ກ່ຽວກັບຂະຫນາດ pentatonic

ມັນໃຊ້ເວລາການສຶກສາຫຼາຍເພື່ອກາຍເປັນນັກກີຕາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຖ້າເຈົ້າຖາມນາຍຊ່າງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີຫົກສາຍ, ພວກເຂົາທັງຫມົດຈະເວົ້າເປັນເອກະສັນກັນວ່າຖ້າບໍ່ມີການປະຕິບັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງມັນກໍ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຫຼີ້ນ virtuoso. ບໍ່​ວ່າ​ຄົນ​ຈະ​ມີ​ພອນ​ສະຫວັນ​ພຽງ​ໃດ​ຕາມ​ທຳ​ມະ​ຊາດ, ລາວ​ຄວນ​ຮຽນ​ຮູ້​ປະ​ສົບ​ການ​ຂອງ​ຄົນ​ລຸ້ນ​ກ່ອນ, ຮຽນ​ຮູ້​ທິດ​ສະ​ດີ ແລະ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຢ່າງ​ແນ່ນອນ.

ຫນຶ່ງໃນເຕັກນິກທີ່ນັກກີຕາເລີ່ມຕົ້ນທຸກຄົນຮຽນຮູ້ແມ່ນການຫຼິ້ນຊຸດ pentatonic. ດັ່ງທີ່ຊື່ຫມາຍເຖິງ, ຂະຫນາດ pentatonic ແມ່ນລໍາດັບໄລຍະຫ່າງຂອງບັນທຶກ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນເຈັດ, ເຊັ່ນດຽວກັບຂະຫນາດມາດຕະຖານ, ແຕ່ຫ້າ.

ພາກສ່ວນ solo ແມ່ນການກໍ່ສ້າງຢູ່ໃນປະເພດດົນຕີຕ່າງໆບ່ອນທີ່ guitar ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້.

ບາງປະຫວັດສາດ

ຫ້າສຽງແມ່ນລໍາດັບດົນຕີທີ່ເກົ່າແກ່ຫຼາຍ. ມັນໄດ້ຖືກເຊື່ອວ່າມັນມາກັບດົນຕີເອີຣົບຈາກຕາເວັນອອກ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ຄັ້ງທໍາອິດໃນປະເທດຈີນ. ການນັດພົບກັນທີ່ແນ່ນອນແມ່ນບໍ່ຮູ້ຈັກ, ແຕ່ໃນຕອນຕົ້ນຂອງຍຸກຂອງພວກເຮົາ, ການປະພັນດົນຕີທີ່ໃຊ້ຂະຫນາດ pentatonic ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນປະເພນີດົນຕີຈີນ. ປະຕິບັດຕາມປະເທດຈີນ, ລໍາດັບໄລຍະຫ່າງຫ້າສຽງໄດ້ຖືກຮັບຮອງເອົາໂດຍຍີ່ປຸ່ນ. ຂະຫນາດ pentatonic ຍັງສາມາດໄດ້ຍິນໃນສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງຊາວມົງໂກນແລະຕວກກີ. ໃນສ່ວນກົງກັນຂ້າມຂອງໂລກ - ໃນບັນດາຊາວອິນເດຍ Andean - ຊັ້ນທີ່ສໍາຄັນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີແລະເພງແມ່ນອີງໃສ່ຂະຫນາດ pentatonic.

ໃນດົນຕີຄລາສສິກຂອງເອີຣົບ, ການອຸທອນກັບລະບົບໄລຍະຫ່າງຫ້າຂັ້ນຕອນ, ບ່ອນທີ່ສຽງຖືກຈັດຢູ່ໃນສ່ວນຫ້າຫຼືສີ່ອັນບໍລິສຸດ, ຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດເພື່ອໃຫ້ມີສີສັນແກ່ການປະພັນແບບເກົ່າແກ່ແລະ "ພື້ນເມືອງ".

ຂະໜາດ pentatonic ແມ່ນຫຍັງ?

