleties ແລະ nuances ຂອງການປະຕິບັດ ພອນສະຫວັນ, ຄວາມຮູ້ ແລະ ຄວາມພາກພຽນ. ໃນ trinity ຂອງແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະບໍ່ overshadow ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ປະກອບກັບການປະຕິບັດຂອງທ່ານ.

ການແປເພງແມ່ນຂະບວນການທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ມັນບໍ່ແມ່ນວິທີທີ່ທ່ານຫຼິ້ນ Bach ທີ່ສໍາຄັນ, ແຕ່ວ່າທ່ານຫຼິ້ນ Bach ແນວໃດ.

ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການຝຶກອົບຮົມການປະຕິບັດ, ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງ "ເປີດລໍ້." ໂຄງ​ການ​ແມ່ນ​ງ່າຍ​ດາຍ​:

• ສຶກສາປະຫວັດສາດສິລະປະດົນຕີ;
• ຄວາມຮູ້ທາງດ້ານດົນຕີຕົ້ນສະບັບ;
• ປັບປຸງເຕັກນິກການປະຕິບັດແລະເຕັກນິກ;
• ຟັງດົນຕີແລະເຂົ້າຮ່ວມຄອນເສີດ, ປຽບທຽບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງນັກສິລະປິນທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຊອກຫາສິ່ງທີ່ໃກ້ຊິດກັບທ່ານ;
• ໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈໃນແບບຂອງນັກປະພັນ, ສຶກສາຊີວະປະວັດແລະຫົວຂໍ້ສິລະປະທີ່ເປັນແຮງບັນດານໃຈຂອງຜູ້ສ້າງດົນຕີ;
• ໃນເວລາທີ່ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການຫຼິ້ນ, ພະຍາຍາມຕອບຄໍາຖາມ: "ສິ່ງທີ່ເປັນແຮງຈູງໃຈຂອງນັກປະພັນໃນເວລາສ້າງບົດລະຄອນນີ້ຫຼືສິ່ງນັ້ນ?";
• ຮຽນຮູ້ຈາກຄົນອື່ນ, ເຂົ້າຮ່ວມຫ້ອງຮຽນຕົ້ນສະບັບ, ສໍາມະນາ, ບົດຮຽນຈາກຄູອາຈານທີ່ແຕກຕ່າງກັນ;
• ພະຍາຍາມປະກອບຕົວທ່ານເອງ;
• ປັບ​ປຸງ​ຕົວ​ທ່ານ​ເອງ​ໃນ​ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​!

ການປະຕິບັດແມ່ນການເປີດເຜີຍເນື້ອໃນຂອງດົນຕີ, ແລະສິ່ງທີ່ເນື້ອຫານີ້ຈະຂຶ້ນກັບທ່ານເທົ່ານັ້ນ! ພວກເຮົາຂໍອວຍພອນໃຫ້ເຈົ້າປະສົບຜົນສຳເລັດຢ່າງສ້າງສັນ!