ຖ້າ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ມອບ​ຫມາຍ​ການ​ບ້ານ​ເພື່ອ​ແຕ່ງ​ເພງ​!

ຈາກຈົດຫມາຍ: "ລູກສາວຂອງຂ້ອຍກໍາລັງເຂົ້າຮຽນຊັ້ນຮຽນທີ 3 ຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ: ສໍາລັບລະດູຮ້ອນພວກເຮົາຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ແຕ່ງເພງໃນ solfeggio. ເຈົ້າບອກຂ້ອຍໄດ້ບໍວ່າພວກເຮົາຈະຊ່ວຍລາວໄດ້ແນວໃດ?”

ດີ, ໃຫ້ພະຍາຍາມແນະນໍາບາງສິ່ງບາງຢ່າງ! ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຢ້ານວຽກງານດັ່ງກ່າວ - ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດສໍາເລັດມັນຢ່າງງ່າຍດາຍແລະຖືກຕ້ອງ. ມັນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະແຕ່ງເພງ ຫຼືເພງນ້ອຍໆໃຫ້ກັບເຄື່ອງດົນຕີທີ່ພວກເຮົາຫຼິ້ນ.

ພວກ​ເຮົາ​ແຕ່ງ​ເພງ​ໂດຍ​ອີງ​ໃສ່​ຄໍາ​ຂອງ​ບົດ​ກະ​ວີ​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ​

ວິທີທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດແມ່ນການແຕ່ງເພງ. ສໍາລັບມັນ, ພວກເຮົາອາດຈະຂຽນຄໍາຂອງຕົນເອງ (ບົດກະວີຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ 4 ຫຼື 8 ແຖວ), ຫຼືເອົາບົດກະວີຂອງເດັກນ້ອຍທີ່ກຽມພ້ອມ, rhyme ສວນກ້າ, ແລະອື່ນໆ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, "ຫມີ clumsy ຍ່າງຜ່ານປ່າ. …”.

ບົດກະວີ ແບ່ງອອກເປັນປະໂຫຍກ, ຄືກັນກັບມັນໄປແຖວຫນຶ່ງຫຼືເຄິ່ງແຖວ. ປະໂຫຍກໜຶ່ງ ຫຼື ເສັ້ນຂອງບົດກະວີແມ່ນເທົ່າກັບໜຶ່ງປະໂຫຍກດົນຕີ. ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ:

ຕີນຫມີ

ຍ່າງຜ່ານປ່າ

ໂກນເກັບ,

ຮ້ອງເພງ.

ໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົາຈັດດົນຕີທັງຫມົດນີ້. ເລືອກໃດໆ ທີ່ສໍາຄັນ ທີ່ສໍາຄັນ, ຖ້າຫາກວ່າເນື້ອໃນຂອງເພງແມ່ນ cheerful ແລະສົດໃສ (ຕົວຢ່າງ, C major ຫຼື D major), ຫຼືບາງທີ່ສໍາຄັນເລັກນ້ອຍຖ້າຫາກວ່າ poem ແມ່ນ sad (ຕົວຢ່າງ, D minor, E minor). ພວກເຮົາໃສ່ເຄື່ອງຫມາຍທີ່ສໍາຄັນ, ໄກ ເລືອກ​ຂະ​ຫນາດ​ (2/4, 3/4 ຫຼື 4/4). ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ອະ​ທິ​ບາຍ​ແຖບ​ໄດ້​ທັນ​ທີ - ສີ່​ແຖບ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ແລະຍັງ, ໂດຍອີງໃສ່ລັກສະນະຂອງຂໍ້ຄວາມ, ທ່ານກໍ່ສາມາດເຂົ້າມາໄດ້ທັນທີ ສັນຕິພາບ – ມັນ​ຈະ​ເປັນ​ເພງ​ຊ້າ​ຫຼື​ໄວ​, ມ່ວນ​ຊື່ນ​.

ແລະໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ງ່າຍດາຍເຊັ່ນຮູບແບບ, ທີ່ສໍາຄັນ, tempo ແລະຂະຫນາດ, ພວກເຮົາສາມາດດໍາເນີນການໂດຍກົງກັບ inventing melody ໄດ້. ແລະໃນທີ່ນີ້ພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຄໍານຶງເຖິງ ສອງຈຸດຕົ້ນຕໍ – ຈັງຫວະຂອງ melody ແລະ pitch ຂອງສຽງໃດ melody ຈະປະກອບດ້ວຍ.

ທາງ​ເລືອກ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ melodic​

ຕອນນີ້ພວກເຮົາຈະສະແດງບາງຕົວຢ່າງຂອງວິທີທີ່ເສັ້ນ melodic ໃນເພງຂອງທ່ານສາມາດພັດທະນາ:

• ການຊໍ້າຄືນຂອງສຽງດຽວກັນ ຫຼືແມ້ກະທັ້ງປະໂຫຍກດົນຕີ;
• ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ໃນ​ລະ​ດັບ​ຂະ​ຫນາດ​;
• ການເຄື່ອນໄຫວລົງຕາມຂັ້ນຕອນ;
• ເລື່ອນຂຶ້ນ ຫຼື ລົງເທື່ອລະກ້າວ;
• ປະເພດຕ່າງໆຂອງການຮ້ອງເພງຂອງຫນຶ່ງບັນທຶກໂດຍບັນທຶກໃກ້ຄຽງ;
• ໂດດໃນຊ່ວງເວລາໃດນຶ່ງ (ມັນບໍ່ແມ່ນສໍາລັບບໍ່ມີຫຍັງທີ່ທ່ານເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ?).

ມັນບໍ່ຈໍາເປັນທີ່ຈະຍຶດຫມັ້ນພຽງແຕ່ຫນຶ່ງໃນເຕັກນິກຂອງການພັດທະນາ melodic ຕະຫຼອດເພງທັງຫມົດ; ທ່ານ​ຈໍາ​ເປັນ​ຕ້ອງ​ສະ​ລັບ​ກັນ​, ປະ​ສົມ​, ແລະ​ປະ​ສົມ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ກັບ​ແຕ່​ລະ​ຄົນ​.

ນອກນັ້ນທ່ານຍັງຈໍາເປັນຕ້ອງໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການເຄື່ອນໄຫວ melodic ໃນທິດທາງຂອງມັນ ບໍ່ໄດ້ເປັນເອກະພາບກັນ (ນັ້ນ​ແມ່ນ​ພຽງ​ແຕ່​ລົງ​ຫຼື​ພຽງ​ແຕ່​ຂຶ້ນ). ເວົ້າງ່າຍໆ, ຖ້າຢູ່ໃນການວັດແທກຫນຶ່ງ melody ໄດ້ຍ້າຍຂຶ້ນ (ບາດກ້າວໂດຍຂັ້ນຕອນຫຼືເຕັ້ນໄປຫາ), ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນມາດຕະການຕໍ່ໄປພວກເຮົາຕ້ອງຮັກສາຄວາມສູງທີ່ບັນລຸໄດ້ໂດຍການເຮັດຊ້ໍາອີກຫນຶ່ງບັນທຶກ, ຫຼືລົງໄປຫຼືຕື່ມຂໍ້ມູນການໂດດຜົນໄດ້ຮັບ.

ເຈົ້າຄວນເລີ່ມຕົ້ນ ແລະຈົບເພງຫຍັງ?

ໃນຫຼັກການ, ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍບັນທຶກໃດກໍ່ຕາມ, ໂດຍສະເພາະຖ້າດົນຕີຂອງເຈົ້າເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສຽງດັງ (ຈື່ວ່າແມ່ນຫຍັງ?). ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນວ່າບັນທຶກທໍາອິດເປັນຂອງກຸນແຈທີ່ທ່ານເລືອກໃນເບື້ອງຕົ້ນ. ແລະເຊັ່ນດຽວກັນ, ຖ້າບັນທຶກທໍາອິດບໍ່ແມ່ນຂັ້ນຕອນທີ່ຫມັ້ນຄົງ (I-III-V), ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງວາງບັນທຶກໄວເທົ່າທີ່ຈະໄວໄດ້, ເຊິ່ງຈະຖືກຈັດປະເພດເປັນຄວາມຫມັ້ນຄົງ. ພວກເຮົາຕ້ອງສະແດງທັນທີວ່າພວກເຮົາຢູ່ໃນກະແຈໃດ.

