Clément Janequin |

Clement Janequin

ເບິ່ງຜ່ານຕົ້ນສະບັບທີ່ mastery. V. Shakespeare

ບໍ່ວ່າລາວຈະແຕ່ງເພງ motets ໃນ chords ຂະຫນາດໃຫຍ່, ບໍ່ວ່າລາວກ້າທີ່ຈະສ້າງຄວາມສັບສົນທີ່ບໍ່ມີສຽງ, ບໍ່ວ່າລາວຖ່າຍທອດສຽງຍິງໃນເພງຂອງລາວ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນສຽງນົກ - ໃນທຸກສິ່ງທີ່ Janequin ຮ້ອງເພງ, ລາວແມ່ນອັນສູງສົ່ງແລະເປັນອະມະຕະ. A. Banff

C. Janequin - ນັກປະພັນຊາວຝຣັ່ງໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. - ຫນຶ່ງໃນຕົວເລກທີ່ສົດໃສແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ Renaissance. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ມີຂໍ້ມູນທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ຫນ້ອຍຫຼາຍກ່ຽວກັບເສັ້ນທາງຊີວິດຂອງລາວ. ແຕ່ຮູບພາບຂອງຈິດຕະນາການມະນຸດສະທໍາ, ຮັກຊີວິດແລະເປັນເພື່ອນທີ່ມີຄວາມສຸກ, ນັກຂຽນບົດເພງທີ່ອ່ອນໂຍນແລະນັກແຕ້ມປະເພດ satirist witty ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງຈະແຈ້ງໃນວຽກງານຂອງລາວ, ມີຄວາມຫລາກຫລາຍໃນເລື່ອງແລະປະເພດຕ່າງໆ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜູ້ຕາງຫນ້າຈໍານວນຫຼາຍຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງ Renaissance, Janequin ໄດ້ຫັນໄປຫາປະເພດພື້ນເມືອງຂອງດົນຕີສັກສິດ - ລາວຂຽນ motets, ເພງສັນລະເສີນ, ມະຫາຊົນ. ​ແຕ່​ຜົນງານ​ເດີມ​ທີ່​ສຸດ, ​ເຊິ່ງປະສົບ​ຜົນສຳ​ເລັດ​ຢ່າງ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ກັບ​ຄົນ​ຍຸກ​ປະຈຸ​ບັນ ​ແລະ ຍັງ​ຄົງ​ຮັກສາ​ຄວາມ​ສຳຄັນ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ​ມາ​ຮອດ​ປະຈຸ​ບັນ, ​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ໂດຍ​ນັກປະພັນ​ໃນ​ປະ​ເພດ​ທາງ​ໂລກ​ຂອງ​ບົດ​ເພງ polyphonic ຝຣັ່ງ - ຈັນ​ສັນ. ໃນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຝຣັ່ງ​, ປະ​ເພດ​ນີ້​ມີ​ບົດ​ບາດ​ສໍາ​ຄັນ​ຫຼາຍ​. ຮາກ​ຖານ​ໃນ​ບົດ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ ແລະ ວັດ​ທະ​ນະ​ທຳ​ກະ​ວີ​ຂອງ​ສະ​ໄໝ​ກາງ, ທີ່​ມີ​ຢູ່​ແລ້ວ​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ບັນ​ດາ​ວົງ​ຕະ​ກຸນ, ນັກ​ຮ້ອງ, ຈັນ​ສັນ ໄດ້​ສະ​ແດງ​ຄວາມ​ຄິດ ແລະ ຄວາມ​ມຸ່ງ​ມາດ​ປາດ​ຖະ​ໜາ​ຂອງ​ທຸກ​ຊັ້ນ​ຄົນ​ຂອງ​ສັງ​ຄົມ. ເພາະສະນັ້ນ, ລັກສະນະຂອງສິລະປະ Renaissance ໄດ້ຖືກຝັງຢູ່ໃນມັນຫຼາຍອິນຊີແລະສົດໃສກວ່າປະເພດອື່ນໆ.

