Yakov Vladimirovich Flier |

Yakov Flier

Yakov Vladimirovich Flier ເກີດຢູ່ໃນ Orekhovo-Zuevo. ຄອບຄົວຂອງນັກເປຍໂນໃນອະນາຄົດແມ່ນຢູ່ໄກຈາກດົນຕີ, ເຖິງແມ່ນວ່າ, ຕາມທີ່ລາວຈື່ໄວ້ຕໍ່ມາ, ນາງໄດ້ຮັກແພງຢູ່ໃນເຮືອນ. ພໍ່ຂອງ Flier ເປັນຊ່າງຫັດຖະກໍາເລັກນ້ອຍ, ເປັນຊ່າງໂມງ, ແລະແມ່ຂອງລາວເປັນແມ່ບ້ານ.

Yasha Flier ໄດ້ເຮັດຂັ້ນຕອນທໍາອິດຂອງລາວໃນສິລະປະທີ່ສອນດ້ວຍຕົນເອງ. ໂດຍບໍ່ມີການຊ່ວຍເຫຼືອຈາກໃຜ, ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເລືອກເອົາດ້ວຍຫູ, ຊອກຫາຢ່າງເປັນອິດສະຫຼະກ່ຽວກັບຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງດົນຕີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຕໍ່ມາເດັກຊາຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະໃຫ້ບົດຮຽນ piano ກັບ Sergei Nikanorovich Korsakov - ເປັນນັກປະພັນ, ນັກເປຍໂນແລະຄູສອນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ເປັນ "ແສງສະຫວ່າງດົນຕີ" ທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຂອງ Orekhovo-Zuev. ອີງຕາມບົດບັນທຶກຂອງ Flier, ວິທີການສອນ piano ຂອງ Korsakov ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຕົ້ນສະບັບທີ່ແນ່ນອນ - ມັນບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ເຖິງຂະຫນາດ, ຫຼືການອອກກໍາລັງກາຍທາງວິຊາການ, ຫຼືການຝຶກອົບຮົມນິ້ວມືພິເສດ.

• ດົນຕີ piano ໃນຮ້ານອອນໄລນ໌ OZON.ru

ການສຶກສາດົນຕີແລະການພັດທະນາຂອງນັກຮຽນແມ່ນອີງໃສ່ພຽງແຕ່ອຸປະກອນການສິລະປະແລະການສະແດງອອກ. ການລະຫຼິ້ນທີ່ບໍ່ສັບສົນຫຼາຍສິບເລື່ອງຂອງນັກປະພັນຊາວເອີຣົບຕາເວັນຕົກ ແລະ ລັດເຊຍ ໄດ້ຖືກສາຍຄືນໃນຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ, ແລະເນື້ອໃນຂອງບົດກະວີທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຕໍ່ນັກດົນຕີຫນຸ່ມໃນການສົນທະນາທີ່ປະທັບໃຈກັບອາຈານ. ນີ້, ແນ່ນອນ, ມີຂໍ້ດີແລະຂໍ້ເສຍຂອງມັນ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສໍາລັບນັກສຶກສາຈໍານວນຫນຶ່ງ, ຂອງຂວັນທີ່ສຸດໂດຍທໍາມະຊາດ, ຮູບແບບຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Korsakov ໄດ້ນໍາເອົາຜົນໄດ້ຮັບປະສິດທິພາບຫຼາຍ. Yasha Flier ຍັງກ້າວຫນ້າຢ່າງໄວວາ. XNUMX ປີເຄິ່ງຂອງການສຶກສາແບບສຸມ - ແລະລາວໄດ້ເຂົ້າຫາ Sonatinas ຂອງ Mozart ແລ້ວ, ເດັກນ້ອຍທີ່ງ່າຍດາຍໂດຍ Schumann, Grieg, Tchaikovsky.

ເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບເອັດປີ, ເດັກຊາຍໄດ້ຖືກຍອມຮັບເຂົ້າໂຮງຮຽນດົນຕີກາງຢູ່ Moscow Conservatory, ບ່ອນທີ່ GP Prokofiev ທໍາອິດກາຍເປັນຄູສອນຂອງລາວ, ແລະຕໍ່ມາເລັກນ້ອຍ SA Kozlovsky. ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ບ່ອນທີ່ Yakov Flier ເຂົ້າມາໃນປີ 1928, KN Igumnov ໄດ້ກາຍເປັນຄູສອນ piano ລາວ.

ມັນໄດ້ຖືກກ່າວວ່າໃນລະຫວ່າງປີນັກສຶກສາຂອງລາວ, Flier ບໍ່ໄດ້ໂດດເດັ່ນຫຼາຍໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ກ່າວເຖິງລາວດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບ, ໄດ້ສະແດງຄວາມເຄົາລົບຕໍ່ຂໍ້ມູນທໍາມະຊາດອັນກວ້າງໃຫຍ່ຂອງລາວແລະຄວາມຊໍານິຊໍານານດ້ານວິຊາການທີ່ໂດດເດັ່ນ, ແຕ່ມີຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ອາດຈະຈິນຕະນາການວ່າຊາຍຫນຸ່ມຜົມສີດໍາທີ່ມີຄວາມວ່ອງໄວ - ຫນຶ່ງໃນຫຼາຍໆຄົນໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Konstantin Nikolayevich - ໄດ້ຖືກຫມາຍໃຫ້ກາຍເປັນຄົນ. ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນອະນາຄົດ.

ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1933, Flier ໄດ້ປຶກສາຫາລືກັບ Igumnov ກ່ຽວກັບໂຄງການຂອງຄໍາເວົ້າທີ່ຈົບການສຶກສາຂອງລາວ - ໃນສອງສາມເດືອນລາວຈະຮຽນຈົບຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ. ລາວໄດ້ກ່າວເຖິງ Concerto ທີສາມຂອງ Rachmaninov. ທ່ານ Konstantin Nikolaevich ຮ້ອງວ່າ "ແມ່ນແລ້ວ, ເຈົ້າພຽງແຕ່ຫຍິ່ງ," “ເຈົ້າຮູ້ບໍວ່າມີພຽງນາຍໃຫຍ່ທີ່ສາມາດເຮັດສິ່ງນີ້ໄດ້?!” Flier ຢືນຢູ່ພື້ນດິນຂອງລາວ, Igumnov ແມ່ນ inexorable: "ເຮັດຕາມທີ່ທ່ານຮູ້, ສອນສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການ, ແຕ່ກະລຸນາ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃຫ້ສໍາເລັດຮູບ conservatory ຂອງທ່ານເອງ," ລາວຈົບການສົນທະນາ.

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຮັດ​ວຽກ​ກ່ຽວ​ກັບ Rachmaninov Concerto ຢູ່​ໃນ​ຄວາມ​ສ່ຽງ​ແລະ​ຄວາມ​ສ່ຽງ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ, ເກືອບ​ເປັນ​ຄວາມ​ລັບ. ໃນລະດູຮ້ອນ, Flier ເກືອບບໍ່ໄດ້ອອກຈາກເຄື່ອງມື. ລາວສຶກສາດ້ວຍຄວາມຕື່ນເຕັ້ນແລະຄວາມມັກ, ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບລາວກ່ອນ. ແລະໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, ຫຼັງຈາກວັນພັກ, ເມື່ອປະຕູຂອງຫ້ອງອະນຸລັກໄດ້ເປີດອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ລາວໄດ້ຊັກຊວນ Igumnov ໃຫ້ຟັງດົນຕີປະສານສຽງຂອງ Rachmaninov. "ຕົກລົງ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ພາກທໍາອິດ ... " Konstantin Nikolayevich ຕົກລົງເຫັນດີ, ນັ່ງລົງໄປກັບ piano ທີສອງ.