ແລະ, ແນ່ນອນ, ພວກ​ເຮົາ​ຕ້ອງ​ໄດ້​ສໍາ​ເລັດ​ເພງ​ສຸດ tonic ໄດ້​ - ໃນຂັ້ນຕອນທໍາອິດ, ຄົງທີ່ທີ່ສຸດຂອງ tonality ຂອງພວກເຮົາ - ຢ່າລືມກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້.

ທາງເລືອກສໍາລັບການພັດທະນາຈັງຫວະ

ນີ້, ສໍາລັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຈະເຮັດວຽກຕາມທີ່ມັນຄວນຈະເປັນ, ພວກເຮົາພຽງແຕ່ເຮັດວຽກຢ່າງລະອຽດໂດຍຜ່ານຂໍ້ຄວາມຂອງພວກເຮົາ: ເນັ້ນໃສ່ແຕ່ລະຄໍາ. ອັນນີ້ຈະໃຫ້ຫຍັງແກ່ເຮົາ? ພວກ​ເຮົາ​ຮຽນ​ຮູ້​ວ່າ​ພະ​ຍາ​ງ​ໃດ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ກົດ​ດັນ​ແລະ​ທີ່​ບໍ່​ໄດ້​ເນັ້ນ​ຫນັກ​ໃສ່​. ຕາມ​ນັ້ນ​ແລ້ວ, ພວກ​ເຮົາ​ຄວນ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ປະ​ກອບ​ດົນ​ຕີ​ເພື່ອ​ໃຫ້​ພະ​ຍາງ​ທີ່​ກົດ​ດັນ​ລົງ​ດ້ວຍ​ສຽງ​ທີ່​ແຂງ​ແຮງ, ແລະ ພະ​ຍາງ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ກົດ​ດັນ​ຈະ​ຕົກ​ຢູ່​ໃນ​ສຽງ​ອ່ອນ.

ໂດຍວິທີທາງການ, ຖ້າທ່ານເຂົ້າໃຈແມັດ poetic, ທ່ານຈະເຂົ້າໃຈຢ່າງງ່າຍດາຍກ່ຽວກັບເຫດຜົນຂອງຈັງຫວະດົນຕີ - ບາງຄັ້ງເຄື່ອງວັດແທກ poetic ສາມາດກົງກັນກັບເຄື່ອງດົນຕີຢ່າງແນ່ນອນໂດຍການສະຫຼັບຂອງພະຍາງທີ່ເນັ້ນຫນັກແລະບໍ່ເຄັ່ງຄັດ (ຕີ).

ດັ່ງນັ້ນ, ນີ້ແມ່ນຫຼາຍທາງເລືອກສໍາລັບຮູບແບບຈັງຫວະສໍາລັບ melody ຂອງເພງທີ່ທ່ານກໍາລັງແຕ່ງ (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຕັກນິກການ melodic, ພວກເຂົາເຈົ້າຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ລວມກັນ):

• ການເຄື່ອນໄຫວເປັນເອກະພາບຂອງໄລຍະເວລາດຽວກັນ, ຫນຶ່ງສໍາລັບແຕ່ລະພະຍາງຂອງຂໍ້ຄວາມ;
• chants - ສອງຫຼືສາມບັນທຶກຕໍ່ພະຍາງຂອງຂໍ້ຄວາມ (ສ່ວນຫຼາຍມັກຈະສິ້ນສຸດຂອງປະໂຫຍກແມ່ນ chanted, ບາງຄັ້ງກໍ່ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງປະໂຫຍກ);
• ໄລຍະເວລາທີ່ຍາວກວ່າຢູ່ໃນພະຍາງທີ່ເນັ້ນໜັກ ແລະໄລຍະເວລາສັ້ນກວ່າຢູ່ໃນພະຍາງທີ່ບໍ່ເນັ້ນໜັກ;
• ຫຼິ້ນໃຫ້ເກີນແມ່ນໃນເວລາທີ່ poem ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ syllable unstressed;
• rhythmic stretching ຂອງປະໂຫຍກໄປສູ່ການສິ້ນສຸດ (ຊ້າລົງການເຄື່ອນໄຫວໃນຕອນທ້າຍຂອງປະໂຫຍກ);
• ການນໍາໃຊ້ຈັງຫວະຈຸດ, triplets ຫຼື syncopation ຕາມຄວາມຕ້ອງການ.