ອີງໃສ່ຂະຫນາດນີ້, ຫຼາຍພາກສ່ວນ solo ແລະ melodic ຂອງດົນຕີ guitar ແມ່ນສ້າງຂຶ້ນ. ຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບຂະຫນາດ pentatonic ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກດົນຕີສາມາດ improvise ໄດ້ຢ່າງເສລີ, ປະສິດທິຜົນແລະຫນ້າສົນໃຈ, ປະສົມປະສານບັນທຶກພື້ນຖານຂອງແຖວທີ່ມີສຽງທີ່ຢູ່ໃກ້ໆ. ຂະຫນາດ pentatonic ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດໃນ blues ແບບ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນຍັງພົບເຫັນຢູ່ໃນຫີນແລະໂລຫະ. ຂະຫນາດ pentatonic ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍ Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen, Jimmy Page, ແລະ Zach Wild ໂດຍທົ່ວໄປມັກສ້າງ solos ລາວສະເພາະໃນຫ້າໂຕນ.

ໂຮງຮຽນກີຕາຄລາສສິກຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຊາວກ່ຽວກັບການສຶກສາເປັນພັນທະຂອງ pentatonic. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຄູສອນບາງຄົນສະແດງທັດສະນະທີ່ບໍ່ຄ່ອຍເຊື່ອງ່າຍໆຕໍ່ມັນ, ແຕ່ຈະມີຜົນປະໂຫຍດຈາກການສຶກສາເທົ່ານັ້ນ.

ໃຊ້ໃນຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ

ໃນຮູບແບບທີ່ບໍລິສຸດຂອງມັນ, ຂະຫນາດ pentatonic ຖືກນໍາໃຊ້ໃນ folk -rock – solos melodic ກັບ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຂອງ​ຕົນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ guitar acoustic ເຮັດ​ໃຫ້​ດົນ​ຕີ​ມີ​ລົດ​ຊາດ​ພິ​ເສດ​. ການນໍາໃຊ້ ballad ຂອງລໍາດັບໃນລະດັບຕ່ໍາແລະຂະຫນາດກາງ ທີ່ໃຊ້ເວລາ ແມ່ນ​ເຫມາະ​ສົມ​.

ໃນຖານະເປັນພື້ນຖານສໍາລັບພາກສ່ວນ, ຂະຫນາດ pentatonic ໄດ້ກາຍເປັນ blues ຄລາ​ສ​ສິກ​. ຫຼາຍເພງທີ່ມີຊື່ສຽງແລະຈິດໃຈຂອງທິດທາງດົນຕີນີ້ເຮັດໃຫ້ pentatonics ເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນໃນການຝຶກອົບຮົມຂອງຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ. bluesman .

ລະບົບໄລຍະຫ່າງຫ້າຂັ້ນຕອນໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນສາຂາໃຫມ່ຂອງດົນຕີຫນັກ - ໂລຫະຫນັກ, gothic, ທາງເລືອກ. ໃນຮຸ່ນທີ່ມີນ້ໍາຫນັກ, ຂະຫນາດ pentatonic ມັກຫຼີ້ນກັບ triplets, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຂອງພັກແລະຄວາມໄວ.

ຕົວຢ່າງ, ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ນັກກີຕາຖາວອນຂອງ Metallica Kirk Hammett ໃຊ້ສຽງຫ້າສຽງ.

ຂະຫນາດ pentatonic ຖືກສ້າງຂຶ້ນແນວໃດ?

ຖ້າທ່ານຄຸ້ນເຄີຍກັບເກັດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນຈະງ່າຍຂຶ້ນຫຼາຍສໍາລັບທ່ານ. ການກໍ່ສ້າງຂະຫນາດ pentatonic ແມ່ນງ່າຍດາຍ: ສອງຂັ້ນຕອນໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກຈາກ ເລັກນ້ອຍ ແລະຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນຂອງຂະຫນາດທໍາມະຊາດ. ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນຫ້າບັນທຶກແທນທີ່ຈະເປັນເຈັດ: do, re, mi, sol, la.

ຫ້າຕໍາແຫນ່ງຂອງຂະຫນາດ pentatonic ໃນ guitar ໄດ້

ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ຂອງ​ຂະ​ຫນາດ pentatonic ແມ່ນ​ທີ່​ຕັ້ງ​ຂອງ​ການ​ກໍາ​ນົດ​ໄວ້​ຂອງ​ບັນ​ທຶກ​ຂອງ​ຂະ​ຫນາດ​ໃນ​ fretboard ຂອງ guitar ກັບ layout ໃນ ເມື່ອຍ . ດ້ວຍຄວາມຊ່ອຍເຫລືອຂອງຕໍາແຫນ່ງ pentatonic, ນັກກີຕາໄດ້ຮຽນຮູ້ການຈັດວາງພື້ນຖານຂອງສຽງທີ່ປະກອບເປັນລະບົບໄລຍະຫ່າງໃນເຄື່ອງມື.