Flier ຈື່ໄດ້ວ່າລາວບໍ່ຄ່ອຍຕື່ນເຕັ້ນຄືກັບໃນມື້ທີ່ຫນ້າຈົດຈໍານັ້ນ. Igumnov ຟັງໃນຄວາມງຽບ, ບໍ່ຂັດຂວາງເກມດ້ວຍຂໍ້ສັງເກດດຽວ. ພາກສ່ວນທໍາອິດໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ. "ເຈົ້າຍັງຫຼີ້ນຢູ່ບໍ?" ໂດຍບໍ່ໄດ້ຫັນຫົວ, ລາວຖາມຢ່າງເຄັ່ງຄັດ. ແນ່ນອນ, ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນທຸກພາກສ່ວນຂອງ triptych ຂອງ Rachmaninov ໄດ້ຮຽນຮູ້. ເມື່ອສຽງຕີບຂອງບົດສຸດທ້າຍຂອງບົດສຸດທ້າຍໄດ້ດັງຂຶ້ນ, Igumnov ໄດ້ລຸກຂຶ້ນຈາກຕັ່ງນັ່ງຢ່າງກະທັນຫັນ ແລະ, ໂດຍບໍ່ມີການເວົ້າຫຍັງ, ໄດ້ອອກຈາກຫ້ອງຮຽນ. ລາວບໍ່ໄດ້ກັບຄືນມາເປັນເວລາດົນ, ເປັນເວລາດົນນານສໍາລັບ Flier. ​ແລະ​ບໍ່​ດົນ​ຂ່າວ​ອັນ​ໜ້າ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ກໍ​ໄດ້​ແຜ່​ລາມ​ໄປ​ທົ່ວ​ຫໍ​ອະນຸລັກ​ວ່າ: ສາດສະດາ​ຈານ​ໄດ້​ເຫັນ​ຄົນ​ຮ້ອງໄຫ້​ຢູ່​ແຈ​ທີ່​ໂດດ​ດ່ຽວ​ຂອງ​ແລວ​ທາງ. ສະນັ້ນ touched ເຂົາຫຼັງຈາກນັ້ນເກມ Flierovskaya.

ການກວດກາຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງ Flier ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນເດືອນມັງກອນປີ 1934. ຕາມປະເພນີ, ຫໍອານຸລັກຂະໜາດນ້ອຍແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄົນ. ຈໍານວນມົງກຸດຂອງໂຄງການຈົບການສຶກສາຂອງນັກເປຍໂນຫນຸ່ມແມ່ນ, ຕາມທີ່ຄາດໄວ້, concerto ຂອງ Rachmaninov. ຄວາມສໍາເລັດຂອງ Flier ແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ, ສໍາລັບສ່ວນໃຫຍ່ຂອງປະຈຸບັນ - sensational downright. ຜູ້​ເຫັນ​ເຫດການ​ຈື່​ໄດ້​ວ່າ​ຕອນ​ທີ່​ຊາຍ​ໜຸ່ມ​ຄົນ​ນີ້​ໄດ້​ສິ້ນ​ສຸດ​ການ​ຕີ​ເພງ​ສຸດ​ທ້າຍ, ໄດ້​ລຸກ​ຂຶ້ນ​ຈາກ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ, ເປັນ​ເວລາ​ຫຼາຍ​ນາທີ ຄວາມ​ງຶດງໍ້​ທີ່​ສົມບູນ​ໄດ້​ປົກ​ຄອງ​ບັນດາ​ຜູ້​ຊົມ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄວາມງຽບສະຫງົບໄດ້ຖືກທໍາລາຍໂດຍການຕົບມືທີ່ flurry, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ຈື່ຢູ່ທີ່ນີ້. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, "ເມື່ອຄອນເສີດ Rachmaninoff ທີ່ສັ່ນສະເທືອນຫ້ອງໂຖງໄດ້ເສຍຊີວິດລົງ, ເມື່ອທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງງຽບລົງ, ສະຫງົບລົງແລະຜູ້ຟັງເລີ່ມສົນທະນາກັນ, ພວກເຂົາສັງເກດເຫັນທັນທີທັນໃດວ່າພວກເຂົາເວົ້າໃນສຽງກະຊິບ. ບາງ​ສິ່ງ​ບາງ​ຢ່າງ​ໃຫຍ່​ແລະ​ຮ້າຍ​ແຮງ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ, ທີ່​ຫ້ອງ​ໂຖງ​ທັງ​ໝົດ​ເປັນ​ພະ​ຍານ. ຜູ້ຟັງທີ່ມີປະສົບການນັ່ງຢູ່ທີ່ນີ້ - ນັກສຶກສາຂອງ conservatory ແລະອາຈານ. ດຽວນີ້ພວກເຂົາເວົ້າດ້ວຍສຽງທີ່ບ້າໆ, ຢ້ານທີ່ຈະຢ້ານຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຂອງຕົນເອງ. (Tess T. Yakov Flier // Izvestia. 1938. 1 ເດືອນມິຖຸນາ.).

ຄອນເສີດຈົບການສຶກສາແມ່ນໄຊຊະນະອັນໃຫຍ່ຫຼວງສຳລັບ Flier. ຄົນອື່ນປະຕິບັດຕາມ; ບໍ່ແມ່ນໜຶ່ງ, ບໍ່ແມ່ນສອງ, ແຕ່ເປັນໄຊຊະນະອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນໄລຍະສອງສາມປີ. 1935 - ແຊ້ມໃນການແຂ່ງຂັນດົນຕີທັງຫມົດສະຫະພັນຄັ້ງທີສອງຂອງນັກດົນຕີໃນ Leningrad. ປີຕໍ່ມາ - ຜົນສໍາເລັດໃນການແຂ່ງຂັນສາກົນທີ່ວຽນນາ (ລາງວັນທໍາອິດ). ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Brussels (1938), ການທົດສອບສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບນັກດົນຕີໃດ; Flier ມີລາງວັນທີສາມອັນເປັນກຽດຢູ່ທີ່ນີ້. ການເພີ່ມຂຶ້ນແມ່ນ dizzying ແທ້ໆ - ຈາກຜົນສໍາເລັດໃນການສອບເສັງແບບອະນຸລັກໄປສູ່ຊື່ສຽງຂອງໂລກ.

Flier ໃນປັດຈຸບັນມີຜູ້ຊົມຂອງຕົນເອງ, ກວ້າງຂວາງແລະອຸທິດຕົນ. "Flierists", ຍ້ອນວ່າ fans ຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າໃນສາມສິບ, ແອອັດຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງໃນລະຫວ່າງມື້ຂອງການສະແດງຂອງລາວ, ຕອບສະຫນອງຢ່າງກະຕືລືລົ້ນກັບສິລະປະຂອງລາວ. ຫຍັງດົນໃຈນັກດົນຕີຫນຸ່ມ?

ປະສົບການທີ່ຫາຍາກຂອງແທ້ຈິງ - ກ່ອນອື່ນໝົດ. ການຫຼິ້ນຂອງ Flier ແມ່ນແຮງກະຕຸ້ນຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ, ເປັນສຽງດັງ, ເປັນລະຄອນທີ່ຕື່ນເຕັ້ນຂອງປະສົບການດົນຕີ. ບໍ່ຄືກັບຄົນອື່ນ, ລາວສາມາດດຶງດູດຜູ້ຊົມດ້ວຍ "ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງປະສາດ, ຄວາມຄົມຊັດຂອງສຽງ, ດັງຂຶ້ນທັນທີ, ຄືກັບຄື້ນຟອງສຽງ". (Alshwang A. Soviet Schools of Pianoism // Sov. Music. 1938. No. 10-11. P. 101.).

