Vladimir Ivanovich Rebikov |

Vladimir Rebikov

ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງຂ້ອຍຂ້ອຍໄດ້ຝັນເຫັນຮູບແບບສິລະປະໃຫມ່. A. ເບລີ

ໃນຊຸມປີ 1910 ຢູ່ຕາມຖະໜົນຫົນທາງຂອງເມືອງຢາລຕາ ຄົນໜຶ່ງສາມາດພົບກັບຜູ້ຊາຍທີ່ສູງ, ມີລັກສະນະແປກປະຫຼາດ, ຍ່າງໄປມາດ້ວຍຄັນຮົ່ມສອງຄັນສະເໝີ - ສີຂາວຈາກແສງແດດ ແລະ ດຳຈາກຝົນ. ນັ້ນແມ່ນນັກປະພັນແລະນັກ pianoist V. Rebikov. ມີຊີວິດສັ້ນ, ແຕ່ເຕັມໄປດ້ວຍເຫດການທີ່ສົດໃສແລະການປະຊຸມ, ໃນປັດຈຸບັນລາວກໍາລັງຊອກຫາຄວາມໂດດດ່ຽວແລະຄວາມສະຫງົບ. ນັກສິລະປິນຂອງຄວາມປາຖະຫນາທີ່ມີນະວັດຕະກໍາ, ຜູ້ຊອກຫາ "ຝັ່ງໃຫມ່", ນັກປະພັນຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນຫຼາຍໆດ້ານແມ່ນລ່ວງຫນ້າຂອງຍຸກສະໄຫມຂອງລາວໃນການນໍາໃຊ້ວິທີການສະແດງອອກຂອງບຸກຄົນ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ໃນການເຮັດວຽກຂອງ A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Prokofiev, K. Debussy – Rebikov ໄດ້ປະສົບກັບຊະຕາກໍາທີ່ໂສກເສົ້າຂອງນັກດົນຕີທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ຢູ່ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ.

Rebikov ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ໃກ້ຊິດກັບສິລະປະ (ແມ່ແລະເອື້ອຍນ້ອງຂອງລາວເປັນນັກ piano). ລາວຈົບຈາກມະຫາວິທະຍາໄລ Moscow (ຄະນະວິຊາ Philology). ລາວໄດ້ສຶກສາດົນຕີພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ N. Klenovsky (ນັກຮຽນຂອງ P. Tchaikovsky), ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ອຸທິດ 3 ປີຂອງການເຮັດວຽກຫນັກເພື່ອສຶກສາພື້ນຖານຂອງສິລະປະດົນຕີໃນ Berlin ແລະ Vienna ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຄູສອນທີ່ມີຊື່ສຽງ - K. Meyerberger. (ທິດສະດີດົນຕີ), O. Yasha (ເຄື່ອງດົນຕີ), T. Muller (piano).

ແລ້ວໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນ, ຄວາມສົນໃຈຂອງ Rebikov ໃນຄວາມຄິດຂອງອິດທິພົນເຊິ່ງກັນແລະກັນຂອງດົນຕີແລະຄໍາສັບ, ດົນຕີແລະສີໄດ້ເກີດມາ. ລາວສຶກສາບົດກະວີຂອງນັກສັນຍະລັກລັດເຊຍ, ໂດຍສະເພາະ V. Bryusov, ແລະຮູບແຕ້ມຂອງນັກສິລະປິນຕ່າງປະເທດທີ່ມີທິດທາງດຽວກັນ - A. Böcklin, F. Stuck, M. Klninger. ໃນປີ 1893-1901. Rebikov ສອນຢູ່ໃນສະຖາບັນການສຶກສາດົນຕີໃນ Moscow, Kyiv, Odessa, Chisinau, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົນເອງຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງເປັນນັກການສຶກສາທີ່ສົດໃສ. ລາວເປັນຜູ້ລິເລີ່ມຂອງການສ້າງສະມາຄົມນັກປະພັນລັດເຊຍ (1897-1900) - ອົງການຈັດຕັ້ງນັກປະພັນລັດເຊຍທໍາອິດ. ສໍາລັບທົດສະວັດທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ຈຸດສູງສຸດຂອງການຂຶ້ນສູງສຸດຂອງການແຕ່ງຕົວແລະກິດຈະກໍາສິລະປະຂອງ Rebikov ຫຼຸດລົງ. ລາວໃຫ້ຄອນເສີດຫຼາຍຄັ້ງ ແລະປະສົບຜົນສຳເລັດຢູ່ຕ່າງປະເທດ – ໃນ Berlin ແລະ Vienna, Prague ແລະ Leipzig, Florence ແລະ Paris, ບັນລຸການຮັບຮູ້ຂອງນັກດົນຕີຕ່າງປະເທດທີ່ໂດດເດັ່ນເຊັ່ນ C. Debussy, M. Calvocoressi, B. Kalensky, O. Nedbal, Z. Neyedly. , I. Pizzetti ແລະອື່ນໆ.