ເປັນຜົນມາຈາກບົດຮຽນ, ຜູ້ນຈະສາມາດ "blindly" ຊອກຫາລໍາດັບທີ່ຈໍາເປັນຂອງບັນທຶກໂດຍບໍ່ມີຄວາມຜິດພາດ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຕີໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ເພີ່ມລັກສະນະຂອງ improvisation ແລະລວມທັງບັນທຶກໃກ້ຄຽງ.

ຕໍາແຫນ່ງຂອງຂະຫນາດ pentatonic ແມ່ນຕັ້ງຢູ່ພາຍໃນ 12 ເມື່ອຍ , ແຕ່ຈໍານວນຂອງການປ່ຽນແປງບໍ່ຈໍາກັດນີ້ - ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນໃຫມ່ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ຍົກສູງບົດບາດໂດຍ octave, ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງຍ່າງໄປທົ່ວ. fretboard .

ເມື່ອຕັ້ງມືຊ້າຍ, ຄວນສັງເກດວ່າແຕ່ລະຄົນ fret ມີນິ້ວມືຂອງຕົນເອງ. ເພາະສະນັ້ນ, ນັກກີຕາພຽງແຕ່ຕ້ອງການຝຶກອົບຮົມ stretch ຂອງນິ້ວມື, ເຊິ່ງເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະໃນຄັ້ງທໍາອິດ ເມື່ອຍ , ເຊິ່ງກວ້າງກວ່າ.

ມືຂວາສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ສອງວິທີ:

1. ເອົາ om, ການເຄື່ອນຍ້າຍຂຶ້ນແລະລົງໃນແຕ່ລະບັນທຶກ, ການຮຽນຮູ້ ທີ່ໃຊ້ເວລາ ແມ່ນປະມານ 50 bpm.
2. ການເລືອກນິ້ວມື.

ນິ້ວມື

ນິ້ວມືແມ່ນຕໍາແຫນ່ງຂອງນິ້ວມືເທິງ fretboard ສໍາລັບການຫຼີ້ນລໍາດັບ pentatonic. ມີນິ້ວມືຫຼາຍສໍາລັບການຫຼິ້ນຫ້າສຽງ, ແຕ່ໃນບັນດາພວກມັນມີພື້ນຖານ, ພື້ນຖານ, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າກ່ອງ.

ປົກກະຕິແລ້ວມີຫ້າກ່ອງຂອງທີ່ສໍາຄັນແລະ ເລັກນ້ອຍ ເກັດ pentatonic. ຈໍານວນ serial ເທົ່າກັບລະດັບ, ອີງຕາມການ fingering ຖືກສ້າງຂຶ້ນ.

ໃນເວລາທີ່ການຮຽນຮູ້ກ່ອງ, ທ່ານຄວນຫຼິ້ນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຈາກຄັ້ງທໍາອິດຫາຫ້າ. ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງກ້າວໄປສູ່ການລວມຕົວຂອງຕົວຕໍ່ໄປ, ໂດຍມີຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເຕັມທີ່ກ່ຽວກັບການປະຕິບັດກ່ອນ ໜ້າ ນີ້.

ໂດຍໄດ້ຊໍານິຊໍານານຫຼາຍກ່ອງ, ນັກກີຕາສາມາດປ່ຽນລະຫວ່າງພວກມັນໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກ legato ແລະ glissando. ຢູ່ນອກຂະບວນການສຶກສາ, ກ່ອງຕ່າງໆບໍ່ຄ່ອຍມີຄົນຫຼິ້ນເຕັມທີ່ - ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ເປັນຊິ້ນສ່ວນທີ່ແຍກຕ່າງຫາກທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຫຼັກສູດທົ່ວໄປຂອງຫົວຂໍ້ດົນຕີ.

ປະເພດຂອງ pentatonic

ມີສອງປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງຂະຫນາດ pentatonic: ທີ່ສໍາຄັນແລະ ເລັກນ້ອຍ .