ແນ່ນອນ, ລາວຍັງຕ້ອງມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນ, ເພື່ອປັບຕົວເຂົ້າກັບຄວາມຕ້ອງການຕ່າງໆຂອງວຽກງານທີ່ໄດ້ປະຕິບັດ. ແລະ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ລັກ​ສະ​ນະ​ສິ​ລະ​ປະ fiery ລາວ​ແມ່ນ​ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ການ​ປ​ບ​ັ​ໃນ​ສິ່ງ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຫມາຍ​ໃນ​ບັນ​ທຶກ​ທີ່​ມີ Furioso, Concitato, Eroico, con brio, con tutta Forza; ອົງປະກອບພື້ນເມືອງຂອງລາວແມ່ນບ່ອນທີ່ fortissimo ແລະຄວາມກົດດັນທາງດ້ານຈິດໃຈຢ່າງຫນັກໄດ້ປົກຄອງໃນດົນຕີ. ໃນຊ່ວງເວລານັ້ນ, ລາວໄດ້ຈັບໃຈຜູ້ຊົມຢ່າງແທ້ຈິງດ້ວຍພະລັງຂອງອາລົມຂອງລາວ, ດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ບໍ່ຍອມແພ້ ແລະ ອົດທົນ, ລາວເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງປະຕິບັດຕາມຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວ. ແລະດັ່ງນັ້ນ, "ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຕ້ານທານກັບນັກສິລະປິນ, ເຖິງແມ່ນວ່າການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວບໍ່ກົງກັນກັບຄວາມຄິດທີ່ມີຢູ່." (Adzhemov K. Romantic Gift // Sov. Music. 1963. No. 3. P. 66.), ນັກວິຈານຄົນຫນຶ່ງເວົ້າວ່າ. ອີກຄົນຫນຶ່ງເວົ້າວ່າ: “ລາວ (Fliera.— ທ່ານ ຄ.) ການປາກເວົ້າທີ່ສູງ romantically acquires ພະລັງງານພິເສດຂອງອິດທິພົນໃນປັດຈຸບັນທີ່ຕ້ອງການຄວາມກົດດັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຈາກນັກສະແດງ. Imbued ກັບ pathos oratorical, ມັນມີອໍານາດຫຼາຍທີ່ສຸດ manifests ຕົວຂອງມັນເອງຢູ່ໃນທະບຽນທີ່ຮ້າ ​​ຍແຮງຂອງການສະແດງອອກ. (Shlifshtein S. Soviet Laureates // Sov. Music. 1938. No. 6. P. 18.).

ຄວາມກະຕືລືລົ້ນບາງຄັ້ງເຮັດໃຫ້ Flier ປະຕິບັດຄວາມສູງສົ່ງ. ໃນ frenzied accelerando, ມັນເຄີຍເປັນວ່າຄວາມຮູ້ສຶກຂອງອັດຕາສ່ວນໄດ້ສູນເສຍໄປ; ຈັງຫວະທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອທີ່ນັກເປຍໂນຮັກບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວ "ອອກສຽງ" ຂໍ້ຄວາມດົນຕີຢ່າງເຕັມທີ່, ບັງຄັບໃຫ້ລາວ "ຫຼຸດລົງ" ໃນຈໍານວນລາຍລະອຽດທີ່ສະແດງອອກ. (Rabinovich D. Three laureates // Sov. art. 1938. 26 ເມສາ). ມັນເກີດຂຶ້ນທີ່ເຮັດໃຫ້ຜ້າດົນຕີ darkened ແລະ pedalization ອຸດົມສົມບູນເກີນໄປ. Igumnov, ຜູ້ທີ່ບໍ່ເຄີຍເບື່ອທີ່ຈະເວົ້າກັບນັກຮຽນຂອງລາວ: "ຂີດຈໍາກັດຂອງຈັງຫວະທີ່ໄວແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການໄດ້ຍິນທຸກສຽງ." (Milstein Ya. ການປະຕິບັດແລະຫຼັກການ pedagogical ຂອງ KN Igumnov // Masters ຂອງໂຮງຮຽນ pianistic Soviet. – M., 1954. P. 62.), - ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງທີ່ Flier ແນະນໍາ "ໃຫ້ປານກາງບາງອາລົມທີ່ overflowing ບາງຄັ້ງຂອງລາວ, ນໍາໄປສູ່ tempos ໄວທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນແລະບາງຄັ້ງສຽງ overload" (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Music. 1937. No. 10-11. P. 105.).

ລັກສະນະສິລະປະຂອງ Flier ໃນຖານະນັກສະແດງສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ກໍານົດໄວ້ລ່ວງໜ້າກ່ຽວກັບການສະແດງລະຄອນຂອງລາວ. ໃນຊຸມປີກ່ອນສົງຄາມ, ຄວາມສົນໃຈຂອງລາວແມ່ນສຸມໃສ່ການ romantics (ຕົ້ນຕໍ Liszt ແລະ Chopin); ລາວຍັງໄດ້ສະແດງຄວາມສົນໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ Rachmaninov. ມັນຢູ່ທີ່ນີ້ທີ່ລາວໄດ້ພົບເຫັນ "ບົດບາດ" ທີ່ແທ້ຈິງຂອງລາວ; ອີງຕາມນັກວິຈານຂອງສາມສິບ, ການຕີຄວາມຂອງ Flier ກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງນັກປະພັນເຫຼົ່ານີ້ມີຢູ່ໃນສາທາລະນະ "ຄວາມປະທັບໃຈໂດຍກົງ, ສິລະປະອັນໃຫຍ່ຫຼວງ" (Rabinovich D. Gilels, Flier, Oborin // ດົນຕີ. 1937. ຕຸລາ).. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ລາວໂດຍສະເພາະແມ່ນຮັກຜີປີສາດ, infernal Leaf; heroic, courageous Chopin; Rachmaninov ສ້າງຄວາມວຸ້ນວາຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ນັກເປຍໂນໄດ້ໃກ້ຊິດບໍ່ພຽງແຕ່ກັບ poetics ແລະໂລກຕົວເລກຂອງຜູ້ຂຽນເຫຼົ່ານີ້. ລາວຍັງປະທັບໃຈກັບຮູບແບບ piano ທີ່ຕົກແຕ່ງທີ່ສວຍງາມຂອງພວກເຂົາ - ເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ມີໂຄງສ້າງທີ່ມີສີສັນທີ່ສວຍງາມ, ຄວາມຫລູຫລາຂອງການຕົບແຕ່ງ pianistic, ເຊິ່ງປະກົດຢູ່ໃນການສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ. ອຸປະສັກທາງວິຊາການບໍ່ໄດ້ລົບກວນລາວຫຼາຍເກີນໄປ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນລາວໄດ້ເອົາຊະນະໂດຍບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມທີ່ເຫັນໄດ້, ງ່າຍດາຍແລະທໍາມະຊາດ. "ເຕັກນິກການຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ Flier ແມ່ນມີຄວາມໂດດເດັ່ນເທົ່າທຽມກັນ ... ນັກເປຍໂນໄວຫນຸ່ມໄດ້ກ້າວໄປເຖິງຂັ້ນຕອນຂອງຄຸນງາມຄວາມດີໃນເວລາທີ່ຄວາມສົມບູນແບບດ້ານວິຊາການໃນຕົວຂອງມັນເອງກາຍເປັນແຫຼ່ງເສລີພາບທາງດ້ານສິລະປະ" (Kramskoy A. Art that delights // ສິລະປະໂຊວຽດ. 1939. Jan. 25).

ຊ່ວງເວລາທີ່ມີຄຸນລັກສະນະ: ມັນເປັນໄປໄດ້ຢ່າງຫນ້ອຍທີ່ຈະກໍານົດເຕັກນິກຂອງ Flier ໃນເວລານັ້ນວ່າ "ບໍ່ຊັດເຈນ", ເພື່ອເວົ້າວ່ານາງໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ພຽງແຕ່ເປັນຫນ້າທີ່ຮັບໃຊ້ໃນສິລະປະຂອງລາວ.

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມັນເປັນຄຸນນະທໍາທີ່ກ້າຫານແລະກ້າຫານ, ພູມໃຈຢ່າງເປີດເຜີຍຂອງອໍານາດຂອງມັນເຫນືອອຸປະກອນການ, ສ່ອງແສງໃນ bravura, imposing canvas pianistic.