ສະບັບທຳອິດຂອງເພງຂອງ Janequin ຕັ້ງແຕ່ປີ 1529, ເມື່ອ Pierre Attenyan, ເຄື່ອງພິມດົນຕີທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດໃນປາຣີ, ໄດ້ພິມບົດເພງສຳຄັນຂອງນັກປະພັນເພງຈຳນວນໜຶ່ງ. ວັນນີ້ໄດ້ກາຍເປັນປະເພດຂອງຈຸດເລີ່ມຕົ້ນໃນການກໍານົດຈຸດສໍາຄັນຂອງຊີວິດແລະເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງນັກສິລະປິນ. ຂັ້ນຕອນທໍາອິດຂອງກິດຈະກໍາດົນຕີທີ່ຮຸນແຮງຂອງ Janequin ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຕົວເມືອງຂອງ Bordeaux ແລະ Angers. ຈາກປີ 1533, ລາວໄດ້ຄອບຄອງຕໍາແຫນ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນເປັນຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີໃນ Angers Cathedral, ທີ່ມີຊື່ສຽງສໍາລັບການປະຕິບັດລະດັບສູງຂອງໂບດແລະອະໄວຍະວະທີ່ດີເລີດ. ໃນ Angers, ເປັນສູນກາງທີ່ສໍາຄັນຂອງມະນຸດໃນສະຕະວັດທີ 10, ບ່ອນທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລມີບົດບາດສໍາຄັນໃນຊີວິດສາທາລະນະ, ນັກປະພັນໄດ້ໃຊ້ເວລາປະມານ XNUMX ປີ. (ເປັນທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ໄວໜຸ່ມຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າອັນດີເດັ່ນອີກຄົນໜຶ່ງຂອງວັດທະນະທໍາ Renaissance ຝຣັ່ງ, Francois Rabelais, ຍັງພົວພັນກັບ Angers. ໃນ prologue ກັບຫນັງສືເຫຼັ້ມທີສີ່ຂອງ Gargantua ແລະ Pantagruel, ລາວຈື່ຈໍາປີເຫຼົ່ານີ້ຢ່າງອົບອຸ່ນ).

Janequin ອອກຈາກ Angers ປະມານ. 1540 ເກືອບບໍ່ມີຫຍັງຮູ້ໄດ້ກ່ຽວກັບທົດສະວັດຕໍ່ໄປຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ມີຫຼັກຖານເອກະສານກ່ຽວກັບການເຂົ້າຮຽນຂອງ Janequin ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1540. ຮັບໃຊ້ເປັນສາມັນຂອງ Duke Francois de Guise. chansons ຫຼາຍຄົນໄດ້ລອດຊີວິດທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອໄຊຊະນະທາງທະຫານຂອງ Janequin ຂອງ duke. ຈາກ​ປີ 1555, ນັກ​ປະພັນ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ນັກ​ຮ້ອງ​ຂອງ​ວົງ​ດົນຕີ​ລາດ​ຊະ​ວົງ, ຈາກ​ນັ້ນ​ໄດ້​ຮັບ​ນາມມະຍົດ​ເປັນ “ນັກ​ປະພັນ​ຖາວອນ” ຂອງ​ກະສັດ. ເຖິງວ່າຈະມີຊື່ສຽງຂອງເອີຣົບ, ຄວາມສໍາເລັດຂອງວຽກງານຂອງລາວ, ການພິມຄືນຫຼາຍຂອງການເກັບກໍາ chanson, Zhanequin ກໍາລັງປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານການເງິນທີ່ຮ້າຍແຮງ. ໃນປີ 1559, ລາວຍັງໄດ້ກ່າວຂໍ້ຄວາມ poetic ກັບລາຊິນີຝຣັ່ງ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຈົ່ມໂດຍກົງກ່ຽວກັບຄວາມທຸກຍາກ.

ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນຊີວິດປະຈໍາວັນບໍ່ໄດ້ທໍາລາຍນັກປະພັນ. Zhanequin ແມ່ນປະເພດຂອງບຸກຄະລິກກະພາບ Renaissance ທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດທີ່ມີຈິດໃຈທີ່ເບີກບານມ່ວນຊື່ນແລະຄວາມເຫັນແກ່ຕົວ, ຄວາມຮັກສໍາລັບຄວາມສຸກຂອງໂລກທັງຫມົດ, ແລະຄວາມສາມາດໃນການເບິ່ງຄວາມງາມໃນໂລກອ້ອມຮອບຂອງນາງ. ການປຽບທຽບດົນຕີຂອງ Janequin ກັບວຽກງານຂອງ Rabelais ແມ່ນແຜ່ຫຼາຍ. ນັກສິລະປິນມີຄວາມຊຸ່ມຊື່ນແລະສີສັນຂອງພາສາ (ສໍາລັບ Zhaneken, ນີ້ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ທາງເລືອກຂອງບົດເລື່ອງກະວີ, ເຕັມໄປດ້ວຍການສະແດງອອກຂອງປະຊາຊົນທີ່ມີຈຸດປະສົງທີ່ດີ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຕະຫລົກ, ມ່ວນຊື່ນ, ແຕ່ຍັງຮັກກັບລາຍລະອຽດທີ່ມີສີສັນ, ການນໍາໃຊ້ຢ່າງແຜ່ຫຼາຍຂອງ pictorial ແລະ onomatopoeic ເຕັກນິກທີ່ໃຫ້ວຽກງານຂອງຕົນເປັນຄວາມຈິງພິເສດແລະສໍາຄັນ). ຕົວຢ່າງທີ່ມີຊີວິດຊີວາແມ່ນສຽງຮ້ອງທີ່ໂດ່ງດັງຂອງແຟນຕາຊີ “The Cries of Paris” – ລາຍລະອຽດ, ຄືກັບສາກລະຄອນຂອງຊີວິດຕາມຖະໜົນປາຣີ. ຫຼັງຈາກການແນະນໍາທີ່ວັດແທກ, ບ່ອນທີ່ຜູ້ຂຽນຖາມຜູ້ຟັງວ່າພວກເຂົາຢາກຟັງຄວາມບໍ່ສະຫງົບຕາມຖະຫນົນຂອງປາຣີ, ຕອນທໍາອິດຂອງການສະແດງເລີ່ມຕົ້ນ - ສຽງອຸທານທີ່ເຊື້ອເຊີນຂອງຜູ້ຂາຍສຽງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ປ່ຽນແປງແລະຂັດຂວາງກັນແລະກັນ: "pies, ສີແດງ. ເຫຼົ້າແວງ, herring, ເກີບເກົ່າ, artichokes, ນົມ, beets, cherries, ຖົ່ວລັດເຊຍ, ຫມາກເຜັດ, pigeons ... "ຈັງຫວະຂອງການປະຕິບັດແມ່ນໄວຂຶ້ນ, ການສ້າງ dissonance flowery ນີ້ຮູບພາບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ hyperbole ຂອງ" Gargantua ". ຈິນຕະນາການຈົບລົງດ້ວຍການເອີ້ນ: “ຟັງ! ຟັງສຽງຮ້ອງຂອງປາຣີ!”

ຈໍານວນຂອງອົງປະກອບ choral ທີ່ສວຍງາມໂດຍ Janequin ໄດ້ເກີດມາເປັນການຕອບສະຫນອງຕໍ່ເຫດການປະຫວັດສາດທີ່ສໍາຄັນຂອງຍຸກຂອງລາວ. ຫນຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນ, The Battle, ອະທິບາຍເຖິງການສູ້ຮົບຂອງ Marignano ໃນເດືອນກັນຍາ 1515, ບ່ອນທີ່ທະຫານຝຣັ່ງໄດ້ເອົາຊະນະປະເທດສະວິດ. ສົດໃສ ແລະສະບາຍໃຈ, ຄືກັບວ່າຢູ່ເທິງຜ້າໃບຮົບຂອງ Titian ແລະ Tintoretto, ຮູບພາບສຽງຂອງ fresco ດົນຕີທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງໄດ້ຖືກຂຽນອອກມາ. Leittheme ຂອງນາງ - ການເອີ້ນຂອງ bugle ໄດ້ - ແລ່ນຜ່ານທຸກຕອນຂອງການເຮັດວຽກ. ອີງ​ຕາມ​ເນື້ອ​ໃນ poetic unfolding, chanson ນີ້​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ສອງ​ພາກ​ສ່ວນ​: 1h. - ການ​ກະ​ກຽມ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສູ້​ຮົບ​, 2 ຊົ່ວ​ໂມງ - ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ​ຕົນ​. ການ​ຜັນ​ແປ​ຢ່າງ​ເປັນ​ທາງ​ການ​ຂອງ​ບົດ​ປະພັນ​ຂອງ​ບົດ​ເພງ, ນັກ​ປະພັນ​ໄດ້​ປະຕິບັດ​ຕາມ​ຕົວ​ໜັງສື, ພະຍາຍາມ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຄວາມ​ເຄັ່ງ​ຕຶງ​ດ້ານ​ຈິດ​ໃຈ​ໃນ​ໄລຍະ​ສຸດ​ທ້າຍ​ກ່ອນ​ການ​ສູ້​ຮົບ ​ແລະ ຄວາມ​ຕັດສິນ​ໃຈ​ອັນ​ກ້າຫານ​ຂອງ​ບັນດາ​ນັກຮົບ. ໃນຮູບຂອງການສູ້ຮົບ, Zhanequin ໃຊ້ນະວັດຕະກໍາຫຼາຍຢ່າງ, ກ້າຫານທີ່ສຸດສໍາລັບເວລາຂອງລາວ, ເຕັກນິກ onomatopoeia: ພາກສ່ວນຂອງສຽງຮ້ອງທີ່ເຮັດຕາມການຕີຂອງ drums, ສັນຍານ trumpet, rattling ຂອງ swords.