ຂະໜາດ pentatonic ເລັກນ້ອຍ

ຂະຫນາດ pentatonic ໃນ la- ເລັກນ້ອຍ ຖືວ່າເປັນຄລາສສິກສໍາລັບການສຶກສາແລະການປະຕິບັດ. ລະບົບການກໍ່ສ້າງ CAGED. ກ່ອງຂອງ ເລັກນ້ອຍ ຂະຫນາດ pentatonic ສະແດງເຖິງການຫຼີ້ນຂອງມັນຢູ່ໃນກະແຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເມື່ອອ່ານ ເລັກນ້ອຍ ກ່ອງ, ຈຸດສົດໃສ (ຫຼືສີ) ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງ tonic, ສີດໍາ (ຫຼື unfilled) – ບັນທຶກອື່ນໆທັງຫມົດຂອງຂະຫນາດ.

ຂະຫນາດ pentatonic ທີ່ສໍາຄັນ

ມັນໄດ້ຖືກບັນຈຸເຂົ້າໃນທີ່ສໍາຄັນ G, ຕໍາແຫນ່ງແມ່ນສ້າງຂຶ້ນໃນຄໍາສັ່ງດຽວກັນກັບໃນ ເລັກນ້ອຍ : Caged. ເມື່ອຫຼີ້ນກ່ອງໃຫຍ່, ຄົນ ໜຶ່ງ ສາມາດຍ້າຍໄປບ່ອນອື່ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ນັກກີຕ້າຈຶ່ງຕີຂະໜາດ pentatonic, ເຄື່ອນຍ້າຍທົ່ວ fretboard ຊຶ່ງ​ເຮັດ​ໃຫ້​ມີ​ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​, ລວມທັງ ຢູ່ໃນຂອບຂອງ improvisation.

ແຖບ Pentatonic

ເມື່ອບັນທຶກພາກສ່ວນ solo ໂດຍໃຊ້ຂະຫນາດ pentatonic, tablature ແມ່ນໃຊ້ຕາມປະເພນີ. ແລະຖ້າຢູ່ໃນປຶ້ມແບບຮຽນ, ເພື່ອຄວາມຊັດເຈນ, ການຍຶດເຊືອກໃສ່ fretboard e ແມ່ນສະແດງໂດຍຈຸດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ tablature ທີ່ຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປ, ພຽງແຕ່ການກໍານົດຕົວເລກຂອງ fret a, ທີ່ເຊືອກຖືກຍຶດ, ຖືກໃຊ້.

ໄລຍະເວລາຂອງບັນທຶກສຽງໃນເວລາທີ່ຫຼີ້ນຂະຫນາດ pentatonic ມັກຈະມີຄ່າເທົ່າທຽມກັນ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນກໍລະນີຂອງສຽງທີ່ຍາວກວ່າ, hyphens ຫຼາຍຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອແຍກສາຍ plucks, ແທນທີ່ຈະເປັນຫນຶ່ງ.

ໃນລະບົບກົດຫມາຍສ່ວນໃຫຍ່, tablature ບໍ່ໄດ້ຖືກຄວບຄຸມໂດຍກົດຫມາຍລິຂະສິດ, ດັ່ງນັ້ນພວກມັນຖືກແຈກຢາຍຢ່າງເສລີໃນອິນເຕີເນັດ.

ສະຫຼຸບ

ຫຼາຍໆພາກສ່ວນ solo ແມ່ນອີງໃສ່ເຕັກນິກດົນຕີທີ່ຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປ. ຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນສົດແລະຫນ້າສົນໃຈແມ່ນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມຮູ້ທາງດ້ານທິດສະດີ brilliant ແລະ mastering ພື້ນຖານການປະຕິບັດ. ຂະຫນາດ pentatonic ແມ່ນຫນຶ່ງໃນນັ້ນ. ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນແບບຟອມອ້າງອິງ, ມັນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າເຫມາະສົມ. ຖ້າທ່ານຮຽນຮູ້ວິທີການຕີມັນຢ່າງຊໍານິຊໍານານ, ທ່ານຈະສາມາດປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການຫຼີ້ນກີຕາໃນຫຼາຍໆປະເພດດົນຕີ.