ໃນເວທີລັດເຊຍແລະຕ່າງປະເທດ, ວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Rebikov, Opera "Yelka", ແມ່ນ staged ສົບຜົນສໍາເລັດ. ຫນັງສືພິມແລະວາລະສານຂຽນແລະສົນທະນາກ່ຽວກັບລາວ. ຊື່ສຽງໃນໄລຍະສັ້ນຂອງ Rebikov ຫາຍໄປໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນເມື່ອພອນສະຫວັນຂອງ Scriabin ແລະໄວຫນຸ່ມ Prokofiev ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງມີພະລັງ. ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນ Rebikov ບໍ່ໄດ້ຖືກລືມຫມົດ, ຕາມຫຼັກຖານສະແດງໂດຍ V. Nemirovich-Danchenko ມີຄວາມສົນໃຈໃນ Opera ຫຼ້າສຸດຂອງລາວ, The Nest of Nobles (ອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍໂດຍ I. Turgenev).

ຮູບແບບຂອງອົງປະກອບຂອງ Rebikov (10 operas, 2 ballets, ຫຼາຍວົງຈອນໂຄງການ piano ແລະຕ່ອນ, romances, ດົນຕີສໍາລັບເດັກນ້ອຍ) ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຄົມຊັດ. ມັນປະສົມປະເພນີຂອງເນື້ອເພງພາສາລັດເຊຍທີ່ຈິງໃຈແລະບໍ່ມີຊື່ສຽງປະຈໍາວັນ (ມັນບໍ່ແມ່ນສໍາລັບບໍ່ມີຫຍັງທີ່ P. Tchaikovsky ຕອບສະ ໜອງ ໄດ້ດີກັບການເປີດຕົວສ້າງສັນຂອງ Rebikov, ຜູ້ທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນດົນຕີຂອງນັກປະພັນໄວຫນຸ່ມ "ຄວາມສາມາດຫຼາຍ ... ບົດກະວີ, ຄວາມກົມກຽວທີ່ສວຍງາມແລະຄວາມສະຫລາດທາງດ້ານດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນ." ) ແລະກ້າຫານປະດິດສ້າງທີ່ກ້າຫານ. ນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນເມື່ອປຽບທຽບການແຕ່ງຕົວແບບງ່າຍໆຂອງ Rebikov (ຮອບວຽນ piano "ຄວາມຊົງຈໍາໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ" ອຸທິດຕົນເພື່ອ Tchaikovsky, ດົນຕີສໍາລັບເດັກນ້ອຍ, Opera "Yolka", ແລະອື່ນໆ) ກັບວຽກງານຕໍ່ມາຂອງລາວ ("Sketches of Moods, Sound Poems, White ເພງ” ສໍາລັບ piano, the opera Tea ແລະ The Abyss, ແລະອື່ນໆ), ເຊິ່ງສະແດງອອກຫມາຍເຖິງລັກສະນະຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະໃຫມ່ຂອງສະຕະວັດທີ 50, ເຊັ່ນ: ສັນຍາລັກ, ຄວາມປະທັບໃຈ, ການສະແດງອອກ, ມາເປັນອັນດັບຕົ້ນໆ. ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຍັງໃຫມ່ໃນຮູບແບບທີ່ສ້າງໂດຍ Rebikov: "melomimics, meloplastics, recitations rhythmic, ລະຄອນດົນຕີ - ຈິດຕະສາດ." ມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນຂອງ Rebikov ຍັງປະກອບມີບົດຄວາມທີ່ມີພອນສະຫວັນກ່ຽວກັບຄວາມງາມທາງດ້ານດົນຕີ: "ບັນທຶກດົນຕີຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ດົນຕີໃນ XNUMX ປີ, Orpheus ແລະ Bacchantes", ແລະອື່ນໆ Rebikov ຮູ້ວິທີການ "ເປັນຕົ້ນສະບັບແລະໃນເວລາດຽວກັນງ່າຍດາຍແລະສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້, ແລະນີ້ແມ່ນຜົນປະໂຫຍດຕົ້ນຕໍຂອງລາວຕໍ່ດົນຕີລັດເຊຍ.