chanson “Battle of Marignano”, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນການຄົ້ນພົບສໍາລັບຍຸກຂອງຕົນ, ເຮັດໃຫ້ເກີດການ imitations ຫຼາຍຢ່າງທັງໃນຫມູ່ເພື່ອນຮ່ວມຊາດຂອງ Janequin ແລະຢູ່ນອກປະເທດຝຣັ່ງ. ນັກປະພັນເອງໄດ້ຫັນໄປຫາບົດປະພັນປະເພດນີ້ເລື້ອຍໆ, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍການລຸກຂຶ້ນຂອງຄວາມຮັກຊາດທີ່ເກີດຈາກໄຊຊະນະຂອງຝຣັ່ງ ("ການສູ້ຮົບຂອງ Metz" - 1555 ແລະ "The Battle of Renty" - 1559). ຜົນກະທົບຂອງ chanson ວິລະຊົນ-ຮັກຊາດຂອງ Janeken ຕໍ່ຜູ້ຟັງແມ່ນເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດ. ດັ່ງ​ທີ່​ຄົນ​ໃນ​ສະ​ໄໝ​ໜຶ່ງ​ຂອງ​ເພິ່ນ​ເປັນ​ພະ​ຍານ, “ເມື່ອ “ການ​ປະ​ທະ​ກັນ​ຂອງ Marignano” ຖືກ​ດຳ​ເນີນ​ໄປ… ແຕ່​ລະ​ຄົນ​ທີ່​ມີ​ປະ​ຈຸ​ບັນ​ໄດ້​ຈັບ​ເອົາ​ອາ​ວຸດ ແລະ​ສົມ​ມຸດ​ວ່າ​ເປັນ​ການ​ປະ​ທະ​ກັນ.”

ໃນບັນດາຮູບແຕ້ມ poetic ສະແດງອອກແລະຮູບແຕ້ມຂອງປະເພດແລະຊີວິດປະຈໍາວັນ, ສ້າງໂດຍ polyphony choral, ຊົມເຊີຍຂອງພອນສະຫວັນຂອງ Zhanequin ຮ້ອງເພງ Deer Hunting, onomatopoeic ຫຼິ້ນ Birdsong, Nightingale ແລະ scene comic ຂອງແມ່ຍິງ Chatter. ເນື້ອເລື່ອງ, ດົນຕີທີ່ສວຍງາມ, ຄວາມລະອຽດຂອງການສະແດງສຽງຂອງລາຍລະອຽດຈໍານວນຫລາຍເຮັດໃຫ້ສະມາຄົມກັບຜ້າໃບຂອງນັກສິລະປິນຊາວໂຮນລັງ, ຜູ້ທີ່ເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດຂະຫນາດນ້ອຍສຸດທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຜ້າໃບ.

ເນື້ອເພງສຽງຮ້ອງຂອງນັກປະພັນແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໜ້ອຍກວ່າຜູ້ຟັງຫຼາຍກວ່າການປະພັນເພງຮ້ອງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວ. ໃນໄລຍະຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, Zhanequin gravitated ຕໍ່ບົດກະວີຂອງ Clement Marot, ຫນຶ່ງໃນນັກກະວີ favorite ຂອງ A. Pushkin. ຈາກ 1530s chanson ປະກົດຢູ່ໃນບົດກະວີຂອງນັກກະວີທີ່ມີຊື່ສຽງ "Pleiades" - ຊຸມຊົນສ້າງສັນຂອງນັກສິລະປິນດີເດັ່ນ XNUMX ຄົນທີ່ໄດ້ຕັ້ງຊື່ສະຫະພັນຂອງພວກເຂົາໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງກຸ່ມນັກກະວີ Alexandrian. ໃນການເຮັດວຽກຂອງພວກເຂົາ, Zhanequin ໄດ້ຖືກຈັບໃຈໂດຍຄວາມຊັບຊ້ອນແລະຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງຮູບພາບ, ດົນຕີຂອງແບບ, ຄວາມອົດທົນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ. ເປັນທີ່ຮູ້ກັນດີແມ່ນບົດປະພັນຂອງສຽງຮ້ອງໂດຍ P. Ronsard, “ກະສັດຂອງນັກກະວີ,” ດັ່ງທີ່ຄົນຍຸກສະໄໝເອີ້ນວ່າລາວ, J. Du Bellay, A. Baif. ປະເພນີຂອງສິລະປະມະນຸດສະທໍາຂອງ Janequin ໃນພາກສະຫນາມຂອງເພງ polyphonic polyphonic ໄດ້ຖືກສືບຕໍ່ໂດຍ Guillaume Cotelet ແລະ Claudin de Sermisy.

N. Yavorskaya