ຜູ້ເກົ່າຂອງຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດຈື່ໄດ້ວ່າ, ຫັນໄປສູ່ຄລາສສິກໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ນັກສິລະປິນ, willy-nilly, "ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມໂລແມນຕິກ". ບາງຄັ້ງລາວຍັງຖືກຕໍາຫນິວ່າ: "Flier ບໍ່ໄດ້ປ່ຽນຕົນເອງເຂົ້າໄປໃນ "ລະບົບ" ຄວາມຮູ້ສຶກໃຫມ່ຢ່າງສົມບູນເມື່ອປະຕິບັດໂດຍນັກປະພັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ." (Kramskoy A. Art that delights // ສິລະປະໂຊວຽດ. 1939. Jan. 25). ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບ Appasionata ຂອງ Beethoven. ມີທັງຫມົດ fascinating ທີ່ນັກເປຍໂນໄດ້ນໍາເອົາໄປ Sonata, ການຕີຄວາມຂອງຕົນ, ອີງຕາມການປະຈຸບັນ, ໂດຍບໍ່ໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນມາດຕະຖານຂອງແບບຄລາສສິກທີ່ເຄັ່ງຄັດ. ນີ້ເກີດຂຶ້ນບໍ່ພຽງແຕ່ກັບ Beethoven. ແລະ Flier ຮູ້ມັນ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ສະຖານທີ່ເລັກນ້ອຍໃນ repertoire ຂອງລາວຖືກຄອບຄອງໂດຍນັກປະພັນເຊັ່ນ Scarlatti, Haydn, Mozart. Bach ໄດ້ເປັນຕົວແທນໃນ repertoire ນີ້, ແຕ່ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນໂດຍການຈັດການແລະການຖອດຂໍ້ຄວາມ. ນັກເປຍໂນບໍ່ໄດ້ຫັນໄປຫາ Schubert, Brahms ເລື້ອຍໆເກີນໄປ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ, ໃນວັນນະຄະດີນັ້ນບ່ອນທີ່ເຕັກນິກທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈແລະຈັບໄດ້, ຂອບເຂດ pop ກວ້າງ, temperament fiery, generosity ຫຼາຍເກີນໄປຂອງອາລົມໄດ້ກາຍເປັນພຽງພໍສໍາລັບຜົນສໍາເລັດຂອງການປະຕິບັດ, ລາວເປັນນາຍພາສາທີ່ປະເສີດ; ບ່ອນທີ່ຕ້ອງການການຄິດໄລ່ທີ່ສ້າງສັນທີ່ແນ່ນອນ, ການວິເຄາະທາງປັນຍາ - philosophical ບາງຄັ້ງກໍ່ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນລະດັບຄວາມສູງທີ່ສໍາຄັນ. ແລະການວິພາກວິຈານຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ຈ່າຍຄ່າຊົມເຊີຍຕໍ່ຜົນສໍາເລັດຂອງລາວ, ບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາວ່າມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຫລີກລ້ຽງຄວາມຈິງນີ້. “ຄວາມລົ້ມເຫລວຂອງ Flier ເວົ້າພຽງແຕ່ຄວາມແຄບທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີຂອງຄວາມປາຖະຫນາສ້າງສັນຂອງລາວ. ແທນທີ່ຈະຂະຫຍາຍ repertoire ຂອງລາວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ເສີມຂະຫຍາຍສິລະປະຂອງລາວດ້ວຍການເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ, ແລະ Flier ມີຫຼາຍກວ່າຄົນອື່ນທີ່ຈະເຮັດແນວນີ້, ລາວຈໍາກັດຕົວເອງກັບລັກສະນະທີ່ສົດໃສແລະແຂງແຮງ, ແຕ່ມີຄວາມແປກປະຫຼາດບາງຢ່າງ. (ໃນໂຮງລະຄອນພວກເຂົາເວົ້າໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວວ່ານັກສິລະປິນບໍ່ໄດ້ມີບົດບາດ, ແຕ່ຕົວເອງ) ” (Grigoriev A. Ya. Flier // ສິລະປະໂຊວຽດ. 1937. 29 ກັນຍາ).. "ມາເຖິງຕອນນັ້ນ, ໃນການປະຕິບັດຂອງ Flier, ພວກເຮົາມັກຈະຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມສາມາດຂອງ pianist ຂອງລາວຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແທນທີ່ຈະເປັນຂະຫນາດຂອງຄວາມເລິກ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຄິດທົ່ວໄປທາງດ້ານປັດຊະຍາ." (Kramskoy A. Art that delights // ສິລະປະໂຊວຽດ. 1939. Jan. 25).

ບາງທີການວິພາກວິຈານແມ່ນຖືກຕ້ອງແລະຜິດ. ສິດທິ, ສົ່ງເສີມການຂະຫຍາຍຂອງ repertoire ຂອງ Flier, ສໍາລັບການພັດທະນາຂອງໂລກ stylistic ໃຫມ່ໂດຍ pianist ໄດ້, ສໍາລັບການຂະຫຍາຍຕົວເພີ່ມເຕີມຂອງຂອບເຂດສິລະປະແລະ poetic ລາວ. ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ, ລາວບໍ່ຖືກຕ້ອງທັງຫມົດທີ່ຈະຕໍານິຕິຕຽນຊາຍຫນຸ່ມສໍາລັບ "ຂະຫນາດຂອງຄວາມຄິດທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ຄົບຖ້ວນສົມບູນທາງດ້ານປັດຊະຍາ." ນັກທົບທວນໄດ້ພິຈາລະນາຫຼາຍ - ແລະລັກສະນະຂອງເຕັກໂນໂລຢີ, ແລະຄວາມມັກທາງດ້ານສິລະປະ, ແລະອົງປະກອບຂອງ repertoire. ບາງຄັ້ງລືມພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບອາຍຸ, ປະສົບການຊີວິດແລະລັກສະນະຂອງບຸກຄົນ. ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນມີຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ຈະເກີດເປັນ philosopher; ສ່ວນບຸກຄົນແມ່ນສະເຫມີໄປ ບວກ ບາງສິ່ງບາງຢ່າງແລະ ເຄື່ອງຫມາຍລົບ ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ.

ຄຸນລັກສະນະຂອງການປະຕິບັດຂອງ Flier ຈະບໍ່ຄົບຖ້ວນໂດຍບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງອີກອັນຫນຶ່ງ. ນັກ pianist ສາມາດໃນການຕີຄວາມຂອງຕົນເພື່ອສຸມໃສ່ທັງຫມົດກ່ຽວກັບຮູບພາບສູນກາງຂອງອົງປະກອບ, ໂດຍບໍ່ມີການ distracted ໂດຍອົງປະກອບທີສອງ, ມັດທະຍົມ; ລາວສາມາດເປີດເຜີຍແລະຮົ່ມໃນການບັນເທົາທຸກໂດຍຜ່ານການພັດທະນາຂອງຮູບພາບນີ້. ຕາມກົດລະບຽບ, ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບຕ່ອນ piano ຄ້າຍຄືກັບຮູບພາບສຽງ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າຜູ້ຟັງຈາກໄລຍະໄກ; ນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ "ດ້ານຫນ້າ", ເພື່ອເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ສໍາຄັນຢ່າງແນ່ນອນ. Igumnov ມັກມັນ: "Flier," ລາວຂຽນວ່າ, "ຄວາມປາຖະຫນາ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ເພື່ອຄວາມຊື່ສັດ, ຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍຂອງວຽກງານທີ່ປະຕິບັດ. ລາວມີຄວາມສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດໃນສາຍທົ່ວໄປ, ລາວພະຍາຍາມ subordinate ລາຍລະອຽດທັງຫມົດໃນການສະແດງອອກດໍາລົງຊີວິດຂອງສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າລາວສໍາຄັນຫຼາຍຂອງການເຮັດວຽກ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວບໍ່ມັກທີ່ຈະໃຫ້ຄວາມເທົ່າທຽມກັບແຕ່ລະລາຍລະອຽດຫຼືເອົາບາງສ່ວນອອກໄປສູ່ຄວາມເສຍຫາຍທັງຫມົດ.

… ສິ່ງທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດ, – Konstantin Nikolayevich ສະຫຼຸບ, – ພອນສະຫວັນຂອງ Flier ປະກົດອອກມາເມື່ອລາວໃຊ້ຜ້າໃບຂະຫນາດໃຫຍ່… ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນບົດເພງ improvisational-lyrical ແລະດ້ານວິຊາການ, ແຕ່ລາວຫຼິ້ນ mazurkas ຂອງ Chopin ແລະ waltzes ອ່ອນກວ່າທີ່ລາວສາມາດເຮັດໄດ້! ໃນທີ່ນີ້ທ່ານຕ້ອງການ filigree, ເຄື່ອງປະດັບທີ່ສໍາເລັດຮູບ, ເຊິ່ງບໍ່ໃກ້ຊິດກັບລັກສະນະຂອງ Flier ແລະທີ່ລາວຍັງຕ້ອງພັດທະນາ. (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Music. 1937. No. 10-11. P. 104.).

