Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

ເມື່ອ Gleb Axelrod ໄດ້ໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ: "ວຽກງານທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດສາມາດຖືກຖ່າຍທອດໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມໃດກໍ່ຕາມຖ້າມັນຖືກເຮັດດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈ, ດ້ວຍຄວາມອຸທິດຕົນຢ່າງເຕັມທີ່ແລະຊັດເຈນ." ຄໍາເຫຼົ່ານີ້ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນປະກອບດ້ວຍຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນທາງດ້ານສິລະປະຂອງນັກສິລະປິນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ພວກເຂົາເຈົ້າເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ພຽງແຕ່ເນັ້ນໃສ່ຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງເປັນທາງການ, ແຕ່ຍັງຄໍາຫມັ້ນສັນຍາພື້ນຖານຂອງຕົ້ນສະບັບນີ້ກັບພື້ນຖານພື້ນຖານຂອງໂຮງຮຽນ pianistic Ginzburg.

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເພື່ອນຮ່ວມງານອື່ນໆຂອງລາວ, ເສັ້ນທາງຂອງ Axelrod ໄປສູ່ເວທີສະແດງຄອນເສີດໃຫຍ່ໄດ້ວາງລົງຜ່ານ "purgatory ການແຂ່ງຂັນ". ສາມຄັ້ງທີ່ລາວເຂົ້າໄປໃນການສູ້ຮົບ pianistic ແລະສາມຄັ້ງກັບຄືນສູ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວກັບຜູ້ຊະນະລາງວັນ.. ໃນການແຂ່ງຂັນ Prague ຊື່ Smetana ໃນປີ 1951, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດ; ອັນນີ້ໄດ້ຖືກຕິດຕາມມາດ້ວຍການແຂ່ງຂັນສາກົນທີ່ມີຊື່ຕາມ M. Long – J. Thibault ໃນປາຣີ (1955, ລາງວັນທີ 1957) ແລະຊື່ຂອງ Vian da Mota ໃນ Lisbon (1948, ລາງວັນທີສອງ). Axelrod ກະກຽມສໍາລັບການແຂ່ງຂັນທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ GR Ginzburg. ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງອາຈານທີ່ໂດດເດັ່ນນີ້, ລາວຈົບການສຶກສາຈາກ Moscow Conservatory ໃນປີ 1951, ແລະໃນປີ 1959 ໄດ້ສໍາເລັດຫຼັກສູດ postgraduate ລາວ. ຕັ້ງແຕ່ປີ 1979, Axelrod ຕົນເອງໄດ້ເລີ່ມສອນ; ໃນ​ປີ XNUMX ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ລາງ​ວັນ​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ອາ​ຈານ​.

ປະສົບການຄອນເສີດຂອງ Akselrod (ແລະລາວສະແດງທັງໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາແລະຕ່າງປະເທດ) ມີປະມານສີ່ສິບປີ. ໃນໄລຍະເວລານີ້, ແນ່ນອນ, ຮູບພາບສິລະປະທີ່ຊັດເຈນຫຼາຍຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ພັດທະນາ, ເຊິ່ງຕົ້ນຕໍແມ່ນມີລັກສະນະທັກສະທີ່ດີເລີດ, ຄວາມຊັດເຈນຂອງຄວາມຕັ້ງໃຈໃນການປະຕິບັດ. ໃນການທົບທວນຄືນຫນຶ່ງ, A. Gottlieb ຂຽນວ່າ: "G. Axelrod ຊະນະຄວາມໄວ້ວາງໃຈຂອງຜູ້ຟັງທັນທີດ້ວຍຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນຂອງລາວ, ຄວາມສະຫງົບພາຍໃນຂອງຜູ້ທີ່ຮູ້ວ່າລາວກໍາລັງພະຍາຍາມເພື່ອຫຍັງ. ການສະແດງຂອງລາວ, ແບບດັ້ງເດີມໃນຄວາມຫມາຍທີ່ດີທີ່ສຸດ, ແມ່ນອີງໃສ່ການສຶກສາທີ່ຄິດຂອງຂໍ້ຄວາມແລະການຕີຄວາມຫມາຍຂອງມັນໂດຍແມ່ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງພວກເຮົາ. ພຣະອົງໄດ້ລວມເອົາ monummentality ຂອງອົງປະກອບໂດຍລວມດ້ວຍການສໍາເລັດຮູບລະມັດລະວັງຂອງລາຍລະອຽດ, ກົງກັນຂ້າມສົດໃສກັບ subtlety ແລະຄວາມສະຫວ່າງຂອງສຽງ. ນັກເປຍໂນມີລົດຊາດທີ່ດີແລະມີລັກສະນະສູງສົ່ງ.” ຂໍໃຫ້ເພີ່ມລັກສະນະນີ້ອີກອັນຫນຶ່ງຈາກວາລະສານ "ດົນຕີຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ": "Gleb Axelrod ແມ່ນຄຸນນະທໍາ, ຄ້າຍຄືກັນກັບ Carlo Cecchi ... ມີຄວາມສະຫລາດແລະຄວາມງ່າຍໃນ passages ດຽວກັນ, ຄວາມອົດທົນດຽວກັນໃນເຕັກນິກຂະຫນາດໃຫຍ່, ຄວາມກົດດັນຂອງ temperament ດຽວກັນ. . ສິລະປະຂອງ Axelrod ມີຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນ, ມີສີສັນສົດໃສ.