ພວກເຮົາສາມາດໄດ້ຮັບຜົນຫຍັງ?

ແນ່ນອນ, ບໍ່ມີໃຜຄາດຫວັງວ່າເຄື່ອງດົນຕີຈາກໂຮງຮຽນປະຖົມຂອງນັກຮຽນໂຮງຮຽນດົນຕີ - ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຄວນຈະງ່າຍດາຍ, ແຕ່ມີລົດຊາດ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ນີ້ແມ່ນປະສົບການທໍາອິດຂອງເຈົ້າໃນຖານະນັກແຕ່ງ. ໃຫ້ມັນເປັນເພງນ້ອຍຫຼາຍ – 8-16 bars (2-4 ສາຍດົນຕີ). ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນນີ້:

ເນື້ອເພງທີ່ເຈົ້າແຕ່ງນັ້ນຕ້ອງຖືກຂຽນໃໝ່ຢ່າງສວຍງາມເທິງເຈ້ຍແຍກຕ່າງຫາກ. ມັນແມ່ນແນະນໍາໃຫ້ເລືອກ, ແຕ້ມຫຼືກາວບາງຮູບພາບ thematic ງາມກັບ essay ຂອງທ່ານ. ຫມີຕີນສະໂມສອນດຽວກັນກັບໂກນ. ທັງໝົດ! ເຈົ້າບໍ່ຕ້ອງການຫຍັງດີກວ່າ! A ໃນ solfeggio ແມ່ນຮັບປະກັນໃຫ້ທ່ານ. ດີ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະບັນລຸລະດັບຂອງ "aerobatics", ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເລືອກເພງປະກອບທີ່ງ່າຍດາຍສໍາລັບເພງຂອງທ່ານໃນ piano, accordion, guitar ຫຼືອຸປະກອນອື່ນໆ.

ເຈົ້າສາມາດແຕ່ງເພງຫຍັງໄດ້ອີກ?

ແມ່ນແລ້ວ, ເຈົ້າບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງແຕ່ງເພງ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດຂຽນເປັນເຄື່ອງມື. ເຮັດແນວໃດມັນ? ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ມັນທັງຫມົດເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄວາມຄິດ, ດ້ວຍຄວາມຄິດ, ດ້ວຍການເລືອກຫົວຂໍ້, ຂຶ້ນກັບຊື່, ແລະບໍ່ແມ່ນວິທີອື່ນ - ທໍາອິດພວກເຮົາປະກອບມັນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຈະເອີ້ນວ່າເລື່ອງໄຮ້ສາລະ.

ຫົວຂໍ້ສາມາດກ່ຽວຂ້ອງກັບທໍາມະຊາດ, ສັດ, ນິທານນິທານ, ປື້ມທີ່ທ່ານໄດ້ອ່ານ, ຂອງຫຼິ້ນ, ແລະອື່ນໆ. ຫົວຂໍ້ສາມາດເປັນຕົວຢ່າງຕໍ່ໄປນີ້: "ຝົນ", "ແສງແດດ", "ໝີແລະນົກ", "ສາຍນ້ໍາແລ່ນ", "ນົກຮ້ອງ", "ເທວະດາທີ່ດີ", "ທະຫານທີ່ກ້າຫານ", "ຜູ້ກ້າຫານ", "ສຽງດັງຂອງເຜິ້ງ", "ເລື່ອງທີ່ຫນ້າຢ້ານ", ແລະອື່ນໆ.