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ວຽກງານ piano monumental ສ້າງພື້ນຖານຂອງ repertoire ຂອງ Flier. ພວກເຮົາສາມາດຕັ້ງຊື່ຢ່າງ ໜ້ອຍ A-major concerto ແລະທັງ sonatas ຂອງ Liszt, Schumann's Fantasy ແລະ Chopin's B-flat minor sonata, "Appassionata" ຂອງ Mussorgsky's Beethoven ແລະ "Pictures at an Exhibition", ຮູບແບບວົງຈອນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ Ravel, Khachaturian, Tchaikovsky, , Rachmaninov ແລະຜູ້ຂຽນອື່ນໆ. repertoire ດັ່ງກ່າວ, ແນ່ນອນ, ບໍ່ແມ່ນອຸບັດຕິເຫດ. ຂໍ້ກໍານົດສະເພາະທີ່ກໍານົດໂດຍດົນຕີຂອງຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່ກົງກັນກັບລັກສະນະຫຼາຍຢ່າງຂອງຂອງຂວັນທໍາມະຊາດແລະລັດຖະທໍາມະນູນສິລະປະຂອງ Flier. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນການກໍ່ສ້າງທີ່ມີສຽງຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຂອງຂວັນນີ້ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງຈະແຈ້ງທີ່ສຸດ (ອາລົມພະຍຸເຮີລິເຄນ, ອິດສະລະພາບຂອງການຫາຍໃຈເປັນຈັງຫວະ, ຂອບເຂດຄວາມຫລາກຫລາຍ), ແລະ ... ຄວາມເຂັ້ມແຂງຫນ້ອຍໄດ້ຖືກເຊື່ອງໄວ້ (Igumnov ໄດ້ກ່າວເຖິງພວກເຂົາກ່ຽວກັບເຄື່ອງນ້ອຍໆຂອງ Chopin).

ສະຫຼຸບ, ພວກເຮົາເນັ້ນຫນັກວ່າ: ຄວາມສໍາເລັດຂອງຕົ້ນສະບັບຫນຸ່ມແມ່ນເຂັ້ມແຂງຍ້ອນວ່າພວກເຂົາໄດ້ຮັບໄຊຊະນະຈາກມະຫາຊົນ, ຜູ້ຊົມທີ່ນິຍົມທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຫ້ອງຄອນເສີດໃນ XNUMX ແລະສາມສິບ. ປະຊາຊົນທົ່ວໄປໄດ້ປະທັບໃຈຢ່າງຊັດເຈນໂດຍການສະແດງຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນຂອງ Flier, ຄວາມອົດທົນແລະຄວາມກ້າຫານຂອງເກມຂອງລາວ, ສິລະປະແນວພັນທີ່ສົດໃສຂອງລາວ, ຢູ່ໃນໃຈ. "ນີ້ແມ່ນນັກເປຍໂນ," GG Neuhaus ຂຽນໃນເວລານັ້ນ, "ເວົ້າກັບຝູງຊົນໃນພາສາດົນຕີທີ່ແຂງແຮງ, ດຸຫມັ່ນ, ຫມັ້ນໃຈ, ສະຫລາດເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ທີ່ມີປະສົບການຫນ້ອຍໃນດົນຕີ." (Neigauz GG ໄຊຊະນະຂອງນັກດົນຕີໂຊວຽດ // Koms. Pravda 1938. 1 ເດືອນມິຖຸນາ.).

...ແລະ​ຈາກ​ນັ້ນ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​ກໍ​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ຢ່າງ​ກະ​ທັນ​ຫັນ. ຈາກທ້າຍປີ 1945, Flier ເລີ່ມຮູ້ສຶກວ່າມີບາງຢ່າງຜິດພາດກັບມືຂວາຂອງລາວ. ອ່ອນເພຍຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດ, ສູນເສຍການເຄື່ອນໄຫວແລະຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງນິ້ວມືຫນຶ່ງ. ແພດໄດ້ສູນເສຍ, ແລະໃນລະຫວ່າງນັ້ນ, ມືແມ່ນຮ້າຍແຮງຂຶ້ນແລະຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ. ທໍາອິດ, ນັກເປຍໂນໄດ້ພະຍາຍາມໂກງດ້ວຍນິ້ວມື. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປະຖິ້ມຕ່ອນ piano ທີ່ບໍ່ສາມາດທົນໄດ້. repertoire ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ຫຼຸດ​ລົງ​ຢ່າງ​ວ່ອງ​ໄວ​, ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ໄດ້​ຫຼຸດ​ລົງ​ຢ່າງ​ຮ້າຍ​ແຮງ​. ໃນປີ 1948, Flier ພຽງແຕ່ເປັນບາງໂອກາດໃນການສະແດງຄອນເສີດເປີດ, ແລະແມ້ກະທັ້ງຫຼັງຈາກນັ້ນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນຕອນແລງຂອງຫ້ອງປະຊຸມເລັກນ້ອຍ. ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ລາວ​ຈະ​ຫຼົງ​ຫາຍ​ໄປ​ໃນ​ເງົາ, ສູນ​ເສຍ​ການ​ເບິ່ງ​ຂອງ​ຄົນ​ຮັກ​ດົນ​ຕີ…

ແຕ່ຄູສອນ Flier ປະກາດວ່າຕົນເອງດັງກວ່າແລະດັງກວ່າໃນປີເຫຼົ່ານີ້. ຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກຈາກເວທີສະແດງຄອນເສີດ, ລາວໄດ້ອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດໃນການສອນ. ແລະ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ຄືບ​ຫນ້າ​ຢ່າງ​ວ່ອງ​ໄວ​; ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວແມ່ນ B. Davidovich, L. Vlasenko, S. Alumyan, V. Postnikova, V. Kamyshov, M. Pletnev… Flier ເປັນຕົວເລກທີ່ໂດດເດັ່ນໃນ pedagogy piano Soviet. ຄົນຮູ້ຈັກ, ເຖິງແມ່ນວ່າສັ້ນໆ, ດ້ວຍທັດສະນະຂອງລາວກ່ຽວກັບການສຶກສາຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມ, ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈແລະຄໍາແນະນໍາ.

“… ສິ່ງຕົ້ນຕໍ,” Yakov Vladimirovich ກ່າວວ່າ, “ແມ່ນເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮຽນສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງແລະເລິກເຊິ່ງເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ໃນສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງບົດກະວີຕົ້ນຕໍ (ຄວາມຄິດ) ຂອງອົງປະກອບ. ສໍາລັບພຽງແຕ່ຄວາມເຂົ້າໃຈຫຼາຍຂອງແນວຄວາມຄິດ poetic ຫຼາຍຂະບວນການຂອງການສ້າງຕັ້ງຂອງນັກດົນຕີໃນອະນາຄົດແມ່ນສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ມັນບໍ່ພຽງພໍສໍາລັບ Flier ທີ່ນັກຮຽນເຂົ້າໃຈຜູ້ຂຽນໃນບາງກໍລະນີແລະສະເພາະ. ລາວຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມເຂົ້າໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ ແບບ ໃນທຸກຮູບແບບພື້ນຖານຂອງມັນ. "ມັນເປັນການອະນຸຍາດໃຫ້ເອົາວັນນະຄະດີ piano ຕົ້ນສະບັບໄດ້ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກທີ່ໄດ້ຊໍານິຊໍານານໃນລັກສະນະສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນຜູ້ທີ່ສ້າງ masterpiece ນີ້." (ຄໍາຖະແຫຼງຂອງ Ya. V. Flier ແມ່ນອ້າງອີງຈາກບັນທຶກການສົນທະນາກັບລາວໂດຍຜູ້ຂຽນຂອງບົດຄວາມ.).

ບັນຫາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບແບບການປະຕິບັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Flier ກັບນັກຮຽນ. ຫຼາຍຄົນໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບພວກມັນ, ແລະພວກເຂົາໄດ້ຖືກວິເຄາະຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ, ຄົນເຮົາສາມາດໄດ້ຍິນຂໍ້ສັງເກດດັ່ງກ່າວ: "ດີ, ໂດຍທົ່ວໄປ, ມັນບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ບໍ່ດີ, ແຕ່ບາງທີເຈົ້າອາດຈະ "ຕີ" ຜູ້ຂຽນນີ້ເກີນໄປ." (ຄຳຕຳໜິຕໍ່ນັກເປຍໂນໜຸ່ມຄົນໜຶ່ງທີ່ນຳໃຊ້ວິທີການສະແດງອອກທີ່ສົດໃສເກີນໄປໃນການຕີຄວາມໝາຍອັນໜຶ່ງຂອງ Sonata ຂອງ Mozart.) ຫຼື: “ຢ່າອວດອ້າງຄຸນງາມຄວາມດີຂອງເຈົ້າຫຼາຍເກີນໄປ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນ Liszt” (ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບ Brahms “ການປ່ຽນແປງກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງ Paganini”). ເມື່ອຟັງການລະຫຼິ້ນຄັ້ງທໍາອິດ, Flier ປົກກະຕິແລ້ວບໍ່ໄດ້ຂັດຂວາງນັກສະແດງ, ແຕ່ໃຫ້ລາວເວົ້າຈົນເຖິງທີ່ສຸດ. ສໍາລັບອາຈານ, ການໃສ່ສີ stylistic ແມ່ນສໍາຄັນ; ການ​ປະ​ເມີນ​ຜົນ​ຮູບ​ພາບ​ທັງ​ຫມົດ​, ລາວ​ໄດ້​ກໍາ​ນົດ​ລະ​ດັບ​ຂອງ​ຄວາມ​ແທ້​ຈິງ stylistic ຂອງ​ຕົນ​, ຄວາມ​ຈິງ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​.

Flier ແມ່ນມີຄວາມອົດທົນຢ່າງແທ້ຈິງຕໍ່ຄວາມບໍ່ມັກແລະຄວາມບໍ່ສະຫງົບໃນການປະຕິບັດ, ເຖິງແມ່ນວ່າທັງຫມົດນີ້ແມ່ນ "ປຸງລົດຊາດ" ໂດຍປະສົບການໂດຍກົງແລະຮຸນແຮງທີ່ສຸດ. ນັກສຶກສາໄດ້ຖືກຍົກຂຶ້ນມາໂດຍລາວກ່ຽວກັບການຮັບຮູ້ທີ່ບໍ່ມີເງື່ອນໄຂຂອງບູລິມະສິດຂອງຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງນັກປະພັນ. "ຜູ້ຂຽນຄວນໄດ້ຮັບຄວາມໄວ້ວາງໃຈຫຼາຍກວ່າພວກເຮົາທຸກຄົນ," ລາວບໍ່ເຄີຍເມື່ອຍກັບການດົນໃຈໄວຫນຸ່ມ. "ເປັນຫຍັງເຈົ້າບໍ່ເຊື່ອຜູ້ຂຽນ, ບົນພື້ນຖານອັນໃດ?" – ລາວໄດ້ຕຳໜິຕິຕຽນ, ຕົວຢ່າງ, ນັກຮຽນຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ຄິດປ່ຽນແປງແຜນການປະຕິບັດທີ່ຜູ້ສ້າງວຽກນັ້ນເອງໄດ້ກຳນົດໄວ້. ກັບຜູ້ມາໃຫມ່ໃນຊັ້ນຮຽນຂອງລາວ, ບາງຄັ້ງ Flier ໄດ້ດໍາເນີນການວິເຄາະຂໍ້ຄວາມຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ຊັດເຈນ: ຄືກັບວ່າຜ່ານແວ່ນຂະຫຍາຍ, ຮູບແບບຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ສຸດຂອງຜ້າສຽງຂອງວຽກງານໄດ້ຖືກກວດສອບ, ຂໍ້ສັງເກດແລະການອອກແບບທັງຫມົດຂອງຜູ້ຂຽນໄດ້ຖືກເຂົ້າໃຈ. ລາວໄດ້ສອນວ່າ "ໃຊ້ໄດ້ສູງສຸດຈາກຄໍາແນະນໍາແລະຄວາມປາດຖະຫນາຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ຈາກທຸກໆຈັງຫວະແລະ nuances ທີ່ຖືກແກ້ໄຂໂດຍລາວໃນບັນທຶກ," ລາວສອນ. “ແຕ່ໜ້າເສຍດາຍ, ໄວໜຸ່ມບໍ່ໄດ້ເບິ່ງຂໍ້ຄວາມຢ່າງໃກ້ຊິດ. ທ່ານມັກຈະຟັງນັກເປຍໂນໄວຫນຸ່ມແລະເຫັນວ່າລາວບໍ່ໄດ້ກໍານົດອົງປະກອບທັງຫມົດຂອງໂຄງສ້າງຂອງຊິ້ນສ່ວນ, ແລະບໍ່ໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບຄໍາແນະນໍາຂອງຜູ້ຂຽນຫຼາຍ. ບາງຄັ້ງ, ແນ່ນອນ, ນັກເປຍໂນດັ່ງກ່າວພຽງແຕ່ຂາດທັກສະ, ແຕ່ເລື້ອຍໆນີ້ແມ່ນຜົນຂອງການສຶກສາທີ່ບໍ່ພຽງພໍຂອງການເຮັດວຽກ.

"ແນ່ນອນ," ສືບຕໍ່ Yakov Vladimirovich, "ໂຄງການການຕີຄວາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າໄດ້ຮັບການລົງໂທດໂດຍຜູ້ຂຽນເອງ, ບໍ່ແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງ, ບໍ່ໄດ້ຂຶ້ນກັບການປັບຕົວຫນຶ່ງຫຼືອື່ນໃນສ່ວນຂອງຈິດຕະນາການ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ໂອກາດ (ນອກຈາກນັ້ນ, ຄວາມຈໍາເປັນ!) ເພື່ອສະແດງ poetic ພາຍໃນທີ່ສຸດຂອງຫນຶ່ງ "ຂ້າພະເຈົ້າ" ໂດຍຜ່ານທັດສະນະຄະກັບການເຮັດວຽກແມ່ນຫນຶ່ງໃນຄວາມລຶກລັບ enchanting ຂອງການປະຕິບັດ. Remarque - ການສະແດງອອກຂອງຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ແຕ່ງ - ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບນາຍພາສາ, ແຕ່ມັນກໍ່ບໍ່ແມ່ນ dogma. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄູສອນ Flier ກໍ່ໄດ້ສືບຕໍ່ຈາກຕໍ່ໄປນີ້: "ກ່ອນອື່ນໝົດ, ຈົ່ງເຮັດຢ່າງຄົບຖ້ວນເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້, ສິ່ງທີ່ຜູ້ຂຽນຕ້ອງການ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ ... ແລ້ວພວກເຮົາຈະເຫັນ."

ໂດຍໄດ້ກໍານົດວຽກງານການປະຕິບັດໃດໆສໍາລັບນັກຮຽນ, Flier ບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາທັງຫມົດວ່າຫນ້າທີ່ຂອງລາວເປັນຄູສອນໄດ້ຫມົດໄປ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ລາວໄດ້ຊີ້ແຈງວິທີການແກ້ໄຂບັນຫານີ້ທັນທີ. ຕາມກົດລະບຽບ, ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຢູ່ໃນຈຸດ, ລາວໄດ້ທົດລອງໃຊ້ນິ້ວມື, ເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນຂະບວນການ motor ທີ່ຈໍາເປັນແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນິ້ວມື, ພະຍາຍາມທາງເລືອກຕ່າງໆດ້ວຍການ pedaling, ແລະອື່ນໆ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ສະຫຼຸບຄວາມຄິດຂອງລາວໃນຮູບແບບຄໍາແນະນໍາແລະຄໍາແນະນໍາສະເພາະ. . "ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າໃນ pedagogy ຫນຶ່ງບໍ່ສາມາດຈໍາກັດຕົນເອງເພື່ອອະທິບາຍໃຫ້ນັກຮຽນ ທີ່ ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງໃຫ້ລາວສ້າງເປົ້າຫມາຍ, ດັ່ງນັ້ນການເວົ້າ. ວິ​ທີ​ການ ຕ້ອງ​ເຮັດ ວິທີການ ເພື່ອບັນລຸຄວາມປາດຖະຫນາ - ຄູສອນຕ້ອງສະແດງເລື່ອງນີ້. ໂດຍສະເພາະຖ້າລາວເປັນນັກເປຍໂນທີ່ມີປະສົບການ… “

ຄວາມສົນໃຈທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສແມ່ນແນວຄວາມຄິດຂອງ Flier ກ່ຽວກັບວິທີການແລະໃນລໍາດັບສິ່ງທີ່ອຸປະກອນດົນຕີໃຫມ່ຄວນໄດ້ຮັບການ mastered. "ຄວາມບໍ່ມີປະສົບການຂອງນັກເປຍໂນໄວຫນຸ່ມມັກຈະຍູ້ພວກເຂົາໄປສູ່ເສັ້ນທາງທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ," ລາວໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ. , ຄົນຮູ້ຈັກຜິວເນື້ອສີຂາວກັບຂໍ້ຄວາມ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ສິ່ງທີ່ເປັນປະໂຫຍດທີ່ສຸດສໍາລັບການພັດທະນາສະຕິປັນຍາດົນຕີແມ່ນການປະຕິບັດຕາມເຫດຜົນຂອງການພັດທະນາຄວາມຄິດຂອງຜູ້ຂຽນຢ່າງລະມັດລະວັງ, ເຂົ້າໃຈໂຄງສ້າງຂອງວຽກງານ. ໂດຍສະເພາະຖ້າຫາກວ່າວຽກງານນີ້ແມ່ນ "ເຮັດ" ບໍ່ພຽງແຕ່ ... "

ດັ່ງນັ້ນ, ທໍາອິດມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະກວມເອົາການຫຼິ້ນທັງຫມົດ. ໃຫ້ມັນເປັນເກມທີ່ໃກ້ຊິດກັບການອ່ານຈາກເອກະສານ, ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼາຍທາງດ້ານວິຊາການບໍ່ໄດ້ອອກມາ. ຄືກັນ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງເບິ່ງຜ້າໃບດົນຕີດ້ວຍສາຍຕາດຽວ, ເພື່ອພະຍາຍາມ, ດັ່ງທີ່ Flier ເວົ້າ, ເພື່ອ "ຕົກຫລຸມຮັກ" ກັບມັນ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເລີ່ມຕົ້ນການຮຽນຮູ້ "ເປັນຕ່ອນ", ວຽກງານລະອຽດກ່ຽວກັບຂັ້ນຕອນທີສອງແລ້ວ.

ການວາງ "ການວິນິດໄສ" ຂອງລາວກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມບົກຜ່ອງບາງຢ່າງໃນການປະຕິບັດຂອງນັກຮຽນ, Yakov Vladimirovich ສະເຫມີມີຄວາມຊັດເຈນທີ່ສຸດໃນຄໍາເວົ້າຂອງລາວ; ຂໍ້ສັງເກດຂອງລາວໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມແນ່ນອນແລະຄວາມແນ່ນອນ, ພວກມັນຖືກມຸ້ງໄປຫາເປົ້າຫມາຍທີ່ຊັດເຈນ. ຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ການພົວພັນກັບນັກສຶກສາປະລິນຍາຕີ, Flier ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນ laconic ຫຼາຍ: "ໃນເວລາທີ່ຮຽນກັບນັກສຶກສາທີ່ທ່ານຮູ້ຈັກເປັນເວລາດົນນານແລະດີ, ຄໍາສັບຕ່າງໆຫຼາຍແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນ. ຫລາຍປີມາເຖິງຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງສົມບູນ. ບາງຄັ້ງສອງຫຼືສາມປະໂຫຍກ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງພຽງແຕ່ຄໍາແນະນໍາ, ພຽງພໍ ... ”ໃນເວລາດຽວກັນ, ການເປີດເຜີຍຄວາມຄິດຂອງລາວ, Flier ຮູ້ວິທີແລະມັກຊອກຫາຮູບແບບການສະແດງອອກທີ່ມີສີສັນ. ຄໍາປາໄສຂອງພຣະອົງໄດ້ຖືກ sprinkled ກັບ epithets ທີ່ບໍ່ຄາດຄິດແລະຕົວເລກ, ການປຽບທຽບ witty, metaphors ປະທັບໃຈ. "ຢູ່ນີ້ເຈົ້າຕ້ອງຍ້າຍອອກໄປຄືກັບຄົນໂງ່ ... " (ກ່ຽວກັບດົນຕີທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ detachment ແລະຄວາມມຶນເມົາ). "ຫຼິ້ນ, ກະລຸນາ, ຢູ່ໃນສະຖານທີ່ນີ້ດ້ວຍນິ້ວມືເປົ່າແທ້ໆ" (ກ່ຽວກັບຕອນທີ່ຄວນຈະຖືກປະຕິບັດ leggierissimo). "ນີ້ຂ້ອຍຢາກມີນ້ໍາມັນເລັກນ້ອຍໃນດົນຕີ" (ຄໍາແນະນໍາກັບນັກຮຽນທີ່ cantilena ແຫ້ງແລະຈືດໆ). "ຄວາມຮູ້ສຶກແມ່ນປະມານຄືກັນກັບວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງຖືກສັ່ນສະເທືອນອອກຈາກແຂນ" (ກ່ຽວກັບເຕັກນິກການ chord ໃນຫນຶ່ງໃນຊິ້ນຂອງ Liszt "Mephisto-Waltz"). ຫຼື, ໃນທີ່ສຸດ, ມີຄວາມຫມາຍວ່າ: "ມັນບໍ່ຈໍາເປັນທີ່ຄວາມຮູ້ສຶກທັງຫມົດກະແຈກກະຈາຍ - ອອກຈາກບາງສິ່ງບາງຢ່າງພາຍໃນ ... "

ລັກສະນະ: ຫຼັງຈາກ Flier ປັບລະອຽດ, ສິ້ນໃດໆທີ່ພຽງພໍຢ່າງເຂັ້ມແຂງແລະ soundly ເຮັດວຽກອອກໂດຍນັກສຶກສາໄດ້ຮັບຄວາມປະທັບໃຈ pianistic ພິເສດແລະຄວາມສະຫງ່າງາມທີ່ບໍ່ແມ່ນລັກສະນະຂອງມັນກ່ອນ. ລາວເປັນແມ່ບົດທີ່ບໍ່ໂດດເດັ່ນໃນການນໍາເອົາຄວາມສະຫຼາດມາສູ່ເກມຂອງນັກຮຽນ. Yakov Vladimirovich ກ່າວວ່າ "ວຽກງານຂອງນັກຮຽນແມ່ນຫນ້າເບື່ອໃນຫ້ອງຮຽນ - ມັນຈະເບິ່ງຄືວ່າຫນ້າເບື່ອຫຼາຍກວ່າຢູ່ໃນເວທີ," Yakov Vladimirovich ກ່າວ. ເພາະສະນັ້ນ, ການປະຕິບັດໃນບົດຮຽນ, ລາວເຊື່ອວ່າ, ຄວນຈະໃກ້ຊິດທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ກັບຄອນເສີດ, ກາຍເປັນປະເພດຂອງເວທີ double. ນັ້ນແມ່ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າລ່ວງຫນ້າ, ໃນສະພາບຫ້ອງທົດລອງ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຊຸກຍູ້ໃຫ້ມີຄຸນນະພາບທີ່ສໍາຄັນເຊັ່ນສິລະປະໃນນັກເປຍໂນຫນຸ່ມ. ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ຄູສອນ, ເມື່ອວາງແຜນການປະຕິບັດສາທາລະນະຂອງສັດລ້ຽງຂອງລາວ, ຈະສາມາດອີງໃສ່ໂຊກແບບສຸ່ມເທົ່ານັ້ນ.