ກ່ຽວກັບ. Tompakova

ອົງປະກອບ:

ລະຄອນ (ລະຄອນດົນຕີ - ຈິດຕະວິທະຍາແລະຈິດຕະວິທະຍາ) - ໃນພະຍຸຟ້າຮ້ອງ (ອີງໃສ່ເລື່ອງ "ປ່າໄມ້ແມ່ນບໍ່ມີສຽງ" Korolenko, op. 5, 1893, post. 1894, City transport, Odessa), Princess Mary (ອີງໃສ່ເລື່ອງ "The. ວິລະຊົນຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ “Lermontov, ບໍ່ສໍາເລັດ.), ຕົ້ນໄມ້ວັນຄຣິດສະມາດ (ອີງໃສ່ນິທານເລື່ອງຮາວທີ່ແປງ "ເດັກຍິງທີ່ມີຄໍາວ່າ" Andersen ແລະເລື່ອງ "ເດັກຜູ້ຊາຍທີ່ພຣະຄຣິດເທິງຕົ້ນໄມ້ວັນຄຣິດສະມາດ" ໂດຍ Dostoevsky, op. 21, 1900, post. 1903, ວິສາຫະກິດຂອງ ME Medvedev, tr "Aquarium", Moscow; 1905, Kharkov), ຊາ (ອີງໃສ່ຂໍ້ຄວາມຂອງບົດກະວີຂອງຊື່ດຽວກັນໂດຍ A. Vorotnikov, op. 34, 1904), Abyss (lib. R. ., ອີງໃສ່ເລື່ອງຂອງຊື່ດຽວກັນໂດຍ LN Andreev, op. 40, 1907), Woman with a Dagger (lib. R., ອີງໃສ່ເລື່ອງສັ້ນຂອງຊື່ດຽວກັນໂດຍ A. Schnitzler, op. 41, 1910. ), Alpha ແລະ Omega (lib. R., op. 42, 1911), Narcissus (lib. R., ອີງໃສ່ Metamorphoses “Ovid ໃນການແປຂອງ TL Shchepkina-Kupernik, op. 45, 1912), Arachne (lib. R., ອີງຕາມ Ovid's Metamorphoses, op. 49, 1915), Noble Nest (lib. R., ອີງຕາມການຫນຶ່ງນະວະນິຍາຍໂດຍ IS Turgenev, op. 55, 1916), ເດັກຊາຍ extravaganza Prince Handsome ແລະ Princess Wonderful Charm (1900s); ballet - Snow White (ອີງໃສ່ນິທານເລື່ອງຮາວຂອງເທວະດາ "The Snow Queen" ໂດຍ Andersen); ຕ່ອນສໍາລັບ piano, choirs; romances, ເພງສໍາລັບເດັກນ້ອຍ (ກັບຄໍາສັບຕ່າງໆຂອງ poets ລັດເຊຍ); ການຈັດເພງພາສາເຊັກໂກ ແລະສະໂລວັກ, ແລະອື່ນໆ.

ວັນນະຄະດີ: Orpheus ແລະ Bacchantes, “RMG”, 1910, No 1; ຫຼັງຈາກ 50 ປີ, ibid., 1911, ສະບັບເລກທີ 1-3, 6-7, 13-14, 17-19, 22-25; ບັນທຶກດົນຕີຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ibid., 1913, ສະບັບເລກທີ 48.

ເອກະສານ: Karatygin VG, VI Rebikov, “In 7 days”, 1913, No 35; Stremin M., ກ່ຽວກັບ Rebikov, "ຊີວິດສິລະປະ", 1922, No 2; Berberov R., (ຄຳນຳໜ້າ), in ed.: Rebikov V., Pieces for Piano, Notebook 1, M., 1968.