ໃນທີ່ນີ້ທ່ານຈະຕ້ອງເຂົ້າຫາການແກ້ໄຂບັນຫາຢ່າງສ້າງສັນ. ຖ້າ ມີ​ລັກ​ສະ​ນະ​ໃນ​ການ​ຫຼິ້ນ​ຂອງ​ທ່ານ​, ແລ້ວເຈົ້າຕ້ອງຕັດສິນໃຈວ່າເຈົ້າຈະສະເໜີໃຫ້ລາວແນວໃດ - ລາວແມ່ນໃຜ? ມັນຄ້າຍຄືແນວໃດ? ລາວເຮັດຫຍັງ? ລາວເວົ້າຫຍັງ ແລະກັບໃຜ? ສຽງແລະລັກສະນະຂອງລາວເປັນແນວໃດ? ນິໄສອັນໃດ? ຄໍາຕອບຂອງຄໍາຖາມເຫຼົ່ານີ້ແລະຄໍາຖາມອື່ນໆທີ່ເຈົ້າຖາມຕົວເອງຕ້ອງຖືກແປເປັນດົນຕີ!

ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ການ​ຫຼິ້ນ​ຂອງ​ທ່ານ​ແມ່ນ​ອຸ​ທິດ​ຕົນ​ເພື່ອ​ບາງ​ປະ​ກົດ​ການ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ​, ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ໃນ​ການ​ກໍາ​ຈັດ​ຂອງ​ທ່ານ - ຫມາຍເຖິງການແຕ້ມຮູບດົນຕີ, ການເບິ່ງເຫັນ: ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນການລົງທະບຽນ (ສູງແລະດັງຫຼືຕ່ໍາແລະ echoing?), ແລະລັກສະນະຂອງການເຄື່ອນໄຫວ (ວັດແທກ, ຄ້າຍຄືຝົນ, ຫຼືພະຍຸ, ຄ້າຍຄືໄຫຼຂອງນ້ໍາ, ຫຼື bewitching ແລະຊ້າ, ເຊັ່ນ: ຕາເວັນຂຶ້ນ?), ແລະ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ (ຄວາມ​ງຽບ​ສະ​ຫງົບ​ຂອງ nightingale ຫຼື roar ສຽງ​ຫູ​ຫນວກ​ຂອງ​ພະ​ຍຸ​ຟ້າ​ຮ້ອງ​ຫຼື​ບໍ່​?), ແລະ​ສີ​ປະ​ສານ​ງານ (consonances pastoral ອ່ອນ​ຫຼື​ແຫຼມ​, harsh ແລະ dissonances ບໍ່​ຄາດ​ຄິດ​?), ແລະ​ອື່ນໆ

ອີກວິທີໜຶ່ງກໍ່ເປັນໄປໄດ້ໃນການແຕ່ງເພງປະກອບ. ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ທ່ານຫັນໄປຫາຮູບພາບທີ່ບໍ່ມີສະເພາະ, ແຕ່ຂ້ອນຂ້າງ ປະເພດການເຕັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຕົວຢ່າງ, ເຈົ້າສາມາດຂຽນ “Little Waltz”, “March” ຫຼື “Children's Polka”. ເລືອກສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການ! ໃນກໍລະນີນີ້, ທ່ານຈະຕ້ອງຄໍານຶງເຖິງລັກສະນະຂອງປະເພດທີ່ເລືອກ (ພວກເຂົາສາມາດເບິ່ງໄດ້ໃນ encyclopedia).

ເຊັ່ນດຽວກັບໃນກໍລະນີຂອງເພງ, ເມື່ອແຕ່ງເພງປະກອບ, ປະໂຫຍດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບທ່ານສາມາດເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ສະຫນອງໃຫ້ຢູ່ໃນຫົວຂໍ້ດົນຕີຂອງທ່ານ. ມັນເຖິງເວລາແລ້ວທີ່ພວກເຮົາຈະສິ້ນສຸດເລື່ອງນີ້. ພວກເຮົາຂໍອວຍພອນໃຫ້ເຈົ້າປະສົບຜົນສຳເລັດຢ່າງສ້າງສັນ!

ອ່ານ​ຍັງ – ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ທ່ານ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ມອບ​ຫມາຍ​ການ​ບ້ານ​ເພື່ອ​ເຮັດ​ໃຫ້​ການ​ປິດ crossword ກ່ຽວ​ກັບ​ດົນ​ຕີ​