ທັງຫມົດນີ້ໃນຂອບເຂດຈໍານວນຫນຶ່ງກໍານົດຂອບເຂດຂອງ inclinations repertorory ຂອງຈິດຕະນາການ. ແນ່ນອນ, ໃນໂຄງການຂອງລາວມີ "ທີ່ໝັ້ນ" ທົ່ວໄປກັບນັກດົນຕີ piano: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວຖືກດຶງດູດເອົາ pianoforte Tchaikovsky (First Concerto, Grand Sonata, The Four Seasons) ຫຼາຍກວ່າ Rachmaninov. ໃນໂປສເຕີຄອນເສີດຂອງ Axelrod, ພວກເຮົາເກືອບຈະເຫັນຊື່ຂອງນັກປະພັນໃນສະຕະວັດທີ XNUMX (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith), ຕົ້ນສະບັບຂອງດົນຕີໂຊວຽດ. ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງ "ແບບດັ້ງເດີມ" S. Prokofiev, ລາວມີບົດບາດຂອງ D. Shostakovich preludes. Concerto ທີສາມແລະຄັ້ງທໍາອິດ Sonatina ໂດຍ D. Kabalevsky, ຫຼິ້ນໂດຍ R. Shchedrin. inquisitiveness repertoire ຂອງ Axelrod ແມ່ນຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າບາງຄັ້ງເຂົາ turns ກັບອົງປະກອບທີ່ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ປະຕິບັດ; ການຫຼິ້ນຂອງ Liszt "ຄວາມຊົງຈໍາຂອງລັດເຊຍ" ຫຼືການປັບຕົວຂອງ Scherzo ຈາກ Tchaikovsky's Sixth Symphony ໂດຍ S. Feinberg ສາມາດອ້າງອີງເປັນຕົວຢ່າງ. ສຸດທ້າຍ, ບໍ່ເຫມືອນກັບຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນອື່ນໆ, Gleb Axelrod ອອກຈາກການແຂ່ງຂັນສະເພາະໃນ repertoire ຂອງລາວເປັນເວລາດົນນານ: ການເຕັ້ນ piano ຂອງ Smetana, ແລະຫຼາຍກວ່ານັ້ນແມ່ນຕ່ອນຂອງນັກປະພັນຊາວປອກຕຸຍການ J. de Sousa Carvalho ຫຼື J. Seixas, ແມ່ນບໍ່ໄດ້ຍິນເລື້ອຍໆ. ໃນ repertoire ຂອງພວກເຮົາ.

ໂດຍທົ່ວໄປ, ດັ່ງທີ່ວາລະສານດົນຕີຂອງໂຊວຽດໄດ້ບັນທຶກໄວ້ໃນປີ 1983, "ຈິດໃຈຂອງໄວຫນຸ່ມພໍໃຈໃນສິລະປະທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ການລິເລີ່ມຂອງລາວ." ອ້າງເຖິງຕົວຢ່າງຫນຶ່ງຂອງໂຄງການໃຫມ່ຂອງນັກເປຍໂນ (ແປດ preludes ໂດຍ Shostakovich, ທັງຫມົດສີ່ມືໂດຍ Beethoven ໃນ ensemble ກັບ O. Glebov, ຕ່ອນຄັດເລືອກໂດຍ Liszt), ນັກທົບທວນໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າມັນເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້. ເປີດເຜີຍທັງສອງດ້ານທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວແລະກົນລະຍຸດ repertoire ຂອງຈິດຕະນາການຜູ້ໃຫຍ່. "ທັງໃນ Shostakovich ແລະໃນ Liszt ສາມາດຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມຊັດເຈນຂອງຮູບປັ້ນຂອງປະໂຫຍກທີ່ປະກົດຢູ່ໃນ G. Axelrod, ກິດຈະກໍາຂອງ intonation, ການຕິດຕໍ່ທໍາມະຊາດກັບດົນຕີ, ແລະໂດຍຜ່ານມັນກັບຜູ້ຟັງ. ຄວາມສໍາເລັດໂດຍສະເພາະລໍຖ້ານັກສິລະປິນໃນອົງປະກອບຂອງ Liszt. ຄວາມສຸກຂອງການພົບກັບດົນຕີຂອງ Liszt - ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ຂ້ອຍຢາກເອີ້ນວ່າຄວາມປະທັບໃຈທີ່ແປກປະຫຼາດ, ເຕັມໄປດ້ວຍການຄົ້ນພົບ (ການເນັ້ນສຽງ elastic, subtle, ໃນຫຼາຍວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ nuances ເຄື່ອນໄຫວ, ເສັ້ນ rubato ເລັກນ້ອຍ) ການອ່ານຂອງ Rhapsody ຮັງກາຣີທີສອງ. . ໃນ "ລະຄັງຂອງເຈນີວາ" ແລະ "ຂະບວນການກູນີ້ລະຊົ່ວ" - ສິລະປະດຽວກັນ, ການຄອບຄອງທີ່ປະເສີດດຽວກັນຂອງ romantic ຢ່າງແທ້ຈິງ, ອຸດົມສົມບູນໃນ sonority piano ສີ.

ສິລະປະຂອງ Axelrod ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງທັງພາຍໃນແລະຕ່າງປະເທດ: ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ, ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, ໃນອິຕາລີ, ສະເປນ, ປອກຕຸຍການ, ຝຣັ່ງ, ເຢຍລະມັນ, ຟິນແລນ, ເຊັກໂກສະໂລວາເກຍ, ໂປແລນ, ແລະອາເມລິກາລາຕິນ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ 1997 G. Axelrod ອາໄສຢູ່ໃນເຢຍລະມັນ. ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 2 ເດືອນຕຸລາປີ 2003 ໃນ Hannover.

Grigoriev L., Platek Ya.