ອີກ​ຢ່າງ​ຫນຶ່ງ. ມັນບໍ່ເປັນຄວາມລັບທີ່ຜູ້ຊົມໃດກໍ່ປະທັບໃຈສະເຫມີໃນຄວາມກ້າຫານຂອງນັກສະແດງເທິງເວທີ. ໃນໂອກາດນີ້, Flier ໄດ້ສັງເກດເຫັນດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: "ການຢູ່ໃນແປ້ນພິມ, ຄົນເຮົາບໍ່ຄວນຢ້ານທີ່ຈະມີຄວາມສ່ຽງ - ໂດຍສະເພາະໃນໄວຫນຸ່ມ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະພັດທະນາຄວາມກ້າຫານໃນຂັ້ນຕອນຂອງຕົວທ່ານເອງ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຊ່ວງເວລາທາງຈິດໃຈທີ່ບໍລິສຸດຍັງຖືກເຊື່ອງໄວ້ຢູ່ທີ່ນີ້: ເມື່ອຄົນທີ່ມີຄວາມລະມັດລະວັງຫຼາຍເກີນໄປ, ລະມັດລະວັງໄປຫາບ່ອນຫນຶ່ງຫຼືບ່ອນອື່ນທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ການໂດດ "treacherous", ແລະອື່ນໆ, ສະຖານທີ່ທີ່ຫຍຸ້ງຍາກນີ້, ຕາມກົດລະບຽບ, ບໍ່ອອກມາ, ທໍາລາຍ. … ”ນີ້ແມ່ນ – ໃນທິດສະດີ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ບໍ່ມີຫຍັງເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ນັກຮຽນຂອງ Flier ກ້າວໄປສູ່ຄວາມບໍ່ມີຄວາມຢ້ານກົວຫຼາຍເທົ່າກັບການຫຼິ້ນຂອງຄູສອນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ.

… ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1959, ໂດຍບໍ່ຄາດຄິດສຳລັບຫຼາຍໆຄົນ, ໂປສເຕີປະກາດການກັບຄືນຂອງ Flier ສູ່ເວທີຄອນເສີດໃຫຍ່. ດ້ານຫລັງແມ່ນການດໍາເນີນງານທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ຍາວຫຼາຍເດືອນຂອງການຟື້ນຟູເຕັກນິກການ pianistic, ເຂົ້າໄປໃນຮູບຮ່າງ. ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ຫຼັງຈາກພັກຜ່ອນຫຼາຍກວ່າສິບປີ, Flier ນໍາພາຊີວິດຂອງນັກສະແດງແຂກ: ລາວຫຼີ້ນຢູ່ໃນຕົວເມືອງຕ່າງໆຂອງ USSR, ເດີນທາງໄປຕ່າງປະເທດ. ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຕົບ​ມື, ທັກທາຍ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ອົບ​ອຸ່ນ​ແລະ​ສະໜິດສະໜົມ. ໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວລາວຍັງຄົງເປັນຄວາມຈິງກັບຕົນເອງ. ສໍາລັບສິ່ງທັງຫມົດນັ້ນ, ອາຈານອີກຄົນຫນຶ່ງ, Flier ຄົນອື່ນ, ເຂົ້າມາໃນຊີວິດຂອງຄອນເສີດຂອງ sixties ...

"ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ທ່ານເລີ່ມຮັບຮູ້ສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້," ລາວເວົ້າໃນປີທີ່ຫຼຸດລົງຂອງລາວ. “ທັດ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ດົນ​ຕີ​, ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຄວາມ​ງາມ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ປ່ຽນ​ແປງ​. ຫຼາຍແມ່ນໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີເກືອບໃນແສງສະຫວ່າງກົງກັນຂ້າມກ່ວາໃນໄວຫນຸ່ມ ... ຕາມທໍາມະຊາດ, ເກມຈະກາຍເປັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ນີ້, ແນ່ນອນ, ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນປັດຈຸບັນມີຄວາມຈໍາເປັນ turns ອອກເປັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍກ່ວາກ່ອນ. ບາງທີບາງສິ່ງບາງຢ່າງເບິ່ງຄືວ່າຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍພຽງແຕ່ໃນຊຸມປີຕົ້ນໆ. ແຕ່ຄວາມຈິງແມ່ນຄວາມຈິງ - ເກມກາຍເປັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ... "

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຜູ້ຟັງສັງເກດເຫັນທັນທີວ່າສິລະປະຂອງ Flier ມີການປ່ຽນແປງຫຼາຍປານໃດ. ໃນຮູບລັກສະນະຂອງລາວຢູ່ເທິງເວທີ, ຄວາມເລິກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນພາຍໃນປາກົດ. ລາວໄດ້ກາຍເປັນສະຫງົບແລະມີຄວາມສົມດູນຫຼາຍຢູ່ຫລັງເຄື່ອງມື; ຕາມຄວາມເຫມາະສົມ, ຍັບຍັ້ງຫຼາຍໃນການສະແດງອອກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ. ທັງສອງອາລົມແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນ poetic ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນພາຍໃຕ້ການຄວບຄຸມທີ່ຊັດເຈນໂດຍລາວ.

ບາງທີການສະແດງຂອງລາວໄດ້ຫຼຸດລົງເລັກນ້ອຍຍ້ອນຄວາມໂດດດ່ຽວທີ່ລາວດຶງດູດຜູ້ຊົມກ່ອນສົງຄາມ. ແຕ່​ການ​ເວົ້າ​ເກີນ​ຄວາມ​ຮູ້ສຶກ​ທີ່​ຈະ​ແຈ້ງ​ກໍ​ໄດ້​ຫຼຸດ​ລົງ. ທັງ sonic surges ແລະ volcanic ການລະເບີດຂອງ climaxes ແມ່ນບໍ່ເປັນ spontaneous ກັບເຂົາຄືກ່ອນ; ຄົນຫນຶ່ງໄດ້ຮັບຄວາມປະທັບໃຈວ່າໃນປັດຈຸບັນເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຄິດຢ່າງລະອຽດອອກ, ກະກຽມ, ຂັດ.

ນີ້ຮູ້ສຶກໂດຍສະເພາະໃນການຕີຄວາມຂອງ Flier ກ່ຽວກັບ "Choreographic Waltz" ຂອງ Ravel (ໂດຍວິທີທາງການ, ລາວໄດ້ຈັດການການເຮັດວຽກນີ້ສໍາລັບ piano). ມັນຍັງໄດ້ສັງເກດເຫັນໃນ Bach-Liszt's Fantasia ແລະ Fugue ໃນ G minor, Mozart's C minor sonata, Beethoven's Seventeenth Sonata, Schumann's Symphonic Etudes, Chopin's scherzos, mazurkas ແລະ nocturnes, Brahms'B minor rhapsody's rhapsody's the other peptire of the practicality and other workouts. ຂອງປີທີ່ຜ່ານມາ.

ຢູ່​ທົ່ວ​ທຸກ​ແຫ່ງ, ດ້ວຍ​ກຳ​ລັງ​ແຮງ​ພິ​ເສດ, ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ອັດ​ຕາ​ສ່ວນ​ສິນ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ຕົນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຕົວ​ເອງ. ມີຄວາມເຄັ່ງຄັດ, ບາງຄັ້ງກໍ່ມີຄວາມຍັບຍັ້ງບາງໃນການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກແລະວິທີການທີ່ມີສີສັນແລະສາຍຕາ.

ຜົນໄດ້ຮັບດ້ານຄວາມງາມຂອງວິວັດທະນາການທັງຫມົດນີ້ແມ່ນການຂະຫຍາຍຮູບພາບ poetic ພິເສດໃນ Flier. ເວລາໄດ້ມາເຖິງຄວາມສາມັກຄີພາຍໃນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະຮູບແບບຂອງການສະແດງອອກໃນເວທີຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ບໍ່, Flier ບໍ່ໄດ້ປ່ຽນໄປເປັນ "ນັກວິຊາການ", ລາວບໍ່ໄດ້ປ່ຽນແປງລັກສະນະສິລະປະຂອງລາວ. ຈົນກ່ວາຍຸກສຸດທ້າຍຂອງລາວ, ລາວໄດ້ປະຕິບັດພາຍໃຕ້ທີ່ຮັກແພງແລະໃກ້ຊິດກັບລາວທຸງຂອງ romanticism. ຄວາມໂລແມນຕິກຂອງລາວກາຍເປັນທີ່ແຕກຕ່າງເທົ່ານັ້ນ: ຜູ້ໃຫຍ່, ເລິກເຊິ່ງ, ອຸດົມດ້ວຍຊີວິດອັນຍາວນານ ແລະປະສົບການສ້າງສັນ…

G. Tsypin