Alexander Ivanovich Orlov (Alexander Orlov).

Alexander Orlov

ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ RSFSR (1945). ການເດີນທາງເປັນເວລາເຄິ່ງສັດຕະວັດໃນສິລະປະ… ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຕັ້ງຊື່ນັກປະພັນທີ່ຜົນງານຈະບໍ່ຖືກລວມເຂົ້າໃນບົດລະຄອນຂອງນັກສະແດງຄົນນີ້. ດ້ວຍອິດສະລະພາບດ້ານວິຊາຊີບດຽວກັນ, ລາວໄດ້ຢືນຢູ່ທີ່ຄອນໂຊທັງໃນເວທີ Opera ແລະໃນຫ້ອງຄອນເສີດ. ໃນຊຸມປີ 30 ແລະ 40, ຊື່ຂອງ Alexander Ivanovich Orlov ສາມາດໄດ້ຍິນເກືອບທຸກໆມື້ໃນລາຍການຂອງວິທະຍຸ All-Union.

Orlov ມາຮອດ Moscow, ໄດ້ໄປໄກແລ້ວໃນຖານະນັກດົນຕີມືອາຊີບ. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນ conductor ໃນ 1902 ເປັນຈົບການສຶກສາຂອງ Conservatory St. Petersburg ໃນຫ້ອງຮຽນ violin ຂອງ Krasnokutsky ແລະໃນຫ້ອງຮຽນທິດສະດີຂອງ A. Lyadov ແລະ N. Solovyov. ຫຼັງຈາກສີ່ປີຂອງການເຮັດວຽກຢູ່ໃນ Kuban Military Symphony Orchestra, Orlov ໄດ້ໄປ Berlin, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ປັບປຸງພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ P. Yuon, ແລະເມື່ອກັບຄືນໄປບ້ານເກີດຂອງລາວ, ລາວຍັງໄດ້ເຮັດວຽກເປັນ conductor symphony (Odessa, Yalta, Rostov-on- ດອນ, Kyiv, Kislovodsk, ແລະອື່ນໆ) ແລະເປັນລະຄອນຫນຶ່ງ (ບໍລິສັດ Opera M. Maksakov, S. Zimin ຂອງ Opera, ແລະອື່ນໆ). ຕໍ່ມາ (1912-1917) ລາວເປັນຜູ້ນໍາພາຖາວອນຂອງວົງດົນຕີ S. Koussevitzky.

ຫນ້າໃຫມ່ໃນຊີວະປະຫວັດຂອງ conductor ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບ Moscow City Council Opera House, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເຮັດວຽກໃນປີທໍາອິດຂອງການປະຕິວັດ. Orlov ໄດ້ປະກອບສ່ວນທີ່ມີຄຸນຄ່າໃນການກໍ່ສ້າງວັດທະນະທໍາຂອງປະເທດຫນຸ່ມ Soviet; ວຽກ​ງານ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ​ຕົນ​ຢູ່​ໃນ​ຫນ່ວຍ​ງານ​ຂອງ​ກອງ​ທັບ​ແດງ​ແມ່ນ​ສໍາ​ຄັນ​.

ໃນ Kyiv (1925-1929) Orlov ລວມກິດຈະກໍາສິລະປະຂອງຕົນເປັນຫົວຫນ້າ conductor ຂອງ Kyiv Opera ກັບການສິດສອນເປັນອາຈານຢູ່ໃນ conservatory (ໃນບັນດານັກສຶກສາລາວ - N. Rakhlin). ໃນ​ທີ່​ສຸດ, ຈາກ 1930 ຈົນ​ກ​່​ວາ​ຍຸກ​ສຸດ​ທ້າຍ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ, Orlov ໄດ້​ເປັນ​ຜູ້​ນໍາ​ຂອງ​ຄະ​ນະ​ກໍາ​ມະ​ວິ​ທະ​ຍຸ All-Union. ທີມງານວິທະຍຸທີ່ນໍາພາໂດຍ Orlov ໄດ້ສະແດງລະຄອນໂອເປຣາເຊັ່ນ Beethoven's Fidelio, Wagner's Rienzi, Taneyev's Oresteia, Nicolai's The Merry Wives of Windsor, Lysenko's Taras Bulba, Wolf-Ferrari's Madonna's Necklace ແລະອື່ນໆ. ສໍາລັບຄັ້ງທໍາອິດ, ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລາວ, ດົນຕີ Ninth Symphony ຂອງ Beethoven ແລະ Romeo ແລະ Julia Symphony ຂອງ Berlioz ໄດ້ຫຼິ້ນຢູ່ໃນວິທະຍຸຂອງພວກເຮົາ.

Orlov ເປັນຜູ້ນກຸ່ມທີ່ດີເລີດ. ນັກສະແດງຊັ້ນນໍາຂອງໂຊວຽດທັງຫມົດເຕັມໃຈປະຕິບັດກັບລາວ. D. Oistrakh ເລົ່າຄືນວ່າ: "ຈຸດບໍ່ພຽງແຕ່ເທົ່ານັ້ນ, ການສະແດງໃນຄອນເສີດ, ເມື່ອ AI Orlov ຢູ່ທີ່ຕົວລະຄອນ, ຂ້ອຍສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ຢ່າງເສລີ, ນັ້ນແມ່ນຂ້ອຍສາມາດແນ່ໃຈວ່າ Orlov ຈະເຂົ້າໃຈຄວາມຕັ້ງໃຈສ້າງສັນຂອງຂ້ອຍຢ່າງໄວວາ. ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ກັບ Orlov, ການ​ສ້າງ​ສັນ​ທີ່​ດີ, ໃນ​ແງ່​ດີ​ໃນ​ບັນ​ຍາ​ກາດ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂື້ນ​ທີ່​ບໍ່​ປ່ຽນ​ແປງ, ທີ່​ຍົກ​ສູງ​ບົດ​ບາດ​ນັກ​ສະ​ແດງ. ດ້ານນີ້, ລັກສະນະນີ້ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວຄວນໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ.

ເປັນນາຍທີ່ມີປະສົບການທີ່ມີທັດສະນະສ້າງສັນຢ່າງກວ້າງຂວາງ, Orlov ເປັນຄູສອນທີ່ມີຄວາມຄິດແລະອົດທົນຂອງນັກດົນຕີ orchestral, ຜູ້ທີ່ສະເຫມີເຊື່ອໃນລົດຊາດສິລະປະອັນດີງາມຂອງລາວແລະວັດທະນະທໍາສິລະປະສູງ.

ບັນທຶກ: A. Tishchenko. AI Orlov. “SM”, 1941, ສະບັບເລກທີ 5; V. Kochetov. AI Orlov. “SM”, 1948, ສະບັບເລກທີ 10.

L. Grigoriev, J. Platek